ArteBA 2016, abrió con mucha gente y entusiasmo, como siempre uno de los acontecimientos del año, los artistas plásticos y sus obras con nuevas propuestas y ensayando nuevas posibilidades.
Encontrarse con amigos y la gente en el día de la inauguración, expresándose, con su vestimenta, sus actitudes y sus comentarios, también un espectaculo para ver.
Arte BA siempre me hace pensar en el limite entre el ARTE y la VANIDAD, un evento social entre los mas destacados y una gran incógnita de comprender como una pila de objetos en desuso como si limpiáramos una casa después de una mudanza con todo los objetos y cosas guardadas que uno deja abandonadas preguntándose x q las guardó tantos años, resulta que acomodadas sobre una masa amorfa también son arte y de pronto alguien lo compra en una suma exorbitante, cuando un artista de trabajo esmerado que invierte meses en elaborar una pintura estética y expresiva, resulta que pasó de largo y volvió con suerte a la trastienda de una galería. Alguien de pronto en un exabrupto de figuración empieza a romper cosas y a gritar para llamar la atención indudablemente o un "castrati" emite agudas notas líricas.
La moda en las mujeres al orden del día y en los hombres o muy clásicos algunos y con toque de extravagancia la mayoría....que mejor lugar para lucir alguna prenda de cachemire o un chaleco que solo ahí se puede usar
La artista plástica argentina Lucy Mattos ha sido distinguida por el ArtTour International con el premio Top Masters Contemporary Art 2016, durante la gala realizada el pasado sábado 21 de mayo en el Chateau Saint-Martin de la Garrigue en Montagnac (Francia), donde expuso su obra "Tu me quieres blanca III".
Tras sus exitosas muestras el último año en la Amsterdam Whitney Gallery de Nueva York, The Museum of The Americas de Houston, la Feria Internacional de Arte de Oxford, la Bienal de Europa Central en Austria y el Ahmed Shawki Museum de El Cairo,
Lucy Mattos también fue seleccionada como la representante latinoamericana en la reciente Bienal de Arte de Cannes, con su obra "Pasión II"
.
LUCY MATTOS
Profesora Nacional de Bellas Artes, participa desde 1970 en exposiciones nacionales e internacionales. Su obra, que abarca desde la escultura monumental hasta la joyería artística, puede encontrarse en museos de Argentina, Brasil, México, Panamá, Estados Unidos y Alemania, y forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Panamá, México, España, Francia, Italia, Alemania, Israel, Japón y Corea del Sur. En 2012 inaugura el Museo Lucy Mattos - Arte Contemporáneo en Av Libertador 17.426, con el objeto de sumar un nuevo espacio cultural al movimiento artístico de Buenos Aires. El amplio edificio de tres plantas exhibe no sólo su obra sino también muestras de artistas consagrados como Salvador Dalí, Joan Miró, Andy Warhol, Pérez Celis, Raúl Alonso y Diego Ortiz Mugica, entre otros. Más información www.museolucymattos.com
Lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura que se realiza en la provincia de Chaco.
La Ciudad Cultural Konex fue sede del lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura que se realiza cada dos años en Resistencia, Chaco, donde escultores de todo el mundo crean, en una semana y al aire libre, una obra inédita que luego será emplazada en la Ciudad. Este año, bajo el lema Equilibrium, la Bienal se llevará a cabo del 16 al 23 de Julio.
En este sentido, el Gobernador de la Provincia de Chaco, Oscar Domingo Peppo, aseveró que “venimos a invitarlos para que sean parte de la magia que se va a vivir en Chaco. Esa magia está basada en la cultura, el arte, en mostrar lo que somos” a la vez que agregó que “el prestigio que logró nuestra Bienal muestra, en cierta medida, lo que somos”.
Asimismo, el Subsecretario de Promoción Turística Nacional, Lic. Fernando Gabriel García Soria, sostuvo que “la importancia que tienen estos eventos es fundamental para plantear un desarrollo turístico en todo el país. La Bienal es un evento que trascendió lo cultural y artístico y pasó a ser propiedad de toda la comunidad. Trascendió también las fechas de su realización siendo una muestra permanente, transformando a Resistencia en un gran museo de arte. Es un gran recurso desde lo turístico y, sin duda, la Bienal es un gran momento turístico”.
Para finalizar, el Presidente de FAEVYT, Fabricio Di Giambattista, rescató el lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura como la antesala del CAF 2016 que también tendrá lugar en la ciudad de Resistencia, Chaco, los días 2 y 3 de Junio. “En el marco del lanzamiento de la Bienal, acompañamos al sector turístico y, desde la Federación, impulsamos el Congreso Anual de FAEVYT que tendrá justamente a Chaco como epicentro”, declaró Di Giambattista para luego agregar que “estamos con muchas expectativas y ganas de llevar las novedades del sector a esta provincia maravillosa. Este año nuestro lema, Innovar para Ganar, propone una visión de futuro del negocio con la cual estamos muy entusiasmados”.
BADA 2016 Feria de arte contemporáneo en la Ciudad de Buenos Aires “Directo de artista”
BADA invita a artistas de todo el país a formar parte de la 5ª edición de la feria. Dibujo, pintura, escultura, textiles, fotografía, grabados, objetos de diseño y Street Art.
Del 1 al 4 de septiembre, en La Rural, contacto directo entre artistas y público.
La oportunidad para empezar a coleccionar arte contemporáneo a precios razonables.
Una buena ocasión para conocer nuevos artistas emergentes.
Originales a precios accesibles. Obra en formato chico (20cm x 30cm) hasta $1.500.-
Ana Spinetto Producciones convoca a artistas, consagrados y emergentes, a formar parte de BADA 2016, la 5ta edición de la feria de arte contemporáneo “directo de artista” que revolucionó la forma de vender arte en nuestro mercado. La posibilidad de acercarse al público y comercializar obra en forma directa.
En sus ediciones anteriores, por BADA pasaron más de 40.000 personas. La feria de arte contemporáneo “directo de artista” ahora, en la Ciudad de Buenos Aires. Tendrá lugar del 1 al 4 de septiembre en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires(Sarmiento 2704 – C.A.B.A.), con capacidad para hasta 250 artistas con obras de pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalaciones, grabados, objetos de diseño, textiles y Street Art.
BADA se convirtió en una plataforma de lanzamiento para muchos artistas contemporáneos de excelente nivel, un trampolín para presentarse en el mercado local e internacional. Entre los artistas que formarán parte de la 5ta edición, estarán Andrea Arcuri, Celia Basavilbaso, Paula Bladimirsquy, Alejandro Contreras, Daniel Genovesy, Felipe Giménez, María Grondona, Milo Lockett, Zelmira Peralta Ramos, Paula Rivero, Luti Vernet, entre otros.
“BADA estimula la compra de arte “directo de artista”, constituye otro canal de comercialización de arte contemporáneo” –afirma Ana Spinetto, creadora de este formato en el mercado argentino y curadora de la feria-. “Asimismo, promueve la compra de obra original y el coleccionismo en un contexto fresco y actual en el que artistas y compradores de arte se sienten cómodos. Propicia una relación diferente entre artistas y público, más íntima, dinámica y energizante” –asegura Spinetto, que trajo el formato directo de artista luego de haberlo experimentado ella misma como artista plástica en el exterior.
Un ámbito de encuentro entre artistas, coleccionistas y galeristas que buscan nuevos valores, principiantes que por primera vez se acercan al arte desde un lugar menos tradicional, contemporáneo, relajado.
Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista
En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.
BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos.
En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores.
En cada edición de BADA participaron más de 100 artistas, consagrados y emergentes. En la 5ª edición, BADA 2016, que se realiza en La Rural se espera más del doble.
Para estar al tanto de las novedades de la nueva edición de BADA 2015, visitar la página Web: www.directodeartista.com.ar
BADA 2015 – Alejandro Curtto (escultura)
BADA 2015 – Christian Huygens (objetos de metal intervenidos)
La Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presenta la Octava Edición de la Subasta de obras de Arte contemporáneo, platería y grandes maestros a beneficio del Museo, evento que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que estará a cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn.
Esta Subasta tiene como objetivos la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, adquisición de tecnología, mobiliario museográfico, sistemas de seguridad y a colaborar con los objetivos de la programación de la institución.
Es una excelente oportunidad para agregar grandes obras a una colección ya iniciada o bien comenzar una nueva por los excelentes precios de base, sumado a colaborar con un fin solidario que se plasma en apoyar el crecimiento y expansión de uno de los Museos más prestigiosos y lindos del mundo.
Este año contamos nuevamente con artistas de reconocida trayectoria y prestigio nacional e internacional.
Roberto Aizenberg, Líbero Badíi , Bernardo Barraza Micheo, Silvina Benguria, Patricio Berasategui , Alejandro Bonzo, Soledad Borzani, Faustino Brughetti, Delia Cancela, Victor Chab, Juan Chambi, Santiago Cogorno , Alejandra Colombres , Lucas Lovecky, Nestor Cruz, Pablo Cruz , Juan Cúneo, Eduardo De Martino , Hugo De Marziani , Pedro De Simone, Javier Denappole , Hector Destefanis, Martin Di Girolamo, Miguel Diomede, Juan Doffo, Fermin Eguia, Eduardo Faradje, Emilio Fatuzzo, Paula Ferreiro, Rose Marie Gerdes , Edgardo Gimenez, Miguel Angel Giovanetti , Fernando Goin, Liliana Golubinsky, Luisa Gonzalez , Eduardo Hoffman, Nora Iniesta , Enio Iommi, Sergio Irigoyen, Monica Katz , Gyula Kosice, Fortunato Lacámera, Maria del Rosario Llanos, Milo Lockett, Diego Lopez de Armentia, Lucas Lovecky, Sameer Makarius, Jesus Marcos, Marcelo Mayorga , Raúl Mazzoni, Eugenio Monferran, James Moxey, Luz Moyano, Adolfo Nigro, Yoel Novoa, Daniel Olima, Norberto Ortiz, Cristiano Parini, Emilio Patarca, Jorge Pereira, Marta Perez Temperley , Cristina Piceda, Fernando Daniele Pinal, Felipe Pino, Giovanni Battista Piranesi, Eduardo Pla, Roberto Plate, Ariel Salinas, Hugo Sbernini, Hugo Scarpatti, Marcia Schwartz, Luis Seoane, Cristina Sicardi, Eduardo Stupía, Maria Tabaco, Jorge Tapia, Ines Vega, Jeronimo Veroa Blas Vidal, Luis Wells.
Gracias a todos ellos, conforman esta edición más de noventa destacadas obras pictóricas y escultóricas de Arte contemporáneo, grandes maestros y como signo temático distintivo, importantes piezas de plata realizadas por el maestro orfebre Emilio Patarca y jóvenes plateros de su escuela.
Se inauguró “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur”, en el Bellas Artes
El director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andres Duprat, y el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, inauguraron esta tarde la muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur”, con obras de los muralistas mexicanos nunca antes exhibidas en el país y piezas de artistas argentinos, que puede verse con entrada gratuita hasta el 7 de agosto.
La exhibición se despliega en dos grandes núcleos: “La exposición pendiente”, del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios; y “La conexión sur”, a cargo de Cristina Rossi. En el primero, se exponen 76 obras que formaron parte de “Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana”, organizada por el museógrafo mexicano Fernando Gamboa, que debería haberse inaugurado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile el 13 de septiembre de 1973, pero que, dos días antes de su apertura al público, fue cancelada por el golpe militar de Augusto Pinochet. El segundo núcleo narra los intercambios que tejieron los tres maestros mexicanos con los artistas argentinos, e incluye obras de Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros.
“Además de presentar la obra de estos magníficos artistas latinoamericanos, patrimonio público del Museo Carrillo Gil, esta muestra tiene el plus de la anécdota agridulce, metáfora de los vaivenes políticos que sufrimos en América en los años 70”, comentó Duprat durante la apertura, de la que también participaron el ministro de Cultura de Chile, Ernesto Ottone; el embajador de México en la Argentina, Fernando Jorge Castro Trenti; el embajador de Chile, José Antonio Viera Gallo; la directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Vania Rojas; el secretario de Patrimonio Cultural, Américo Castilla; además de artistas plásticos, personalidades de la cultura y autoridades nacionales.
“Cuando asumí como director del Bellas Artes, en diciembre último, enterado de que se estaba exhibiendo esta formidable exposición en Santiago, viajé a Chile. Todas las partes reaccionamos ágilmente, y por eso hoy podemos inaugurar esta exhibición tan pronto”, contó Duprat sobre su primera muestra como director.
“Cuando Duprat me contó la idea de montar esta exhibición no le creí —bromeó Avelluto al tomar la palabra—. Era muy poco tiempo, pero me convenció de lo contrario”. “La exposición, con su complemento oportuno sobre las relaciones de los maestros mexicanos y muchos artistas argentinos, puede ser vista como una historia del siglo XX en términos estéticos y políticos. Pero es más que eso: es una historia sobre nosotros, sobre quiénes éramos, y permite indagar si las obras son las mismas cuatro décadas atrás y en el presente. Los invito a hacer ese ejercicio fascinante”, propuso el ministro.
Para el titular de Cultura de Chile, “esta exposición tiene una historia muy sensible para todos los chilenos, no solo por lo que significa pictóricamente, sino por el valor simbólico que tiene haber rearmado una muestra que nunca pudo exhibirse por los procesos históricos vividos en 1973”.
“Haber colaborado con que esta exhibición pudiese recorrer otros grandes museos como éste ha sido una experiencia extraordinaria. Con la Argentina nos une una amistad de muchos años, y seguir desarrollando actividades conjuntas es fundamental”, completó Ottone.
Otro de los oradores fue Castro Trenti, quien sostuvo: “Hoy, 40 años después de la dictadura militar en la Argentina, esta muestra también llega a Buenos Aires. Ese es el simbolismo de la libertad, que nos convoca a preservarnos siempre libres y, al hacerlo, habremos de cumplir con esos muralistas, pero también con quienes perdieron la vida en esos infaustos acontecimientos”.
El titular de la Asociación Amigos del Bellas Artes, en tanto, destacó la ayuda recibida por los socios y los sponsors del museo, y manifestó su alegría por el valor de la muestra, de nivel internacional.
Por último, la directora del Museo de Arte Carrillo Gil subrayó que es fundamental propiciar este tipo de encuentros y abrir las puertas a la cooperación y las alianzas con organismos afines. “El vínculo entre instituciones extiende un camino de conocimiento y colaboración que es imprescindible para difundir el arte y la cultura”, aseguró.
“Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur” se exhibe en el pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires), donde puede visitarse de martes a viernes de 11:30 a 19:30, y sábados y domingos de 9:30 a 19:30.
Además, acompañan la muestra charlas, visitas guiadas, un ciclo de cine y una amplia programación de actividades especiales (http://bellasartes.gob.ar/visitas).
Una muestra de Orozco, Rivera y Siqueiros se inaugura en el Bellas Artes
