James Turrell "Twilight Epifanía" Skyspace se inauguró en junio en la Universidad de Rice

James Turrell "Twilight Epifanía" Skyspace, para mirar el cielo se inauguró en junio en la Universidad de Rice
BJ ALMOND- publicado en News de la Universidad de Rice

¿Cuándo cielos azules vuelven de color rosa? O amarillo? O verde? O naranja?

Cuando se les mira desde el nuevo James Turrell Skyspace - la adición más reciente y la más elaborada de arte público de la Universidad Rice. Este trabajo experimental de arte de la luz y el espacio fusibles para mejorar la percepción.

El Skyspace muy esperado no se abre al público hasta el 14 de junio, pero los estudiantes de Rice, profesores y personal dieron un adelanto el 5 de mayo durante una exclusiva celebración .

Elevándose por encima de un terraplén de hierba de 12 metros de altura, justo al este de la Escuela de Rice Shepherd of Music, el trabajo piramidal de arte ofrecerá dos espectáculos de luz cada día - uno al amanecer y otro al atardecer - en conjunto con el arco del sol . Los visitantes sentados en las áreas de la Skyspace de visualización inferior y superior mirará hacia el techo blanco 72-por-72-pies, que ofrece una vista del cielo a través de una abertura de 14-por-14-pies. Luces proyectadas en el techo va a cambiar los colores como el sol sale y se pone, y éstas afectarán el color del cielo visto por los visitantes.

Con un regalo multimillonario administrador de Rice y alumna Stand oferta Suzanne '77, Rice encargó celebrado artista norteamericano James Turrell para diseñar el Skyspace. Stand Deal y Rice alumbre Raymond Brochstein co-presidió el Comité de Arte Rice que dirigió los esfuerzos para el desarrollo y construcción de la Skyspace.

Suzanne Stand oferta

"Quería a James a hacer algo nuevo y maravilloso, y es incluso mejor de lo que esperábamos", dijo el stand oferta. "El espectáculo de luz cambia nuestra percepción de las cosas, y me encanta. Estoy encantado no sólo con el espectáculo de luz, pero con toda la estructura. "

La accesibilidad de la instalación ha sido importante para hacer frente Booth, un nativo de Texas que se graduó cum laude de Rice con una licenciatura en historia del arte. Agregó que espera que los estudiantes aprovechen la oportunidad de caminar en la Skyspace como parte de su vida cotidiana, y que los visitantes pondrá el Skyspace en su lista de lugares para explorar. "Es interesante cada vez que lo veo", dijo.

El presidente David Rice Leebron, quien recientemente fue anfitrión de una pequeña abertura pre-visualización en privado de la Skyspace, dijo que espera que la instalación será un destino frecuente para los estudiantes, profesores, personal y alumnos, y también atraen a los visitantes del área metropolitana de Houston.

David Leebron

"El Skyspace Turrell ha creado una tremenda excitación en nuestro campus", dijo."Es un gran símbolo de las aspiraciones de Rice como entramos en nuestro segundo siglo. Será fascinante ver las muchas maneras en que nuestra comunidad universitaria van a interactuar con esta magnífica obra. Se trata de una adición dramática e inspiradora de nuestro arte público del campus y complementa muchos diversos esfuerzos de Rice para participar plenamente de la ciudad y la gente de Houston. Esperamos que la Skyspace y el arte otra escuela atraerá no sólo a muchos residentes de Houston a nuestro campus, pero también muchos de los visitantes que llegan a Houston cada año ".

El Skyspace con capacidad hasta 120 personas, con 44 en el área de visualización inferior, que está en silla de ruedas, y 76 en el área de visualización superior.Cuando el Skyspace se abre al público el próximo mes, la entrada será gratuita, pero en un principio un sistema de tickets se utiliza para gestionar la gran cantidad de personas que se espera.sistema de entradas se usa para administrar el gran número de personas que se espera.

Molly Hipp Hubbard

University Art Director de Molly Hipp Hubbard dijo que la presencia de una obra de encargo en el campus de la ampliamente aclamada Turrell tendrá un profundo impacto en la calidad estética del programa de arte público de Rice. "El Skyspace Turrell ofrece una experiencia inolvidable, y la comunidad artística en todo el mundo está muy entusiasmado con ella", dijo. "Como esta obra de arte se estaba construyendo, me imaginé que la gente viene de todas partes para poder verla, como un lugar de peregrinación. Y ahora que me he maravillado ante el espectáculo de luces impresionante y el ingenioso diseño de la estructura y el espacio, no puedo esperar para que otros compartan esta experiencia ".

Thomas Phifer and Partners fue el arquitecto de la Skyspace y Linbeck fue el equipo de construcción. El techo es una composición de varios materiales específicamente diseñados con una ventaja de carbono cuchillo de acero. La zona de estar de la planta baja es de color rosa y gris granito de Texas de Marble Falls, en el nivel superior, se sirvió de hormigón bancos con asientos. Una secuencia de luces LED instalados en el nivel superior se programa para crear el espectáculo de luces en el techo de forma sincronizada con la puesta del sol y el amanecer. El programa de luz puede funcionar en una variedad de condiciones climáticas.

En las últimas cuatro décadas, Turrell ha creado Skyspaces en 25 países. El Rice es el 73 Skyspace  y uno de los más grandes. "Cada uno es único", dijo. "Quería que éste se sienta libre, porque es un espacio muy público y al mismo tiempo es un recinto".

James Turrell

Turrell dijo que la relación de dentro a fuera es muy importante. "Este es uno en el que podrás ver el cielo ser casi cualquier color que te gusta, de hecho, bastantes tonos sorprendentes", dijo. "Si usted toma una foto del cielo en esta Skyspace, el color que ves en la apertura no es en realidad va a aparecer en su cámara porque en realidad no está allí.

"Este es un recordatorio de que porque le damos al cielo su color y se puede cambiar el color del cielo, nosotros creamos la realidad en que vivimos. La luz que hacemos es algo que cambia la realidad de la forma en que percibimos el cielo.Hacemos crear el mundo en el que vivimos en un grado mucho mayor de lo que están dispuestos a asumir la responsabilidad. "

Rice tiene la primera Skyspace Turrell ser diseñado para la acústica. Doce estado-of-the-art altavoces están "ocultas" en las paredes de yeso. Aunque la música no se reproducirá durante la puesta de sol salida del sol y espectáculos de luz, Turrell está creando espectáculos de luz adicionales para uso de la Escuela de Música Shepherd.

Robert Yekovich

"Hemos trabajado con James Turrell en el concepto de la estructura, y el espacio de visualización interna fue construido idealmente con fines acústicos para dar cabida a instrumentos en vivo", dijo Robert Yekovich, decano de la Escuela Pastor y el profesor Elma Schneider de la Música. "Tenemos la intención de desarrollar una serie de conciertos que contará con las actuaciones principalmente acústicos, como un cuarteto de cuerda o un trío de viento de madera y pequeños conjuntos de cámara."

Kurt Stallmann, el profesor S. Lynette Autrey Asociado de Teoría y Composición y director de los Laboratorios de Música Electroacústica del arroz, ya ha compuesto una pieza para el Skyspace. Otros compositores Shepherd School también planean crear música digital para acompañar diferentes secuencias de iluminación, Yekovich dijo.

"El espacio es increíblemente versátil y realmente bastante extraordinario", dijo. "Las capacidades multimedia ofrecen muchas posibilidades musicales para nosotros y nuestros intérpretes y compositores no podríamos estar más emocionados".

Turrell ha acumulado un gran número de seguidores desde que comenzó a perseguir el arte en la Escuela de Graduados de Claremont, en California. Nacido en Los Angeles, Turrell ha expuesto sus obras en todo el mundo. Entre los lugares donde sus instalaciones permanentes están a la vista son el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt am Main, Alemania, la Colección Panza en Varese, Italia, y el PS1 Contemporary Art Center en Long Island, NY , que alberga una de sus Skyspaces primero. De hecho, Booth acuerdo ayudó a construir ese Skyspace como Turrell a tiempo parcial asistente cuando era un estudiante graduado en historia del arte y la conservación del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

Turrell tiene dos proyectos más importantes de Houston: el Live Oak Meetinghouse amigos y "The Light Inside", una instalación interior iluminado artificialmente en el Museo de Bellas Artes de Houston. Llamó a la Skyspace de Rice "Epiphany Crepúsculo".

JR y jose parla: las arrugas de la ciudad, La Habana, Cuba - el libro

JR y Jose Parlá: las arrugas de la ciudad, La Habana, Cuba - el libro

famoso francés artista callejero JR narra sus "arrugas de la ciudad" proyecto - una serie de 25 retratos que él creó con el artista estadounidense josé Parlá salpicado a lo largo de la capital de Cuba durante la Bienal de La Habana a principios de este año, que designboom cubierto aquí . exclusivamente en diciembre de 2012 y en todo el país en febrero de 2013, estándar de imprenta - el sello editorial de Nueva York publicación de la norma - será la liberación de las obras en forma impresa. el libro documenta los murales al aire libre en la que JR y Parla capturadas las imágenes de La Habana antiguos residentes - todos los cuales vivieron la revolución cubana, dando homenaje inmortal para proyectar comunidad celebrante, la historia de Cuba y, por supuesto, la vida de los retratados.

color-estudio de arte corporal por olaf Breuning

color-estudio de arte corporal por olaf Breuning

por Lara para Design Boom

'imágenes en blanco (estudios de color) "por olaf Breuning

artista suizo Breuning olaf es bien conocido por su ecléctica selección de obras de arte - arte del cuerpo con los "estudios de color" el inicio de una investigación a largo plazo. con la forma humana como un lienzo, el trabajo se inició con una investigación en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde - sobre un fondo negro rígido, el resultado de un experimento para ver cómo reaccionarían los colores contra un fondo oscuro o negro. esto dio lugar a una serie sorprendente de piezas vívidamente negrita, evocadoras de obras de Pollock o Jasper Johns. evolucionado la obra a su "marylin" serie, donde Breuning clones vagamente los rasgos icónicos de la clásica actriz Marylin Monroe - de nuevo utilizando brillante, pintado prominente características contra un lienzo manchado de tinta. apartarse del cuatro esquema de color, pero manteniendo el mismo enfoque saliente, Breuning arregla para aprovechar su medio elegido como el lenguaje elocuente para su arte. la colección extremadamente abarca interrogatorio Breuning de color - la generación de piezas refrescantes infusiones con ingenio abstracto y personalidad. con la forma humana como un lienzo, el artista se centró originalmente en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde, la obra fue el resultado de la experimentación para ver cómo los colores iba a reaccionar contra un fondo oscuro o negro las piezas son una reminiscencia de Pollock o Jasper Johns la colección evolucionó a la serie 'Marylin' - la colección caracterizada por la emblemática actriz de características Breuning se las arregla para aprovechar su medio elegido como la plata- lengua lengua para su obra de arte la obra referencias warholiano arte pop

lara db

'Verdad estatua de Damien Hirst erigido en Ilfracombe, Reino Unido

'Verdad estatua de Damien Hirst erigido en Ilfracombe, Reino Unido

correo panel de ada es individualmente metálico trabajó en la preparación para el montaje photo © Steve Russell Imagen cortesía de Damien Hirst y ciencia ltd.

Una escultura de bronce de 20,11 m de Damien Hirst de nombre' verdad 'se ha erigido en la ciudad costera de ilfracombe, Reino Unido. la estatua representa a una mujer embarazada desnuda con la mitad de su cuerpo y exponer los ligamentos vísceras mientras sostiene  en alto una espada y de pie sobre una base de libros legales. la pieza - con el significado"verdad" en italiano - representa una "alegoría moderna de la verdad y la justicia" y las referencias anteriormente bronce Hirst arte "madre virgen" a partir de 2005. 'verdad' se hizo en más de cuarenta piezas de fundición individuales con moldes de arena en pangolín ediciones fundida en Gloucestershire. el marco fue hecho en una sola pieza de acero inoxidable. la espada y el brazo es una sola pieza de fibra de vidrio reforzado polímero y la pieza entera se sometieron a las pruebas de túnel de viento significativo con el fin de asegurarse de que era capaz de soportar las fuerzasde vientos fuertes y aerosol marino. la figura, para ser cedido a la ciudad durante 20 años, ha causado un gran revuelo controvertible entre un número de locales que enviaron cientos de cartas de protesta o de apoyo, sin embargo, el norte de Devon consejo aprobó su construcción a principios del año 

Arte callejero flores en Buenos Aires

Por Ian Mount para SmartPlanet

BUENOS AIRES - Marina Charles recuerda la pieza exacta de graffiti que la motivó y Jonny Robson fundar  Graffitimundo , una compañía de Buenos Aires que da la calle giras artísticas y la promoción de artistas argentinos graffiti. Poco después de que ella y Robson se trasladó a Argentina de Inglaterra en junio de 2008, que creció fascinado por una enorme pintura de colaboración (arriba) en el barrio de Colegiales de la ciudad. Pintada en el muro de seguridad de una subestación eléctrica, la imagen mostraba animales de colores brillantes, los robots y los platillos volantes se reunieron alrededor de un cuerpo rosa de fusión de una enorme burbuja, caricatura sonriente. La pintura era juguetón como ningún arte de la calle es que alguna vez había visto.

"El arte nos inspira", dice Charles, de 31 años, que lanzó la empresa con Robson en enero de 2009. "Graffitimundo no fue una idea de negocio tanto como una idea de contar una historia que no se está contando."

Inhábil Carlos y Robson idea al parecer ha encontrado un mercado que quiere oír esa historia.Hoy en día, Graffitimundo da la calle Buenos Aires giras artísticas a unas 2.000 personas por año y recientemente recaudó $ 36.000 en el sitio Kickstarter crowdsource para terminar la producción de " Paredes Blancas Say Nothing ", un documental sobre el arte de la calle Buenos Aires y el activismo.

La gran cantidad de graffiti en las calles de Buenos Aires es a la vez abrumadora y nostálgico, es un poco como el tiempo de viaje de regreso a la década de 1980 en el noreste de los EE.UU. Sin embargo, mientras que las calles han sido "bombardeado" con el mismo tipo de etiquetas y cartas de burbuja que decoraban nuevos vagones del metro de Nueva York y Filadelfia fábricas, también se encuentra un estilo de arte de la calle que es de Buenos Aires solo. Una mezcla absurda de la pintura y la plantilla-una especie de cruce entre Keith Haring, Roy Lichtenstein y Salvador Dalí-se habla más alegre a la libre expresión de marcaje territorial.

Arte único de la calle de Buenos Aires nació de oscilación histórica del país entre dictadura y democracia, Robson explica. "En Argentina ha habido una relación bastante compleja entre la expresión y la represión", afirma Robson, de 32 años. "Los períodos de dictadura militar fueron separados por periodos de democracia y de expresión, así pues, en los momentos en los que está permitido hacer ruido, hacer ruido. Graffiti siempre ha florecido aquí en estos interludios entre la represión ".

Al mismo tiempo, la Argentina aislamiento geográfico y cultural-significaba que la expresión se desarrolló en estos períodos tuvo influencias externas. Activistas políticos argentinos empezaron a usar las plantillas para difundir sus mensajes en 1920, décadas antes de que las plantillas se convirtió en moda en el mundo del graffiti, y los partidarios del presidente Juan Perón inventó su propio grafiti bloque carta burbuja política en la década de 1950. Eso significa que cuando al estilo grafiti finalmente entró en la mezcla en el 1990's-una dictadura desde 1976 hasta 1983 redujo su llegada-argentinos tuvieron una reacción muy diferente a los estadounidenses. Casi lo abrazó.

Ver la galería de fotos en SmartPlanet.

"En los EE.UU., el graffiti es considerado como el hip-hop relacionados, relacionados con pandillas metro, destrozar y en general es una amenaza para la sociedad", dijo Robson. "En la Argentina, se había producido un uso de larga data de la propaganda política en los espacios públicos cuando llegó el graffiti, así que la gente no reaccionó con horror. No representaba la decadencia social y la actividad de las pandillas, y era más colorido e interesante que el graffiti más político ".

Justo cuando los argentinos estaban experimentando con graffiti, la economía se derrumbó en 2001 y sumió al país en una depresión similar a la de Grecia está experimentando en la actualidad. En reacción al estado de ánimo sombrío, una serie de artistas y diseñadores gráficos decidió empezar a pintar arte lúdico, calle apolítico. "Dijeron que querían convertir la calle de nuevo en un campo de juego", dijo Robson. A menudo trabajaron en grupos, pintar durante el día con las herramientas de graffiti no tradicionales.

"Ellos no tenían una base en el graffiti o cualquier afecto por aerosol, la herramienta simbólica de graffiti. Así que se utilizó pintura látex, que es más barato y cubre la pared más fácil y usted comprar tres colores primarios y mezclar todos los colores que necesitan ", dijo Robson. "Es una cosa diferente. Si te quedas ahí con su capucha y su pañuelo en, pintando puentes a las 4 am, que está considerado como un criminal. Si es la mitad del día y eres una docena de tipos en su medio finales de los 20 con los cepillos de rodillo y tinas de pintura, pintores como usted ve, no vándalos. Las herramientas del comercio hasta la definición final ti. "

A través de los esfuerzos de Graffitimundo y otros promotores como el graffiti galería de arteHollywood in Cambodia , así como en el extranjero a través de festivales de arte callejero, Buenos Aires artistas callejeros como  Jaz y Ever han comenzado a atraer la atención internacional.Galería de obras de artistas de la calle Buenos Aires se venden por alrededor de $ 3.500 a una reciente exposición de Londres.

Creciente popularidad de arte callejero argentino la ha traído de vuelta a las raíces de graffiti políticos de la Argentina, como un grupo político que apoya el actual presidente del país pagó un artista de la calle para hacer plantillas de propaganda para ellos. Su popularidad también ha hecho el arte de la calle en todas partes una cuestión difícil para los políticos locales a abordar.

"El gobierno de la ciudad se confunde", dijo Robson. "Le pusieron el dinero en un escuadrón anti-graffiti y, al mismo tiempo que patrocinó reuniones de estilos , un festival que celebra el graffiti. Lo hacen graffiti político sí mismos, tienen para hacer campaña en contra de ella porque algunas personas no les gusta, lo apoyan debido a que algunas personas hacen como si, quieren demostrar que están aceptando y acogiendo con beneplácito a obtener el voto de los jóvenes, y se organizó una festival. Eso es un reflejo de cómo se vieron: es un flagelo, que es una parte importante de la cultura, es hermoso, es feo como el pecado ".

El documental Buenos Aires street art "Paredes Blancas Say Nothing" está previsto que se completó en julio de 2013.

Fotos cortesía de Graffitimundo, Kid Gaucho y el Monte Ian.

Divulgación: El autor hizo una pequeña donación a la campaña de Kickstarter para "Paredes Blancas no decir nada." Él no tiene ningún interés financiero en el éxito de la película o el fracaso

hyungkoo lee: trace cara - esculturas deconstruidas anatomía

por lara para Design Boom

'Cara rastro 01' por hyungkoo lee, 2012
resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno
36 x 22.4 x 23cm



hyungkoo lee: Cara rastro
galería Skape, Seúl, Corea
en ahora a través de 23 de noviembre 2012

artista coreano hyungkoo lee es bien conocido por su arte peculiar basada en su investigación de la fisonomía, y tiene anatomía de nuevo deconstruido como parte de la exposición de su "huella cara 'en la galería Skape en Seúl. el nuevo cuerpo de trabajo llega después de dos años de inactividad, sin embargo presenta un conjunto impresionante de esculturas como era de esperar de la capacidad artística de Lee -. infundiendo sus elementos de la firma de ingenio y humor lee captura sus propias expresiones faciales diferentes e intencionalmente les fragmenta en varias partes , luego los vuelve a montar de acuerdo con sus estudios de fisonomía, para componer figuras completamente diferentes. los resultados son creados por superposición cráneo estructuras de varios tipos humanos raciales y diferentes partes de varias expresiones faciales de lee - un proceso informado por facial reconstrucción utilizado en la ciencia forense. la obra explora la frontera entre lo incompleto y terminación a través del medio inusual del cuerpo humano.

 "traza cara 0 3 ', 2012 resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 0 4 '

, 2012 resina , dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 09