lunes, 25 de abril de 2016

Nueva Comisión Directiva de la Academia Nacional de BELLAS ARTES



Nueva Comisión Directiva de la Academia Nacional de BELLAS ARTES
En el año de su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes anuncia la composición de la nueva Comisión Directiva del periodo 2016/2018 (inclusive).
Los miembros electos para componer la Mesa Directiva entraron en funciones el pasado mes de enero, por un periodo de tres años:

· Presidente: Arq. Alberto Bellucci

· Vicepresidente: Jorge Tapia

· Secretario: Julio M. Viera

· Prosecretaria:Graciela Taquini

· Tesorero: Luis Príamo

· Protesorero: Antonio Antonini

Desde su fundación, el 1º de julio de 1936, la Academia Nacional de Bellas Artes elige a los miembros de la Mesa Directiva cada tres años, al comienzo del mes de diciembre. La comisión elegida comienza sus funciones a partir de enero del año siguiente. 
Según el estatuto de la institución, la elección de autoridades se realiza en una sesión plenaria especial a la que se convoca a los Académicos de Número, y deben asistir por lo menos la mitad más uno. La elección de todos y cada uno de los miembros de la Mesa Directiva debe ser hecha por el voto de la mitad más uno de los Académicos en ejercicio que se encuentren presentes en la sesión especial.
El primer día del mes de julio de este año se conmemoran los 80 años de la Academia Nacional de Bellas Artes de nuestro país. Desde entonces, y a lo largo de 8 décadas, la institución –a través de sus miembros- vela por eldesarrollo y el estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte; así como por el cuidado del patrimonio y el apoyo a nuevos artistas de las disciplinas mencionadas.
Acerca de la ANBA
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.
La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.
Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.
El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:
· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.
· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.
· Archivo fotográficointegrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.
· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.

lunes, 18 de abril de 2016

AdbA Argentina sede del Congreso Mundial de Art Deco 2019


AdbA Argentina sede del Congreso Mundial de Art Deco 2019
AdbA Asociaciòn Art Déco Buenos Aires Argentina como miembro de ICADS Confederacion Internacional de Sociedades de Art Deco  ha logrado constituirsee en sede del Congreso mundial Art Déco 2019. 
En un concurso en el que participaron 60 Sociedades Art Deco del Mundo, AdbA  resulto seleccionada en terna con las Sociedades Art Deco Twentieth Century Heritage Society of NSW – Canberra, Australia­ y Detroit Art Deco Society –  Detroit, EEUU.
 Luego, y por el 60 por ciento de los votos de las entidades miembros de ICADS  Comité Internacional  de Sociedades de Art Deco del mundo, integrado por  representantes de diferentes países de Europa, EE.UU, Centroamérica,  Sudamérica, Australia  & Nueva Zelanda,  Asia y Africa. AdbA fue finalmente  elegida como sede para 2019.
AdbA ofreció en su propuesta un proyecto federal  con un Pre­congreso en  diferentes regiones argentinas, con una programación que abarca desde el Art  Déco más austral del mundo en la Patagonia Argentina y Comarca Chubutense,  Rawson, Trelew, Gaiman, Puerto Madryn y Puerto Pirámides–con actividades  anexas como el avistaje de ballenas­, hasta ejemplos inéditos del Noroeste, Litoral  argentino, y la Región Cuyo, donde se apreciaran desde ejemplos inusuales de  adobe en Jachal, arquitectura funeraria que resistió los terremotos en San Juan,  hasta las arquitecturas  industriales de las bodegas  de Mendoza que ofrecen un  importante repertorio de elementos Art Déco y del Racionalismo acompañando el  desarrollo vitivinícola de nuestro país. 

El encuentro principal se llevara a cabo en Buenos Aires y provincia de Buenos  Aires y, como cierre, un post Congreso en Uruguay, para recorrer los ejemplos de  Montevideo y Colonia, compartir experiencias con los expertos y entusiastas del  Art Deco tangible e intangible del sur de nuestro continente potenciando un polo  Art Deco de Sudamerica.
El proyecto cuenta con el apoyo de la Asociación de profesionales Hospital Pedro de Elizalde­ex Casa Cuna­, ACA –Automóvil Club Argentino­, AMSCA, Edificio SAFICO, UP Diseño y Comunicacion, Municipalidad de Puerto Madryn, Secretaria de Turismo de Puerto Madryn, Bodegas Graffigna, Bodegas Chandon, Regina Australis, Asociación de Anticuarios de San Telmo, Show Antique Aeroport de Miami Beach, Centro de Diseño y Preservacion del Patrimonio de Miami Beach, Colegio de Arquitectois de Mendoza, Colegio de Arquitectos de San Juan, Secretaria de Cultura de San Juan, Secretaria de Cultura y Turismo de Mendoza, Direccion de Patrimonio de Mendoza, Ministerio de Cultura Legislatura Porteña, Comisión Nacional de Monumentos, Sitios y Lugares Históricos y Ministerio de Turismo de la Nacion, entre otros organismos y empresas. 
Más información: http://www.artdecoargentina.com.ar/ Facebook: AdbA ­ Art Deco Argentina

Galerías participantes


Galerías participantes

arteBA anuncia el listado completo de galerías participantes de arteBA 2016 que, en su edición aniversario, se propone celebrar una historia de 25 años de la escena local, programando un ciclo de actividades que trascienden los metros cuadrados del predio ferial articulándose con los principales museos e instituciones de Buenos Aires, para ofrecer una experiencia completa dedicada al arte contemporáneo y homenajear el crecimiento de un panorama artístico común.

En el marco de estos festejos hemos invitado a los 3 ganadores de nuestro programa Jóvenes Curadores a pensar una edición especial de la sección DIXIT: Federico Baeza (curador e investigador), Lara Marmor (historiadora del arte y curadora independiente) y Sebastián Vidal Mackinson (curador e investigador) presentarán Oasis, una propuesta curatorial, con más de 50 artistas, que recorrerá la producción de las artes visuales de los últimos años en el país.

A la celebración del arte argentino se suma una fuerte presencia internacional que estará representada por 43 galerías extranjeras provenientes de Portugal, España, Estados Unidos, México, Brasil, Colombia, Uruguay, Chile, Países Bajos, Alemania, Italia, Francia y Ecuador que, junto a las 42 galerías argentinas, serán las protagonistas de arteBA.2016, participando en las diversas secciones que propone la feria. 


arteBA is proud to announce the exhibitors list for the 25th edition of the fair which, for this important anniversary, will celebrate its quarter-century on the local scene by programming a series of activities that will go beyond the physical premises of La Rural convention center and connect with the major museums and institutions of Buenos Aires, in order to offer a complete experience dedicated to contemporary art and pay homage to the growth of a shared art panorama.

Within the framework of these festivities we have invited the three winners of our Young Curators (Jóvenes Curadores) Program to come up with a special edition of the section DIXIT: Federico Baeza (curator and researcher), Lara Marmor (art historian and freelance curator) and Sebastián Vidal Mackinson (curator and investigator) will present Oasis, a curatorial proposal, with over 50 artists, that will offer a survey of Argentine art production of recent years.

Added to this celebration of Argentine art, there will be a strong international presence, represented by 43 foreign galleries from Portugal, Spain, the United States, Mexico, Brazil, Colombia, Uruguay, Chile, the Netherlands, Germany, Italy, France and Ecuador; these galleries, together with the 42 galleries from Argentina, will be the protagonists of arteBA.2016, taking part in these various sections of the fair. 


SECCIÓN PRINCIPAL
CABINET
DIXIT
SPECIAL PROJECTS PATIO BULLRICH
U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ
BARRIO JOVEN CHANDON
PHOTOBOOTH CITI
SOLO SHOW ZURICH

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA / LISBOA / ••
ALARCÓN CRIADO / SEVILLA / •
ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY / MIAMI / ••
ALEJANDRO FAGGIONI - ESTUDIO DE ARTE / BUENOS AIRES / •
ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO / CIUDAD DE MÉXICO / ••
BARÓ GALERÍA / SAN PABLO / ••
BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / •••
BIG SUR / BUENOS AIRES / ••••
BLAU PROJECTS / SAN PABLO / •
BÚM / LA PLATA / •
CARNE / BOGOTÁ / •
CASA TRIÁNGULO / SAN PABLO / •
CASAS RIEGNER / BOGOTÁ / •
CENTRO DE EDICIÓN / BUENOS AIRES / •
CHRISTOPHER GRIMES GALLERY / SANTA MONICA / •
COSMOCOSA / BUENOS AIRES / •••
DEL INFINITO / BUENOS AIRES / ••
DEL PASEO / PUNTA DEL ESTE / •
DIE ECKE | ARTE CONTEMPORÁNEO / SANTIAGO DE CHILE / •
DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE / ROSARIO / ••
DOCUMENT ART GALLERY / BUENOS AIRES / ••••
E-FLUX JOURNAL / NUEVA YORK / •
EL GRAN VIDRIO / CÓRDOBA / ••
EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / •
ELLEN DE BRUIJNE PROJECTS / ÁMSTERDAM / •
EMMA THOMAS / SAN PABLO / •
ESTHER SCHIPPER / BERLÍN / ••
GACHI PRIETO / BUENOS AIRES / ••
GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ / BUENOS AIRES / ••
GALERÍA JUAN MARTÍN - GALERÍA QUETZALLI / CIUDAD DE MÉXICO / OAXACA / •
GALERIA MARILIA RAZUK / SAN PABLO / ••
GALERÍA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ / MADRID / •
GALERÍA NORA FISCH / BUENOS AIRES / ••••
GALERIA PLAN B / BERLÍN / •
GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL / BUENOS AIRES / •
GALERIE MAX MAYER / DÜSSELDORF / •
GALERIE SAMY ABRAHAM / PARÍS / •
GALERIJA GREGOR PODNAR / BERLÍN / •
HACHE / BUENOS AIRES / ••
HENRIQUE FARIA NEW YORK/BUENOS AIRES / NUEVA YORK / BUENOS AIRES / •
HILO GALERÍA / BUENOS AIRES / •
IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / ••
INSTITUTO DE VISIÓN / BOGOTÁ / •
ISABEL ANINAT / SANTIAGO DE CHILE / •
ISLA FLOTANTE / BUENOS AIRES / ••
JORGE MARA-LA RUCHE / BUENOS AIRES / ••
JOSÉGARCÍA ,MX / CIUDAD DE MÉXICO / •
LA ARTE / SALTA / •
MARIA CALCATERRA / BUENOS AIRES / ••
MCHG / BUENOS AIRES / ••
METRO PICTURES / NUEVA YORK / •
MIAU MIAU / BUENOS AIRES / •••
MIRANDA BOSCH / BUENOS AIRES / ••
MIRTA DEMARE / RÓTERDAM / •
MITE / BUENOS AIRES / •••
MOR CHARPENTIER / PARÍS / •
MOTP / MAR DEL PLATA / •
NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO / QUITO / •
NOMÍNIMO / GUAYAQUIL / ••
OTERO / BUENOS AIRES / ••
P420 / BOLONIA / •
PALATINA / BUENOS AIRES / ••
PASTO / BUENOS AIRES / ••
PIEDRAS / BUENOS AIRES / •
POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA / BARCELONA / •
PSM / BERLIN / ••
REVOLVER / LIMA / •••
RINCÓN PROJECTS / BOGOTÁ / ••
ROLDÁN MODERNO / BUENOS AIRES / ••
ROLF ART / BUENOS AIRES / ••
RUBY / BUENOS AIRES / •
RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE / BUENOS AIRES / •••
SAGRADA MERCANCÍA / SANTIAGO DE CHILE / •
SINDICATO / SANTO DOMINGO / •
SIX DI SEBASTIANO DELL’ARTE / MILÁN / •
SLYZMUD / BUENOS AIRES / ••
SPUTNIK / BUENOS AIRES / ••
SUR / MONTEVIDEO / •
UV ESTUDIOS / BUENOS AIRES / •
VAN EYCK / BUENOS AIRES / ••
VAN RIEL / BUENOS AIRES / •
VASARI / BUENOS AIRES / ••
VERMELHO / SAN PABLO / ••••
XS GALERÍA DE ARTE / SANTIAGO DE CHILE / •
Y GALLERY / NUEVA YORK / •

domingo, 31 de enero de 2016

El Arte en cualquier parte El arte textil de Toshiko Horiuchi






El Arte en cualquier parte

El arte textil de Toshiko Horiuchi


por Raquel Azqueta  para YuangFang magaz




La vida es una aventura, juguemos.


Toshiko Horiuchi MacAdam es una artista japonesa nacida en 1940, especializada en el arte textil. Durante sus primeras décadas de actividad artística se dedicó a las creaciones con punto y ganchillo. Antes de especializarse a la construcción de parques, Toshiko destacó por obras de otra índole, como Fibre Columns/Romanesque Church.



A partir de los 90 centró buena parte de sus esfuerzos en crear parques de juego para niños. Ya que un día cuando estaba trabajando en el montaje de una exposición, tejiendo con cuerdas en tonos blancos una estructura a ganchillo, unos niños entraron y empezaron a jugar con el tejido y con las formas. Fue cuando esta artista, decidió cambiar el concepto de su arquitectura y añadir color.



Toshiko es la propietaria, junto a su marido Charles, de la empresa Interplay Design & Manufacturing, con la que concibe y produce estos entornos textiles confeccionados a mano. Explica que se especializa en la creación de entornos textiles grandes e interactivos que funcionan como motor de exploraciones imaginativas gracias a los colores vibrantes y las formas, al mismo tiempo que actúan como un emocionante entorno donde jugar.

Su primer proyecto en Europa fue una instalación infantil en un parque público en Zaragoza, en 2011.

Tras tejer varias zonas de juegos infantiles, Tezuka Architects y los ingenieros TIS & PARTNERS crearon “Woods of Net” un pabellón al aire libre en Japón, enteramente hecho de madera en cuyo interior alberga un parque infantil creado únicamente con cuerda de nylon y la técnica del ganchillo, en el Hakone Open Air Museum. El diseño incluye todo tipo de redes de vibrante colores, columpios, cojines y bolsas para los niños.





Toshiko encuentra un gran placer y recompensa al ver como cobran vida sus obras, con los niños jugando, estirando y escalando los materiales.
Para más información




sábado, 28 de noviembre de 2015

BADA 2016 Del 1 al 4 de septiembre, en La Rural



BADA 2016  Del 1 al 4 de septiembre, en La Rural - ¡BADA crece!

En la última edición BADA recibió más de 20.000 visitantes.
En 2016, la feria de arte contemporáneo “directo de artista” duplica su capacidad
y se realiza en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires.
BADA-Boutique de Arte Directo de Artista convoca a participar a artistas de dibujo, pintura,
escultura, textiles, fotografía, grabados, objetos y Street Art.
Cierre de inscripciones: Abril de 2016.
Artistas interesados, contactarse a través de:
www.directodeartista.com.ar / info@directodeartista.com.ar

Ana Spinetto Producciones anuncia que BADA 2016 se llevará a cabo del 1 al 4 de septiembre en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires (Sarmiento 2704 – C.A.B.A.). BADA en la Ciudad de Buenos Aires, una de las metrópolis más destacadas y admiradas del mundo por el desarrollo de las artes y la cultura. 

La 5ª edición de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista tendrá el doble de capacidad; 250 artistas, consagrados y emergentes, presentarán sus creaciones de pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalaciones, grabados, objetos, textiles y Street Art.

La feria de arte contemporáneo “directo de artista” se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de muchos artistas contemporáneos de excelente nivel, un trampolín para presentarse en el mercado local e internacional, comercializando su obra en forma directa y con el valor agregado de poder conocer “cara a cara” a las personas que eligen convivir con sus creaciones.

“BADA estimula la compra de arte “directo de artista”, habilita otro canal de comercialización de arte contemporáneo” –afirma Ana Spinetto, creadora de este formato en el mercado argentino y curadora de la feria-. “A su vez, promueve la compra de obra original y el coleccionismo. BADA presenta un formato con el que tanto los artistas como los compradores de arte se sienten cómodos. Se establece una relación especial entre el artista y su público, una simbiosis muy gratificante, energizante” –confirma Spinetto, que trajo el formato directo de artista luego de haberlo experimentado ella misma como artista plástica en el exterior.

“Estar en La Rural significa un crecimiento para todos los que hacemos BADA. Estamos muy entusiasmados con este gran paso. Agradezco a todos los que hicieron esto posible año tras año, y especialmente a los artistas que nos acompañaron desde la primera edición” – destaca Ana Spinetto.

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores. 

En cada edición de BADA participaron más de 100 artistas, consagrados y emergentes. En la 5ª edición, BADA 2016, que se realiza en La Rural se espera más del doble.
Para estar al tanto de las novedades de la nueva edición de BADA 2015, visitar la página Web:www.directodeartista.com.ar
Cecilia Mortola - Pintura

Alejandro Segret – Fotografía

Agustín Bello – Pintura

Alejandro Curtto trabajando – Escultura

“Colo” Sartori – Escultura

Tempe Hernández – Pintura

Héctor Pomilio - Escultura

lunes, 14 de septiembre de 2015

artista ciego contempla el mundo a través de gifs animados



artista ciego contempla el mundo a través de gifs animados 
por gentileza gifs de george redhawk
publicado en DesignBoom

El artista george redhawk ha resultado una pérdida en un regalo - después de que el artista se convirtió legalmente ciego, comenzó a explorar el reino de la manipulación de la foto con el deseo de mostrar al mundo como él lo ve de su vista dañada. a través del uso de softwares informáticos que ayudante de los discapacitados visuales, redhawk - que trabaja bajo el nombre darkangeløne - ha dado cuenta de la serie en curso de animaciones titulado, 'el mundo a través de mis ojos ".
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arte digital original 'de los restos de una memoria' por adam martinakis / animación por george redhawk

'para crear la mayoría de mis gifs, estoy usando un software de la foto morphing que he estado experimentando con, y perfeccionando durante varios años ", redhawk dice del arte gráfico de noticias.' software morphing está diseñado para transformar una fotografía a otra foto, sino una Hace mucho tiempo, descubrí que si me Morph una foto de la misma foto exacta, podría conseguir algo de movimiento bastante increíble fuera de él '.
'tras la pérdida de la mayor parte de mi visión, comencé a explorar este medio como un medio para expresar el mundo a través de mis ojos dañados. mi arte está diseñado con la idea de desafiar y en algunos casos, alterar el sentido de la vista del "orden", mucho de la misma manera que mi visión se ha convertido en un reto constante para mí. también es por esta razón me refiero a mi trabajo como, el mundo a través de mi ojos. '
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animación por george redhawk
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animación por george redhawk
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escultura "mojón" por celeste roberge / animación por george redhawk

jueves, 27 de agosto de 2015

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner conversó con Gyula Kosice



La presidenta Cristina Fernández de Kirchner conversó con Gyula Kosice
nota de prensa


En el marco de la inauguración de las obras de remodelación del Museo Nacional de Bellas Artes, el sábado 22 de agosto, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner se reunió con el artista plástico argentino Gyula Kosice, que se encontraba en primera fila como invitado especial.

Al finalizar el acto inaugural, la presidenta bajó del estrado para conversar con Kosice y comentarle que relocalizó una obra de su autoría –Argentina Cósmica– que se encontraba en el sótano de la Casa Rosada y la colocó en la Sala de Audiencias.

Al mismo tiempo, destacó su predilección por la obra de KosiceHidroactividad H13, que pertenece a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y que ha cobrado un nuevo protagonismo con la nueva remodelación de la institución.



Argentina Cósmica


Hidroactividad H13 (1965).


Gyula Kosice
Fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusive por las vanguardias. Este empeño lo explicitó y lo practicó de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.
No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.
 Síntesis biográfica
Nació en la ciudad de Kosice en 1924.
Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estu­dió dibujo y modelado en academias libres.
1940- Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.
1944- "Röyi". Escultura articulada y móvil, nombre inventado.
1944- Cofundador de la revista "Arturo", del griego “arktos”, osa, y ouros, guardián, estrella más brillante de la constelación de Boyero.
1945- Cofundador "Arte Concreto-Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichon Riviere.
1945- Organizó la 2º muestra de "Arte Concreto-Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.
1945- Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.
1946- Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores - Van Riel. Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí (proveniente de “Madrí, Madrí, no pasarán” de los republicanos españoles) Pinturas Madí con planos y color articulados.
1946– Por primera vez utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.
1947- Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, asimismo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.
1947- Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números aparecidos.
1948- Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París.
1948- Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".
1949- "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. Creador de la escultura hidráulica, introdujo el agua como elemento esencial de sus obras. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional.
Ha realizado es­culturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, et­c.
Presentó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas y publicó 18 libros. Ha sido distinguido con el grado de "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia en 1989, y en 1991 realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, 1994.
Fue ganador del Premio Di Tella en 1997 y del Premio Konex en 1982 (Objetos) y 2002 (Escultura). Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciu­dad de Buenos Aires.  "Anticipaciones" Centro Cultural Recoleta. Par­ticipó en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París, 2005.  Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006 y recibió el Premio Cultura Nación 2007.
Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argen­tina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
Por sus 70 años de trayectoria se lo considera un visionario en el arte contemporáneo.