La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automovil Club Argentina

La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automóvil Club Argentina. 

1er Premio Javier Andres Perez  Ducó (Estadio de Huracan, BA)  Curuchet, Giraldez y Olivera

2° Premio Vanina Doña Pueblo de Huaco Jachal
Provincia de San Juan

tercer premio Berenholz, Richard Waldorf Astoria Towers New York City Architects -
Schultze & Weaver 1929-1931

Obras premiadas en el Tercer Concurso AdbA de fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina – América, 2 016 

Con una extraordinaria convocatoria que reunió a mas de 300 personas, en un clima de alegría y mucha emocion en noviembre último se realizó en el ACA Automóvil Club Argentino, la entrega de premios de la Tercer Edicion del Concurso de Fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina América, organizado por AdbA, Instituto Art Déco Buenos Aires - Argentina.

Luego de disfrutar la apertura la actuación de la Orquesta Juvenil de San Telmo se llevo a cabo la entrega de Premios de la Tercer edición PATRIMONIO ACCION SOLIDARIA de AdbA. 

Fue una verdadera fiesta porque se hicieron presentes participantes de diferentes países de América vinieron desde Brasil, Uruguay, Colombia, Chile, Venezuela, como también de las diferentes Provincia del interior de nuestro país: Mendoza, San Juan, Cordoba, Entre Rios, Misiones; y del interior de la Provincia de Buenos Aires de numerosos Municipios como Alberti, Balcarce, Pigue, Azul, Olavarria, Chascomus, Coronel Pringle, Puan, Guamini, Salliquello, Pellegrini, Dolores, Cornel Suarez.entre otros. 

Para AdbA fue una gran noche llena de reconocimientos pues AdbA premio la labor de los arquitectos, fotógrafos profesionales y aficionados pero también recibió distinciones: Movimiento Sanmartiniano Nacional en la persona de su presidente, por la obra de inclusión de los Países de América, hizo entrega a la Arquitecta Adriana Piastrellini Presidente y fundadora de la Asociación de un diploma de honor. 

Por su parte por su visión y compromiso profesional, el Presidente del Colegio de Arquitectos de Mendoza 

Este hizo entrega de un delicado presente grabado con las siguientes palabras de Ana Frank: :..” Que maravilloso es que nadie necesite esperar un momento antes de comenzar a cambiar el mundo…” 

con la asistencia de numeroso público relacionado con el patrimonio tangible e intangible del Art Deco, y autoridades de las áreas de Turismo, Patrimonio y Cultura de diversos municipios, Patrimonio de la Legislatura Porteña y del Centro Cultural Salamone de Balcarce, y el momento de máxima emocion fue contar con la presencia de la nieta y bisnietos del Arq. Francisco Salamone y escuchar sus emotivas palabras. En recuerdo de su abuelo y en agradecimiento a AdbA 

Luego del acto de Premiacion que conto con la presencia activa de destacados profesionales arquitectos del patrimonio como Rita Comado, Marcelo Nougues, Enrique Madia, Fabiana Martinez, Leonardo Finoli y en presencia del presidente de Ap Elizalde Dr Gustavo Debaisi se llevó a cabo la subasta solidaria a cargo del distinguido Antonio Sarachaga, a beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde, Ex Casa Cuna, y al finalizar como es costumbre contando en esta oportunidad con la gentileza de FECOVITA todos lo presentes disfrutaron de un vino de honor para celebrar el ART DECO 

Esta edición se extendió a obras de Américas, en virtud del apoyo recibido de las Asociaciones integrantes de ICADS International Coalition of Art Deco Societies, en la votación que le permitiera a AdbA ser la ganadora de la terna entre las Ciudades de Camberra Australia y Detroi EE.UU, para ser sede del Congreso Mundial de Art Déco en 2019. Siendo premiada con el 60% de los votos del mundo por su Proyecto Federal.

La Academia Nacional de Bellas Artes entregó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 - Diseño Industrial

La Academia Nacional de Bellas Artes entregó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 - Diseño Industrial

*La Academia Nacional de Bellas Artes otorgó el PREMIO NACIONAL ESTíMULO BASILIO URIBE 2016 – DISEÑO INDUSTRIAL al diseñador cordobés Leonardo Puppo.

* Ganaron “mención” Federico Faure y Grupo Bondi (Eugenio Gómez Llambí e Iván López Prystajko).

* Fueron “seleccionados” para la exhibición los diseños de Laborativo (Agustín Arrachea y Alejandro Marzoratti), de Ariel Coviello, de Estudio GAC (Lucía Cerutti y Pablo Gasparini) y de Inti Gadda.

* Los diseños galardonados se exhiben al público hasta el 18 de diciembre, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – CABA).

2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA), en el marco de los festejos por su 80º aniversario, otorgó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial a Leandro Luppo, diseñador cordobés que presentó la biblioteca ITAKUÁ y un perchero. La biblioteca, concebida como un soporte que organiza libros y revistas, de configuración abierta, propone múltiples accesos, con un sector superior de apoyo de objetos que pueden acompañar la lectura. El perchero, un diseño sintético, esbelto, desarmable; un objeto funcional y elegante. Los materiales utilizados: caño, acero tubular, MDF, madera palo blanco, recubrimiento acrílico.

Las dos menciones correspondieron a: 

· La Composterra creada por Federico Faure: un compostador doméstico –apilable- para zonas urbanas y espacios reducidos, realizado en terracota, que resuelve el problema del aumento de residuos, especialmente pensado para los orgánicos. La terracota permite que se mantenga húmedo el lugar, ideal para la descomposición de dichos residuos.

· Mesa con tres cajones realizada con material reciclado –chips de madera- por Grupo Bondi (Eugenio Gómez Llambí e Iván López Prystajko).

Además, hubo otros cuatro diseños seleccionados por el jurado, que se distinguen por su diseño y funcionalidad:

· Lámpara Catedral de Laborativo (Agustín Arrachea y Alejandro Marzoratti): lámpara generada a partir de una parábola. Fabricada en láminas de madera de guatambú curvadas con detalles en madera maciza de guatambú y terminación superficial laqueada con poliuretano transparente mate; cable enfundado en tela color marrón.

· Silla Cateto #2 del Estudio GAC (Lucía Cerutti y Pablo Gasparini): realizada en madera maciza (eucalipto-paraíso-guatambú) y reforzada con estructura metálica externa; acabado superficial con laca poliuretánica transparente.

· Geho Blocks de Ariel Coviello: una solución para aprovechar el espacio vertical y ordenar pequeños espacios. Modular, con sistema de encastre (simple, sin utilización de herramientas ni elementos de fijación) y accesorios que facilitan el orden. Realizados con recortes de chapa sobrantes de otros procesos, pintada con pintura en polvo.

· Mesa MINGA de Inti Gadda: Una mesa auxiliar práctica y versátil. Minimalista, diseño austero y simple. Puede servir de mesa auxiliar o bien como pequeña mesa ratona. Especie de bandeja superior que se desplaza a lo largo de un eje, según se decida utilizar como mesita alta o baja.

El Arq. Ricardo Blanco, del jurado del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial, destacó la creatividad y la originalidad de los galardonados por hacer coincidir la estética y la funcionalidad en el diseño de los objetos. En nombre de la Academia Nacional de Bellas Artes extendió los reconocimientos y las felicitaciones al ganador así como a los diseñadores distinguidos con mención y selección de sus propuestas.

Acerca de la ANBA

(www.anba.org.ar)

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.

El Arq. Ricardo Blanco (Académico de Número) con el diseñador Leonardo Luppo, ganador del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial

El diseñador Leonardo Luppo, ganador del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial









El diseñador Federico Faure (mención) con el Arq. Ricardo Blanco









El Arq. Ricardo Blanco y el diseñador Ariel Covielo (Selección – Geho Blocks)





La lámpara Catedral (Selección del jurado)

No te detengas Walt Whitman

Surgirá un nuevo orden
y sus hombres serán 
los sacerdotes del hombre,
y cada hombre será 
su propio sacerdote.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,

sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,

que es casi un deber.

No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.

No dejes de creer que las palabras y las poesías

sí pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.

Somos seres llenos de pasión.

La vida es desierto y oasis.

Nos derriba, nos lastima,

nos enseña,

nos convierte en protagonistas

de nuestra propia historia.

Aunque el viento sople en contra,

la poderosa obra continúa:

Tu puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar,

porque en sueños es libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores:

el silencio.

La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes.

Huye.

“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,

dice el poeta.

Valora la belleza de las cosas simples.

Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,

pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.

Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca

tener la vida por delante.

Vívela intensamente,

sin mediocridad.

Piensa que en ti está el futuro

y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.

Las experiencias de quienes nos precedieron

de nuestros “poetas muertos”,

te ayudan a caminar por la vida

La sociedad de hoy somos nosotros:

Los “poetas vivos”.

No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas …

WALT WHITMAN (1819-1892)

Nombre de nacimiento	Walter Whitman
Nacimiento	31 de mayo de 1819 Huntington, Nueva York,  Estados Unidos
Fallecimiento	26 de marzo de 1892 (72 años) Camden, Nueva Jersey,  Estados Unidos

El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país

El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país

‘Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris' inaugura el 18 de noviembre.

por Nathalie Kant para La Nación

PARIS.- Hay un documento que Victoria Noorthoorn cuida como si fuese oro. Son las hojas que detallan los dibujos de la Colección del Museo Nacional Picasso-París que integrarán, desde el jueves próximo y hasta fines de febrero, la exposición Pablo Picasso. Más allá de la semejanza en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En un café parisiense del Marais, la directora del Moderno pasa las páginas con la delicadeza y el peso de aquello que se ama y que se quiere cuidar. Hay fotos de croquis, bosquejos y dibujos en gran formato que son obras en sí mismas, en lápiz, crayón, tinta, pastel, témpera, acuarela. Los periodos se suceden, entre 1897 y 1972, y muestran el proceso de un pensamiento en el que lo siguiente se nutre de lo anterior. Son 75 dibujos realizados por el artista malagueño, desde sus 16 años hasta meses antes de su muerte, que permiten contemplar cada una de sus etapas filosóficas y sus obsesiones.

El dibujo era, para Picasso, el lugar donde reflexionaba y construía su creación, un espacio concebido como un laboratorio de las formas, y el primer terreno de la experimentación personal. Se puede ver el comienzo de su vida, con dibujos de los bares y cabarets de Barcelona; su nostalgia durante el período azul; autorretratos como ese plano de su mano sosteniendo un lápiz en el cual se representa como dibujante; la época de cubismo primitivo (1908-1910) en la cual analiza la figura, e incluso tres de sus papiers collés. También está representado el principio del surrealismo (1914-1916) en donde estudia las dimensiones, y el periodo neoclásico, con los arlequines que también aparecen en el periodo rosa y que son un retrato escondido del artista marginal y bohemio. Una figura que vuelve en 1917 y en 1921, luego del nacimiento de su primer hijo, Paulo.

"El proyecto es muy lindo y la selección no es evidente. No elegimos iconografías fáciles de identificar. Es una selección sutil que permite entrar en el proceso de creación, ver el desarrollo de su pensamiento y su relación dinámica con la representación del hombre, de cerca y de lejos", explica en un francés excelente Noorthoorn, curadora de la muestra. Emilia Philippot, curadora de pinturas (1895-1921) y de artes gráficas del Museo Nacional Picasso-París, trabajó como curadora asociada. "Logramos mostrar sus complejidades y su carácter multifacético. A través de los dibujos se siente que Picasso se agranda paso a paso", agrega, sentada a su lado.

Quimera, 1935. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires

La muestra se produjo en estrecha colaboración con el museo Picasso, que exhibe hasta febrero obras del artista malagueño y de Giacometti, un diálogo artístico entre dos titanes de la historia del arte moderno que eran amigos pese a sus personalidades opuestas y explosivas. Desde la reapertura del museo, a fines de 2014, la nueva dirección desea difundir la colección y trabajar con socios en el mundo entero. Al igual que el resto del universo artístico francés, el nuevo presidente del museo, Laurent Le Bon, antes director del Pompidou Metz, conoce y respeta a Noorthoorn porque ella curó la Bienal de Arte contemporáneo de Lyon en 2011. La confianza, y no sólo estética, es indispensable: las obras de Picasso, que llena salas cada vez que se expone, no viajan tan fácilmente a pedido.

Durante los meses de verano, entre diciembre y marzo, el equipo argentino estudió los 2000 dibujos de la base de datos del museo Picasso. Eligió 500 que pegó sobre una pared y que miraba cada día. De esos extrajo 100 obras y, junto a Philippot, analizó cuáles estaban disponibles y afinó la selección para darle sentido. Desde Buenos Aires tenían muy en claro qué querían que estuviera representado.

Desnudo de pie, 1939. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires

"Hay una secuencia y un recorrido del pensamiento. Se pasa de un dibujo al otro y el siguiente se nutre del anterior. El surrealismo, por ejemplo, no aparece por casualidad: es un ciudadano que vive en su época. A través de sus dibujos sentimos el momento histórico, su historia personal y también la de sus obras. No es nunca el mismo y sin embargo siempre es un Picasso", reflexiona la curadora francesa.

La exhibición se completa con sus obras durante los años de guerra, época en la que dibuja animales y representa la brutalidad, metáfora del nazismo; sus creaciones con dimensión erótica; sus Etudes pour les femmes d´Alger; una pared final con retratos y sus Tête de Femme, y su último dibujo, en 1972. Hay además una parte dedicada a sus escritos de 1935, una época de seis meses en la que deja de pintar y se dedica al dibujo y a la escritura surrealista.

"Nos encontramos con el Picasso histórico y con un artista muy relevante y pertinente para la actualidad -concluye Noorthoorn-. Trataba de acercarse y observar al hombre desde diferentes puntos de vista. Para los artistas jóvenes, es una lección magistral de libertad y de poder del arte."

Hombre sentado con bastón y máscara, 1900 - 1901. Foto: Gestión Mamba, ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires

EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación

EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncian que ya se encuentra en línea la lista con los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación, que financia proyectos creativos con $50.000. La información completa está disponible en www.fnartes.gob.ar

Más de 5000 artistas de las 23 provincias argentinas presentaron sus propuestas en las disciplinas de arquitectura, artes visuales, diseño, patrimonio y artesanías, medios audiovisuales, música, letras, artes escénicas y de arte como motor de transformación social.

“500 proyectos artísticos y culturales van a poder llevarse adelante. El Estado apoyando a los creadores de todo el país para hacer realidad sus sueños y sus ideas es una de las mejores políticas culturales públicas. Lo hicimos juntos, el Fondo Nacional de las Artes y el Ministerio de Cultura de la Nación”, señaló el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto.

“Estamos orgullosos no sólo del éxito de la convocatoria – récord para el organismo– sino también de su alcance federal”, aseguró la presidenta del FNA, Carolina Biquard. "La cantidad de proyectos artísticos que hemos recibido es una muestra del potencial creativo de los artistas argentinos".

Este año, el FNA puso en línea una nueva una plataforma digital, más dinámica y amigable, que permitió agilizar el proceso de presentación de solicitudes, especialmente en las provincias.

Originalmente, el Fondo había lanzado el concurso por 200 becas, pero dado el éxito de la convocatoria, el Ministerio de Cultura de la Nación decidió financiar otras 300 becas, con un aporte $15 millones.

Entre los ganadores se encuentran grupos y artistas reconocidos como Rubén Szuchmacher, Alberto Goldstein, Silvia Gurfein, Marcos López, Rolando Goldman, Guillo Espel, Andrés Gerszenzon, Anda Calabaza, María Negroni, Gustavo Nielsen, Mey, Albertina Carri, Cristian Pauls, entre otros. Y proyectos de distinta envergadura como el diseño de equipamiento urbano en el interior del país; un concierto de campanas en Tucumán; la creación de obras musicales en lengua mapuche; talleres de dibujos en escuelas rurales del país, o la transcripción en pentagrama de 100 canciones nacionales.

La selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas en cada categoría, integrado por Raúl Flores, Fernando Farina y Valeria González, por Artes Visuales; Andrea Servera, Alejandro Tantanian y Inés Saavedra, por Artes Escéncias; Inés Fernández Moreno, Claudia Piñeyro y Martín Hadis, por Letras; Roger Koza, Violeta Bava y Celina Murga, por audiovisual; Mirtha Presas, Laura Weber y Alicia de Arteaga, por Patrimonio; Enrique Longuinotti, Juan Lo Bianco y Juan Cavallero, por Diseño; Alfredo Piro, Martín Liut y Pablo Kohan, por Música; Juan Fontana, Roberto Frangella y Alejandra Asua, por Arquitectura, y Gabriela Karasik, Silvia Bove y Daniela Gómez, por Arte y transformación social.

“Esta tarea representó un desafío no sólo porque debimos interpretar las propuestas de los postulantes, imaginar a dónde podían y querían llegar, sino también porque tuvimos que valorar tanto la búsqueda individual del participante como el aporte cultural que su proyecto le puede brindar al entorno”, relata Juan Fontana.

Las postulaciones podían se individuales o grupales. “Es de destacar la calidad de proyectos grupales, colectivos o colaborativos, a menudo con objetivos de relevancia social”, explica Valeria González, jurado de Artes Visuales, sobre el proceso de evaluación.

Una categoría nueva en las convocatorias del Fondo Nacional de las Artes fue la inclusión de proyectos que contemplaran el arte como motor de transformación social. Para Gabriela Karasik, “fue muy estimulante y conmovedor comprobar que en todo el territorio, en tan diferentes puntos, se están llevando adelante tantos proyectos que toman el arte como vehículo para la transformación”.

“Esta Beca Bicentenario es la oportunidad de abrir un diálogo entre artistas de todo el país, de paisajes tan diferentes pero atravesados por el mismo corazón. Con la certeza de que el arte nos pone entre las personas. En lo humano”, sintetiza Inés Saavedra sobre la esencia del concurso.

La lista completa de ganadores se puede consultar en www.fnartes.gob.ar.

El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.

El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.

publicado en Diario Design

El artista Matthew Penn se ha asociado con ERCO para demostrar a través de sus cuadros hiperrealistas que sin una buena iluminación no son nada. Se le puede preguntar a La Gioconda de da Vinci o La noche estrellada de Van Gogh, pero también se puede comprobar in situ en la exposición que se inauguró el pasado 22 de septiembre en el Palau Robert de Barcelona.

En una muestra que vio la luz por primera vez durante el London Design Festival 2015 en la sala de exposiciones de ERCO en Londres, Matthew Penn combinatécnicas de pintura tradicionales con la luminotecnia más avanzada para insuflar vida a sus retratos. Para ello, en su exposición Illuminating Characters ha confiado en los sistemas de proyectores de ERCO, que adapta exactamente a sus cuadros tanto durante la producción como en la presentación. “Hay que entender que la luz es parte del arte”, comenta el pintor autodidacta que se inspira en el claroscuro de Caravaggio, Tiziano o Rembrandt y que se preocupa de que la iluminación permita distinguir todos los matices de la pintura, minúsculas arrugas, poros, cada cabello y hasta los pelos de la barba.

“Es preciso entender que la luz forma parte del arte. Pese a que no esté directamente ligada a la obra de arte, es un elemento integral de ésta, que proporciona exactamente el efecto que deseo alcanzar como artista”. Para ello y gracias a su perfeccionismo extremado, él es el encargado de preparar las salas para sus cuadros: en un entorno de exposición, utiliza iluminación controlada por sensores, de modo que cuando una persona entra en la sala se enciende desde la oscuridad, lentamente al principio, el proyector Pollux de 3000 kelvin de ERCO, y a continuación entra en acción gradualmente otro proyector de 4000 kelvin. “El observador tiene así la sensación de que el cuadro está evolucionando allí mismo, cobrando vida ante sus ojos. De este modo se potencian los efectos visuales que he creado como pintor. Concretamente, mediante pares de proyectores se pueden realzar por ejemplo la frente, los ojos, el mentón y los hombros de la persona retratada. Para lograr el efecto deseado, utilizo hasta cuatro pares de proyectores Pollux”.

El cuidado ambiente de exposición acentúa de forma precisa los detalles esenciales que le dan más profundidad a los motivos y, además, resalta las emociones. Para crear de esta manera, en sus pinturas, una dimensión adicional con la ayuda de la luz se necesitan distribuciones de luz con mayor precisión y sin ningún tipo de luz dispersa.  en definitiva.

La sala de exposiciones del Palau Robert es el escenario perfecto para disfrutar de los cuadros, tras haber hecho escala en Londres y París.

Video

Exposición Matthew Penn – Illuminating Characters
22.9. – 9.10.2015
Palau Robert
Passeig de Gràcia 107
08008 Barcelona
http://palaurobert.gencat.cat

La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

· Carolina Gori ganó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA)

· Darío Caballes y Gerónimo Salvatierra fueron galardonados con la 1ª y la 2ª Menciones, respectivamente.

· Hubo dos Menciones del Jurado destinadas a la fotografías de Francis Farrell y María Paz Crotto.

· Las fotografías galardonadas y otras que forman parte de una selección realizada por el Jurado, pueden apreciarse hasta el 9 de octubre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – C.A.B.A.)

2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina

Académicos en la ceremonia de la entrega del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen los Académicos de Número Juan Travnik,  Aldo Sessa (ambos, miembros del Jurado del Premio Ayerza 2016) y el Arq. Alberto Bellucci (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)

En el marco de su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 a Carolina Gori por su “Serie Hábitat”.

Asimismo, se entregaron una 1ª Mención para Darío Caballes por su fotografía “Buenos Aires 2015 # 18” y una 2ª Mención para Gerónimo Salvatierra por “Pequeña Estructura 5”. Por otra parte, hubo dosMenciones del Jurado: una para Francis Farrell por la serie “La vigilia de los sueños”, y otra para María Paz Crotto por fotografías de la “Serie Paisaje Azul 1”.

En la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, el Jurado estuvo compuesto por miembros designados por la Academia Nacional de Bellas Artes: Matilde Marín, Aldo Sessa y Juan Travnik, todos ellos Académicos de Número.

El Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, instituido por la Academia Nacional de Bellas Artes en el año 2003, convoca a fotógrafos profesionales y amateurs de hasta 40 años, con el objetivo de fomentar en los jóvenes la presentación de trabajos inéditos; un estímulo a las nuevas producciones, especialmente para artistas emergentes. Este galardón lleva el nombre de uno de los pioneros de la actividad fotográfica en nuestro país, Francisco Ayerza. Entre otras cosas, Ayerza fue generador de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados, el primer grupo de fotógrafos que se creó en nuestro país en 1889.

La exhibición de fotografías galardonadas y seleccionadas en la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza se realiza desde el 10 de septiembre hasta el 9 de octubre, inclusive, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, C.A.B.A. 

En la muestra, se pueden apreciar fotos galardonadas, mencionadas y seleccionadas, tomadas por diferentes fotógrafos:

· Carolina Gori – Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
· Darío Caballes – 1ª Mención
· Gerónimo Salvatierra – 2ª Mención
· Francis Farrell – Mención del Jurado
· María Paz Crotto – Mención del Jurado
· Gala Negrello
· Francisco Fuentes
· Eugenia Guiñazú
· Natalia Saa
· Gisela Ajzensztat
· Bernardo Carbajal
· Ariel Ballester
· Daniela Raggio
· Marcos Bufano
· Camila Polo
· Francisco Villa
· Albert Ferrando
· Mariano Brizzola
· Rodrigo Paredes
· Cecilia Basualdo
· Marina Quiroga
· María Belén Guerra
· Guillermo Miconi
· Diana Cardini
· Lucía Peluffo
· Cecilia Estalles

Acerca de la ANBA (www.anba.org.ar)

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.

CAROLINA GORI – Premio Ayerza 2016 – “Serie Hábitat”

DARÍO CABALLES – 1ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Buenos Aires 2015 # 18”

GERÓNIMO SALVATIERRA – 2ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Pequeña Estructura 5”

FRANCIS FARRELL – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “La vigilia de los sueños”

MARÍA PAZ CROTTO – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “Paisaje Azul” 1

Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen:

Graciela Limardo, Directora del Museo Sívori; María Paz Crotto, Mención; los Académicos Juan Travnik y Aldo Sessa; Carolina Gori, ganadora del Premio; Darío Caballes, 1ª mención y el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, Arq. Alberto Bellucci.

Buenos Aires en las vísperas

Buenos Aires en las vísperas

publicado en M2

El cuento es así: Claudio Larrea vuelve a Buenos Aires después de años en el exterior y de crecer y crecer como fotógrafo, necesita reapropiarse de su ciudad, la empieza a retratar de cerca. El primer resultado de esta vuelta al pago fue la formidable serie de retratos de interiores Art Deco exhibida el año pasado, impresionante, reveladora, de ese tipo de imágenes que hace reveer lo que uno cree haber visto y visto. Ahora, este jueves, Larrea vuelve a la carga con otra muestra conceptual y reveladora, una visión porteña amarga y peligrosa, la de Buenos Aires como la república de Weimar, como una víspera de cosas peores y un espejo expresionista. La muestra, no es un chiste, se presenta como República de Waires, y le hace justicia al concepto.

Weimar fue el intento de ser demócratas que tuvieron los alemanes después de perder la primera guerra mundial. La pobre ciudad capital de la república quedó pegada a esa pausa entre autoritarismos, a la hiperinflación y la miseria, pero también a uno de los momentos más creativos que se puedan imaginar. Larrea tiene muy presente al gran cronista fotográfico de esa era, August Sander, y de la mano de su compañero, José Manuel Elliot Eyras surge este recorte de una obra, guiado por el concepto de vísperas, de decadencia y esperanza.

Buenos Aires, se sabe, da para todo y refleja bien otras ciudades. Larrea comprueba que esto es particularmente firme en sus bellas tomas nocturnas, pregnadas de significados, pictóricas, y en sus retratos desolados de gentes solas, gentes abandonadas, gentes durmiendo. Vale la pena recorrer nuestra propia ciudad desde estas imágenes. La muestra abre en la Galería Leku, Arenales 1239, departamento P, que es la entrada al sur de la Calle de los Artesanos. Hay un mes para verla.

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

República de Waires

por Claudio Larrea

Publicado el 10 sep. 2016

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 

“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

Los secretos del Louvre

Los secretos del Louvre

publicado por Renfe

Y si hablamos de museos de de París, poca gente hay en el mundo que no conozca el Louvre, así que vamos a obviar detalles como que es uno de los más visitados del mundo o que una de las obras más célebres que se exponen en una de sus salas es La Gioconda de Leonardo Da Vinci… pues todos sabemos que es visita obligada para todo el que vaya por primera vez la capital francesa. 

No obstante, el Louvre esconde secretos que desconocen muchos de sus millones de visitantes anuales, incluso gran parte de la población de París, por ejemplo…

Solo esta expuesta a los visitantes la décima parte de su fondo artístico.

Panorámica del Museo del Louvre​

Aunque el museo dispone de un gran nombre de salas que albergan 35.000 obras de arte, en sus almacenes reposan más de 440.000 obras. El problema no es que las guarden celosamente a ojos del visitante, sino que simplemente, no hay más espacio. Éste fue uno de los motivos por los que se inauguró en 2012 una segunda sede en Lens, cerca de la frontera belga, que mejoró sensiblemente la economía de la ciudad, dañada por la crisis económica.

Un nuevo Louvre en los Emiratos Árabes

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Representación en 3D del museo en Abu Dabi - www.louvreabudhabi.ae/​

Museo Louvre Abu Dabi. Este es el nombre del nuevo museo que se inaugurará próximamente en la capital del Emir, pero tiene una parte de truco. Aunque el nombre del museo sea Louvre y las obras que se expongan en su interior sean parte del catálogo del homónimo francés, la realidad es que se trata sólo de un “alquiler” por 30 años. Los emiratos han comprado los derechos del nombre y la cesión de sus obras hasta el 2037. Ya veremos que ocurre pasado éste tiempo.

?Pinturas realizadas con corazones humanos reales , ¿leyenda o realidad?

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Gale​ría de pinturas,Museo del Louvre ​- Jon Westra, Wikimédia Commons​

A lo largo del siglo XVII, apareció una técnica pictórica realizada con “munie”, una sustancia segregada por el corazón humano, la cual se mezclaba con aceites y al aplicarse sobre el lienzo producía un efecto imposible de conseguir de ninguna otra forma.​

Esta técnica supuso que algunos de los monarcas de la época, cedieran sus corazones para ser embalsamados una vez fallecidos y adquiridos por pintores de renombre.

Uno de los cuadros expuestos en el Louvre, “Interior de una cocina” del célebre pintor Martin Drolling, cuentan que utilizó dicha técnica realizada con los corazones de Ana de Austria y la Duquesa de Montpensier. ¿Realidad o leyenda?

http://www.youvisit.com/tour/louvremuseum