Una breve historia de Retoque Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo

Una breve historia de Retoque

Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo.

publicado por Margaret Rodas para FastCo Design

Recientemente, la revista Vogue presentó Girls estrellas Lena Dunham en un controversial , propagación con Photoshop por el fotógrafo de celebridades Annie Leibovitz . El sitio de noticias feminista Jezebel rápidamente ofreció 10.000 dólares a cualquiera que pudiera producir las imágenes intactas.

Ellos les dieron . Echa un vistazo, y encontrará muchas de las correcciones habituales que hacen los editores de fotografía: extremidades alargadas, cinturas picotazo, adelgazado cuellos. Este tipo de ajustes es bastante viejo - y no sólo Faith Hill-sobre-la-tapa-de- Redbook de edad. Es Michaelangelo-pintura-la-la Capilla Sixtina de edad.

Imagen vía Jezebel.com

Gran parte de la historia del arte es la historia de remodelar el cuerpo de las mujeres para cumplir con los mismos sancionados culturalmente ideal, uno que tiene que ver tanto halagador privilegio, ya que se trata de arte de magia que adelgaza la cintura.

A principios de los años 1500, el período del arte del Alto Renacimiento - en la que los artistas valorados exactitud anatómica - fue reduciendo paulatinamente, y un nuevo estilo de pintura comenzaron a extenderse por toda Europa. Manierismo, como se le llamaba, se originó en Italia, y favoreció las representaciones estilizadas de la forma humana sobre las representaciones más naturales. Como Ross Finocchio del Museo Metropolitano de Arte, explica : "Características comunes a muchas obras manieristas incluyen distorsión de la figura humana, un aplanamiento del espacio pictórico y una sofisticación intelectual cultivada ... los tonos intensos y figuras coreográficas con gracia ... elevar el tono emocional de la foto ".Lena Duham y Adam Driver in Vogue (izquierda), Alegoría de Agnolo Bronzino de Venus (derecha)LA MAYORÍA FOTOGRAFÍA ES FICCIÓN. TODA LA INDUSTRIA DE LA REPRESENTACIÓN SE BASA EN EL ARTIFICIO.

Finocchio discute un artista en la corte de los Medici llamado Agnolo Bronzino, que ajusta la forma humana a menudo para "highlight aprendizaje [del asunto] y la condición social." El 

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El Greco alarga las piernas y los brazos para crear "muy cargado e hipnótico" imágenes María Magdalena penitente, El Greco. c. 1577. Tenga en cuenta el cuello alargado

En 2012 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dedica una exposición a la fotografía manipulada antes del advenimiento de Photoshop.Fingiendo It: fotografía manipulada antes de Photoshop , mostró cómo los fotógrafos en la década de 1800 se imprimirían varios negativos en una misma impresión, y aplicar pigmento adicional, a crear imágenes que eran más vivos y que reflejaba más de cerca la acción que podemos ver a simple vista.

"La mayoría de la fotografía es ficción, y toda la industria de la representación se basa en el artificio," Stephen Frailey dice Co.Design. Frailey es presidente del departamento de fotografía de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (y, casualmente, un viejo conocido de Dunham y sus padres). "La idea de que vamos a replicar algo hace el juego a nuestro sentido de la aspiración, y también en la clase. Las cifras están representados por los pintores manieristas eran de la clase dominante. Por supuesto que querían ser representados de una manera particular. "En los Estados Unidos, una lista de celebridades podrían ser fácilmente considerados realeza moderna.Imagen: Vogue, 1939

Frailey también señala que la fotografía de moda siempre ha jugado una mala pasada a los espectadores; técnicas de cuarto oscuro como esquivar y ardor, una técnica que consiste en sobre o sub-exposición de áreas seleccionadas de la impresión, también permiten a los editores eliminar mágicamente las patas de gallo y brazos regordetes. El punto es crear una fantasía, comoDunham misma señaló en una respuesta al alboroto sobre sus imágenes con Photoshop.

Nadie saca provecho de que la fantasía más aparentemente de Annie Leibovitz, quien ha construido su carrera fotografiando celebridades en poses teatrales salvajemente. "Su trabajo tiene mucho que ver la creación de un personaje para las celebridades, además de la forma en que los conocemos", dice Frailey. "En otras palabras, [ella] no sólo vamos a retratar a la celebridad a su valor nominal, pero va a crear un teatro elaborada y estilizada, que se expande la narrativa. Es otra pieza de teatro. "Y así la tradición de la refundición de los ricos y poderosos como representaciones de la fantasía de sí mismos continúa. En televisión, Dunham podría estar lanzando la realidad unsanitized en la cara de los Estados Unidos. Pero en los anales de la historia del arte, que es un miembro más de la la clase dominante anhelando una versión más perfecta de sí misma.

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

publicado por Messy Nessy Chic

En " No seas un turista "" de moda para dummies " el 8 de enero de 2013 a las 14:51

W gallina que murió, su esposo Diego Rivera ordenó su ropa estar encerrado durante 15 años. Cuando Diego pasó tres años más tarde, un filántropo, coleccionista de arte y viejo amigo de la pareja, Dolores Olmedo se convirtió en el gerente de sus casas. Siguió todas las pertenencias de Kahlo en secreto custodiado bajo llave durante décadas hasta que ella también falleció en 2004 y la cápsula del tiempo de la moda de un icono, un cofre del tesoro, fue finalmente desbloqueado.

Desafiante hermosa, tenaz y veraz, Frida Kahlo era y sigue siendo una de las mujeres más revolucionarias e influyentes en la cultura moderna. El artista mexicano, conocido por sus surrealistas autorretratos, emblemático de la cultura indígena mexicana, su gran amor por su marido y su trágica incapacidad, se sigue celebrando en exposiciones y retrospectivas en todo el mundo.

La última exposición, sin embargo no se trata de sus pinturas, pero su vestuario legendaria, que ha sido igualmente revolucionario e influyente de la cultura moderna. Y al igual que sus pinturas, su estilo personal era surrealista y emblemático de sus raíces indígenas, su amor por su marido y su trágica incapacidad. Por primera vez en la historia, el armario de Frida Kahlo está en exhibición en su museo y antigua casa, La Casa Azul en la Ciudad de México.

La exposición íntima contará con 300 elementos diferentes de ropa, tocados, joyas y corsetería. Mucha de la ropa que estaban encerrados en baúles y armarios durante tanto tiempo todavía llevan el olor del perfume y el fallecido artista el humo del cigarrillo o las manchas de pintura. Titulado "Las apariencias pueden ser engañosas", la exposición pone de relieve importante el lado más triste, más fiel a la extravagante estilo de Kahlo.

Sí, era un revolucionario que celebraba su origen étnico en el escenario mundial, pero Frida utilizó también las largas faldas y corsés para ocultar un cuerpo que había quedado desfigurada por la polio infantil y un casi fatal accidente de tráfico cuando tenía 18 años que la forzó a tener más de 30 operaciones, incluyendo la amputación de una pierna en sus últimos años.

Frida dijo supuestamente una vez: "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida. Uno en el que un tranvía me tiró al suelo. El otro Diego. "A pesar de un apasionado y profundo, Frida y su esposo el amor de Diego por los demás fue tan a menudo preocupado. Ambos tenían terribles temperamentos y entretenidos muchas aventuras extramatrimoniales. Bisexual Kahlo tuvo romances con hombres y mujeres, incluyendo la bailarina parisina Josephine Baker, por su parte, un mujeriego Rivera tuvo numerosos asuntos, entre ellos uno con la hermana menor de Frida, Cristina. La pareja se divorció en noviembre de 1939, pero se volvió a casar en diciembre de 1940. El artista nunca trató de ocultar la gran cantidad de dolor que experimenta en su vida. Su menudo violenta, autorretratos y pinturas siniestro siempre retratados exactamente lo que Frida estaba experimentando en su vida.

Frida pintando su propio yeso en el cuerpo.

Frida todavía aparece en Tumblrs arte y la moda los blogs en ​​todo el Internet. Esta es una imagen photoshopped vía aquí .

Pero incluso en sus momentos más oscuros, Frida era un sobreviviente y sabía cómo se ve más allá del golpe respalda que la vida tiró tan a menudo en ella. Cuando se le dio la suerte de su amputación de la pierna, Frida fue citado diciendo, "Pies, ¿qué tengo que necesitará para, si tengo alas para volar?"

Así que mucha gente se pregunta por qué Frida mantuvo su monobrow y el vello facial . Frida, sin duda, creó su propio estilo individual que la hacía parecer tan surrealista como su propio arte. A causa de sus discapacidades, Frida pasaba mucho tiempo solo en el aislamiento y la meditación, el estudio de ella, dominar el miedo a la soledad y al ver la belleza en sí misma. Ella dijo una vez en una entrevista: "Me pinto porque soy tan a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco ... creo que poco a poco voy a ser capaz de resolver mis problemas y sobrevivir."

Tal vez esto explique su elección para hacer alarde de su famoso monobrow. Frida había aprendido a amarse a sí misma por completo, la creación de una imagen positiva de su belleza y por lo tanto con orgullo jugar en marcha todas las facetas de la misma.

En este primer plano de un retrato de familia, un joven experimentos Frida con estilo andrógino, desobedeciendo las normas tradicionales por ponerse un traje de caballero y slicking atrás su cabello. Frida el rebelde.

Tenemos mucho que aprender de esta poderosa mujer que sabía que no hay mayor pista de aterrizaje de la pista de la vida.

La próxima parada México?! Si tienes la suerte de estar en la Ciudad de México en el próximo año, " las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo "se mostrará en el Museo Frida Kahlo  en la Ciudad de México hasta el 22 de noviembre 2013.

Fotos vía Banco de México Fiduciario en el Fideicomiso Relativo a los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera. 

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El arte clásico cobra vida con la magia de la tecnología digital

El arte clásico cobra vida con la magia de la tecnología digital

publicado por La Stampa Italia

El enigma de la belleza

«Devoradora de tiempo, romo tú patas del león, 

y hacer que la tierra devora a sus polluelos dulce; 

Pluck los dientes afilados de las mandíbulas de la feroz del tigre, 

y quemar el ave fénix de larga vida en su sangre; » 

(W. Shakespeare, Soneto no. 19)

Sobre la belleza, siempre ha colgado la nube de destino y el tiempo que todo lo devora. 

Beauty ha sido invocada, re-imaginado y descrito desde la antigüedad como un momento fugaz de la felicidad y la plenitud inagotable de vida, condenada desde el principio a un redentor todavía final trágico. 

En esta interpretación por Rino Stefano Tagliafierro, esta belleza se trae de nuevo a la fuerza expresiva de los gestos que brota de la inmovilidad de la lona, ​​la animación de un sentimiento perdido de las obras maestras fijeza. 

Su como si estas imágenes que la historia del arte ha consignado a nosotros como movimiento congelado puede hoy volver a la vida gracias al fuego de la invención digital. 

Una serie de imágenes bien seleccionadas a partir de la tradición de la belleza pictórica se apropió, (desde el Renacimiento hasta el simbolismo de finales de 1800, a través del Manierismo , Pastoreo, el Romanticismo y el Neoclasicismo) con la intención de volver sobre el sentimiento bajo el velo de la apariencia. 

Una inspiración que vuelve a nosotros el sentido de una caída, y la brevedad existencial que el autor interpreta como trágica dignidad, con un ojo sin encantamientos capaz de captar el sentido más profundo de la imagen. 

belleza en esta interpretación es el compañero silencioso de la vida, inexorablemente conduce de la sonrisa del bebé, a través de éxtasis erótico a las muecas de dolor que cierran un ciclo destinado a repetir hasta el infinito. 

Son , desde el inicio de una salida del sol romántica en la que grandes pájaros negros vuelan a la puesta de sol más allá de final de ruinas góticas que completan la pieza, una obra del tiempo fugaz.

Giuliano Corti 

(Inglés traduction: Thomas McEvoy)