Jeff Koons en la Fundación Beyeler - parte 2

la mujer en la bañera, 1988
porcelana
60,3 x 91,4 x 68,6 cm
privatsammlung 
la imagen © designboom 

Jeff Koons, Fondation Beyeler, Basilea, Suiza en el ahora y hasta el 02 de septiembre 2012

Fondation Beyeler es la primera institución de arte suizo de dedicar una exposición a distinguida artista estadounidense Jeff Koons . la retrospectiva se centra en tres colecciones de centrales - "lo nuevo", "banalidad" y "celebración" - formado por Koons en el transcurso de su práctica artística que comenzó en la década de 1980. "lo nuevo" es Koons primer cuerpo de trabajo, compuesto por aparatos de limpieza-como ready-made. 'Celebration' es una serie de esculturas de acero de alto brillo y pinturas de gran formato en el que Koons aborda la infancia de una manera barroca, y que él ha seguido desarrollando ampliamente en los últimos 20 años. el escaparate es la culminación de los diversos temas en la que Koons ha trabajado, que ofrece un estudio de los materiales de contraste y la estética se ha utilizado en su arte, todo lo cual crea un sentimiento de nostalgia, las figuras de mamut de tamaño y formas, haciendo que el espectador se sienta pequeño en relación, tanto como un niño en un fantástico mundo. la mujer en la bañera, 1988 porcelana de 60,3 x 91,4 x 68,6 cm privatsammlungimagen © designboom en 1988, Koons creó "banalidad", su colección más innovadora de las esculturas a mano en porcelana y madera que se han convertido desde entonces en los (pos) modernos iconos. tema central de la serie es el de la relación entre humano y animal que caracteriza a muchas de las piezas que se basan en conceptos de inocencia y culpabilidad, expresados ​​a través de medios estéticos de la remisión de los pecados y la disolución de la noción de culpa, mediante el cual el recurrir con frecuencia a los santos o individuos asociados con lo sagrado se puede ver. la imagen general representada a través de "banalidad" se deriva del arte renacentista y barroco, la cultura popular y el mundo de los juguetes y tarjetas postales, la transformación en la escala, medio o material de la escultura a escultura, de hacer su trabajo accesible reflejo ideal de Koons que el arte reconcilia a todos oposiciones con el fin de llegar al mayor número de audiencia posible. véase Parte 1 de la cobertura de designboom de Jeff Koons en la Fundación Beyeler.     

desnuda, 1988porcelana de 115, 6 x 68,6 x 68,6 cm privatsammlung la imagen © designboom

 gato en un tendedero (aqua), 1994-2001 de polietileno moldeado por rotación 312,4 x 279,4 x 127 cmBesitz des künstlers imagen © designboom 

osos de invierno, 1988 madera policromada 121,9 x 111,8 x 39,4 cm de Raquel y Jean-Pierre Lehmann colección de imágenes © designboom 


consumado d'hiver, 1988 porcelana de 49,5 x 160 x 80 cm de Raquel y Jean-Pierre Lehmann colección de imágenes © designboom 

pantera rosa, 1988 porcelana de 104,1 x 52,1 x 48,3 cm por cortesía de la fundación Brant, Greenwich, Connecticut imagen © designboom 

apilados, 1988 madera policromada 154,9 x 134,6 x 78,7 cm privatsammlung la imagen © designboom 






 Popples, 1998 porcelana de 74,3 x 58,4 x 30,5 cm Sammlung Scharpff la imagen © designboom 



Michael Jackson and Bubbles, 1988 porcelana de 106,7 x 179,1 x 82,6 cm el arte de amplia base, de Santa Mónica de la imagen © designboom 

 marcando el comienzo de la banalidad, 1988 madera policromada 96,5 x 157,5 x 76,2 cmprivatsammlung la imagen © designboom  




oso y el policía, 1988 madera policromada 215,9 x 109 , 2 x 94 cm Kunstmuseum Wolfsburg imagen © designboom 

Buster Keaton, 1988 madera policromada 167 x 127 x 67,3 cm la colección Sonnabend imagen © designboom

Hans Kotter: ilimitadas esculturas de luz en designmiami / Basel 2012

'Triple tubo' (detalle) de Hans Kotter, 2012
3 +2 AP
© imagen designboom

artista alemán Hans Kotter ha presentado una selección de nuevas esculturas de luz con priveekollektie en designmiami / Basel 2012 en Basilea, Suiza. 

el espectáculo consistió en varias de las artista ilusión óptica obras de arte formado por los componentes de iluminación LED y la película que brilla intensamente. a través del uso de Kotter de 

estos materiales brillantes en particular, que es capaz de retratar a un peso físico a la luminosidad. el artista es conocido por su destreza en la recreación de la calidad brillante 

de paisajes urbanos o formas luminosas en aviones más pequeños surrealistas y en este caso, ha mostrado una serie de obras de arte luminosas en el que continúa 

su exploración de los fenómenos de luz. en la instalación priveekollektie en el arte Basilea, el artista ha puesto de manifiesto la "interferencia" su más reciente obra. la obra de arte 2012 se ha constituido como un accesorio representante del potencial de la luz, tanto para el movimiento y el aumento de la realidad necesario para crear los patrones aparentemente infinitas compuestas por aviones estratégicamente iluminó. "Interferencia" se complementa con varias de las piezas de Kotter 'puntos de vista de túnel', que también encarnan el interés del artista en el desarrollo de objetos aparentemente ilimitadas. 'triple tubo' de Hans Kotter, 2012 3 +2 AP © imagen designboomtriple tubo '(close-up ) ' imagen © designboom 'triple tubo' (vista frontal) de la imagen © designboom 'triple tubo' (detalle) de la imagen © designboom 'triple tubo' cambiar el color de la imagen © designboom "interferencia" de 2012, un 1 AP © imagen designboom "interferencia" el cambio el color de la imagen © designboom "interferencia" (detalle) de la imagen © designboom imagen © designboom imagen © designboom imagen © designboom imagen © designboom imagen © designboom

video © designboom

Hans Kotter
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INFINITI concurso de arte digital, - VISIONES CURVADA

Designboom en colaboración con Infiniti es ofrecer un concurso internacional 

pidiendo a los participantes a diseñar obras de arte digitales o interactivos o espectaculares actuaciones, 

que se exhibe en toda Europa. la participación está abierta a los candidatos de todos los países del mundo: 

. a los profesionales, el diseño de los entusiastas, y estudiantes de la inscripción es gratuita y abierta ahora, a través de 10 de julio 2012. ver la llamada a la entrada para más detalles!

Artista Jason de Graaf Crea asombrosas pinturas hiperrealistas (FOTOS)

Hace poco se encontró con Jason de Graaf obra de arte 's increíble a través de The Daily Mail . El pintor canadiense creó una sorprendente serie de obras de arte hiperrealista que debe ser visto para ser creído. En un correo electrónico enviado a The Huffington Post, nos aseguró las imágenes de abajo son en realidad pinturas, pero estamos seguros de que algunos de ustedes no estarán de acuerdo.
Clickear en la foto para ver mas imagenes

De Graaf meticulosamente los detalles de la textura contrastante y superficies difíciles de manejar de sus naturalezas muertas claramente dispuestos. Pero sus obras no son sólo manifestaciones de talento fotorrealista. Las reflexiones que puedan inducir a error centrarse en un reino de la realidad que existe fuera del marco de la pintura. Se extiende la perspectiva de profundidad y se tuerce muy ligeramente, la infusión de la pintura con un espectro de misterio que lleva al espectador a buscar un punto de cada vez más escapar de equilibrio. Como escribe en su página web , "Mis pinturas son en organizar una realidad alternativa, la ilusión de verosimilitud en la superficie pintada, se filtra de manera que se expresa mi visión única."

Ver una presentación de diapositivas de la obra de Graaf de abajo y díganos lo que piensa en la sección de comentarios.

El rector Aníbal Jozami y el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) otorgaron el título de Profesor Honorario

El rector Aníbal Jozami y el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) otorgaron el título de Profesor Honorario

Enio Iommi: “La única forma de seguir adelante es que la nueva generación de jóvenes nos superen, que sean revolucionarios”

Buenos Aires, junio de 2012.- El rector Aníbal Jozami y el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) otorgaron el título de Profesor Honorario al destacado escultor y artista plástico Enio Iommi. En el homenaje, participaron el rector de la Universidad Aníbal Jozami, el artista Diego Bianchi y la curadora Nelly Perazzo. En el mismo acto, el Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF ejecutó dos piezas musicales para agasajar al artista.

Enio Iommi, nacido en Rosario en 1926, es un destacado escultor de extensa trayectoria cuya matriz vanguardista inicial, desplegada en el marco de la fundacion y desarrollo del Arte Concreto en la Argentina, se proyecta en su obra e investigaciones fuertemente comprometidas con el tiempo contemporáneo.

Aníbal Jozami aseguró “si hay una obligación que tiene una universidad es inculcar a sus alumnos y a todos los que la componen la voluntad de crear e innovar, de no copiar y ser originales, de persistir y seguir adelante”. “Por eso Enio Iommi es un ejemplo para la Universidad, un ejemplo de creación, de un artista que nunca dejó de pensar en innovar”, reconoció el rector de la UNTREF al hacer entrega del título de Profesor Honorario al artista.

“En toda ésta última etapa Iommi manifiesta un afán de integrar el arte con la vida, entendida como un ámbito de conflictos y de contradicciones sin resolver. Iommi entró, con este tipo de obras, en la línea de escultores que se interesaron en la técnica del assamblage y del uso de la chatarra, en la cual la existencia se revela desnuda en toda su caoticidad”, explicó la curadora Nelly Perazzo.

 “Tengo que agradecer enormemente a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, pero yo no soy un maestro, soy una persona. Yo dejo que los alumnos míos reflexionen, piensen y desarrollen, mi única intervención es hablar con ellos y tratar de transmitir cosas que yo siento. Este homenaje se lo voy a dedicar a mi hermano, el escultor Claudio Girola, porque me enseñó a no caer en el academicismo”, dijo Enio Iommi, quien también consideró que “el único juez para el artista es el tiempo”.

En el acto, colmado de personalidades de la cultura, fueron varios los que quisieron dedicar unas palabras a Iommi. María José Herrera, Diana Wechsler, Ana Gallardo y Laura Buccelatto, entre otros, dedicaron palabras afectuosas al artista y relataron anécdotas para el auditorio. Estuvieron presentes jóvenes de las carreras de grado y posgrado de la universidad a los cuales Enio Iommi dedicó gran parte de su discurso. “Lo único que pido es que la nueva generación nos supere y que los jóvenes sean revolucionarios, es la única forma de seguir adelante. No piensen individualmente, piensen en el arte, porque no tiene bandera sino que es universal. Es la única forma que nos comunicamos, el arte marca las épocas, marca la historia. El arte es una pasión, es un pensamiento”, expresó.

El artista, además, pidió que “la gente concurra a los museos, porque eso siempre levanta el espíritu”, y aprovechó la ocasión de su homenaje para donar a la Universidad una de sus esculturas. “Si yo hago esta donación, es porque yo conocí Caseros en el año ‘40 y era un pueblo muy humilde. Pasaron muchos años en esa situación hasta que surgió la universidad, Hay un museo fantástico con obras fantásticas, cosa rara de ver en la Capital. Por eso es que hago esta entrega. Les digo a los alumnos de esta universidad que luchen por ella porque levantó fuertemente la cultura del pueblo; porque cuando un pueblo pierde la cultura, lo pierde todo”, expresó el artista. 

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Haga clic aquí para leer en su iPad, tableta o teléfono inteligente En la edición de verano de triple Salones de Nueva York Se trata de una nueva edad de oro para el salón de arte, con los grupos surgiendo por todas partes de Nueva York (y en particular en Brooklyn), en escenarios que van desde temporal a humilde espectacular. Agnieszka Gratza examina el fenómeno.    Tino Sehgal Martin Herbert  evalúa el trabajo de Tino Sehgal y se encuentra "la más radical, de largo alcance, programa de arte maravillosamente generoso" de la generación del artista. Y en un segundo artículo sobre el artista nacido en Reino Unido, cuyo trabajo es en la Tate Modern de este verano para la serie Unilever, Jennifer Uleman recuerda su época apasionante como intérprete en Sehgal Este progreso .   Futuro Presente  Brian Dillon  escribe sobre orientada hacia el futuro del arte de la última década o dos, mirando a Omer Fast Nostalgia trilogía, Sean Lynch DeLorean Informe y los ríos de BenAcción lenta , mientras que JJ Charlesworth entrevistas escritor de ciencia ficción de China Miéville y Jonathan TD Neil vuelo misión de pruebas de Tom Sachs a Marte.   Más Shezad Dawud, Mark Beyer Amy Jordania + y un proyecto de artista por Raqs Media Collective.

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karina smigla-Bobinski: ADA escultura cinética

Lara para DesignBoom

"ADA" por karina smigla-Bobinski
globo de helio, palos de carbón

con sede en Berlín artista polaco karina smigla-Bobinski ha concebido 'ADA', un gigante de la instalación analógica interactiva. la escultura se manifiesta a sí misma como una amplia y clara de helio membrana tachonada de clavos de carbón, la itinerancia libremente dentro de una habitación blanca. los usuarios están invitados a participar con el objeto presionando y girando como que flota en el espacio, donde las paredes luego, lentamente, se acumulan las marcas y manchas. el globo es de unos tres pies de diámetro con 300 palos de carbón unido a su superficie a través de una técnica de la creador generada especialmente para el trabajo, cada uno de aproximadamente 10 pulgadas de distancia. la premisa de las referencias de obras de arte, el matemático del siglo 19, Ada Lovelace, quien escribió una serie de notas sobre la 'máquina analítica' el proyecto de su amigo Charles Babbages, que era un equipo que espera también hacer arte. las puntas de carbón marcar las paredes, ya que se juega con

un video que muestra las cualidades interactivas de los proyectos