Esculturas record / Promoting Sculpture

Esculturas record / Promoting Sculpture

por Ignacio Gutierrez Zaldivar

PROMOCIÓN DE ESCULTURA

Pintura siempre ha sido preferido por el mercado del arte, en detrimento de dibujo, grabado y aunque parezca increíble, la escultura. Durante la última década, sin embargo, las cosas han cambiado; como podemos ver, muchas esculturas se han subastado por más de 10 millones de dólares. Los productos más solicitados ha sido artista suizo Alberto Giacometti (1901-1966), conocido por sus figuras lánguidas y dramáticos. Sus obras en bronce estaban bien conservados y catalogados por la Fundación Alberto y Annette Giacometti, así como por laFondation Beyeler, creado por el famoso galerista Ernst Beyeler. Entre las obras de Giacometti, hay ocho piezas de bronce numerados del 1 al 6, que generalmente incluyen dos pruebas de artista; cuatro de estas piezas de bronce se han vendido más de 50 millones de dólares y veinticuatro por más de 10 millones. El año pasado sus obras alcanzaron el mayor volumen de ventas.

En el caso de Amadeo Modigliani (1884-1920), sus obras talladas en piedra han alcanzado el valor más alto. Se ha discutido si ejecutó el 20 o 30 de ellos, creado en el lapso de dos años, ya que después de que su excesos del artista frágil salud y no le permitieron continuar con la ardua tarea de esculpir. Hace cuatro años, una hermosa pieza fue vendida en París por 52 millones de dólares y una muy similar de un año pasado por 71 millones de dólares, lo que sugiere un aumento del valor del 36% en cuatro años. Debemos tener en cuenta que en un lapso de veinte años sólo cuatro obras en piedra han sido puestas a la venta, dos de ellos bastante pequeño. El artista italiano estuvo muy influenciado por el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), quien le enseñó que siempre es mejor simplificar ... Brâncuşi también está en gran demanda; la mayoría de sus obras son en bronce, aunque el valor más alto se obtuvo para una talla de madera 117 cm de influencia africana titulada "Madame LR", se vendió por 33 millones de dólares. Uno de sus bronces, "Pájaro en el espacio", 122 cm, alcanzó el precio de 27,5 millones de dólares.

Otro artista con gran valor en el mercado es el escultor Inglés Henry Moore (1898-1986); una de sus figuras reclinadas se vendió por 30 millones de dólares. Un caso especial es el de Henri Matisse (1869-1954); sus bronces en algunos casos superando sus pinturas de colores. Uno de ellos se vendió por 44 millones de dólares en 2010.

Un caso especial es el de la artista estadounidense Jeff Koons (1955). Sus obras de acero en diferentes colores y materiales cerámicos han alcanzado precios astronómicos. "Perro del globo" se vendió por 58 millones de dólares y hay cuatro más disponibles en diferentes colores ... Otra obra titulada "Tulipanes" fue comprado por el magnate Steve Wyn; que es actualmente en exhibición en el Rotonda de teatro Wynn en Las Vegas y si usted hace una oferta de 50 millones que va a vender a usted; la compró por 33,6 millones de dólares. Al parecer, los colores de estos trabajos en acero inoxidable son cruciales, ya que "Globo" en magenta fue comprado por 25 millones y dos años más tarde el mismo trabajo en azul se vendió por sólo 17 millones de dólares; números surreales para nosotros los mortales. Su programa actual en París ha sido un gran éxito, aunque dos de sus obras se han eliminado debido a acusaciones de plagio, que creemos que el artista va a perder. Una de ellas consiste de dos niños en la escultura de cerámica; que se vendió por 13 millones y es la copia exacta del de una imagen por un fotógrafo. Más de 14 esculturas de este artista controvertido, pero de récord se han vendido, superando los 10 millones de dólares.

En nuestro país, los escultores más valorados son Pablo Curatella Manes, Líbero Badii, Gyula Kosice y Alberto Lagos. Vivir con esculturas es un gran privilegio; su tridimensionalidad nos permite disfrutar de una manera diferente, ya que, con un simple movimiento, las sensaciones cada pieza evoca es diferente. Además, cuando el material lo permite, podemos colocarlos al aire libre. En términos generales, cuando los comparamos con los grandes nombres del arte pictórico, esculturas son menos costosas que las pinturas.

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones por Ignacio Gutierrez Zaldivar

------------------------------ ----------------- Cronista FRIDAY 9 January 2015 by Ignacio Gutiérrez Zaldívar SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS, así como buena PINTURA Sir Winston Churchill Uno de los mayores iconos de la libertad era este estadista británico brillante que, decidido a no ceder ante Hitler, se las arregló para mantener a Europa libre. Una de las mayoría de las ventas originales tuvo lugar hace dos semanas en Londres, donde se vendieron 256 objetos; pertenecían a su hija menor María Soames (1922-2013), quien era su padre y gran compañero de la madre. Muchos de sus pertenencias fueron confiados al Archivo histórico Churchill, pero el resto fueron subastados, recaudando más de 24 U $ S millones de fotografías, libros, objetos de arte , objetos de políticas y una magnífica colección de cuadros pintados por el gran hombre . Después de aguantar a envidias, odios e incluso el ostracismo, Churchill es considerado uno de los grandes modelos de la 20 ªSiglo, incluso superando a Nelson Mandela y Steve Jobs en la preferencia de los líderes empresariales y políticos; George Bush tuvo su busto en la Oficina Oval y el ex alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani lo consideraba su "gran héroe". Él comenzó a pintar a superar sus depresiones y no sólo él tiene éxito, pero se convirtió en un artista consumado, que nos recuerda en muchas de sus obras de los grandes impresionistas. Comenzó en 1915 y pintó 539 cuadros, sobre todo paisajes, llenos de colores optimistas y alegres, lo que hizo al aire libre. Sin lugar a dudas, cualquier objeto que le pertenecía a él tiene un valor agregado; por ejemplo, un frasco de metal con sus iniciales, que podría costar 50 U $ S fue vendido por 3.000 U $ S, y un pequeño busto trajo cien veces su valor estimado. De hecho, los altos precios de base promedio cuadruplicaron lo que se había estimado en un principio. Sir Oswald Birley fue un pintor Inglés y retratista de reino en la primera parte del siglo 20. Él pintó varios retratos de Winston Churchill, a quien también dio lecciones. El valor máximo de mercado de sus obras son 30.000 U $ S, pero el retrato de gran prestigio de su amigo Churchill llegó a la cantidad de 2.240.000 U $ S, setenta y cinco veces su valor. El paisaje verde El Goldfish piscina en Chartwell , pintado por Churchill y reminiscencia de Claude Monet, se vendió por 2,77 millones de U $ S (4 veces su valor estimado), estableciendo un récord para sus pinturas. Por otra parte, el hermoso paisaje marino El Puerto, Cannes alcanzó 1.134.000 U $ S. El pintor irlandés John Lavery fue también una gran influencia en la obra de Churchill. Muchos cuestionan la aptitud artística real del gran estadista británico. En mi caso, me encanta su trabajo y lamento no haber comprado uno de sus cuadros hace treinta años, cuando cuestan cuarenta veces menos su valor presente. Adolf Hitler, por el contrario, fue un pintor mediocre de acuarelas urbanos que por desgracia no lo hacen a la Escuela de Arte. Tal vez si hubiera sido admitido, la historia hubiera tomado un giro muy diferente ... Para Sotheby, los resultados de subastas eran un éxito extraordinario. Es bastante desalentador para ver la capacidad de comercialización de las grandes casas de subastas en el trabajo. Hoy en día el principal problema parece ser encontrar objetos y trabaja para vender, ya que la demanda de un mercado floreciente está asegurada. En este sentido, el mercado del arte no se diferencia de un centro comercial, donde lo que parece contar es el precio de venta y no a la calidad de las obras. En todo caso, por el momento dudo que esto va a cambiar. Los coleccionistas saben dónde comprar y cómo obtener asesoramiento. Subtítulos: 1. Retrato de Sir Winston Churchill por Sir Oswald Birley 2. El Goldfish piscina en Chartwell por Sir Winston Churchill 3. El Puerto de Cannes por Sir Winston Churchill

Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año

Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año
El Huffington Post | Por Katherine Brooks

"Otro año más," John Lennon todavía arrullos, a título póstumo, a lo largo de varias semanas, semi-irritantes entre Acción de Gracias y el Año Nuevo. "Y uno nuevo acaba de comenzar." Es probablemente la forma más sucinta de pagar melódicamente homenaje a la aprobación de un período de 365 días y el amanecer de otro.

Se nos recuerda de las canciones de Lennon como escaneamos nuestra lista de la mayoría de las exposiciones en museos-baba digna del nuevo año. Su viuda, el gran músico y artista Yoko Ono, es uno entre varios artistas mujeres como cabeza de cartel espectáculos masivos en 2015, uniéndose a Bjork, Marilyn Minter y finales de los artistas Frida Kahlo y María Luisa de Reynolds, entre otros.

Sí, artistas como Alex Katz, Jean-Michel Basquiat y Barnett Newman han terminado su camino en nuestras filas, pero estamos contentos de ver programas como "Arte Islámico ahora" y "Las mujeres a ver 2015" hacer olas para figuras subrepresentados y emergentes también.Aunque siempre hay espacio para crecer (nos encantaría ver a más mujeres de color de alojamiento retrospectivas alrededor de los EE.UU., por ejemplo), nos alegra el año de artistas marcadamente machistas como Jeff Koons, Paul McCarthy y James Turrell ha terminado.

Los 21 shows siguientes debutarán en algunas de las mayores instituciones de arte en los Estados Unidos, y unos pequeños también. De Nueva York a Los Ángeles, Minneapolis a Houston, Atlanta y Chicago, éstas son las exposiciones de arte que vamos a estar hablando en el nuevo año.

1. On Kawara en el Guggenheim

Dieciséis artistas de performance que trabajan en parejas y los cambios toman parte en una puesta en escena anterior de "un millón de años." Ellos están leyendo extractos de un libro de 271 mil números pares e impares. (Foto por J. Quinton / WireImage)

Qué: On Kawara: Silencio 

Dónde: El Guggenheim, Nueva York, NY 

Cuándo: 6 febrero 2015 a 3 mayo 2015 

¿Por: On Kawara falleció el año pasado, dejando tras de sí un cuerpo complejo de arte conceptual. Esta será la primera representación completa de su producción, que van más de 50 años. Estamos especialmente emocionados por la lectura en vivo continua de su serie "One Million Years", que consistirá en una recitación constante de los números por los voluntarios en la planta baja del Guggenheim rotonda.

También en vista: Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Posibilidad Infinita, Alberto Burri: El Trauma de Pintura

2. Bjork en el Museo de Arte Moderno

Björk, "Mutual Core" video todavía, 2012. Crédito: Dirigida por Andrew Thomas Huang, Imagen cortesía de Wellhart Ltd y One Little Indian

Qué: Björk 

Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 

Cuándo: 8 marzo 2015 hasta 7 junio 2015 

¿Por qué: Esta retrospectiva a gran escala tendrá una duración de toda la carrera de Islandia cantante, compositor y artista Björk, incluyendo sonido, película, efectos visuales, los instrumentos, objetos, trajes, y el rendimiento. El show también presentará una "experiencia de la música y el cine." Reciente puesta En esencia, esto es un sueño hecho realidad para los fans de Björk en todas partes.

3. Frida Kahlo en el Jardín Botánico de Nueva York

Una vista del museo Frida Kahlo, ubicado en la antigua casa de la artista mexicana Frida Kahlo. (Foto de Miguel Tovar / LatinContent / Getty Images)

Qué: Frida Kahlo: Arte, Jardín, Vida 

Dónde: New York Botanical Gardens, Nueva York, NY 

Cuándo: mayo 16, 2015 a noviembre 1, 2015 

¿Por qué? No sólo esta exposición de pinturas y obras en la mina de papel la relación del artista con el mundo natural en México, una exposición de flores será reimaginar estudio y jardín de Kahlo en la Casa Azul (Blue House) en Coyoacán, Ciudad de México.

También en la vista: La exposición de orquídeas, Medicina salvaje en los Trópicos

4. Arte Islámico Ahora en LACMA

Artista nacido en Iraninan y cineasta Shirin Neshat posa delante de "Bahman (de Nuestra casa está en llamas), de 2013," una fotografía a gran escala en la exposición, "Nuestra casa está en llamas" en la Fundación Robert Rauschenberg 30 de enero 2014 en Nueva York. (STAN HONDA / AFP / Getty Images)

Qué: Arte Islámico Ahora: Arte Contemporáneo de Oriente Medio 

Dónde: El Museo de Los Ángeles de Arte del Condado de Los Angeles, CA Cuándo: 31 de enero 2015 Por qué: Este espectáculo contará con 25 obras de artistas contemporáneos de Irán y el mundo árabe, incluyendo Shirin Neshat, Susan Hefuna, Lalla Essaydi, Mitra Tabrizian, Mona Hatoum, Hassan Hajjaj, Wafaa Bilal, Barbad Golshiri, y Youssef Nabil.

También en vista: Bari Kumar: Recordando el Futuro, Dibujo en LA: Los años 1960 y 1970, Noé Purifoy: Desperdicios Dadá

5. Súper indio en el Museo de Arte de Denver

Scholder, Fritz. Retrato americano con un ojo, 1975. Acrílico sobre lienzo. Colección de Kent y Vicki Logan. © Estate de Fritz Scholder

Qué: Súper indio: Fritz Scholder, 1967-1980 

Dónde: El Museo de Arte de Denver, Denver, CO 

Cuándo: 4 oct 2015 a 17 en 2016 

¿Por: . Las pinturas de Scholder han llamado de muchas maneras - controversial, revolucionario, inquietante " Fritz Scholder vez nunca se comprometió a pintar indios ", lee la descripción exposición. "Él dijo que no era un artista indio americano, pero que era. Él afirmó que su arte no era político, sino que polariza el mundo del arte."

También en vista: Wyeth Andrew y Jamie en el estudio, Joan Miró: El instinto y la imaginación

6. Yoko Ono en el Museo de Arte Moderno

Cortar piezas (1964) realizado por Yoko Ono en nuevas obras de Yoko Ono, el Carnegie Recital Hall, Nueva York, 21 de marzo, 1965. Fotografía de Minoru Niizuma. © Minoru Niizuma. Cortesía Lenono Archivo Fotográfico, Nueva York

Qué: Yoko Ono: Una demostración de la mujer, 1960-1971 

Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 

Cuándo: mayo 17, 2015 hasta septiembre 7, 2015 

¿Por qué: Esta es la primera exposición del MoMA dedicada exclusivamente a la obra de Yoko Ono . Sí, ha estado en el paraíso del arte de Nueva York antes - con moscas en el remolque - en 1971. Pero este espectáculo estará probablemente un poco más extensa, que reúne a 125 de sus primeros objetos, obras sobre papel, instalaciones, performances, audio grabaciones y películas para celebrar la década antes de su debut oficial.

También en vista: América Latina en la construcción: Arquitectura 1955-1980, Esto es para todos: Diseño de Experimentos para el bien común, la escultura de Picasso, One-Way Ticket: Serie Migración de Jacob Lawrence y otras visiones del Gran Movimiento del Norte

7. Exposición Inaugural del Whitney

Whitney Museum of American Art, de junio de 2014. Fotografía por Timothy Schenck

Qué: . La primera exposición ya que el movimiento del Whitney en 2014 Dónde: El nuevo Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY Cuándo: 01 de mayo 2015 Por qué: Si no fuera por el arte - que está catalogado como "el mayor y más pantalla completa hasta la fecha de la inigualable colección permanente del Whitney de Arte Americano 20 y 21 del siglo "- vienen para el debut del museo diseñado por Renzo Piano.

También en vista: Archibald Motley: Jazz Edad modernista, Frank Stella

8. de Basquiat The Unknown Notebooks en Brooklyn

Esta foto sin fecha suministrada por Christie muestra Jean-Michel Basquiat sin título 1981 pintura de una figura del guerrero regio. (AP Photo / de Christie)

Qué: Basquiat: Los Cuadernos Desconocida 

Dónde: El Museo de Brooklyn, Nueva York, NY Cuándo: 3 abril 2015 hasta 23 agosto 2015 ¿Por qué? No podemos dejar de querer echar un vistazo a las 160 páginas de los cuadernos personales de Basquiat en ver en este espectáculo, incluyendo fragmentos de poesía, juegos de palabras, bocetos y observaciones personales.

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9. Barnett Newman en la Menil

"Onement VI" de Barnett Newman está en exhibición durante una vista previa de las ventas de arte impresionista y moderno de Sotheby en Nueva York el 3 de mayo de 2013. (EMMANUEL DUNAND / AFP / Getty Images)

Qué: Barnett Newman: The Late Work 

Dónde: La Colección Menil, Houston, TX Cuándo: 27 marzo 2015-2 agosto 2015 ¿Por: Barnett Newman disfrutó de un éxito más tarde en la vida, y la Menil va a guardar su incluso más tarde trabajar en exhibición . Este será el espectáculo más meditativa en la lista.

También en vista: Convertirse moderna: Siglo XIX francés Dibujos de la Biblioteca y Museo Morgan y la Colección Menil

10. Marilyn Minter en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston

Marilyn Minter, "Blue Poles", 2007. El esmalte sobre metal, 60 x 72 pulgadas. Cortesía del artista, Salon 94, Nueva York y Los Angeles Regen Proyectos

Qué: Marilyn Minter - Pretty Dirty Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Houston, TX Cuándo: 18 abril 2015 a 2 agosto 2015 ¿Por:Co-organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Houston y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el espectáculo es un homenaje a Minter, un maestro de la pintura, la fotografía y el cine cuya contradictoria presentación del cuerpo femenino y la belleza la convierte en uno de nuestros favoritos.

También en vista: Mel Mentón: revancha, Arte en el Jardín: Joseph Havel

11. La Trienal 2015 en el New Museum

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo

Qué: 2015 Trienal: Audiencia Surround 

Dónde: The New Museum, Nueva York, NY Cuándo: 25 febrero 2015 hasta 24 mayo 2015 ¿Por: El Nuevo Museo afirma que la Trienal es la exposición internacional "sólo recurrente en la ciudad de Nueva York dedicada a artistas que inician su carrera de todo el mundo ". Al igual que Crystal Bridges -único estadounidense muestran en el 2014 , para muchos de los cincuenta y un artistas y colectivos de artistas de más de veinticinco países, esta será la primera vez que muestra en una gran exposición del museo en los Estados Unidos.

También en vista: Albert Oehlen: Hogar y Jardín

12. Las mujeres to Watch 2015 en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes

Los detalles de las obras de (L-R) Ligia Bouton, Debra Folz, Beili Liu, Louise Halsey, Rachael Matthews, Laure Tixier, Tracy Krumm en el año pasado las mujeres que hay que vigilar

Qué: Materia Orgánica - Mujeres to Watch 2015 

Dónde: El Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC Cuándo: 5 junio 2015 a 13 septiembre 2015 ¿Por: Prepárate para una nueva nómina de emergentes y las mujeres con baja representación artistas que se presentará en el programa anual de la NMWA.

También en vista: Diseños Hogarth Press de Vanesa Bell, Daisy Makeig-Jones

13. TR Ericsson en el Museo de Arte de Cleveland

Rosa y amarillo (detalle), c. 1980, Greenville, Tennessee (de la serie Crackle y Drag), 2014. TR Ericsson (American,. B 1972). Impresión pigmento Archivo; 48 x 60 pulg. Cortesía del artista. © TR Ericsson

Qué: TR Ericsson: Crackle y Drag 

Dónde: El Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH Cuándo: 23 mayo 2015 hasta 22 agosto 2015 ¿Por: Artista TR Ericsson utiliza la fotografía, la escultura y el cine para crear un retrato de su madre, que se suicidó a la edad de 57 años, y las tres generaciones que componen su familia Ohio.

También en vista: Temas y Variaciones: Dibujos musicales y láminas, la novela y el Raro: Escenas de Salvator Rosa de Brujería, Senufo: Arte e Identidad en África Occidental

14. China: A través del espejo en el MET

John Galliano (Británicas, Gibraltar nacido, 1960) para la Casa Dior (francés, fundada 1947), Otoño / Invierno 1997-98. Fotografía por Nick Knight, Nick Knight / Archivo Tronco

Qué: China: A través del espejo 

Dónde: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Cuándo: mayo 7, 2015 hasta agosto 16, 2015 ¿Por qué: Este espectáculo se esbozarán el lugar de China en la historia de la moda, desde la antigua Costumery a Couture .

También en vista: Bazm y Razm: Fiesta y Lucha en el Arte Persa

15. Mary Louise Reynolds en el Instituto de Arte de Chicago

Qué: Decididamente surrealista: los enlaces de Mary Louise Reynolds 

Dónde: El Instituto de Arte de Chicago, IL Cuándo: enero 20, 2015-marzo 23, 2015 ¿Por: Mary Louise Reynolds era un encuadernador surrealista de talento inusual. Este es un espectáculo verdaderamente única que no debe perderse.

También en vista: Chatter: Arquitectura Talks Back, David Adjaye

16. Alex Katz en el High Museum

Alex Katz (Natalie Nollert / DAPD)

Qué: Alex Katz, esto es ahora 

Dónde: El High Museum of Art, Atlanta, GA Cuándo: 21 junio 2015 hasta 6 septiembre 2015 ¿Por: Este espectáculo cubrirá más de 40 de Alex Katz obras creadas a lo largo de un medio de un siglo. Se constituirá una de las mayores exposiciones de sus paisajes en casi 20 años - y más de un tercio de las pinturas de vista se terminaron en la última década, la yuxtaposición de piezas de la década de 1950 con las realizadas en el siglo 21.

También en vista: de un pintor Perfil: El Alto celebra Romare Bearden, Helen Levitt: En la calle

17. Hippie Modernismo en el Walker

Helio Oiticica y Neville D'Almeida, CC5, Hendrixwar / Cosmococa Programa en curso, 1973

Qué: Hippie Modernismo: La lucha por la utopía 
Donde: El Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN 

Cuándo: 24 octubre 2015 hasta 28 febrero 2016 

¿Por qué: Si el título no es suficiente para intrigar a usted, la exposición será una crónica de la técnica, arquitectura y el diseño de la contracultura de la década de 1960 y principios de 1970, incluyendo todo, desde muebles experimental, estructuras vivas alternativos, revistas y libros retro y películas de archivo.

También en vista: Pop Internacional

18. Luz, Papel, Proceso en el Getty

Qué: Luz, Papel, Proceso: Reinventando Fotografía 

Dónde: El Getty Center, Los Angeles, CA Cuándo: 14 abril 2015 a 6 septiembre 2015 ¿Por: Mientras que la mayoría de la población contemporánea, foto-inteligente del planeta Tierra está ocupado mirando un cuadrado cuadriculado en sus teléfonos inteligentes, esta exposición explora las técnicas de cuarto oscuro, emulsiones sensibles a la luz, negativos de archivo y cámaras hechas a medida. En otras palabras - la "esencia de la fotografía."

También en vista: Zeitgeist: Arte en la germánica Mundial, 1800-1900, JMW Turner: la pintura determinada gratuito

19. Trenton Doyle Hancock en el Studio Museum

... Y luego todo volvió a mí, 2011, técnica mixta sobre papel, 9 × 8 pulgadas, Colección kaws, Nueva York, cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York / Intrusión de Goober, 2006, técnica mixta sobre papel , 6 ¼ x 10 pulgadas, Colección Jim y Paula Ohaus, Westfield, Nueva Jersey, Cortesía de la artista y James Cohan Gallery, Nueva York

Qué: Trenton Doyle Hancock - Skin and Bones, 20 Años de Dibujo 

Dónde: The Studio Museum de Harlem, Nueva York, NY Cuándo: 26 marzo 2015 hasta 28 junio 2015 ¿Por qué: Esta es la primera exposición en profundidad de Oklahoma- El trabajo de Born Hancock, creado más de dos décadas, principalmente en Houston, TX.

También en vista: Tito kaphar: El Proyecto de Jerome

20. Soldado estadounidense en el Museo Nelson-Atkins

Judith Ross Alegría, Americano (b. 1946), PFC Maria I. León, US Army Reserve, en alerta roja, la Guerra del Golfo de 1990

Qué: Soldado estadounidense 

Dónde: El Museo Nelson-Atkins de Arte, de Kansas City, Missouri Cuándo: 23 enero 2015 hasta 21 junio 2015 ¿Por: Más de 50 fotografías de hombres y mujeres militares estadounidenses, de la guerra civil en los conflictos contemporáneos en Irak y Afganistán, presenta los impactos emocionales y psicológicos de la guerra.

También en vista: Un legado compartido: arte popular en América

BONUS: El Henson Exposición Jim y Galería en el Museo de la Imagen en Movimiento

TBD (probablemente Verano 2015) ... Te actualizamos cuando escuchamos más.

Menciones de Honor:

• Victoria Gitman al Museo de Arte de Miami

• Negro Box: Sharon Hayes en el Museo de Arte de Baltimore

• Pao Houa Su en el Museo de Arte Amplio

• Tomi Ungerer en el Drawing Center

• Todas las marimachos cierto en Leslie Lohman-Museo de Gays y Lesbianas de Arte

• Tres fotógrafos de El Bronx: Jules Aarons, Morton Broffman, y Joe Conzo en el Museo de Arte del Bronx

• Keren Cytter en MCA Chicago

• Gordon Parks at MFA de Boston

• Negro como la OMS? en Birmingham Museum of Art

• Wael Shawky: Cabaret Cruzadas en el MoMA PS1