tag:blogger.com,1999:blog-26425980688326844002024-02-18T23:56:16.377-08:00ArteArte/Arquitectura/Ciudad, plastica, fotografía, arte urbanoarquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.comBlogger189125tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-23571147126683729822021-09-11T04:01:00.003-07:002021-09-11T04:01:56.193-07:00Alejandra Fenochio, la pintora que ve lo que nadie quiere<p><i><span style="font-family: arial;"> Por Euge Murillo para Pagina 12</span></i></p><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un recorrido de su impresionante obra puede verse durante septiembre en Munar<br /><br />Si en el rostro humano pueden advertirse las marcas de la experiencia, en la mirada y la pintura de Alejandra Fenochio es la cartografia del trabajo, las crisis y la supervivencia de les trabajadores lo que aparece como si también fueran retratos. Escenas que la sociedad descarta, obras hechas con escombros que el río-y la mano de la artista- ha convertido en joyas, las caras de quienes habitan y hacen el barrio de La Boca forman un recorrido que puede visitarse como si se atravesara un sueño de luz intermitente en el espacio Munar, en el marco de la Bienalsur durante todo septiembre. </span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una inmersión en una historia común, aun para quienes podrían creerse ajenos.</span><br /><br /><img height="395" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/focal_3_2_960x640/public/2021-09/191989-ale-20y-20cuadro-20apertura.jpeg?itok=hfv3yAOp" width="592" /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><i>“Yo, La Boca y la pintura es todo una mezcla”</i> dice Alejandra Fenochio. Y vaya que sí. <br /><br />Cada vez que la flamante ganadora del último Premio Salón Nacional de Artes Visuales dice “La Boca” se despliega el barrio con el que está fundida como los lingotes de hierro en el puente que cruzan el río Matanza-Riachuelo. <br /><br /><br />Cuando dice “la pintura” se refiere al material con el que convive desde hace más de 30 años. <br /><br />Alejandra deambula por su “Calle” (exhibida en el centro cultural Munar durante todo septiembre) de abrazo en abrazo. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Son pocos los lapsos de tiempo en los que los cuerpos no la contienen. Artistas, vecines, amigues de diferentes épocas, parte de la hinchada de San Telmo. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En ese vaivén cae en una ronda que forman las mujeres cooperativistas del barrio, vecinas que trabajaron para recuperar el puente de hierro Nicolás Avellaneda después de seis décadas de abandono. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ellas posan acercando la mejilla a los pequeños cuadros que contienen sus rostros, se ríen, revisan en la pantalla de sus celulares cómo salió la foto y vuelven a posar. <i>“Ni te imaginás cuando vieron estos cuadros en el Proa”</i>. Dice Alejandra mientras observa la escena.<br />La calle en pinturas<br /><br />El centro cultural Munar, que en otro tiempo fue cantina, está alineado con el puente recuperado. De este lado de La Boca, más orillero que Caminito, ahora deshojado de turistas, aparece esta ronda que reúne 20 años de trabajo de Alejandra Fenochio en el marco del La Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur (Bienalsur 2021), en el segmento “Modos de Habitar”, exposiciones lideradas por artistas mujeres hasta diciembre de este año en más de 120 sedes y en 50 ciudades de 23 países.<br /><br />Alejandra pinta trabajadorxs y se reconoce como una trabajadora del arte: “Cada vez veo más” ¿se refiere a la vista? ¿a esa capacidad que en el mundo de los mortales se va desgastando con el paso del tiempo? Su coartada es permanecer en el barrio y pintar su historia en rostros: “Mi obra básicamente trata de retratos, siento hasta los paisajes como retratos. Creo que eso es lo que impacta. Lo humano que hay en los cuadros”. Aunque sean paisajes, para ella todo es una cara y no es sólo jurisdicción de la tela.</span><br /><br /><img height="433" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/width960/public/2021-09/191989-cuadro-20ni-c3-b1es.jpeg?itok=TlnoFNcw" width="648" /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El 1 de mayo pasado -día en el que cumplió 59- pintó un mural de Doña Kuka frente a su casa, registrado en un video documental. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="253" src="https://www.youtube.com/embed/Y8mR01ixgug" title="YouTube video player" width="450"></iframe></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Doña Kuka era una vecina del barrio que murió en septiembre de 2020 a causa de la Covid, una chaqueña que llegó siendo muy joven a los conventillos de La Boca. En el pincel de Alejandra sostiene un bastón con una mano y con la otra revolea al aire una bandera azul celeste, la del club San Telmo. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tiene puesta una remera roja del Gauchito Gil y por detrás la atraviesan los rayos de sol. La vía, los adoquines y el barrio. En esa misma cuadra, a la vuelta del Proa, vivía la doña que mantenía las puertas abiertas los días de partido para calentar los motores de la previa. Ese mural, el grupo de hinchas que se quedó sin “La Kuka” y Alejandra son la clave de la mezcla, pero hay más.<br /><br />En 2012 Fenochio presentó en Tecnópolis “silvestres vidrios brotaron”, un ecosistema construido en base a una tarea de recolección. Como una espigadora, desde finales de los 90, daba vueltas por la reserva ecológica de la Costanera Sur recogiendo escombros, enamorada de los colores que se iban formando cuando el sol le daba de lleno a los vidrios corroídos por el río. Su taller, que está en el fondo de su casa detrás de sauces y bananeros gigantes, está repleto de esas piezas como parte del mobiliario: hierro de puente, vidrio de basura y piedra de antaño. Pero no fue solo un pasatiempo de la adultez, de niña fantaseaba con trabajar con el desecho: “Cuando era chica soñaba que la gente se iba de la playa y yo me quedaba sola en ese paisaje, juntando las cosas que dejaban, pero siempre en la orilla, junto a lo que traía la corriente”.<br /><br />Permanecer -atentxs a la coartada- observando sigilosamente todo aquello que transformó con el resto. En esta muestra aparece una parte de “silvestres vidrios brotaron” en el centro del primer salón como gemas que iluminan una calle.<br /><br />¿Cómo es el puente que une la orilla de “Silvestres vidrios brotaron” con la orilla de “Calle”?<br /><br />Es un puente del despojo. Lo desechado de la sociedad, las dos orillas se unen por la transformación: el material de la Reserva Ecológica es el resto de construcciones convertidas en flores y las criaturas de los retratos de “Calle” son seres excluídos y convertidos en cuadros.<br /><br />La muestra tiene dos espacios, en el primero las cooperativistas siguen posando frente a sus retratos. Por ahí también vagabundean “las trans del Muñiz”, un grupo al que le dió talleres de collage y que tampoco se quieren quedar afuera. Le sacan fotos y posan con ella. Nadie se quiere perder lo que en el barrio además de una muestra de arte es una celebración comunitaria.<br /></span><br /><img height="400" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/width960/public/2021-09/191989-ale-20y-20otro.jpeg?itok=4spOMOsw" width="599" /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Al segundo espacio se accede atravesando una tela oscura, allí las criaturas -humanos y no humanos- transformadas en cuadros gigantes aguardan las visitas con un juego de luces que emulan el día y la noche. En ese umbral, que es como los últimos pestañeos de un bebé antes de caer en un sueño profundo, aparecen las escenas: “Trabajo con una perspectiva más orgánica y a la vez onírica. Con una sensación de que vos sorprendiste al otro en una situación íntima. Algo que no tenias que estar mirando en este momento. Pero estás ahí y sos parte de esa escena. Por eso las miradas están tan cargadas”. Cada cuadro le llevó aproximadamente un año, las escenas son también el desecho y el descarte que provocó la crisis del 2001 y más atrás en el tiempo, la dictadura, cuando ella tenía 18 años.<br /><br /><b>¿Cómo llegaste a imaginar esas luces para estos cuadros?</b><br /><br />Lo pensé porque duermo en el taller. A veces ves mejor y otras peor. A veces, se ve el trabajo más originario, la cara toma otro peso con la luz. Este tipo de iluminación involucra mucho más al que ve, la luz te invita a meterte en esa situación.<br /><br />Hace un rato, un grupo de mujeres cooperativistas se estaban sacando fotos junto a las pinturas de sus retratos.<br /><br />Eso pasa acá y pasó la primera vez que mostré la serie “Puente” en la Fundación Proa. Me acuerdo que en aquel momento una madre y su hija daban vueltas por la muestra y la hija le preguntaba todo el tiempo: "¿Vos estás segura de que hay un cuadro tuyo acá adentro?"<br /><br />En 1988 Fenochio fue por primera vez al puente, trabajaba en el Plan Cultural de Barrios en una escuela de La Boca con sus alumnxs. Pero luego no fue más a verlo por el gran deterioro en el que estaba. En 2010 volvió cuando ya estaba restaurado. Se empezó a acercar a quienes estaban involucradxs en ese trabajo, de ahí vienen los 50 retratos como un homenaje a esa gran tarea de recuperación.<br /><br />Un premio comunitario<br /><br />Apenas unos días después de la inauguración de la muestra, Alejandra fue galardonada con el Premio Salón Nacional de Artes Visuales por su obra El pandenauta, en la que retrata al chofer de un vehículo en tiempos de pandemia. Durante el 2020 vendió verduras orgánicas en el barrio y de eso también hizo retratos. Son cuadritos pequeños que pueden ser mostrados entre las manos, como si fueran figuritas. Cuesta encontrar cuál es la fruta o la verdura que falta.<br /><br /><b>¿Cómo fue que te pusiste a pintar frutas y verduras?</b><br /><br />Fueron cuadros muy internos, como la pandemia. Gané el premio con el retrato de Fernando (el chofer) y pintaba verduras que era lo que vendía. Todo es muy autobiográfico. Totalmente carnal.<br /><br />Sobre el premio lo que se escucha por los pasillos de la muestra es algo así como: “menos mal que se lo dieron”.<br /><br />¿Vos sabés que todos hablan de justicia? A mi me pasan muchas cosas con lo comunitario, mi vida pasa por lo comunitario y entonces yo siento el premio como comunitario. Los cuadros también siento que son de las personas a quienes retrato y de quienes los ven.<br /></span><br /><img height="431" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/width960/public/2021-09/191989-ale-20bichos-0.jpeg?itok=WaZAyP2Z" width="646" /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>¿Qué pensás de la justicia en el mundo del arte?</b><br /><br />¿Qué es el mundo del arte? ¿Lo que se vende? Yo no entiendo mucho, para mí toda la gente que está acá es del mundo del arte. Después está la otra parte, por ejemplo a mí me da vergüenza decir los precios de mis obras, lo que pasa es que el arte se convirtió en una cosa muy intangible, que se compra con moneda intangible como las bitcoins. Trato de escaparme de esta intangibilidad y naturalmente no me meto. Entonces cuando muestro es algo así, en donde trato de abrir el lugar en donde estoy.<br /><br /><b>En ese sentido ¿es un tipo de economía alternativa?</b><br /><br />Totalmente. Sin ir más lejos, yo vivo de amasar pan o de vender verduras. Los vínculos comunitarios acá en el barrio generan otra economía, sin duda.<br />La calle del involucramiento<br /><br />Al trabajo que expone -algo que no hace muy a menudo- lo considera de impacto porque sostiene una misma línea de búsqueda: un involucramiento que en esta muestra puede apreciarse -también- a través de una propuesta de talleres: Carló Pelela une puentes diminutos en su taller de Metal Creativo; Silvina Babich hace enjuncado en sillas; Lucho Galo da un taller de Gráfica Comunitario de la Bocagrabado y Amina Chachi Azura, realiza un Hapenning- colash tendida en una mesa redonda vestida con un mameluco, un barbijo N95 y una máscara. La consigna es llenar ese mameluco de recortes de revistas y diarios de todo los tiempos. Amina se incorpora y deja la mesa por un rato. Descansa, fuma un cigarrillo pero se queda quieta para que nada se salga, todavía el pegamento está mojado. Al lado suyo, un grupito de gente practica soldadura eléctrica: ¡“máscara”! gritan antes de provocar el cortocircuito que da origen a la soldadura. Quienes no tienen le dan la espalda a ese pedacito de rayo que une los diminutos hierros que forman la réplica en miniatura del Puente Nicolás Avellaneda.<br /><br />Ese sábado es el cumpleaños de Amina, que vuelve a recostarse en la mesa luego de su descanso. Otra mezcla, otro motivo de celebración barrial. Todos los sábados de septiembre durante cuatro horas, en esta ex cantina el recorrido invita a permanecer en la mixtura entre pintura, vidrios corroídos y la hospitalidad del barrio que en una complicidad fraternal con Alejandra hacen del evento una celebración en muchos sentidos.<br /><br /><b>¿Por qué elegiste hacer convivir la muestra con talleres?</b><br /><br />Para involucrarnos. Acá yo retomo lo de la justicia y lo del trabajo con el otro. Me reconozco como una trabajadora del arte, me gusta pintar a quienes trabajan y me gusta reconocerme ahí. Que no haya diferencia. Por eso cuando venís a esta muestra parece que pasa de todo. Los talleres los dan toda gente del barrio, porque también me interesaba poner en juego el oficio.<br /><br /><b>¿Cobra un sentido más transversal el encuentro o el involucramiento después de la pandemia?</b><br /><br />Sí y es una belleza. Las dos palabras que pueden sintetizar este momento son “emoción e impacto”. Yo veo mucha gente muy emocionada atravesando la muestra y llorando. Eso tiene que ver con el encuentro y el pensar en lo comunitario como un modo de vivir, tanto en la obra como en lo personal.<br /><b><br />¿Hay algo performativo ahí?</b><br /><br />El trabajo de los retratos de los trabajadorxs del puente tiene mucho que ver con un trabajo que hice en Rosario sobre los pescadores en la serie “Río”. Yo iba, me sentaba en la pescadería, nadie entendía porqué estaba ahí. Después empiezan a ver que vas y que volvés, que te quedas. La pintura tiene eso, que no es un instante. Tiene un tiempo que permite el involucramiento con gente porque empezás a formar parte de su vida. Y si. Que gente por organizaciones sociales y barrios populares de pronto estén en el Proa o que los pescadores estén en el Museo de Arte Moderno de Rosario, es performativo. Eso a mí se me da naturalmente.<br />Ficciones de lo real<br /><br />La muestra está curada por Adriana Lestido y Carlos Herrera, Alejandra sigue merodeando de abrazo en abrazo. En las columnas entre estas escenas inmensas se lee: “¿De qué se trata hoy hacer un retrato? Mejor. ¿De qué se trata ahora hacer un retrato para Alejandra Fenochio? Calle y sus habitantes silenciosos dan cuenta de un procedimiento que la artista- que elige la nobleza y la laboriosidad de la pintura para diseñar su obra- viene ahondando desde años”. Desde la época en que la misma Alejandra contaba que pintaba en un baño porque era el único lugar donde podía, ahí entraba la tela y ella. El texto sigue: “en esta muestra de obras selectas de gran tamaño estalla ante nuestra mirada como un escupitajo que nos alerta y mancha con una realidad que es evidente, silenciosa y tachada”.</span><br /><br /><img height="441" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/width960/public/2021-09/191989-ale-20puente.jpeg?itok=4Nw1IkNo" width="661" /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ante su afirmación “cada vez veo más” este mismo texto, añade: “Fenochio no teme mirar a sus retratades, los ojos de los cielos oscuros, de los animales y de las personas que ya no reinan la ciudad, ni esta ni ninguna. La paleta barroca, necesariamente oscura y que construye formas abigarradas, viene a hablarnos de estos tiempos en los que la oscuridad se apropia también de los momentos en los cuales debería reinar la luz y se hace invisible durante la noche”.<br /><br />Al salir de esa sala onírica, de frente, hay otra tanda de cuadros pequeños, hechos con maderitas siguiendo el oficio paterno. Otros escenarios: un tanque de agua, el cielo y el río. “Tengo muchos temas” dice, y se detiene frente al muelle que forman varios cuadritos. La preocupación por la bajada del río Paraná también está en sus pinturas, esa corriente que de tanto desecho hizo flores ahora se transforma en un ecosistema en riesgo.<br /><br />La lluvia del fin de la jornada repliega a lxs talleristas, el reparo también es comunitario. Alejandra sigue con su coreografía de abrazos, en las manos contiene una cajita que le acaban de regalar. Tiene el mismo brillo que los vidrios. Dice que le pidieron que la abra cuando esté sola. Para eso todavía falta. Hacemos la última pasada por la muestra, la sensación de no querer irse también es compartida.<br /><br /><b>Tenés cuadros enormes y cuadros muy pequeños ¿No hay un término medio?</b><br /><br />No, no pinto medianito. Muchas veces vienen los galeristas y me dicen ¿no tenés algo más medianito? Cuando empecé a pintar los cuadros chiquitos, que tengo como 2000, los armaba con pedacitos de madera del taller de carpintería de mi papá. Entonces eran todos hiper irregulares, y la verdad es que sigo armándolos con maderitas que sobran. Los grandes me llevan un año de trabajo, así que en esta muestra imaginate el tiempo de vida que hay.<br /><br /><b>¿Cuánto?</b><br /><br />Toda una vida.<br /><br />Alejandra tiene mucho trabajo por delante. Los enormes cuadros de “Calle” se transformaran en afiches para las paredes del barrio, más cerca aún. “Para que pases y los veas, todo un recorrido”. Así como la “Kuka” en el mural frente a su casa, también estarán las escenas de las criaturas.<br /><b><br />¿Qué te conmueve ahora ?</b><br /><br />El encuentro, el abrazo y poder celebrar la vida cuando hay tanto muerto alrededor.<br /></span><br /> </div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-78933687506016801462021-06-06T04:58:00.001-07:002021-06-06T04:58:16.572-07:00Palabras para Julia, radiografía de una canción - un canto a la esperanza y a la solidaridad. <br /><div><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">por <a href="https://www.blogger.com/profile/07249112044641337753">Victo</a>ria Geijo </span></i></div><div><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Dosrius, Barcelona, Spain</span></i><div><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">sábado, 29 de mayo de 2021</span></i><br /><span style="font-family: arial;"><i><br />“Si tuviera que volver a vivir todo lo que he vivido, preferiría no volver a vivirlo”</i> (José Agustín Goytisolo)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: arial;">Hay canciones que llegan al alma y se quedan allí a vivir, poemas que son canciones y canciones que son poemas. </span></div><div><span style="font-family: arial;">El jueves pasado, mi compañero de luchas sindicales Jaume Roig me envió un correo que decía: “Palabras para Julia” radiografía d’una cançó, con un montón de versiones y enlaces. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Me pareció una buena idea profundizar en ello y dedicarle un espacio en mi blog. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Ese poema-canción y viceversa es, pues, el protagonista de esta noche.</span><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdjRuQWlpswlPNY3laU39_z7Z-26Cn004FlNxtpYZNRn4PC5Ee6AM1Sac8Kmky40Z0mIRnpPwCflHWERCwXtu3yZK5qx13ww8dex2D7nOg5u0IWDEHeVKFlDxMoK8EndLq_x3TygpjW4/s640/EUqmxcJUwAA8iBQ.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdjRuQWlpswlPNY3laU39_z7Z-26Cn004FlNxtpYZNRn4PC5Ee6AM1Sac8Kmky40Z0mIRnpPwCflHWERCwXtu3yZK5qx13ww8dex2D7nOg5u0IWDEHeVKFlDxMoK8EndLq_x3TygpjW4/w400-h225/EUqmxcJUwAA8iBQ.jpg" /></a><br />Julia y su padre. Foto UAB<br /><br /></div><div><span style="font-family: arial;">De todos es sabido que “Palabras para Julia” es un bellísimo poema que José Agustín Goytisolo escribió para su hija cuando esta tenía solamente siete años y que Paco Ibáñez hizo canción convirtiéndolo pronto en un himno de resistencia, en <b>un</b> <b>canto a la esperanza y a la solidaridad. </b></span></div><div><span style="font-family: arial;">Lo leo y releo, la escucho una y otra vez, y siempre, siempre me conmueve. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Porque en sus versos lo concentra todo: alegría y tristeza, dolor y esperanza, soledad y compañía, llanto y risa, todo ello desde el amor de un padre a su hija. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Julia lleva ese nombre por deseo de su abuelo paterno pues era el nombre de su esposa, Julia Gay, cuya muerte, acaecida el 17 de marzo de 1938 durante el famoso bombardeo del Coliseum de Barcelona por parte de la aviación italiana, tanto impactó en el escritor catalán y sumió en el más profundo dolor a la familia. </span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Él tenía 10 años y su madre había salido de casa para ir a comprarle un regalo. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Ya nunca volvió. Este trágico acontecimiento marcó para siempre su vida y su obra. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Así que, de alguna manera, estas “palabras para Julia” son al mismo tiempo palabras de ánimo y esperanza dirigidas a su hija, y un recuerdo amoroso de su madre.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNuRKvU8QMI2ZT7Sd3FwIK2ccqfFuNKwAN_PQoA0MSczgwtY22YFiMsBL5_Sn5sX8gX2gSMd0A6dTzS-3UGG55EHx-4jD4RXkw3HpgEmGWKOWlLasLHHqjuh0Ob2c1GUm42lisNvomJs/s940/el+mundo.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNuRKvU8QMI2ZT7Sd3FwIK2ccqfFuNKwAN_PQoA0MSczgwtY22YFiMsBL5_Sn5sX8gX2gSMd0A6dTzS-3UGG55EHx-4jD4RXkw3HpgEmGWKOWlLasLHHqjuh0Ob2c1GUm42lisNvomJs/s320/el+mundo.jpg" /></a><br /><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">El poeta y Julia. Fotografía de El Mundo</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial;">Tanto críticos literarios de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde existe una catedra que estudia al poeta, como la misma Julia Goytisolo están de acuerdo que este poema refleja el deseo del autor de que su madre lo hubiese escrito para él; que hubieran sido unas “Palabras de Julia, como parte de ese vacío que sucedió a la tragedia. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Por ello, en este poema se mezclan de alguna forma sus sentimientos de admiración por la madre que quedan reflejados en el cariño y amor por su hija: la madre muerta, la mujer en cuyos brazos quisiera morir, la hija a la que ha de enseñar a vivir a pesar de su propio escepticismo.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">La vida, al fin y al cabo, es esa asignatura para la que nunca estamos suficientemente preparados. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Y la suya transcurrió entre vicisitudes y alegrías, enormes logros y un gran legado. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Sin embargo, al poeta le sobrevino la muerte de manera trágica el 19 de marzo de 1999. Acababa de cumplir 70 años y hay quienes hablan de que sufría un cuadro depresivo. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Son muchas las hipótesis que giran en torno a la temprana partida del escritor, aunque la más plausible es que fue un suicidio. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Esta postura se justifica en la frase que el mismo autor emitió en su último cumpleaños: “Si tuviera que volver a vivir todo lo que he vivido, preferiría no volver a vivirlo". </span></div><div><span style="font-family: arial;">El cuerpo de Goytisolo fue hallado en la calle Marià Cubí tras caer de una ventana de su domicilio de Barcelona, dejando huérfana la poesía española. </span></div><div><span style="font-family: arial;">La familia, sin embargo, tal y como explicó el diario El País, rechazó rotundamente que se arrojara voluntariamente. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Por el contrario, anunció su deceso como un desafortunado accidente.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1jxHkWB11g9w29SyivHVwluGGPFoisxve5DA3OCwp1f494kytPUx2KMY1tNT_rwYyfwO2bNEgu5QRJP4orvtbaE8snL77mks6Tpis2UPsufe68yWKs3uofuYKzuYdPJqjHEcgu3yMTs/s660/14912137357541.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1jxHkWB11g9w29SyivHVwluGGPFoisxve5DA3OCwp1f494kytPUx2KMY1tNT_rwYyfwO2bNEgu5QRJP4orvtbaE8snL77mks6Tpis2UPsufe68yWKs3uofuYKzuYdPJqjHEcgu3yMTs/w320-h238/14912137357541.jpg" /></a><br /><div style="text-align: left;"><i><span style="font-size: x-small;">Gil de Biedma, Carme Riera, Carlos Barral y</span></i></div><i><div style="text-align: left;"><i><span style="font-size: x-small;">J.A Goytisolo en la UB. Foto El Mundo.</span></i></div></i><br /><span style="font-family: arial;">Estas palabras que Carme Riera le dedica a su amigo nos ayudan a conocer al hombre que había detrás del poeta. Ella tampoco creyó que fuera un accidente.<br /><br />José Agustín se fue por un azar absurdo. “El viaje no le importa” había escrito en el último verso del poema que cierra su último libro publicado, “Las horas quemadas”, refiriéndose a sí mismo, desdoblándose en otro, un recurso que siempre le gustó emplear y que iba mucho más allá de lo poético. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Dos días antes, se habían cumplido sesenta y un años de la muerte de su madre.<br /><br />Dicen que el encuentro entre la música y la poesía es a veces circunstancial y extraño, tal y como les ocurrió a Goytisolo y al cantautor. José Agustín recuerda el primer día en que se encontraron, con estas palabras:<br /><br />"… Paco llegó a mi casa con una guitarra... al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien... lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas... </span></div><div><span style="font-family: arial;">Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva y para mí desconocida a la letra de aquellos poemas ... y sin avisar, cantó dos o tres poemas míos. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Me asusté. No tuve tiempo para sentirme halagado, porque me asusté. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Me parecían de otra persona, escritos como para ser cantados, o hechos cantando... sus canciones, no los poemas, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente pero también con sabor añejo, entre medieval y renacentista, y en todo caso, trovadoresco...". </span></div><div><span style="font-family: arial;">Terminada la reunión, Goytisolo emocionado le regaló a Ibáñez unos versos en borrador, donde aparecía el poema "Palabras para Julia". Así se inició una intensa amistad.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7uOAqJHM2WbVBAPoWsmFWyjZbRVSrZ74rNAKhfCVdBvq0zrcXln7uq1Kb8Ed3jf1G0swLrHul27AmyCjMNfjNU5v2oZJOhHfLl_L9RrtxF35guP3QbGy8lyNOqzVslGf5-svGSgu908/s494/41.1preparando.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7uOAqJHM2WbVBAPoWsmFWyjZbRVSrZ74rNAKhfCVdBvq0zrcXln7uq1Kb8Ed3jf1G0swLrHul27AmyCjMNfjNU5v2oZJOhHfLl_L9RrtxF35guP3QbGy8lyNOqzVslGf5-svGSgu908/w200-h183/41.1preparando.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial;">La canción, con acompañamiento de guitarra y violoncelo, se incluyó por primera vez en el disco “Paco Ibáñez 3” (1969). </span></div><div><span style="font-family: arial;">El autor del diseño de la carátula fue el pintor Antonio Saura. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Posteriormente, el poema fue incluido en “Palabras para Julia y otras canciones” (Laia, 1980), en cuyo prólogo Manuel Vázquez Montalbán afirma que en el conjunto de la obra poética de Goytisolo pesa sobre todo "la asunción del relativo poder de la palabra y la propuesta de utilizarla para enseñar a querer y a vivir".<br />Julia la oyó cantar por primera vez en Colliure, cuando tenía doce años y todavía no alcanzaba a comprender su significado. Fue Paco, su intérprete, quien le desveló que la Julia del poema era ella.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOODcQljarI9caS0D0Z1TzUkM74edSYK_LaBxQytbXq0MbYNpPcB7IJeQEi91PcfiJcKFda-2d6DFLm2TNgasNmvWSVUYg9TX8lufzZOQ0kj3KHBbEXoECwKCmHqUquvGgc0dOqqVp6PI/s259/descarga+%25282%2529.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOODcQljarI9caS0D0Z1TzUkM74edSYK_LaBxQytbXq0MbYNpPcB7IJeQEi91PcfiJcKFda-2d6DFLm2TNgasNmvWSVUYg9TX8lufzZOQ0kj3KHBbEXoECwKCmHqUquvGgc0dOqqVp6PI/s0/descarga+%25282%2529.jpg" /></a></div><div><br /></div><div><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="259" src="https://www.youtube.com/embed/Sa7T72nWa_A" title="YouTube video player" width="461"></iframe></b><br /><br /><span style="font-family: arial;">La propia hija del poeta confesó que durante muchos años de su vida le costaba asumir el peso del poema. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Se había convertido sin pretenderlo en protagonista de esa lucha por el futuro y la esperanza, la gente la miraba con admiración sin haber hecho nada especial y le preguntaban si ella era la “Julia” del poema. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Con el tiempo fue asumiendo la grandeza del legado que le había dejado su padre.<br /><br />Pero cuando Paco Ibañez logró la máxima difusión de su canción fue con el doble disco de la grabación de su concierto en el Olympia de Paris, él solo con su guitarra y presentando antes en francés los versos más íntimos y emocionantes del poema. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Era mayo de 1969, el aniversario del esplendoroso movimiento estudiantil de mayo del 68; Paco Ibáñez, presentado como “La voz libre de España”, fue invitado a cantar en la Universidad de La Sorbona de Paris, en el salón Richelieu, que se quedó corto porque los estudiantes empezaron a llenar todos los espacios hasta hacer “sudar las paredes”, como diría el mismo Paco.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22PZ_XdwgY4WRF7OvVSXvu7a7KdgQVTdB-9Hvn4rGHzxaRv7DzT_Y2PU2w_9yNJspmRLGYAragKRnYPFms9trI2LhDO9IP-X4Gw9jdI94Wh0-86wlI_XZpjZ0gu6stginGe5PDViHaVw/s602/Z-olympia.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22PZ_XdwgY4WRF7OvVSXvu7a7KdgQVTdB-9Hvn4rGHzxaRv7DzT_Y2PU2w_9yNJspmRLGYAragKRnYPFms9trI2LhDO9IP-X4Gw9jdI94Wh0-86wlI_XZpjZ0gu6stginGe5PDViHaVw/w200-h198/Z-olympia.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial;">De alguna manera, este recital se repitió en diciembre de ese mismo año en el Olympia. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Una multitud increíble invadió el aforo del teatro y Paco Ibáñez acompañado otra vez tan solo de su guitarra, realizó uno sus conciertos más asombrosos, aprovechando ese fervor que existía en Francia con la lucha de los estudiantes y el espíritu de resistencia en contra de la dictadura del llamado Generalísimo Franco (a quien Paco irónicamente llamaba el criminalísimo). </span></div><div><span style="font-family: arial;">Los aplausos no cesaron en ese mítico concierto cuando anunció aquello de: “De José Agustín Goytisolo: Palabras para Julia. Paroles pour Julie”. Podéis escucharlo en el minuto 46 de esta grabación.</span><br /><br /><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="441" src="https://www.youtube.com/embed/Aa6Gwkp27jQ" title="YouTube video player" width="540"></iframe></b><br /><span style="font-family: arial;">50 años: Paco Ibáñez en el Olympia (1969-2019)</span><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">De él diría el crítico francés Jean Wener después de la primera de muchas de sus actuaciones en París: ''Quién hubiera imaginado que una multitud increíble iba a invadir los accesos del Olympia... y todo por ese muchacho simple, distendido, que después de un recibimiento tan fogoso como no recuerdo haber registrado más que en personajes como Toscanini, Chaplin, Robeson, se puso a cantar acompañado por su guitarra''.<br />Dicen en algunos foros que las siguientes palabras las dijo el cantautor en una entrevista allá por 2013. </span></div><div><span style="font-family: arial;">No la he encontrado, esa es la verdad, pero bien podrían ser suyas.</span><br /><br /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yusgzvGiWguhkerSkqwEifjfSU2U3hmZmeU2NTORAZ24skiiQZDNJZ84sM8_4kHOWBPcdXqqwu1jtDE6v14WakE1ozX7bQNundTvKSow8TSmlYEGNxeTwoZ4QVAHB9Lx3oSXusSfViM/w200-h153/ancha+es+mi+casa.jpg" /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><b>En tiempos de ignominia como ahora, a escala planetaria, y cuando la crueldad se extiende por doquier fría y robotizada, aún queda buena gente en este mundo que escucha una canción o lee un poema; es el canto, la voz y la palabra, única patria que no pueden robarnos, ni aun poniéndonos de espaldas contra el muro.<br />Que nadie piense nunca: “No puedo más y aquí me quedo”. Mejor miradlos a la cara y decid alto: “Tirad, malnacidos, somos millones y el planeta no es vuestro”. </b></span><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">Pero, volvamos a la música. Muchas son las versiones de este tema. </span></div><div><span style="font-family: arial;">En el blog de Fernando G. Lucini constan hasta hoy 31 versiones. Parémonos en algunas de ellas. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Una de las primeras la hizo Rosa León en 1984 para su disco “Cuenta conmigo”. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Pero me gusta muchísimo más en su disco en directo “Amigas mías” de 1986.<br /><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/2fWCEZmzXCw" title="YouTube video player" width="540"></iframe></b><br /><br /><br />Seguiremos con una versión flamenca preciosa de Bebe con Antonio Ranki y Jesuli a la guitarra, en la presentación de la película Princesa de África:<br /><br /><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="https://www.youtube.com/embed/HNOYjGosyqI" title="YouTube video player" width="540"></iframe></b><br /><br /><h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-weight: 400; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><i><span style="font-size: x-small;">Antonio Ranky y Bebe a la guitarra Jesuli - Palabras Para Julia</span></i></yt-formatted-string></h1>En Sudamérica, es un himno de resistencia para las generaciones que han padecido alguna dictadura, durante los mítines o en cárceles y centros de tortura de Chile, Argentina y Uruguay. He aquí las versiones de Liliana Herrero con el pianista y compositor Lito Vitale, y otra de Mercedes Sosa.<br /><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/h7QafNLRFpg" title="YouTube video player" width="540"></iframe></b><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i>Liliana Herrero │Palabras para Julia</i></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/o9CxlFGpCBg" title="YouTube video player" width="504"></iframe></b></i></span><br /></div></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><b><br /></b></i></span></div><span style="font-family: arial;">En noviembre de 2016, en el estudio Toresky de Radio Barcelona de la Cadena Ser, se presentó el libro solidario Vull tot això, hecho a partir de otro poema de Goytisolo, “Quiero todo esto”. </span><div><span style="font-family: arial;">En la presentación, Rosalía interpretó nuestra canción de esta noche. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Todos los beneficios del libro se destinaron a la compra de juguetes en el marco de la campaña de Navidad Cap nen sense joguina (“Ningún niño sin juguete”). </span><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/vovLUDpk2t8" title="YouTube video player" width="504"></iframe><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i>Rosalía versiona "Palabras para Julia" en la presentación del libro "Vull tot això"</i></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Ahora, escuchemos algo muy diferente. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Una de las versiones que más predicamento tienen en las redes es la de Los Suaves, una banda española de hard rock formada en Orense (Galicia) que rescata alguna estrofa más del poema.</span><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="445" src="https://www.youtube.com/embed/wtvbLJ6z_M8" title="YouTube video player" width="540"></iframe><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i>Los Suaves - Palabras para Julia - Viñarock 2004</i></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: arial;">Qué bien le va el flamenco a esta canción. A continuación, la versión interpretada por Reina Roja que forma parte de su primer disco “FlamenCopla”. Brutal.</span><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/_iJoBgnGLqE" title="YouTube video player" width="540"></iframe><br /><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Palabras para Julia - Reina Roja</span></i></div><div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i><br /></i></span>También Ismael Serrano hizo un videoclip con su personal adaptación. </div><div>Es una de las delicias acústicas que pueden encontrarse en “Todavía”, uno de los discos más personales de su carrera. “Palabras para Julia es una de las canciones que han marcado mi vida”, dijo a través de sus redes sociales.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="223" src="https://www.youtube.com/embed/g7V6c_-mZZU" title="YouTube video player" width="523"></iframe><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i>Ismael Serrano - Palabras para Julia ("Todavía" en Acústico)</i></span></div><div><br /></div><div>Otra versión flamenca. La cantante y socióloga Lourdes Pastor la incluyó en su tercer álbum de estudio “La Revolución a la vuelta de la esquina”. “Un quejío gitano que recuerda al cante más añejo, envuelto en una personalidad libre y revolucionaria”. </div><div>Colaboran Sandra Carrasco y el pianista flamenco Pablo Rubén Maldonado.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/MRbW5NlXwmM" title="YouTube video player" width="540"></iframe><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i>Teaser "Palabras para Julia" - Lourdes Pastor</i></span><br />En 1995, Niquel también versionó el poema de Goytisolo. </div><div>Níquel fue una banda de rock-pop y blues, cuyos principales referentes fueron el compositor y cantante uruguayo Jorge Nasser y el guitarrista argentino Pablo Faragó, y cuya actividad se extendió entre los años 1985 y 2001. </div><div>En 2020, la banda se reagrupó pero sin Faragó.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="https://www.youtube.com/embed/7lzamwhPSxQ" title="YouTube video player" width="534"></iframe><br /><br /><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Niquel - "Palabras para Julia" - Video clip Oficial</span></i></div><div><br /></div><div>Dos clásicos de la canción argentina, Jairo y Juan Carlos Baglietto, se asociaron artísticamente en 2018 para montar su espectáculo “Historias con voz” del que formó parte Palabras para Julia.<br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/16877FPmj-E" title="YouTube video player" width="540"></iframe></div><div><br /></div><div><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Jairo & Baglietto - Palabras Para Julia (En Vivo)</span></i></div><div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><i><br /></i></span>El 9 de octubre de 2008, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Peret y Muchachito Bombo Infierno, intervinieron en el programa “No disparen al pianista”, con esta canción. Lo dicho. </div><div>El flamenco le da no sé qué…<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/A2KwISYLSzg" title="YouTube video player" width="540"></iframe><br /><br /><br />Estas son las 12 versiones (11 más la de Paco Ibañez) que más creo que más aportan. </div><div><br /></div><div>Pero todo va a gustos. Como siempre, si alguno de los que os habéis pasado por aquí tiene cariño a alguna versión en especial no tiene más que decirlo que aquí tendrá un hueco. <br /><br /> Para acabar, un muy interesante trabajo de RTVE que realizó Juan Carlos Ortega en el programa “La Mitad Invisible”. </div><div>En él podemos escuchar a Julia Goytisolo, Asunción Carandell, viuda de José Agustín, Carme Riera y el crítico musical Pere Pons. </div><div>En este reportaje, además aparecen el propio José Agustín Goytisolo, Paco Ibáñez e incluso a Los Suaves para llegar a conocer la dimensión del poema y de la vida y obra de su autor, con muchos detalles personales relatados por gente tan cercana.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/5XngtlfTj1g" title="YouTube video player" width="532"></iframe><br /><br /><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Palabras para Julia de José Agustín Goytisolo</span></i></div><div><br /></div><div>Se acabó por hoy, no sin antes darle las gracias a Jaume por motivarme a sumergirme en estos versos, hoy ya universales. </div><div>Y ya sabéis; parafraseando al poeta: <b><span style="font-family: arial;">“Nuestro destino está en los demás / nuestro futuro es nuestra propia vida / nuestra dignidad es la de todos”</span></b></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90Dn3MWsV2OXL1eExxmeJIZEeL0nT0_iBf513BIJjtL9W3nTru2tVlPzgHAY8Y1xev5MSCw7ubOCNucAjCe-JVsZZyL-GvFw4soWejTyemGassM0-PCYebRkloKr5KAY6roALSyllRSk/s2048/IMG_20210528_175408.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90Dn3MWsV2OXL1eExxmeJIZEeL0nT0_iBf513BIJjtL9W3nTru2tVlPzgHAY8Y1xev5MSCw7ubOCNucAjCe-JVsZZyL-GvFw4soWejTyemGassM0-PCYebRkloKr5KAY6roALSyllRSk/s320/IMG_20210528_175408.jpg" /></a><br />Mi ejemplar<br /><br /><br />Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト Buonanotte. לילה טוב. Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Fanaanal ak jàmm!. <br /><br />Cuidaos mucho que ya falta menos.<br /><br /><br /><br />Otras fuentes<br /><br /><a href="https://blogs.hoy.es/musica-en-el-tiempo/2018/06/03/palabras-para-julia/">https://blogs.hoy.es/musica-en-el-tiempo/2018/06/03/palabras-para-julia/</a><br /><a href="https://www.elperiodico.com/es/actualidad/20090325/julia-hija-goytisolo-cantautor-paco-12593">https://www.elperiodico.com/es/actualidad/20090325/julia-hija-goytisolo-cantautor-paco-12593</a><br /><a href="https://es.globalvoices.org/2013/12/26/espana-el-ano-2013-resumido-en-10-noticias-y-diez-fotos/">https://es.globalvoices.org/2013/12/26/espana-el-ano-2013-resumido-en-10-noticias-y-diez-fotos/</a><br /><a href="http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2020/04/palabras-para-julia-de-jose-agustin.html">http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2020/04/palabras-para-julia-de-jose-agustin.html</a><br /><a href="https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?lang=it&id=44462">https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?lang=it&id=44462</a></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-19031536348102081362021-05-17T04:30:00.000-07:002021-05-17T04:30:40.301-07:00Historia fascinante detrás de esa impresionante escultura<br /><br /><i><span style="font-family: arial;">Por <a href="https://mymodernmet.com/author/aliceyoo756">Alice Yoo</a> para My Modern MET</span></i><br /><br /><br /><img height="606" src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/archive/T4sJnr5JBhDi6U4uchNm_1082071899.jpeg" width="607" /><br /><br /><span style="font-family: arial;">Aunque Paige Bradley tiene algunas esculturas "de marca registrada", Internet llegó y se enamoró de una en particular que está causando que personas de todo el mundo vean su arte por primera vez. </span><div><span style="font-family: arial;">Es una escultura increíblemente hermosa de una mujer desnuda con un ligero sangrado de su cuerpo agrietado.<br /><br />¿Cómo surgió esta pieza, llamada Expansión ? La escultora acaba de compartir con nosotros su fascinante e inspiradora historia.<br /><br />"Concebí esta pieza cuando me mudé por primera vez a Manhattan", dice. </span></div><div><span style="font-family: arial;">“Me sorprendió un poco el poder de los curadores y los críticos y cómo todos tenían un sesgo anti-figura sobre lo que consideraban digno de un espectáculo. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho, y el arte real se trataba de ser un 'Visionario' en lugar de simplemente mostrar habilidad, precisión o talento general. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Así, la figura había desaparecido generalmente de galerías, museos, colecciones importantes, ferias de arte y otras muestras. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Los pocos que quedamos, no teníamos lugar para exhibir y nuestra voz no se escuchaba. Muchos escultores figurativos comenzaron a enseñar, como si eso fuera todo lo que podían hacer.<br /><br />“Si quería quedarme en el campo de las bellas artes, sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte 'contemporáneo'. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Sabía que era hora de dejar de lado todas las habilidades afinadas que había adquirido a lo largo de los años y confiar en el proceso de hacer arte. </span></div><div><span style="font-family: arial;">El mundo del arte me decía que tenía que romper mis cimientos, dejar que mis muros se derrumbaran, exponerme por completo y desde allí encontraré la verdadera esencia de lo que necesitaba decir.<br /><br />“Así que, literalmente, tomé una escultura de cera perfectamente buena, una pieza que había esculpido con precisión durante varios meses, una imagen de una mujer meditando en la posición de loto, y simplemente la dejé caer al suelo. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Destruí lo que hice. Lo estaba dejando ir todo. Fue aterrador. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Se hizo añicos en tantos pedazos. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Mi primer sentimiento fue: '¡¿Qué he hecho ?!' Entonces, confié en que todo se uniría como lo imaginé.<br /><br />“Fundimos todas las piezas en bronce y ensamblamos las piezas para que flotaran separadas unas de otras. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Luego traje a un especialista en iluminación y construimos un loco sistema de iluminación para que brille desde adentro. Resultó incluso mejor de lo que pensaba. </span></div><div><span style="font-family: arial;">Y lo mejor es que la imagen de Expansión significa mucho para muchos que la ven. </span></div><div><span style="font-family: arial;">¡Recibo cartas todos los días! ¡Siento que realmente hice mi trabajo con éxito! "<br /><br />Además de su historia, Bradley también compartió con nosotros algunas fotos nunca antes vistas de la escultura desde diferentes ángulos. ¡No puedo tener suficiente de estos!</span><br /><br /><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/archive/QKGxROITLd6OgZHFfrFm_1082071920.jpeg" /><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/archive/B6Lf5sTXbyEnTDH1szHP_1082071932.jpeg" /><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/archive/UehLXm6p6OBBmQSudEIz_1082071943.jpeg" /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las versiones de la pieza original se pueden ver en Londres, Reino Unido, en Panter and Hall Fine Art o en Classic Art Gallery en Palm Desert, California. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El original, que fue fotografiado en 2004 con el horizonte de la ciudad de Nueva York, se subastará.<br /><br />Asegúrese de <a href="http://www.paigebradley.com/">visitar el sitio web de Paige Bradley</a> para mantenerse al día con su maravilloso trabajo.</span></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-44415607129934777132021-04-12T04:52:00.003-07:002021-04-12T04:52:46.791-07:00Ruth Matilda Anderson, la fotógrafa que mostró Galicia al mundo<p> </p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La historia de una fotógrafa que inmortalizó la vida y las costumbres de la Galicia de hace 100 años en fotografías de incalculable valor.</span><br /><i><span style="font-family: arial;">por Ivan Fernandez Amil </span></i><br /><br /><img src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11055835/ruthma_photos_v2_faces_custom-640x360.jpg" /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />El 18 de mayo de 1904 Archer Milton Huntington fundaba en la Avenida Broadway de Manhattan, la Hispanic Society of America, una entidad para el fomento del estudio de la lengua, la literatura y la historia española y portuguesa. </span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la actualidad cuenta con 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, 6.000 objetos decorativos, 15.000 grabados, 200.000 libros (250 de ellos incunables, escritos antes del año 1500) y más de 175.000 fotografías. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Además, en el año 2017 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En 1924, Huntington encomendó a una joven e incipiente fotógrafa que documentara la vida cotidiana de los gallegos, que la modernidad amenazaba con hacer desaparecer. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La joven cumplió con creces y llegaría a tomar más de 5.000 fotografías convirtiendo su obra en el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta es la historia de la aventura de Ruth Matilda Anderson por la Galicia de los años 20.</span><br /><br /><img height="322" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11055816/02-1.jpg" width="245" /><br /><i><span style="font-family: arial;">Archer Milton Huntington. https://hispanicsociety.org</span></i><br /><br /></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ruth desembarcaba en el puerto de Vigo el 7 de agosto de 1924. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El vapor que la había traído desde Nueva York junto a su padre Alfred Anderson, que escribiría el diario de su “expedición”, iba cargado con gran cantidad de cámaras y material fotográfico. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los dos recorrerían Galicia durante más de un año, hasta el 28 de agosto de 1925, en coche, a pie, a caballo e incluso en barco, para cumplir con el encargo que habían encomendado a Ruth.</span><br /><img height="307" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060028/03-1-1024x529.jpg" width="593" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Escultura del Cid Campeador en la Hispanic Society of America. https://hispanicsociety.org</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pero su trabajo no se iba a centrar en la Galicia urbana y más conocida, sino en el universo rural, en las clases más humildes y en los elementos más exóticos que podía encontrar para los futuros espectadores de sus fotografías, los neoyorquinos de los años 20. </span><br /><img height="652" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060057/04-1-780x1024.jpg" width="496" /></div><div><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Campesina en Nigrán. https://www.fotografaspioneiras.com </span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En Vigo comenzaba su “expedición y de ella dejó escrito que era una ciudad con una gran arquitectura, de calles anchas y bloques regulares. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En su primer día almuerzan caldo y percebes y recorren los lugares más célebres de la ciudad, observando detenidamente la vida en la ciudad vieja y admirando los preciosos trajes típicos.</span><br /><br /><img height="333" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060121/05-1024x664.jpg" width="513" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Rederas en Marín. https://www.fotografaspioneiras.com </span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pasan por Baiona, Cangas, Tui, Mondariz y Pontevedra fotografiando gaiteros, casas tradicionales, hórreos y mariscadoras, recorren la Ría de Arousa y Santiago de Compostela, donde inmortalizan el carro gallego, Lugo, Sarria, Noia y Padrón, donde conocen la lareira y a las mujeres del campo, Muros, Cee y Fisterra donde fotografían trajes de boda y joyería tradicional de la Costa da Morte, y visitan a Coruña durante 15 días, repartidos entre noviembre y diciembre. </span><br /><img height="426" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060155/06-1-1024x753.jpg" width="579" /></div><div><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mariscadora en Carril. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la ciudad herculina se alojaron en el Hotel Palace, en la calle Real, del que escribieron que era un establecimiento increíblemente lujoso, con lavabos de porcelana y agua corriente. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Durante sus meses de estancia en Galicia improvisaban cuartos oscuros en sus alojamientos en los que revelaban los negativos. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las fotografías a color eran enviadas a Estados Unidos, a causa de su fragilidad, para que fueran procesados allí. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Su habitación estaba orientada a los jardines de Méndez Núñez y desde ella podían ver un precioso y alto reloj, el Obelisco.</span><br /><img height="451" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060223/07-1.jpg" width="525" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Hotel Palace en A Coruña. https://deandanzasyrelatos.wordpress.com/</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el hotel degustaron queso de tetilla, un “delicioso” queso del país, tras lo cual visitarían la casa de Emilia Pardo Bazán y el mercado de San Agustín donde fotografían a vendedoras, bomberos, militares y policías. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el Parque de Santa Margarita asisten al mercado de los cerdos y visitan el matadero del Orzán.</span><br /><br /><img height="927" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060250/08-1-668x1024.jpg" width="605" /><span style="font-family: arial;"><i>“Leiteira” en A Coruña. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com</i></span><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alfred escribiría en su diario que en A Coruña estaban comiendo los mejores manjares del mundo.</span><br /><img height="381" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060600/09-1-1024x739.jpg" width="528" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Vendedoras de queso en A Coruña. https://latemeraria.files.wordpress.com</span></i><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />Su primera aventura finalizaría en Muxía y Vimianzo. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para la segunda, del 14 de noviembre de 1925 hasta el 31 de mayo de 1926, volvería acompañada por otra fotógrafa, Frances Spalding. </span><br /><img height="805" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060619/010-1-789x1024.jpg" width="620" /><i><span style="font-family: arial;">Vendedores de churros en A Coruña. https://www.afundacion.org</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Con toda la documentación recogida durante sus visitas publicaría en 1939 “The gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña”, una obra con 682 imágenes que se conservan en la colección de la Hispanic Society of America y que nos muestran Galicia y España a través de los ojos de dos grandes figuras protagonistas: las mujeres y los niños, ya que Ruth centraba sus instantáneas en ellos, en su vida diaria, trabajando en casa, en el campo, en el mar o yendo a comprar o vender en los mercados. </span><br /><br /><img height="913" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060645/011-1-726x1024.jpg" width="647" /><i><span style="font-family: arial;">Zapatero en Lugo. https://latemeraria.files.wordpress.com</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Su obra es el mayor trabajo documental y etnográfico de todos los tiempos realizado sobre Galicia y merece un lugar destacado por la novedad que supuso su recopilación de fotografías sobre las costumbres tradicionales de los gallegos.</span><br /><img src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060659/012-1-638x1024.jpg" /><i><span style="font-family: arial;">Hórreo en Padrón. http://consellodacultura.gal</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Como en su momento afirmó Mauro Varela, presidente de Caixa Galicia: “La labor de R. M. Anderson</span> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">combina una maravillosa mezcla: una metodología minuciosa y perfeccionista en su trabajo de fotógrafa etnográfica y en la documentación complementaria, con una verdadera pasión por nuestra cultura, sus paisajes, sus gentes, su agricultura, su arte, su comida y tradiciones. Hasta que ella llevó a cabo el proyecto de Huntington, ni las actividades de la población trabajadora del campo y del mar, ni la cultura material de Galicia había sido objeto de principal atención para la fotografía de un modo tan exhaustivo.”</span><br /><img src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060718/013-1.jpg" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Niño pastor en Lalín. http://lamiradafotografica.blogspot.com</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Durante la década de 1920 realizaría cinco importantes viajes no solo por Galicia, sino por otras muchas regiones de España. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Gran parte de los excelentes resultados que conseguía en cada “expedición” eran debidos a la preparación previa. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Meses antes de cada viaje estudiaba los itinerarios que seguiría, la fauna y flora de los lugares a visitar, sus provincias y comarcas, sus costumbres típicas, sus festividades religiosas y civiles y se informaba sobre su historia, su arquitectura, sus obras de arte y su literatura. </span><br /><br /><img height="528" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060741/014-1024x775.jpg" width="698" /><i><span style="font-family: arial;">Casas de pescadores en Vigo. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ruth trabajaría para la Hispanic Society hasta el 20 de mayo de 1983, día en que fallecía en Nueva York. Tenía 89 años y fue enterrada en el cementerio de Kearney en Nebraska, donde había nacido.</span><br /><img height="345" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11060755/015-1.jpg" width="614" /><i><span style="font-family: arial;">Vendedora de castañas en Santiago de Compostela</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En 2017, tras un trabajo de investigación, catalogación y recopilación de más de cinco años en la Hispanic Society of America, se presentaría en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña una ambiciosa exposición itinerante con el nombre “Unha mirada de antano: </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia”, y que muestra 447 imágenes, en su mayor parte inéditas, que muestran la vida de los gallegos en aquellos años 20, documentadas con los diarios de Alfred Anderson y otras fuentes de la época que permitieron acceder a información desconocida hasta ese momento.</span><br /><img height="349" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11061023/58b4faf57ded9e6688d486f12fc73da5.jpg" width="601" /><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Porteadoras en Carnota</span></i><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El carácter de Ruth le permitía relacionarse con todo tipo de personas, lo que resultó de lo más valioso para su trabajo de campo. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La norteamericana no censuraba ni valoraba lo que veía o le contaban sobre las tradiciones, sino que se limitaba a registrarlo de manera objetiva. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Consiguió, de esta manera, captar y documentar la esencia del pueblo gallego, sus labores cotidianas, sus recursos naturales, su paisaje, sus ciudades, sus aldeas, sus oficios, sus creencias, sus costumbres y sus fiestas. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los gallegos eran un pueblo devastado por la emigración y la pobreza, pero orgulloso de su identidad y sus tradiciones. </span><br /><br /><img src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11061143/anderson-1773b.jpg" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Feria del ganado en Santiago de Compostela</span></i><br /><br /><span style="font-size: medium;">Así fue como una norteamericana acabaría creando el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia, inmortalizándola para siempre en sus extraordinarias e inmortales fotografías.</span><br /><img height="707" src="https://media.quincemil.com/imagenes/2021/04/11061224/018-866x1024.jpg" width="598" /></div><div><i><span style="font-family: arial;">Niña “leiteira” en Noia. https://hispanicsociety.org</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">Referencias:</span></b><br />ANDERSON, R.M. Unha mirada de antano: Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia. Editorial Afundación, 2017.<br />ANDERSON, R.M. Gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña. Editorial Hispanic Society of America, 1939<br />es.wikipedia.org<br />lavozdegalicia.es<br />elpais.com<br />farodevigo.es<br />fotografaspioneiras.com<br />disquecool.com<br />losgrandesfotografos.blogspot.com<br />globalgalicia.org<br />elcorreogallego.es<br />elespanol.com<br />gciencia.comolga-totumrevolutum.blogspot.com<br />acorunhadasmulleres.gal<br />latemeraria.wordpress.com<br />jesus-manuel.com</span><br /><br /><br /></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-81325691421580917312021-04-09T15:29:00.000-07:002021-04-09T15:29:07.410-07:00Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond)<p> <a class="timestamp-link" href="https://lcca-toronto.blogspot.com/2021/04/la-asociaci-o-n-cultural-latino.html" rel="bookmark" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font: inherit; text-decoration: inherit;" title="permanent link">April 04, 2021</a></p><p><i><span style="font-family: arial;">por Alejandro Freeland</span></i></p><div class="post-body entry-content float-container" id="post-body-2301394315432655552" style="color: #757575; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1.6em; margin: 1.5em 0px 2em;"><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="aCOpRe">La Asociación Cultural Latino Canadiense (LCCA) presentó en Toronto, Ontario, Canada la </span>Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond).</span></p><p style="background-color: white;"><span class="aCOpRe"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Entre los días 17 y 27 de Septiembre de 2020 en la Gallery 1313.</span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="aCOpRe">La inauguraci</span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">ó</span>n fue el d</span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">í</span></span>a 17 de Septiembre. Fueron exhibidos artistas latinoamericanos, afro-canadienses, nativos (First Nations), esquimales canadienses (Inuit), mediterr</span><span class="aCOpRe"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">á</span></span></span>neos y europeos del Este.</span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="aCOpRe">La Exposici</span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">ó</span>n cont</span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">ó</span> con el apoyo financiero del Canada Council for the Arts.<br /></span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="aCOpRe">Curadores: </span><span class="aCOpRe"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">Alex Freeland & William Huffman</span></span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="aCOpRe"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">Artistas latinos; </span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> Jes</span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe">ú</span>s Mora, Erik Jerezano, Nahum Flores </span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">Artistas afro-canadienses: Gomo George, </span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">Adrian Sawtay Hayles</span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Artista nativo (First Nations): Nyle Johnston</span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Artistas Inuit (Esquimales canadienses): Ningiukulu Teevee, Saimaiyu Akesuk, Ooloosie Saila, </span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> Artistas mediterr</span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">á</span></span>neos: Ana Zinato (Italia), Mustafa Cetin (Turqu</span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">í</span></span>a), Georgeta Marcus (Rumania)</span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/4bo1WppgoOc" title="YouTube video player" width="597"></iframe></b></span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">At the Opening LCCA presented: Roxana and Fabian Belmonte (Argentine Tango Dance)</span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Olga Oliynyk (Ukrainian Music - Bandura)<br /></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><br /></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-metsbt_16G6Gs75zSP-UgiDxVD0eWRL8M-OlOtO9_GOQ18sn7vPpEuin_9ekZDXetUx6316BWnJRC8ylfvMr749_ciE_XZEKOc7s0aimdJgNMc1IjUVhdlVffW7a9VtKcU6bgH-z_qU/s1838/Our+Roots+%2526+Beyond+Invite.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1313" data-original-width="1838" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-metsbt_16G6Gs75zSP-UgiDxVD0eWRL8M-OlOtO9_GOQ18sn7vPpEuin_9ekZDXetUx6316BWnJRC8ylfvMr749_ciE_XZEKOc7s0aimdJgNMc1IjUVhdlVffW7a9VtKcU6bgH-z_qU/w540-h386/Our+Roots+%2526+Beyond+Invite.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="540" /></a></div><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto" face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 15px;"> <br /></span><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> </span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">En 2015 LCCA present</span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe">ó el proyecto mural "North-South" con artistas que vinieron de Argentina: Carolina Favale (Cuore) y Luciano Gatti (Ice) y artistas latinos residentes en Toronto: Shalak Attack (Chile), Fiya Bruxa (Chile) y Bruno Smoky (Brasil) - (Essencia Art Collective). </span></span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe">El proyecto cont</span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">ó</span></span> con el apoyo financiero del Ontario Arts Council y el Consulado General de la Rep</span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe">ú</span></span>blica Argentina de Toronto.<br /></span></span></span></p><p style="background-color: white;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe">Carolina Favale y Luciano Gatti pintaron murales en el Humber College de Toronto y dieron una conferencia art</span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe"></span><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">í</span></span>stica para los alumnos de la escuela de arte de dicha instituci</span></span><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe"><span class="aCOpRe">ó</span></span>n.</span></span></span></p><p style="background-color: white;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Shalak Attack, Fiya Bruxa y Bruno Smoky pintaron murales en Jenet St. y Lansdowne Av., Toronto.</span></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1x1Bcro47qW06Mab2TouboZNVf5ztxTW5ZhZLzJkD6-7BSDXIIOahE4hyphenhyphenOZgNSpFqdp_Yn8En6zLbKI237NZsOnXHnYf9_EsCKnjvcMdwABD8fzQ5UhDCi56P0Ifv5_xRko96dFhPuus/s1575/Favale-+Gatti+2015.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1575" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1x1Bcro47qW06Mab2TouboZNVf5ztxTW5ZhZLzJkD6-7BSDXIIOahE4hyphenhyphenOZgNSpFqdp_Yn8En6zLbKI237NZsOnXHnYf9_EsCKnjvcMdwABD8fzQ5UhDCi56P0Ifv5_xRko96dFhPuus/w522-h372/Favale-+Gatti+2015.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="522" /></a></div><br style="background-color: white;" /><span face="Roboto, sans-serif"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"></span></span><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-F5FxBlaeE09Buq0_DTwdgbkPZEsp1BHhyphenhyphenkB786nvGJ9ANz7yQjsY0MBpq9XpInrL07-gIqFh2ZIaHtgHQGomlcP9c4Rcy3pvtGLkamtiBFHNsSvXXtM9XZeH4qna8FTYvndGtUhyphenhyphenV8w/s2048/Cuore.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1425" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-F5FxBlaeE09Buq0_DTwdgbkPZEsp1BHhyphenhyphenkB786nvGJ9ANz7yQjsY0MBpq9XpInrL07-gIqFh2ZIaHtgHQGomlcP9c4Rcy3pvtGLkamtiBFHNsSvXXtM9XZeH4qna8FTYvndGtUhyphenhyphenV8w/w361-h518/Cuore.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="361" /></a></div><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto" face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 15px;"><span class="aCOpRe"> <b>Cuore</b></span></span><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><b> </b></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><b></b></span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO98q0tV9-h0p4MnQ2UPdBO50-A1QdTTMhqai9DEMqDw4Yb-DLprerTLIVcCMTbmubqNi4zF62x6-vtSEdLg_MboTnp4ra67Cd5xbB4Bo1cProAPP2Bgq9mWWpJy4RHWS8OBieAcNzGDk/s2048/Ice.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1792" data-original-width="2048" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO98q0tV9-h0p4MnQ2UPdBO50-A1QdTTMhqai9DEMqDw4Yb-DLprerTLIVcCMTbmubqNi4zF62x6-vtSEdLg_MboTnp4ra67Cd5xbB4Bo1cProAPP2Bgq9mWWpJy4RHWS8OBieAcNzGDk/w430-h376/Ice.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="430" /></a></b></div><b style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><br /> Ice</b><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><b> </b></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><b> </b></span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwje_PJtBoYzpOZIhMFkx9RgXVkuxOqz9S3y9Av2FUOJdF5yTdJJu4db99HkxAXSEs_b0yyQpxkvLRCsaC4cqZ3a3dn-_yE4KzINtnR8y53lHXJ2AeNELAd5oPaogz_NpHHVkeLX2Nt-Y/s2613/Essencia+Collective.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="2613" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwje_PJtBoYzpOZIhMFkx9RgXVkuxOqz9S3y9Av2FUOJdF5yTdJJu4db99HkxAXSEs_b0yyQpxkvLRCsaC4cqZ3a3dn-_yE4KzINtnR8y53lHXJ2AeNELAd5oPaogz_NpHHVkeLX2Nt-Y/w555-h248/Essencia+Collective.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="555" /></a></b></div><b style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"> Essencia Collective<br /></b><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><br /><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7O2VlEQj_KdBcpZR1SuxEwrndEm64_PWpKWuV4oOgPAfjLCuHbh9UB1xFJEtVS4wC4ZW3NY7nRf_i-cbLQjkFbvSpVMMmaIdsnjwgqsift8OcNL1fn4-XhxDY7cMd_BaMHNfv_VQNJ0/s2048/Essencia+Collective+2.jpg" style="background: transparent; color: #2196f3; margin-left: 1em; margin-right: 1em; outline: 0px; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1357" data-original-width="2048" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7O2VlEQj_KdBcpZR1SuxEwrndEm64_PWpKWuV4oOgPAfjLCuHbh9UB1xFJEtVS4wC4ZW3NY7nRf_i-cbLQjkFbvSpVMMmaIdsnjwgqsift8OcNL1fn4-XhxDY7cMd_BaMHNfv_VQNJ0/w489-h324/Essencia+Collective+2.jpg" style="border: 0px; height: inherit; max-width: 100%;" width="489" /></a></div><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 15px;"> </span><b style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;">Essencia Collective</b><br style="background-color: white;" /><span face="Roboto, sans-serif"><span class="aCOpRe" style="background-color: white; font-size: 15px;"></span></span><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"></p><p style="background-color: white; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 15px;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><span class="aCOpRe"><br /></span></span></p></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-30926628342225241752021-04-04T05:00:00.006-07:002021-04-04T06:18:20.524-07:00Visibilidad, en tiempos de cuarentena<p><br /></p><p><span style="font-family: arial;">Desde hace mas de 1 año el COVID19 ha provocado un cambio obligado en nuestras costumbres sociales, las reuniones y eventos se han paralizado en forma parcial y en determinados momentos y lugares en forma total, como forma de combatir el contagio del virus que, aparentemente, ha llegado para quedarse, durante mucho tiempo.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b></b></span></p><blockquote><span style="font-family: arial;"><b>¿Como sera la post pandemia?</b></span></blockquote><p><span style="font-family: arial;">Sin ninguna duda las costumbres han cambiado y seguramente al <span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white;">adaptarse a las nuevas necesidades sociales, se acelara el proceso de comunicaciones y reuniones a distancia.</span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white;">En esta extraña época del Coronavirus, el arte a traves de las exposiciones en los museos y los eventos, son uno de los rubros mas afectados y como consecuencia inmediata el turismo.</span></span></p><p><span style="font-family: arial;">Los museos, galerias, grupos artisticos, la cultura en general, han salido a difundir, sus eventos para no abandonar sus intentos de transmitir y difundir su patrimonio.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Desde reuniones y eventos convocados por las redes sociales, invitaciones a presentaciones hasta grandes movidas de prensa son las algunas de las multiples formas de difundir cada uno de estos eventos, tratando de no perder eficacia en la convocatoria, de eventos que estan inmersos en el oceano de la web.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zbbOUizq0ac/YGmnaQ7W2ZI/AAAAAAAB954/YitHppptIfAUaxsrdPQf3P3imRbNrV6pACLcBGAsYHQ/s970/Arte%2Bvisibilidad%2Ben%2Btiempo%2Bde%2Bpandemia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="970" height="245" src="https://1.bp.blogspot.com/-zbbOUizq0ac/YGmnaQ7W2ZI/AAAAAAAB954/YitHppptIfAUaxsrdPQf3P3imRbNrV6pACLcBGAsYHQ/w442-h245/Arte%2Bvisibilidad%2Ben%2Btiempo%2Bde%2Bpandemia.jpg" width="442" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.03); border: 0px solid black; box-sizing: border-box; color: #0f1419; display: inline; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Un desfile inédito de 22 momias de reyes y reinas de Egipto antiguo, entre los cuales figuran Ramsés II y Hatshepsut, recorrerá El Cairo esta noche para unirse a la nueva morada de los faraones, el Museo Nacional de la Civilización Egipcia </span><span class="r-18u37iz" face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="-webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: horizontal; background-color: rgba(0, 0, 0, 0.03); color: #0f1419; flex-direction: row; font-size: 15px; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><a class="css-4rbku5 css-18t94o4 css-901oao css-16my406 r-1n1174f r-1loqt21 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" data-focusable="true" dir="ltr" href="https://twitter.com/hashtag/AFP?src=hashtag_click" role="link" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0); border: 0px solid black; box-sizing: border-box; color: #1b95e0; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style: none; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; white-space: inherit;">#AFP</a></span><span class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.03); border: 0px solid black; box-sizing: border-box; color: #0f1419; display: inline; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: start; white-space: pre-wrap;"> </span></i><span aria-hidden="true" class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-hiw28u r-qvk6io r-bcqeeo r-qvutc0" color="inherit" style="border: 0px solid black; box-sizing: border-box; display: inline; font-family: inherit; font-size: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0px; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; white-space: inherit;">http://</span></div><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/v9ch4__liTM" title="YouTube video player" width="599"></iframe></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><i>EGIPTO | El desfile de las momias reales paraliza El Cairo por Euronews</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b></b><blockquote><b>La busqueda de formas de convocar son muchas, pero sin ninguna duda, seran distintas para las convocatorias que, seguramente, volveran a ser presenciales o mixtas, pero desde ahora no dejaran de difundirse en forma global.</b></blockquote></span></i></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-35150651059047743252020-09-07T01:46:00.001-07:002020-09-07T01:46:25.508-07:00Estas 3 prácticas de Bill Gates cambiarán su forma de leer Aproveche al máximo sus libros.<p><span style="color: #2b00fe; font-family: arial; font-size: large;"><b> TEXTOS</b></span></p><a href="https://medium.com/@e.keiffenheim?source=post_page-----15f3c574bef2----------------------"><img src="https://miro.medium.com/fit/c/96/96/2*q1sOCFwOWUP4RoIP_S-lpQ.png" /></a><br /><br /><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">por Eva Keiffenheim para The Ascent</span></i><br /><br /><br /><img height="406" src="https://miro.medium.com/max/6000/0*4_3bGL5rurqZ67b6" width="611" /><div><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Foto de Sara Kurfeß en Unsplash</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Reading te da acceso a los cerebros más inteligentes del mundo. Aprender de las mejores personas es la forma más rápida de volverse saludable, rico y sabio.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />Charlie Munger, multimillonario que se hizo a sí mismo y socio comercial de Warren Buffett desde hace mucho tiempo, dijo una vez que no había conocido a ninguna persona sabia que no leyera todo el tiempo. Ninguno, cero.<br /><br />Sin embargo, leer per se no te convierte en una mejor persona. Puedes leer 52 libros al año sin cambiar nada.<br /><br />Se trata <b>de qué y cómo lees</b> que mejorará la calidad de tu vida y mejorará tu mente.<br /><br />Leo un libro a la semana durante más de dos años y sigo buscando formas de mejorar mi lectura. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Recientemente, escuché a Bill Gates compartir sus lecciones gratuitas pero invaluables sobre cómo lee libros.<br /><br />Estas son sus tres prácticas de lectura principales y cómo aplicarlas:<br /><br /><b>1. Toma notas al margen</b><br /><br />En nuestro mundo que distrae, es tentador cambiar el enfoque a la velocidad de la luz. Cuando los teléfonos están al alcance de la mano, es fácil cambiar de tarea sin siquiera darse cuenta.<br /><br />Tomar notas al margen es una forma simple pero efectiva de estar presente. Con un bolígrafo en la mano, es su opción predeterminada interactuar con el libro que tiene delante. Le resultará más fácil concentrarse en los pensamientos que tiene entre manos.<br /><br />Además, hacer garabatos en las páginas le facilitará recordar lo que ha leído. Asegúrate de vincular el nuevo conocimiento con lo que ya sabes. Esto le ayuda a pensar detenidamente sobre el contenido del libro.<br /><br />Gates siempre apunta a conectar nuevos conocimientos con lo que ya sabe. Si no está de acuerdo con la palabra escrita, tomará aún más notas al margen:<br /><br /><br />“Si no estoy de acuerdo con un libro, a veces se necesita mucho tiempo para leer el libro porque estoy escribiendo mucho en los márgenes. De hecho, es algo frustrante. Por favor, diga algo con lo que esté de acuerdo para poder seguir con este libro ".<br />Cómo hacerlo:<br /><br />Tome un bolígrafo en la mano antes de abrir su próximo libro. Tacha lo que no te gusta y escribe qué hacer en su lugar. Anote una pregunta si las líneas no están claras. Escriba sus pensamientos en los márgenes y conecte lo que aprende con lo que ya sabe.<br /><br />¿Cómo puedes vincular las palabras que tienes delante con tus propias experiencias?<br /><br />¿Qué ejemplo puede agregar a la página que contradice esta afirmación?<br /><br />¿Tiene algún recuerdo que pruebe el punto que nos ocupa?<br /><br />Pronto te darás cuenta de que tomar notas no solo te ayuda a concentrarte, sino también a recordar lo que lees. Cuanto más escriba en los márgenes, más recordará.<br /><br />En la <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Learning_theory_(education)">teoría del aprendizaje</a> , esta forma de recordar cosas se llama ensayo elaborativo. Establece una asociación entre la nueva información del libro y la información que ya conoce. Cuanto más elabore o intente comprender algo, es más probable que mantenga esta nueva información en su memoria a largo plazo.<br /><br /><b>2. Termina todos los libros que leas</b><br /><br />El segundo principio de Gate es simple: llegar al final.<br /><br />Lea libros de cabo a rabo. Él dice:<br /><br /><br />"Es mi regla llegar al final".<br /><br />¿Eh? ¿Seriamente? Es tentador saltarse este principio, ya que los entrenadores de productividad le aconsejan que no complete libros malos. Tenemos que tener cuidado aquí.<br /><br />Bill no dice que debas completar un libro pésimo.<br /><br />En cambio, su regla indica que debes decidir lo que lees antes de comenzar. Considere si un libro vale la pena antes de abrirlo.<br /><br />Al hacerlo, tendrá la misma intención de leer como Bill Gates. Debido a que su regla es siempre terminar lo que comienza, lo pensará dos veces antes de comenzar un libro.<br /><br />Terminar cada libro que lees no significa que debas esforzarte por leer un libro malo. En su lugar, elija con cuidado y luego comprométase a completar el libro. Incluso si resulta difícil, contradictorio o abrumador.<br />Cómo hacerlo:<br /><br />Internet nos permite acceder a las bibliotecas de mentes inteligentes. Por ejemplo, <a href="https://twitter.com/BarackObama/status/1211033245812441091">Obama tuiteó sus libros favoritos de 2019</a> y Bill <a href="https://www.gatesnotes.com/Books#BooksRead">comparte sus recomendaciones</a> una vez al año.<br /><br /><b>Empiece una lista de lo que quiere leer con cada libro que desee leer. Para hacerlo, puede usar aplicaciones de listas como <a href="https://keep.google.com/">Google Keep</a> , <a href="https://www.wunderlist.com/">Wunderlist</a> o <a href="https://todoist.com/">ToDoist</a> , o crear un perfil en <a href="http://goodreads.com/">Goodreads</a> .<br /></b><br /><i>Me encanta usar Goodreads para mis lecturas que quiero leer, ya que veo las portadas y la calificación general. Antes de realizar pedidos masivos, examinaba mi lista para elegir los siguientes libros.</i><br /><b><br />3. Leer durante al menos una hora a la vez</b><br /><br />Para pensar en un libro, dice Bill, debe bloquear una hora cada vez que lea. Esto es lo que dice:<br /><i><br />“Si lees libros, quieres sentarte una hora a la vez. Cada noche que leo, leo un poco más de una hora para poder tomar mi libro actual y progresar "</i>.<br /><br />Si bien el consejo de Bill es aplicable a los multimillonarios jubilados, recomendaría adaptar su regla a: <i>"Apunte a una hora de lectura ininterrumpida al día y también tome cada minuto adicional que tenga".</i><br />Cómo hacerlo:<br /><br />Que no sea negociable leer antes de dormir. Para hacerlo, reemplace su teléfono inteligente con un reloj despertador y vaya a la cama una hora antes.<br /><br />Programe una alarma de teléfono inteligente todas las noches a las 9 p.m., que le recuerda que apague todos sus dispositivos digitales. Programe una segunda alarma para las 9:20 p.m. como fecha límite estricta y cúmplala.<br /><i><br />Mi ritual a la hora de dormir es la lectura. En la cama, puedo dormir o leer. Así leí un libro a la semana durante dos años</i> . Cuanto antes apague sus dispositivos por la noche, más aprenderá.<br /><br /><b>Bottom line / conclusión</b><br /><br />Seguir los principios de Bill no es complejo, largo ni agotador.<br /><br />Al contrario: estos principios hacen que la lectura sea divertida y valga la pena.<br />Tome notas al margen para interactuar con lo que lee.<br />Elija intencionalmente y termine todos los grandes libros que haya leído.<br />Haga de la lectura un ritual antes de acostarse para tener una hora de lectura sin distracciones.<br /><br />En lugar de sentirse desanimado por todas las ideas sobre lo que podría hacer para mejorar su lectura, disfrute experimentando a su propio ritmo. Mantenga los principios que funcionan para usted y arruine el resto.<br /><br />Elija uno o dos nuevos hábitos de lectura hasta que encuentre un patrón que lo ayude en su viaje hacia la salud, la riqueza y la sabiduría.</span></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0Buenos Aires, CABA, Argentina-34.6036844 -58.3815591-62.913918236178844 -93.5378091 -6.2934505638211533 -23.225309099999997tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-75196971588520170982020-07-29T14:25:00.000-07:002020-07-29T14:25:57.440-07:00Frank Kunert crea y fotografía situaciones arquitectónicas absurdas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="359" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-hero-a-852x479.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>publicado en De zeen</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.<br /><br />Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.</span><img height="640" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-climbing-holidays-col_9-852x1088.jpg" width="501" />Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarse<br />
<br />
En Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.<br />
<br />
"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="640" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-under-the-bridge-col_1-852x1080.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="504" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.<br /><br />Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.<br /><br />En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="640" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-one-bedroom-apartment-col_6-852x977.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="558" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.<br /><br />"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="640" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-small-paradise-col_4-852x1068.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="510" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".<br /><br />"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="527" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-at-a-high-level-col_10-852x702.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".<br /><br />Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.<br /><br />Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="428" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-aroom-with-a-view-col_11-852x570.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".<br /><br />Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.<br /><br />"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="485" src="https://static.dezeen.com/uploads/2020/07/frank-kunert-photography-architecture-dezeen-privacy-col_5-852x646.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale </span><span style="font-size: large;">en las nubes.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.<br /><br />"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">------------------------------------------------------------------------------</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Biografía<br /><br />Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.</span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5De6qZMKfns/XyHo1wEGOHI/AAAAAAAB8I4/ZC955j6yYs40ImHBGZISNv1vcL0rR-pJwCLcBGAsYHQ/s1600/Dreieich-Museum_Aufbau_Frank%2BKunert_SW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1258" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-5De6qZMKfns/XyHo1wEGOHI/AAAAAAAB8I4/ZC955j6yYs40ImHBGZISNv1vcL0rR-pJwCLcBGAsYHQ/s320/Dreieich-Museum_Aufbau_Frank%2BKunert_SW.jpg" width="251" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-10980205002563608502020-02-15T06:28:00.000-08:002020-02-15T06:34:14.598-08:00Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–194<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: red;">ARTE - EXPOSICIONES</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">del 17 de febrero – 17 de mayo de 2020 en el Whitney Museum de New York</span><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/nsjxVSc9M08" width="640"></iframe><br /><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><br />
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los Tres Grandes | Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945</span></yt-formatted-string></h1>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">With more than 200 works by sixty Mexican and American artists, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 reorients art history, revealing the profound impact that the leading Mexican muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros, known as "los tres grandes"—had on the course of American art. From Jackson Pollock to Jacob Lawrence to Marion Greenwood, artists in the United States were inspired by their Mexican counterparts to transform elements of national history and everyday life into epic narratives of strength and endurance.
Narrated by Cheech Marin and featuring interviews with curators Barbara Haskell and Marcela Guerrero, and artists Aliza Nisenbaum and Derek Fordjour.</span></span><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">México experimentó una transformación cultural radical al final de su Revolución en 1920. <br /><br />Se estableció una nueva relación entre el arte y el público, dando lugar al arte que habló directamente a la gente sobre la justicia social y la vida nacional. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El modelo galvanizó a los artistas en los Estados Unidos que buscaban liberarse de la dominación estética europea para crear arte nativo accesible y de importancia pública. Numerosos artistas estadounidenses viajaron a México, y los principales muralistas mexicanos, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pasaron largos períodos de tiempo en los Estados Unidos, ejecutando murales, pinturas y grabados; exhibiendo su trabajo; e interactuando con artistas locales. Con aproximadamente 200 obras de sesenta artistas mexicanos y estadounidenses,<br /><br />Esta exposición está organizada por Barbara Haskell, curadora, con Marcela Guerrero, curadora asistente; Sarah Humphreville, asistente curatorial senior; y Alana Hernández, ex asistente de proyectos curatoriales.<br /><br />El patrocinador principal de Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 es la Fundación Jerome L. Greene<br />y se puede ver a partir desde el proximo lunes 17 de febrero al 17 de mayo de 2020 en Museo Whitney de New York proyectado por el Renzo Piano Building Workshop, estudio del arquitecto italiano Renzo Piano, inaugurado en el 2015, en la calle Gansevoort entre el Hudson y el high line, una ubicación privilegiada de la isla de Manhattan, donde se traslado desde su anterior casa de la avenida Madison, diseñada por Marcel Breuer, nota que hicimos en e-AN proximos a su inauguracion en nuestra revista digital multimedia e-AN</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.arquinoticias.com./" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="426" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-92j3qu1JbGc/Xke068GN3nI/AAAAAAAB22M/rx7a9G6DJyUT_3eHlu0IXJzThDgo4XdhACEwYBhgL/s200/whitney-museum.jpg" width="153" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Esta exposición también está patrocinada por banca Citi; Citibanamex, su filial mexicana; Delta y Aeromexico.<br /><br />El Fondo de Exhibición Judy Hart Angelo, el Fondo de Legado de Becarios Americanos Barbara Haskell, la Fundación Henry Luce, la Fundación Terra para el Arte Americano y el Comité Nacional de Whitney brindan un apoyo importante.<br /><br />El Sr. y la Sra. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts y Ted y Mary Jo Shen brindan un generoso apoyo.<br /><br />La Fundación Alturas, Paul Arnhold, Wes Gordon y la Fundación Arnhold, la Fundación Caritativa Arthur F. y Alice E. Adams, Blair y Cheryl Effron, Garrett Moran y Mary Penniman Moran y Laurie M. Tisch brindan un apoyo significativo.<br /><br />Soporte adicional es provisto por Tony Bechara; Estrellita y Daniel Brodsky; Jeanne Donovan Fisher; la Fundación Familia García; la Fundación Judy y Stanley Katz Family; y la Fundación Robert Lehman, Inc.<br /><br />La investigación curativa y los viajes fueron financiados por la Fundación Steven y Alexandra Cohen.<br /><br />En español<br />Nos complace ofrecer los siguientes recursos y programas en español para Vida Americana : una guía portátil, traducciones de todos los videos relacionados a la exposición, visitas guiadas gratuitas de la exposición, y visitas guiadas gratuitas para las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Todos los textos descriptivos de la exposición en inglés y español en el Museo.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://www.youtube.com/embed/9V9S9jvtPyI" width="410"></iframe></span><br />
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art </span></yt-formatted-string></h1>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto" style="background: rgb(249 , 249 , 249); border: 0px; color: #0d0d0d; margin: 0px; padding: 0px; white-space: pre-wrap;">Coming in February, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will "rewrite art history" in the words of curator Barbara Haskell. This landmark exhibition focuses on the influence of Mexico’s three leading muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—on the style, substance, and direction of art in the United States.
Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will be on view from February 17–May 17, 2020. Tickets and more information at </span><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" dir="auto" href="https://www.youtube.com/redirect?v=9V9S9jvtPyI&redir_token=rbIh8iLL7YDA-DqNvXIq0zn6bqJ8MTU4MTg2MjA2M0AxNTgxNzc1NjYz&event=video_description&q=https%3A%2F%2Fwhitney.org%2FVida" rel="nofollow" spellcheck="false" style="background-color: #f9f9f9; cursor: pointer; display: inline-block; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;" target="_blank">https://whitney.org/Vida</a><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto" style="background: rgb(249 , 249 , 249); border: 0px; color: #0d0d0d; margin: 0px; padding: 0px; white-space: pre-wrap;">.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://whitney.org/audio-guides/2290?language=spanish&type=general&night=false&stop=1"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="783" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-T76enTI5iWI/Xkf_FcrkUJI/AAAAAAAB22c/WXplRGs5JkErpTviBZw6thNDkl0DVckIgCLcBGAsYHQ/s200/audio%2BAN.jpg" width="191" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><a href="https://whitney.org/audio-guides/2290?language=spanish&type=general&night=false&stop=1">Guías de AudioVida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945</a></b><br /><br /><br /><br /><br />“Le fascinaron las distintas formas en las que hombres y máquinas colaboraban, y las formas en las que cambiaban el mundo juntos.” —Mark Castro<br /><br />Escucha la perspective de artistas, académicos y las curadoras de Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 hablar sobre trabajos icónicos en la exhibición.</span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-13397404637204295032018-12-04T04:11:00.000-08:002018-12-04T04:19:35.656-08:00El pasado 27 de noviembre el Banco Galicia presento una nueva obra de Julio Le Parc en su casa Central<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Banco Galicia adquirió Sphère Acier Miroir,la última creación de Julio Le Parc</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8R0UbaU2ZGNJcfPttyLIaFqbJUkTA1SOkcXD3NJVjWA_rEbukWOOtd72xbFNYbnJaFrHI8yXM5nSw2EqEFkHWpVZAALkLh_8CAPE_68FcazJ31tGwLPDGwKWT9JzrnBMMNiRDg1u1-k/s1600/esphere1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8R0UbaU2ZGNJcfPttyLIaFqbJUkTA1SOkcXD3NJVjWA_rEbukWOOtd72xbFNYbnJaFrHI8yXM5nSw2EqEFkHWpVZAALkLh_8CAPE_68FcazJ31tGwLPDGwKWT9JzrnBMMNiRDg1u1-k/s640/esphere1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WqJp1HKYQm4/XAZd8H6I87I/AAAAAAABxjA/J9IgT5MrlwIBcrjjxfzkYFaCeLNNHdTFACEwYBhgL/s1600/acceso-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-WqJp1HKYQm4/XAZd8H6I87I/AAAAAAABxjA/J9IgT5MrlwIBcrjjxfzkYFaCeLNNHdTFACEwYBhgL/s320/acceso-2.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sphère Acier Miroir es la cuarta obra del artista en la Argentina en ámbitos públicos, y se suma a la Esfera Roja ubicada en el Espacio Cultural Le Parc de Mendoza, a la Esfera Azul en el CCK y a Hacia la luz situada en avenida Pueyrredón y Figueroa Alcorta.<br /><br />La creación que Julio Le Parc diseñó para Banco Galicia tiene la forma de una esfera de acero espejada, y permanecerá en la Torre Corporativa del Banco para que puedan contemplarla quienes lo deseen. La iniciativa apunta al desarrollo cultural de la Ciudad de Buenos Aires.<br /><br />Antes de su partida a Nueva York para la <b><a href="https://arquiarte2011.blogspot.com/2018/12/julio-le-parc-90-anos-festeja-en-el-met.html">inauguración de su primera exposición en el MET</a></b>, - Hoy 4 de diciembre se inaugura en el MET Breuer Manhattan- el artista compartió un cocktail junto a autoridades gubernamentales, personalidades del ámbito cultural, prensa, y accionistas y directivos de la entidad financiera.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Jv669BtALn0" width="660"></iframe><br />Banco Galicia adquirió una creación del prestigioso artista argentino Julio Le Parc. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbVI3BA-91M_r6sn0Si0d_wN33nUd8hKkXe9vEk4CiDryMYkafcorGwZsuGP_ogxJLNKeiws_N0G6_01__L79GuG1vAcpHKJ2SdGZsL16Lehv_guyy0y2PJDZYJ8KJmY23Q5gq84aouc/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbVI3BA-91M_r6sn0Si0d_wN33nUd8hKkXe9vEk4CiDryMYkafcorGwZsuGP_ogxJLNKeiws_N0G6_01__L79GuG1vAcpHKJ2SdGZsL16Lehv_guyy0y2PJDZYJ8KJmY23Q5gq84aouc/s640/3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Julio Le Parc saluda a Eduardo Escasany</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-kPFOZPyc6l0/XAZuZeG5YhI/AAAAAAABxjo/JoPrz4I6gq8yNoxdjmE7Hz-A5hMcP5y8QCLcBGAs/s1600/foto%2B1%2Bllegada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-kPFOZPyc6l0/XAZuZeG5YhI/AAAAAAABxjo/JoPrz4I6gq8yNoxdjmE7Hz-A5hMcP5y8QCLcBGAs/s640/foto%2B1%2Bllegada.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">ulio Le Parc y Sra. Llegan al Banco de Galicia</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se trata de una esfera de acero espejada compuesta por 2.692 piezas de metal, distribuidas en 4,5 metros de diámetro, que representa el continuo movimiento, el dinamismo y la creatividad, atributos característicos de la identidad del Galicia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La misma se adapta de manera armónica al diseño arquitectónico del hall del edificio corporativo situado en Tte. Gral. J. D. Perón 430, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, brindando a quienes transiten ese espacio la posibilidad de vivenciar el arte del reconocido artista. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L2yoYdMJ4cM/XAZuu79sN4I/AAAAAAABxj8/jDqgX-W9nVEIVqe8RFrvQJF-lOB3_-yMgCLcBGAs/s1600/roxana%2By%2Bjulio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-L2yoYdMJ4cM/XAZuu79sN4I/AAAAAAABxj8/jDqgX-W9nVEIVqe8RFrvQJF-lOB3_-yMgCLcBGAs/s640/roxana%2By%2Bjulio.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Roxana Punta Alvares, Julio Le Parc</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aQjAobpRxaU/XAZuu1rqzrI/AAAAAAABxj4/3rsR4f2ILe4Zkj6sLUWPWE89Fw2dzOPDgCLcBGAs/s1600/Yamile%2By%2BAldo%2BSessa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-aQjAobpRxaU/XAZuu1rqzrI/AAAAAAABxj4/3rsR4f2ILe4Zkj6sLUWPWE89Fw2dzOPDgCLcBGAs/s640/Yamile%2By%2BAldo%2BSessa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Aldo Sessa y Yamile Le Parc</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Si bien la creación de Le Parc permanecerá en un ámbito privado, el mismo es de acceso público y gratuito para quienes quieran conocer la obra, cuya dirección artística fue realizada por Yamil Le Parc.<br /><br />En nuestro país y en el mundo, Julio Le Parc es un referente del arte óptico y cinético, o como él prefiere denominar, “arte experimental”. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Por medio de sus creaciones busca involucrar absolutamente al espectador en una experiencia única. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En este sentido, a través de esta iniciativa, Banco Galicia propone a quienes visiten su Torre Corporativa vivir una experiencia conjunta netamente humana, y no sólo artística, tal como Le Parc se refiere a sus creaciones. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En relación a ellas, explica: “Parto ante todo, de una actitud de experimentación, de búsqueda, de una sucesión de situaciones, como un tema que se prolonga y que asume en cada etapa una forma diferente. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El nombre de la obra o las interpretaciones vienen después”. Y agrega: “Todas las experiencias que he hecho (jamás las llamo obras de arte) para mí tienen una vigencia, una permanencia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Puedo retomar cualquiera de ellas, reactualizarla, variarla, confrontarlas con otras y sentirlas como algo contemporáneo”.<br /><br />Por su parte, Fabián Kon, CEO de Banco Galicia, afirma: “Brindar una experiencia diferencial al cliente es un eje fundamental de Banco Galicia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La creación de Julio Le Parc manifiesta nuestro hacer, nuestra identidad, nuestro propósito, inmerso en un mundo vibrante y en permanente movimiento, para brindar una experiencia conjunta, humana, única para nuestros clientes.<br /><br />Tenemos una gran responsabilidad con nuestros colaboradores, clientes, accionistas, proveedores y con la comunidad. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">No pensamos al Banco como un ente aislado sino comprometido con la sociedad. Contamos con programas focalizados en salud, medio ambiente, educación y promoción laboral. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Respecto a nuestro compromiso con el arte y la cultura, acompañamos distintas iniciativas para impulsar y reconocer a los artistas nacionales. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En este sentido, quisimos homenajear el arte en nuestra sede corporativa. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Elegimos “Sphére Acier Miroir”, una creación de un artista de renombre como es Julio Le Parc. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y es por ello que estamos hoy aquí, muy contentos de poder instalar esta imponente obra en el hall de nuestro principal edificio corporativo, un espacio privado pero de acceso público y gratuito, con la aspiración de poder compartir con toda la comunidad el arte de este gran artista argentino reconocido mundialmente.”<br /><br /> <br /><br />El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, estuvo presente en el evento, y se mostró entusiasmado con la iniciativa: “En primer lugar felicito a Banco Galicia porque en línea con nuestro objetivo de acercar cada día la cultura a la vida cotidiana de las personas, lo que tenemos acá es una muestra cabal de cómo trabajando juntos desde el sector público y el privado pueden lograrse grandes cosas”. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Avogadro afirmó la importancia de integrar la cultura y el arte a la cotidianeidad: “Es fundamental incorporar en el sector privado la cultura, así como es fundamental el rol del sector público en la cultura argentina, ésto nos permite pensar en la posibilidad de formar nuevos públicos y hacer que el arte salga de las instituciones específicas, para hacer de ella una experiencia habitual, y que podamos encontrar en cualquier lugar.” </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y agregó: “Esperamos que Banco Galicia sea un ejemplo no sólo para otros bancos, sino también para otras instituciones. Nosotros creemos en el concepto de la responsabilidad social y cultural.<br /><br />Avogadro también informó a los presente sobre la aprobación de la Ley de Mecenazgo: “Hace muy poco, se aprobó la reforma de la ley de mecenazgo en la Ciudad de Buenos Aires, esta nueva ley busca incentivar a las empresas a vincularse con la cultura y entiendan que parte de su ser en la sociedad es la responsabilidad social cultural; busca el apoyo a artistas nacionales y emergentes de diferentes disciplinas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Buenos Aires es una ciudad en la que se respira muchísima cultura y es importante que cada día este aspecto esté más cerca de las personas.”<br />De esta manera, Banco Galicia, además de promover el desarrollo del arte, busca transmitir los valores de la organización y otorgar la posibilidad de vivir una experiencia única.<br /><br /><b><a href="https://arquiarte2011.blogspot.com/2018/12/julio-le-parc-90-anos-festeja-en-el-met.html">Julio Le Parc en el MET</a></b><br /><br />Le Parc se convertirá en el primer artista latinoamericano en realizar una exposición en vida en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Desde el 4 de diciembre de 2018 hasta el 4 de febrero de 2019, “Gouaches 1958/1959” estará exhibida en el espacio MET Breuer. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Allí podrán apreciarse 54 Gouaches realizadas entre 1958 y 1959. Se tratan de obras geométricas de pequeños formatos y son consideradas como sus primeras investigaciones sobre el color y el desplazamiento de la luz realizadas en los dos primeros años de su llegada a París. Cabe destacar que el Museo recibirá, como donación, un grupo de estos Gouaches y dos obras históricas de Julio Le Parc: Contorsion sur trame 1966 y Continuel lumiere cylindre 1963:2018.<br /><br /><br /><br />BANCO GALICIA<br />Relaciones Institucionales<br /><a href="mailto:relacionesinstitucionales@bancogalicia.com.ar">relacionesinstitucionales@bancogalicia.com.ar</a><br /><a href="http://www.bancogalicia.com/">www.bancogalicia.com</a><br /><br />Acerca de Banco Galicia: Fundado en 1905, Banco Galicia es uno de los principales bancos privados de capitales nacionales del sistema financiero de la Argentina. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">A través de sus canales de distribución, tradicionales y alternativos, comercializa una amplia gama de productos y servicios financieros para personas y empresas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El Banco opera una de las más extensas y diversificadas redes de distribución del sector financiero privado argentino, ofreciendo puntos de contacto con sus clientes por intermedio de sucursales bancarias, centros de banca electrónica y Centros de Banca Empresas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sus clientes también cuentan con acceso a servicios de banca telefónica y canales de atención digitales como Online Banking y Mobile. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Con una fuerte presencia en las principales redes sociales, Banco Galicia es el primer banco argentino en lanzar Facebook Banking, donde los usuarios pueden operar en Online Banking sin salir de su cuenta de Facebook. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">A través de @GaliciaResponde enTwitter, los clientes reciben asesoramiento en tiempo real. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Asimsimo, el Banco impulsa una gestión sustentable que se asienta en la convicción de que el negocio sólo podrá desarrollarse en tanto se considere el impacto social y ambiental de sus operaciones. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Esta responsabilidad se apoya en principios y propósitos que guían la conducta de los colaboradores del Banco, y se reflejan y concretan en políticas, prácticas y programas.</span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-89425182037275738062018-12-04T02:46:00.003-08:002018-12-04T02:49:24.941-08:00Julio Le Parc 90 anos festeja en el MET Breuer hoy inauguracion<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uRwqN3Wt6S4/XAEx-GgoW3I/AAAAAAABxeQ/6ciAhPAaX3Qf0D9jsuQ2iSjK7jQQ5rMrgCLcBGAs/s1600/le%2Bparc%2Ben%2Bel%2Bmet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="749" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uRwqN3Wt6S4/XAEx-GgoW3I/AAAAAAABxeQ/6ciAhPAaX3Qf0D9jsuQ2iSjK7jQQ5rMrgCLcBGAs/s640/le%2Bparc%2Ben%2Bel%2Bmet.jpg" width="598" /></a></div>
<div class="rich-text" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; font-family: MetSans, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.25rem;">
<div style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 2rem; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La primera exposición individual en un museo neoyorquino del artista argentino Julio Le Parc celebrará el extraordinario regalo del artista a The Met de veinticuatro obras, y también marcará la ocasión del nonagésimo cumpleaños del artista. </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Con más de cincuenta obras, </span></span><em style="box-sizing: inherit;">Julio Le Parc 1959</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> presentará una selección sustancial, nunca antes vista, de gouaches de uno de los años más prolíficos y transformadores en la carrera del artista.</span></div>
<div style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 2rem; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Nacido en Mendoza, Argentina, en 1928, Le Parc estudió con Lucio Fontana durante la década de 1940 y realizó movimientos de vanguardia abstractos en Buenos Aires. </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">En 1958, Le Parc se mudó a París, donde su encuentro con artistas de Op, como Victor Vasarely, tuvo una importante influencia en su arte. </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La serie de gouaches que comenzó Le Parc ese año, estudios íntimos pero metódicos de la forma y el color, ilumina su interés en desarrollar la abstracción geométrica al incorporar el movimiento a través de variaciones, secuencias y progresiones. </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Esta obra anticipa su papel fundador en el arte cinético durante la década de 1960, cuando realizó pinturas y esculturas con partes móviles incorporando espejos, motores y luz eléctrica.</span></span></div>
<div style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 2rem; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Con el objetivo de hacer que el arte sea más accesible y políticamente relevante, Le Parc también experimentó con luces proyectadas en habitaciones oscuras, agregando un sentido de alegría y fomentando la participación del espectador. </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Para representar este logro, la exposición también incluirá las </span></span><em style="box-sizing: inherit;">formas de</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> pintura cinética </span><em style="box-sizing: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">en Contortion over Thread</span></em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1966) </span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span>
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="401" src="https://www.youtube.com/embed/8PjviKn7BA0" width="535"></iframe></span></span><br />
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">y la instalación inmersiva </span></span><em style="box-sizing: inherit;">Continual Light Cylinder</em><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"> (1962/2018).</span></div>
</div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/BnmF48ulTO0" width="660"></iframe><br />
<hr class="divider" style="background: url("/assets/icons/ico-diamond.svg") left top / 0.3125rem 0.3125rem repeat-x rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: content-box; color: #1a1a1a; font-family: MetSans, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; height: 0.3125rem; margin: 0px 0px 2.1875rem;" />
<div class="rich-text" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; font-family: MetSans, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.25rem;">
<div style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 2rem; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La exposición es posible gracias a la Fundación Daniel y Estrellita Brodsky.</span></div>
<div style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 2rem; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Tony Bechara, el Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) y la Iniciativa de Arte Latinoamericano del Museo Metropolitano de Arte brindan apoyo adicional.</span></div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-18146124026957023982018-11-21T12:27:00.000-08:002018-11-21T12:27:36.565-08:00Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ejHgGE5pwCs/W_W090mL2KI/AAAAAAABxZA/PA_MDWXq74EJSQeygy-SxQQS4q8s1mIbQCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="1285" height="276" src="https://2.bp.blogspot.com/-ejHgGE5pwCs/W_W090mL2KI/AAAAAAABxZA/PA_MDWXq74EJSQeygy-SxQQS4q8s1mIbQCLcBGAs/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
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<div>
<div class="res-home" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<h1 class="res-main" style="background-color: white; border: 0px; color: #525252; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 39.6px; margin: 10px 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
<span about="http://museodelprado.es/items/NewsItem_1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c_7de50da7-3f5e-4724-9d87-7e6f3fb9e3ac" class="res-obra" property="ernews:title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: large;">16 - 11 La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario</span></span><span about="http://museodelprado.es/items/NewsItem_1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c_7de50da7-3f5e-4724-9d87-7e6f3fb9e3ac" class="res-obra" property="ernews:title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zndUdkuGh6s/W_W9szlPqLI/AAAAAAABxZM/ti-zariFgRwgk33BHvdaqeqG3kD-b65OQCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="726" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-zndUdkuGh6s/W_W9szlPqLI/AAAAAAABxZM/ti-zariFgRwgk33BHvdaqeqG3kD-b65OQCLcBGAs/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
<span about="http://museodelprado.es/items/NewsItem_1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c_7de50da7-3f5e-4724-9d87-7e6f3fb9e3ac" class="res-obra" property="ernews:title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></h1>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.<br /><br />Articulada con fondos artísticos y documentales del Prado –tanto visuales como sonoros- que se exhiben acompañados de obras de artistas que durante estos dos siglos han dialogado con sus colecciones - como Renoir, Manet, Chase, Picasso, Arikha, Rosales, Saura y Pollock, entre otros-, la muestra incluye un total de 168 obras originales, 34 procedentes de distintas instituciones nacionales e internacionales, junto a una importante presencia de material auxiliar como cartelas, mapas, gráficos, reproducciones fotográficas e instalaciones audiovisuales.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #525252; font-family: inherit; font-size: 2.125rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 25.5px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<div class="res-normal" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
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<figure style="background-color: white; border: 0px; color: #6c6c6c; font: inherit; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img about="http://museodelprado.es/items/NewsItem_1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c_7de50da7-3f5e-4724-9d87-7e6f3fb9e3ac" alt="La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario" rel="rnews:thumbnailUrl" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/1f/1f45/1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c/2495543a-ed98-5962-7773-c69d2f3c2f61.jpg" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /><figcaption about="http://museodelprado.es/items/NewsItem_1f45bb0d-9612-7070-881b-9335dc36de7c_7de50da7-3f5e-4724-9d87-7e6f3fb9e3ac" property="ernews:footImage" style="border: 0px; font: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div style="border: 0px; color: #878787; font-family: "Gotham SSm A", "Gotham SSm B"; font-size: 1.125rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 19.125px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; color: #878787; font-family: "Gotham SSm A", "Gotham SSm B"; font-size: 1.125rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 19.125px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Miguel Falomir, Director del Museo del Prado; Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado y comisario de la exposición; y Andrés Úbeda, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, en la exposición. Foto © Museo Nacional del Prado</div>
<div style="border: 0px; color: #878787; font-family: "Gotham SSm A", "Gotham SSm B"; font-size: 1.125rem; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 19.125px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
</figcaption></span></figure><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Comisariada por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Prado y en sus propias palabras, la muestra “propone un recorrido cronológico por el devenir del museo, que es un criterio que permite subrayar lo que tiene de institución viva y especialmente permeable a los vaivenes históricos del país. Entre los hechos que se han tomado como puntos de referencia principales a la hora de hilvanar esa historia figuran la conciencia patrimonial española, la forma como se ha ido resolviendo el diálogo de la institución con su público y la sociedad, el reflejo que han tenido en el museo algunos momentos críticos de estos dos siglos de historia nacional, los criterios por los que se ha guiado el enriquecimiento de sus colecciones y la política expositiva, el desarrollo de la historia del arte como disciplina humanística, el impacto que han tenido el museo y sus colecciones sobre el arte y los artistas de los siglos XIX y XX o los contenidos simbólicos que se han ido asociando a la institución”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así, el recorrido cronológico se articula en ocho etapas a través de las que se muestra cómo la institución ha desarrollado una personalidad propia, que a su vez ha sido reflejo del devenir histórico del país. Entre los temas tratados destaca, por su relevancia artística, el de la importancia que ha tenido el museo como espacio de reflexión e inspiración para sucesivas generaciones de artistas nacionales e internacionales, que se encuentra representado con obras de Renoir, Manet, Chase, Sargent, Arikha o Pollock, entre los artistas foráneos, y de Rosales, Saura y, muy singularmente, Picasso, entre los nacionales. El recorrido ilustra también, sirviéndose de todo tipo de documentos y obras de arte representativas en cada caso, los avatares institucionales del Prado; la manera como han ido creciendo sus colecciones, y la variedad de fórmulas que se han empleado para ello; los criterios de organización y exposición de la colección; la forma como ha ido asumiendo la promoción de los estudios histórico-artísticos; y las formas a través de las cuales ha ido plasmando su vocación pedagógica, y se ha expresado su relación con la sociedad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La exposición cuenta con un total de 168 obras originales, de las que 134 forman parte de las colecciones propias y las 34 restantes se reciben en préstamo desde distintas instituciones nacionales e internacionales - EEUU, Francia, Hungría, Reino Unido, Israel, Alemania y Rusia- para crear un contexto que ayude a entender el Museo del Prado en relación con tendencias generales de la política patrimonial europea y mostrar algunos de los términos del diálogo que han mantenido los artistas contemporáneos con la institución.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hesFy6zK_1U/W_W-iSmt8wI/AAAAAAABxZU/JxM1KjF6K8U0B77fnEOKy1aHDAahyY8fgCLcBGAs/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-hesFy6zK_1U/W_W-iSmt8wI/AAAAAAABxZU/JxM1KjF6K8U0B77fnEOKy1aHDAahyY8fgCLcBGAs/s640/images.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La Maja desnuda de Goya y desnudo recostado de Picasso</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6nzJdRy4EQA/W_W_VP4W0ZI/AAAAAAABxZc/kh8xn4nPNs8_u973ilbou5gSbmPPlCJkACLcBGAs/s1600/1542391281446.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-6nzJdRy4EQA/W_W_VP4W0ZI/AAAAAAABxZc/kh8xn4nPNs8_u973ilbou5gSbmPPlCJkACLcBGAs/s640/1542391281446.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">De izquierda a derecha, 'La Sagrada Familia, santa Ana y san Juanito' del Greco, 'La Magdalena penitente' de Pedro de Mena y 'La Virgen con el niño' de Alonso Cano. / <span class="author" style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 0.5rem; text-align: start; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">EMILIO NARANJO (EFE)</span></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div class="subtitulo" style="background-color: white; border: 0px; color: #6c6c6c; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span class="lugar" style="border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="cidoc:p7_took_place_at" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span><span class="lugar" style="border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="cidoc:p7_took_place_at" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Museo Nacional del Prado.</span> <span about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="ecidoc:p7_took_place_at_city" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madrid</span></span><span about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="ecidoc:p4_p79_has_time-span_beginning" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">19/11/2018</span> - <span about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="ecidoc:p4_p80_has_time-span_end" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">10/03/2019</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
<span style="background-color: white; color: #6c6c6c;"></span></span>
<br />
<div class="popmenu" style="background-color: white; border: 0px; color: #6c6c6c; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span class="ly-calendario" fechafin="Thu, 22 Nov 2018 10:00:00 GMT" fechainicio="Thu, 22 Nov 2018 09:00:00 GMT" lugar="Madrid Museo Nacional del Prado." style="border: 0px; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 10px; vertical-align: middle;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="background-image: url("../img/pngs-s497f68a1b0.png"); background-position: 0px -461px; background-repeat: no-repeat; border: 0px; color: #a6d1d2; cursor: pointer; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 36px; line-height: inherit; margin: 0px; opacity: 1; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-indent: -119988px; text-transform: capitalize; transition: opacity 0.3s ease 0s; vertical-align: middle; width: 36px;">Calendario</a> <span class="label" style="border: 0px; color: #9d9d9d; display: inline; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 10px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline; visibility: hidden;"></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
<span style="background-color: white; color: #6c6c6c;"></span></span>
<br />
<div about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="cidoc:p3_has_note" style="background-color: white; border: 0px; color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="colapsado normal" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="summary" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.</span></div>
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 28.5px; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Comisariada por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Prado y en<span class="read-more" style="border: 0px; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0px 8px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">… <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/museo-del-prado-1819-2019-un-lugar-de-memoria/6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6#" style="border: 0px; color: #74cbce; cursor: pointer; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.5s ease 0s; vertical-align: baseline;"><span class="mas-info" style="border-left-color: rgb(204 , 204 , 204); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #cccccc; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1px; margin: 0px 8px; overflow: hidden; padding: 0px; text-indent: -119988px; text-transform: capitalize; vertical-align: baseline;">|<span style="background-image: url("../img/pngs-s497f68a1b0.png"); background-position: 0px -120px; background-repeat: no-repeat; border: 0px; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 12px; line-height: inherit; margin: 0px 0px 0px 8px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 12px;">+</span></span></a></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<dl class="comisario" style="background-color: white; border: 0px; color: #6c6c6c; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 3.125em 0px 3.75em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<dt style="border: 0px; float: left; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px 0.3125em 0px 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Comisario:</span></dt>
<dd about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="ecidoc:p14_carried_out_by_curator" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado</span></dd></dl>
</div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">x<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="321" src="https://www.youtube.com/embed/0vpx2uTykwU" width="570"></iframe></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.<br /><br />Articulada con fondos artísticos y documentales del Prado –tanto visuales como sonoros- que se exhiben acompañados de obras de artistas que durante estos dos siglos han dialogado con sus colecciones - como Renoir, Manet, Chase, Picasso, Arikha, Rosales, Saura y Pollock, entre otros-, la muestra incluye un total de 168 obras originales, 34 procedentes de distintas instituciones nacionales e internacionales, junto a una importante presencia de material auxiliar como cartelas, mapas, gráficos, reproducciones fotográficas e instalaciones audiovisuales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Vídeo:</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La arquitectura del Museo del Prado</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="321" src="https://www.youtube.com/embed/fr_uNdQuG_E" width="570"></iframe></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #111111; white-space: pre-wrap;">Comentada por Pedro Moleón, profesor de Historia en la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y destacado especialista en la obra de Juan de Villanueva (1739-1811), autor del edificio en el que se fundó el Museo en 1819. Duración del vídeo: 15min.
Más información sobre la historia y arquitectura del Museo del Prado: </span><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" href="https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&v=fr_uNdQuG_E&q=https%3A%2F%2Fwww.museodelprado.es%2Fmuseo%2Fampliacion-jeronimos&redir_token=0crEgm1IN49mfo7Gurr6EicygEx8MTU0MjkxNjQ3OEAxNTQyODMwMDc4" rel="nofollow" spellcheck="false" style="background-color: white; cursor: pointer; display: inline-block; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;">https://www.museodelprado.es/museo/am...</a></span><br />
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ubicación:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d1333.30808096273!2d-3.6943157852730355!3d40.41378586374372!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0xd42289d66d8a2ed%3A0x1094f07d93ad885a!2sMuseo+Nacional+del+Prado!5e1!3m2!1ses-419!2sar!4v1542830765932" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">street view:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542831024282!6m8!1m7!1sCAoSLEFGMVFpcE5mWkZhWlNXblFoV3ZHaHo0NF9aVUtlUFc5SXJpUXNXYWh3Y2NL!2m2!1d40.4137328!2d-3.692803!3f116.10957450556026!4f23.964743210745283!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542831299986!6m8!1m7!1sCAoSLEFGMVFpcE9xa0IwaFVXbktLX0RwVUJ2N3RWeGlfWHowYU9aVkw1M1V1UUsz!2m2!1d40.4139764!2d-3.6918463!3f178.22875678430307!4f6.1023964052404125!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" iframe="" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542831170586!6m8!1m7!1sCAoSLEFGMVFpcE1CTG9MbjBINkEyN2VGUUU5eVluM0gxN0VwTWxTZkVnVE4wd2JO!2m2!1d40.4140263!2d-3.6919606!3f313.0323233256524!4f2.620375538074171!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></span></b></div>
<br />
<br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<h1 about="http://museodelprado.es/items/E7_Exhibition_Activity_6df80b37-1c62-a301-8718-8348f7a81de6_930bf706-8353-4a45-bbf2-d8bc7b4c30f7" property="cidoc:p3_has_note" style="background-color: white; border: 0px; color: #525252; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-size: 36px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: normal; line-height: 36px; margin: 4px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</h1>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-83301399708878755792018-11-21T11:22:00.001-08:002018-11-21T11:22:56.667-08:00Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="color: blue;">Del 17/10/2018 al 01/06/2019</span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-q1jBkYOrJ24/W_Wr0lxF_VI/AAAAAAABxYc/kIjVyMLYJXswKZLgGGiGCZz5WmYVQ8Z-gCLcBGAs/s1600/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1170" height="298" src="https://2.bp.blogspot.com/-q1jBkYOrJ24/W_Wr0lxF_VI/AAAAAAABxYc/kIjVyMLYJXswKZLgGGiGCZz5WmYVQ8Z-gCLcBGAs/s640/020.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span class="event-type" style="background-color: white; box-sizing: border-box; display: block; font-family: Akkurat-Bold; font-size: 1.5em; margin-bottom: 1em;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.</span><a href="https://3.bp.blogspot.com/-cSB252M3RV0/W_WsM_Z9VVI/AAAAAAABxYo/ShzvbljX_780cC0oIWvYuev0z0UYlfT6QCLcBGAs/s1600/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1170" height="298" src="https://3.bp.blogspot.com/-cSB252M3RV0/W_WsM_Z9VVI/AAAAAAABxYo/ShzvbljX_780cC0oIWvYuev0z0UYlfT6QCLcBGAs/s640/027.jpg" width="640" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />La exposición es como un todo, que revela la fuerza de las entidades que pueblan el aire y la forma en que nos afectan: del dióxido de carbono (CO2) al polvo cósmico, de las infraestructuras y las radiofrecuencias a los nuevos corredores de movilidad aerea Estas historias invisibles, que conforman la naturaleza de la que formamos parte, nos invitan a repensar poéticamente cómo habitamos el mundo y a reevaluar nuestra forma de ser humano.<br />A medida que las actividades industriales depredadoras explotan la Tierra, agotan sus recursos y amenazan ecologías completas, ON AIR celebra nuevas formas de imaginar un planeta libre de fronteras y combustibles fósiles, a través de nuevos modos de producción de conocimiento. . De esta manera, la exposición responde a los desafíos planteados por el Antropoceno, un término propuesto para describir una era de la Tierra en la que vivimos ahora, y que comenzó cuando las actividades humanas tuvieron un impacto global en el ecosistema terrestre. Por tanto, especialmente a través de las actividades Aerocene, un proyecto de arte interdisciplinario iniciado por Tomás Saraceno busca revivir una imaginación común de trabajar éticamente con la atmósfera y el medio ambiente,<br /><br />ON AIR reúne a una amplia variedad de colaboradores, reuniendo instituciones científicas, grupos de investigación, activistas, comunidades locales, visitantes, músicos, filósofos, animales no humanos, fenómenos celestiales, todos los cuales participan en el Exposición de la vida. Talleres, conciertos, seminarios abiertos al público regularmente enriquecen una exposición transformada en una vasta "sesión de improvisación cósmica", que resuena con el ritmo de las reuniones y reuniones nacidas de una nueva solidaridad entre especies.<br />Los días "ON AIR live with ..."</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM-khpDyZ2o5DhuiZbptPMPR52f7PcY1O4HcBc5vC3Kdn3nU6fw0_VrYmXaP4NyDvqDgWV1YhK6L4hX6X5curMKbY1XT8uUdBaX5LqaAoWgogrgLjK5tclK287WH_UO0lzDEsCnqB5Ais/s1600/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1170" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM-khpDyZ2o5DhuiZbptPMPR52f7PcY1O4HcBc5vC3Kdn3nU6fw0_VrYmXaP4NyDvqDgWV1YhK6L4hX6X5curMKbY1XT8uUdBaX5LqaAoWgogrgLjK5tclK287WH_UO0lzDEsCnqB5Ais/s640/019.jpg" width="640" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />La exposición ON AIR, que reúne a diario un coro de voces humanas y no humanas, acoge durante toda su duración eventos que enriquecen y metamorfosean, especialmente durante los tres días "ON AIR live with ... ", Un viernes al mes, durante el cual se invita a los visitantes a participar en otras formas de conversación. </span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En cada una de estas ocasiones, el <a href="https://www.palaisdetokyo.com/fr/evenement/journee-voices-collide-aerocene">26 de octubre</a> , <a href="https://www.palaisdetokyo.com/fr/evenement/journee-voices-collide-networks">el 23 de noviembre</a> y <a href="https://www.palaisdetokyo.com/fr/evenement/journee-voices-collide-arachnosophie">el 14 de diciembre</a> , un seminario reúne a investigadores, activistas y artistas en los espacios de exhibición, se ofrecen talleres al público y conciertos excepcionales e inéditos de "jamming with with arañas "de Alvin Lucier, Eliane Radigue y Evan Ziporyn.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Comisario: Rebecca Lamarche-Vadel<br />exposición<br />Del 17/10/2018 al 01/06/2019</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1d7bff; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; outline: 5px;"><a href="http://onair-online.com/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1d7bff; outline-offset: -2px; outline: -webkit-focus-ring-color auto 5px;" target="_blank">Visit the exhibition from the spiders' point of view</a></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">vídeos</span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="286" src="https://www.youtube.com/embed/uB1r0_4VH7Q" width="509"></iframe></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="321" src="https://www.youtube.com/embed/dXjZ5gxTZdM" width="570"></iframe></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ubicación:</span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;">13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Francia</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d1054.3170483878268!2d2.2959970081252057!3d48.86420480930318!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x47e66fe6f937420b%3A0xc92ed17a5e1ca31d!2sPalais+de+Tokyo!5e1!3m2!1ses-419!2sar!4v1542827969027" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;"><b>street view</b></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542828055304!6m8!1m7!1suXbzGW-i-2uGF60hKOjQXA!2m2!1d48.86363418845762!2d2.297535833891502!3f330.69092!4f0!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222; font-weight: 400;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542828137376!6m8!1m7!1sCAoSLEFGMVFpcE1Ja1I3NW1hTTQ1THg5dlZ2Sk1lRnFTQnBpTm9jSWFBQkFHbFA1!2m2!1d48.86451!2d2.29699!3f345.9271!4f14.927086000000003!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-28851460344306175562018-04-23T03:39:00.005-07:002018-04-23T03:39:47.182-07:00empece a dibujar la vida real<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: blue;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: blue;">ARTE</span></b><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #393939; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #222222;"><i><a href="http://arquiblogs.blogspot.com.ar/2018/04/stella-maris-brieva.html" style="color: #1f06ff;" target="_blank"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRLwZhXzRjhkmPxsTwh_CxoMbRlbRGteXT615XIfhQQ7HA7v7-8xjedutUmwcSyzD1dxR61O6Y62fVD7KjqILAtvXcnxdbDuqy_5ddlEv83mzIXuyTcijgCwdXpGZbMWthytHdZpoisF1/s200/foto+1.JPG" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></i></span></span></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #393939; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;">Por Stella M. Brieva para ArquiNoticias GdMd</span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #393939; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;"><i>
</i></span></div>
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>" Deje de ir a cócteles, deje de ir a reuniones con intelectuales y empecé a dibujar la vida real " dijo Guillermo Roux</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GUkDUU0o9aM/WtuwnauulGI/AAAAAAABqcc/nT2KCoog3cswIsJHQyrDgflhB4JcRF_agCLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-GUkDUU0o9aM/WtuwnauulGI/AAAAAAABqcc/nT2KCoog3cswIsJHQyrDgflhB4JcRF_agCLcBGAs/s400/IMG-20180417-WA0026.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;">El dibujo está en el origen de todas las artes . Es un gesto fundacional, su apertura iniciática a un mundo que reducido a su versión, más austera , no deja de indicar una singularidad: la de quien traza líneas sobre el plano abriendo un nuevo horizonte espacial. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;">Gesto desnudo, acto puro de creación, tiene la potestad de postular un recomienzo. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;">Esa carga dramática se ve extremada cuando las condiciones de trabajo son reducidas a su mínima expresión, cuando los recursos limitados de que se dispone proponen un auténtico desafío el de volverlos versátiles en su interacción con el mundo. </span><span style="color: #222222;"><o:p></o:p></span></span><br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Tp_Cy7EZp98/WtuwlTXUmSI/AAAAAAABqcE/tFPcppkIlFgwHiO9QuDMdZyzopvnF6I-QCLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Tp_Cy7EZp98/WtuwlTXUmSI/AAAAAAABqcE/tFPcppkIlFgwHiO9QuDMdZyzopvnF6I-QCLcBGAs/s320/IMG-20180417-WA0020.jpg" width="240" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-xpiujulvLiY/WtuwkqcSUeI/AAAAAAABqcA/Ro-JuFrQau04sK7YPe8yhtGizX0kvszFACLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-xpiujulvLiY/WtuwkqcSUeI/AAAAAAABqcA/Ro-JuFrQau04sK7YPe8yhtGizX0kvszFACLcBGAs/s320/IMG-20180417-WA0019.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;">Para Roux " DIARIO GRÁFICO " es la oportunidad de saciar su deuda con un público al que no había podido acercarse antes del modo que le hubiese gustado. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #222222;">Pleno a sus 88 años hoy decide tomar las calles y las paredes del Bellas Artes y de la Casa Central de la cultura popular para decir</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>AQUÍ ESTOY VIVO Y ME QUIERO DIVERTIR</b> <br /> Cecilia Medina Curadora</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222;"><span style="color: #333333; font-family: "helvetica" , "times new roman" , "times" , sans-serif; text-align: justify;">Cecilia Medina, la curadora de “Diario Gráfico”, explicó que <i>“lo que estamos viendo acá, </i></span></span></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222;"><span style="color: #333333; font-family: "helvetica" , "times new roman" , "times" , sans-serif; text-align: justify;"><i>en el MNBA respecto al contenido de la muestra, consideró que “los dibujos que Roux comparte aquí hablan de la realidad, de su contexto, y de cómo fue reincorporándose socialmente a partir de la prolongada internación que tuvo que atravesar”.</i> </span></span></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222;"><span style="color: #333333; font-family: "helvetica" , "times new roman" , "times" , sans-serif; text-align: justify;">Con esta exposición,<i> “la gente puede llegar a Roux”</i>, aseguró.</span></span></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222;"><span style="color: #333333; font-family: "helvetica" , "times new roman" , "times" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<h1 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; line-height: 1.2; margin: 20px 0px 10px; text-rendering: optimizeLegibility; transition: all 200ms ease-out 0s;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: normal;">Una exposición sin precedentes en el arte argentino: por primera vez en la historia el Museo Nacional de Bellas Artes será una de las dos sedes de una muestra cuyo recorrido se completará en la Casa de la Cultura Popular Villa 21-24.</span></h1>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RzrlI7vhUjc/Wt2qra2z1rI/AAAAAAABqhk/E8-JtmJYT6A0o-H1M6jmpX4PpErV-a2RgCLcBGAs/s1600/29740672_552643641784985_6447378534208897024_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="881" height="488" src="https://2.bp.blogspot.com/-RzrlI7vhUjc/Wt2qra2z1rI/AAAAAAABqhk/E8-JtmJYT6A0o-H1M6jmpX4PpErV-a2RgCLcBGAs/s640/29740672_552643641784985_6447378534208897024_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0Vsxkw5fUARcohmjyLnL7yEHKq6TJYVxsV5Q8lFT4DwFe8RPSNAmW-vUrKrLfo7tYmuzY9Zx2ra2GWNN-s6zVbeKcTe6PrYOgiXaiYUqwQQiVAg_pCHwR7PaEQCaN9LtTaFFHtWISDE/s1600/DbAbe16WAAAXl4t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="1200" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0Vsxkw5fUARcohmjyLnL7yEHKq6TJYVxsV5Q8lFT4DwFe8RPSNAmW-vUrKrLfo7tYmuzY9Zx2ra2GWNN-s6zVbeKcTe6PrYOgiXaiYUqwQQiVAg_pCHwR7PaEQCaN9LtTaFFHtWISDE/s640/DbAbe16WAAAXl4t.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0s1_2S9BXdgiU1JyruzWsQLuB7UlcTnpGuF9jmiHPZEqbFPFX0Urf5B-PgrCDwstdsuUvziCYWArUqk7FZAgvzVnvKfrgAHCqQt1feG7qoVYlFOMho_ubaUMrkvQjPSM03LVXMqcdI9k/s1600/DbBVDb4X4AMYqj3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="1200" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0s1_2S9BXdgiU1JyruzWsQLuB7UlcTnpGuF9jmiHPZEqbFPFX0Urf5B-PgrCDwstdsuUvziCYWArUqk7FZAgvzVnvKfrgAHCqQt1feG7qoVYlFOMho_ubaUMrkvQjPSM03LVXMqcdI9k/s400/DbBVDb4X4AMYqj3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white;">
<b style="color: #333333; font-family: Helvetica, "Times New Roman", Times, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;">El artista argentino Guillermo Roux confesó: “estos trabajos son el resultado de muchas noches de insomnio en las que no encontré otra solución más que dibujar”</b></div>
<div style="background-color: white;">
<b style="color: #333333; font-family: Helvetica, "Times New Roman", Times, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></b></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; color: #333333; text-rendering: optimizeLegibility;">¿Qué es?</strong><span style="color: #333333;"> Diario Gráfico es una exhibición que acerca dibujos realizados por Guillermo Roux. Reúne 290 dibujos realizados con birome en sus cuadernos personales, entre agosto de 2015 y diciembre de 2017. Algunos de ellos dan cuenta de su visión del mundo que lo rodeaba al regresar a su casa de Martínez luego de una prolongada internación. Le siguen los que fueron el inicio del comienzo de su rehabilitación: la pileta, su kinesióloga y las personas con las que alternaba esas primeras sesiones que le devolvieran movilidad e independencia.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibol1YEwO1-RR7TtOTbmiE0Dw4JoM_hpNroaJAaHUk_OYXtFuk8VdCvV5RRVZCXU3WbOV2VXMQfJTl-FTEvkYoontY83b38cY8t1lzf-Fi3BqxEvkKko9n77QKJMoRtppj-vVnUfIxgvU/s1600/guillermo-roux-dibujo-76-del-libro-3-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563415984_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1004" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibol1YEwO1-RR7TtOTbmiE0Dw4JoM_hpNroaJAaHUk_OYXtFuk8VdCvV5RRVZCXU3WbOV2VXMQfJTl-FTEvkYoontY83b38cY8t1lzf-Fi3BqxEvkKko9n77QKJMoRtppj-vVnUfIxgvU/s200/guillermo-roux-dibujo-76-del-libro-3-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563415984_o.jpg" width="125" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-fJ37vvL-2rw/WtuxOzoQt-I/AAAAAAABqc8/ZTpyGpirVZAOrunGLwX4Gyu-EgIoBe2qACLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-18-del-libro-11-2017-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40381207965_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1004" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-fJ37vvL-2rw/WtuxOzoQt-I/AAAAAAABqc8/ZTpyGpirVZAOrunGLwX4Gyu-EgIoBe2qACLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-18-del-libro-11-2017-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40381207965_o.jpg" width="125" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-05gy_gFIBS0/WtuyLsxXjcI/AAAAAAABqdg/wMq_v6lCGvUFwXZWcEHz5cWbPH3QNXiJACLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-65-del-libro-6-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563413414_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1005" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-05gy_gFIBS0/WtuyLsxXjcI/AAAAAAABqdg/wMq_v6lCGvUFwXZWcEHz5cWbPH3QNXiJACLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-65-del-libro-6-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563413414_o.jpg" width="125" /></a></div>
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Ub9kyURTFs0/WtuxOXVoF9I/AAAAAAABqc4/RcQPnNmKG9YMmneC-kHm15eisH8Z8YIUACLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-5-del-libro-12-2017-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41277753391_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1004" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ub9kyURTFs0/WtuxOXVoF9I/AAAAAAABqc4/RcQPnNmKG9YMmneC-kHm15eisH8Z8YIUACLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-5-del-libro-12-2017-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41277753391_o.jpg" width="125" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlZJulX3gPLpCVEwZE6VYPCKZJHmNCbBl2lhgMq3cd59OiL80Mkp0b0gmQRtQ1PL_0xmEg-Mr-CyM2cyKD3BBi-R94t6F5ljzIQr1rOi_5PC0Ss1q9ZEJ6mQxJSkzhXnciLgCn6r8q_U/s1600/guillermo-roux-dibujo-65-del-libro-2-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_39468023960_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1005" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlZJulX3gPLpCVEwZE6VYPCKZJHmNCbBl2lhgMq3cd59OiL80Mkp0b0gmQRtQ1PL_0xmEg-Mr-CyM2cyKD3BBi-R94t6F5ljzIQr1rOi_5PC0Ss1q9ZEJ6mQxJSkzhXnciLgCn6r8q_U/s200/guillermo-roux-dibujo-65-del-libro-2-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_39468023960_o.jpg" width="125" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0arv9wr4fyg/WtuxlFDGaQI/AAAAAAABqdQ/U-1Dgtn9Ys4nXEdFCp4L-l3E-F181Bj-ACLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-55-del-libro-4-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41234189922_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1004" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-0arv9wr4fyg/WtuxlFDGaQI/AAAAAAABqdQ/U-1Dgtn9Ys4nXEdFCp4L-l3E-F181Bj-ACLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-55-del-libro-4-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41234189922_o.jpg" width="125" /></a><br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-W2lNy4eQA2k/WtuyPWmcOVI/AAAAAAABqdo/ukLPRVxO5fko2GyGHDSrOvexwthfQQwxgCLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-64-del-libro-5-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563415114_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1005" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-W2lNy4eQA2k/WtuyPWmcOVI/AAAAAAABqdo/ukLPRVxO5fko2GyGHDSrOvexwthfQQwxgCLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-64-del-libro-5-2016-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_40563415114_o.jpg" width="125" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYFeODt5YV4blbD2eXbpxBhJicAdd9YJ83qDhxlZS2N5XIUFZAo3ig9_ysbVjgKJ1bXWDg9RqMIa1iquXXNNJN_AEG6c6pUeSOCNmFiOS87uU6aiYCB2ZZ5N1qK85cjJdfcyNACzDEzU/s1600/guillermo-roux-dibujo-19-del-libro-1-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_39468025470_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1005" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYFeODt5YV4blbD2eXbpxBhJicAdd9YJ83qDhxlZS2N5XIUFZAo3ig9_ysbVjgKJ1bXWDg9RqMIa1iquXXNNJN_AEG6c6pUeSOCNmFiOS87uU6aiYCB2ZZ5N1qK85cjJdfcyNACzDEzU/s200/guillermo-roux-dibujo-19-del-libro-1-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_39468025470_o.jpg" width="125" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-VMGPjUzmqgs/WtuxThA-3II/AAAAAAABqdA/sRr2Jm5PqFE6KR2RIeh9fvuvoXAkXqY2ACLcBGAs/s1600/guillermo-roux-dibujo-52-del-libro-1-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41234192462_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1005" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-VMGPjUzmqgs/WtuxThA-3II/AAAAAAABqdA/sRr2Jm5PqFE6KR2RIeh9fvuvoXAkXqY2ACLcBGAs/s200/guillermo-roux-dibujo-52-del-libro-1-2015-tinta-sobre-papel-215-x-135-cm_41234192462_o.jpg" width="125" /></a><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VBMVA73tGI0/WtuwmeKzKtI/AAAAAAABqcQ/yCJv0n8M1H8QFLoL0mJdcyzcSl9wAkzAgCLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0023.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-VBMVA73tGI0/WtuwmeKzKtI/AAAAAAABqcQ/yCJv0n8M1H8QFLoL0mJdcyzcSl9wAkzAgCLcBGAs/s200/IMG-20180417-WA0023.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWkAsvVGBZn9uEOuGA_D1hwTE2Jzz2bScdcBv_YtuuHTgCND1XPASExtt8OCU_QTEoEgkCFhD-tP3CcVtT2yYVwEJaT86R0lgN3q8uc_fmI-jO8fUFSE02xa7AsW378ZVylnRZUd_4Weo/s1600/IMG-20180417-WA0022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWkAsvVGBZn9uEOuGA_D1hwTE2Jzz2bScdcBv_YtuuHTgCND1XPASExtt8OCU_QTEoEgkCFhD-tP3CcVtT2yYVwEJaT86R0lgN3q8uc_fmI-jO8fUFSE02xa7AsW378ZVylnRZUd_4Weo/s200/IMG-20180417-WA0022.jpg" width="150" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-1u4EAJIV-ko/WtuwlQlIyZI/AAAAAAABqcI/PZ0F5tfBtxQR0rnqwvEOd1vCN_QsUFfcgCLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-1u4EAJIV-ko/WtuwlQlIyZI/AAAAAAABqcI/PZ0F5tfBtxQR0rnqwvEOd1vCN_QsUFfcgCLcBGAs/s200/IMG-20180417-WA0021.jpg" width="150" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-MapNwh_nwl8/Wtuwm7b1SVI/AAAAAAABqcU/AL3ZHUOit0MJfcolaLdgZ3m9SwQo39RLQCLcBGAs/s1600/IMG-20180417-WA0024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-MapNwh_nwl8/Wtuwm7b1SVI/AAAAAAABqcU/AL3ZHUOit0MJfcolaLdgZ3m9SwQo39RLQCLcBGAs/s640/IMG-20180417-WA0024.jpg" width="480" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieRZaA_JGNnB3mRzQ36uIzL24ficBO0kM28puQtXUQ45wF662Aa2qKiIkuMmFVcMQSXzeUfD7jSNEEJBpVt1DPzyAWX_OafUSG0fTJnaUK_8DJeeh_SniL7ihh4A8fHUQ9TR0My9ClRMs/s1600/IMG-20180417-WA0025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieRZaA_JGNnB3mRzQ36uIzL24ficBO0kM28puQtXUQ45wF662Aa2qKiIkuMmFVcMQSXzeUfD7jSNEEJBpVt1DPzyAWX_OafUSG0fTJnaUK_8DJeeh_SniL7ihh4A8fHUQ9TR0My9ClRMs/s640/IMG-20180417-WA0025.jpg" width="480" /></a></div>
<br /></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-80892994753944196842018-04-22T13:24:00.000-07:002018-04-22T13:24:12.034-07:00Murió en Oman el DJ Avicii 20-4 <div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: blue;">NOTICIAS - MÚSICA - DIGITALES</span></b><b> </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>El Maradona de la música Electrónica, muere a los 28 años </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9Mu7OscjX2s1kT_Wx0TVqqGtnDIpFgprmaKLx1vNJqyFMQf7WwkO172uErlk9BPeP2QuHH5bGGiIQprGdXo-kaiyskT0nKVzZKa4HvgXVmta3F5GOIn5uyMw2JYfoZ_XTpfN5hHaY7k/s1600/192319_597377.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="604" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9Mu7OscjX2s1kT_Wx0TVqqGtnDIpFgprmaKLx1vNJqyFMQf7WwkO172uErlk9BPeP2QuHH5bGGiIQprGdXo-kaiyskT0nKVzZKa4HvgXVmta3F5GOIn5uyMw2JYfoZ_XTpfN5hHaY7k/s640/192319_597377.jpg" width="640" /></a></div>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: blue;"><br /></span></b>
<span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="276" src="https://www.youtube.com/embed/JKIHJ3nbixY" width="384"></iframe></span></span><br />
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-primary-text-color)); font-weight: 400; line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="--yt-endpoint-color: var(--yt-spec-icon-active-button-link);"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">video: Avicii Recital En Vivo Levels Wake Me Up Tomorrowland</span></yt-formatted-string></h1>
<span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></span><span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/F82W3tKtr8c" width="512"></iframe></span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></span><br />
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-primary-text-color)); line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="--yt-endpoint-color: var(--yt-spec-icon-active-button-link);"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: normal;">video: publicidad de Coca Cola</span></yt-formatted-string></h1>
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-primary-text-color)); line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="--yt-endpoint-color: var(--yt-spec-icon-active-button-link);"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: normal;">Avicii vs. Conrad Sewell - Taste The Feeling</span></yt-formatted-string></h1>
</div>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/7gp3KFXqEvU?list=RD7gp3KFXqEvU" width="597"></iframe><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>22-4 Avicii, la primera víctima de la nueva música electrónica de baile </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #444444;">nota en El País de Madrid</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEoiLNDvADUUrzbMURkINXM0G6x2o87xjq3nZMio1AjbW0_ND0qrcS1OmKZacyS1u4aEfKSZhblrgcWeP8JnqdV1uH2eKPY57oXXMJC08ZCvX0TcP9P7fbwUoxDPrqvBCT4Oa-vL5RGmI/s1600/1524284710_019905_1524306870_noticia_fotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="386" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEoiLNDvADUUrzbMURkINXM0G6x2o87xjq3nZMio1AjbW0_ND0qrcS1OmKZacyS1u4aEfKSZhblrgcWeP8JnqdV1uH2eKPY57oXXMJC08ZCvX0TcP9P7fbwUoxDPrqvBCT4Oa-vL5RGmI/s640/1524284710_019905_1524306870_noticia_fotograma.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b>Desde el éxito en 2011 con 'Levels', todo fue hacia arriba a máxima velocidad en la vida del DJ sueco</span></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444;">Tim Bergling, el joven sueco al que llevábamos años conociendo artísticamente como Avicii, nos ha dejado. </span></span></span></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444;">Murió este viernes lejos de su ciudad natal con apenas veintiocho años de edad y justamente diez después de que iniciara su carrera musical. </span></span></span></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444;">Una década que empezó modestamente, conquistando un puerto de montaña tras otro, hasta que el éxito masivo llamó a su puerta en 2011 con ese rotundísimo sencillo que era </span></span><em style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Levels</em><span style="background-color: white; color: #444444;">, una canción de electrónica para todos los públicos, adictiva y que sampleaba a la mismísima Etta James. A partir de ahí, todo fue hacia arriba a máxima velocidad.</span></span></div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5013636653902896686" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 650px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #444444;"><b><a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/21/actualidad/1524284710_019905.html">Nota completa</a></b></span></span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-4630719420181521032018-03-18T06:40:00.000-07:002018-03-18T06:40:07.939-07:00Muestra de Arte y Diseño Iberoamericano Artista Plástico mar Biscotti<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.omarbiscottipinturas.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Omar Biscotti - artista plástico</b></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ayraq76zhoA/Wq5rZQvp4YI/AAAAAAABoxs/Wnug3uqHhjsrerAUJsP6PuhtI4CrhTGxwCLcBGAs/s1600/Untitled-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="786" height="242" src="https://3.bp.blogspot.com/-ayraq76zhoA/Wq5rZQvp4YI/AAAAAAABoxs/Wnug3uqHhjsrerAUJsP6PuhtI4CrhTGxwCLcBGAs/s320/Untitled-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyw6oVomqSsiH6G51cqAGV1XrrfuyxHvGG2-FzviCd5FlvLsuvRSIuIYWp5OHlH4hV0wrYh3jgVyJ5NTtU2dg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-22672006001120553942018-01-23T23:10:00.001-08:002018-01-23T23:10:57.783-08:00Rodin, Kiefer y la arquitectura-cuerpo <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La Barnes Foundation confronta su obra</span><br />
<span style="background-color: white; color: #777777; font-family: "titillium web" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px; text-align: justify;">Philadelphia, </span><time class="published" datetime="2018-01-22T17:32:39+00:00" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "Titillium web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: justify;">22/01/2018</time><br />
<time class="published" datetime="2018-01-22T17:32:39+00:00" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: "Titillium web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: justify;">publicado por masdearte.com</time><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Como les avanzábamos el verano pasado, en 2017 se conmemoró el centenario de la muerte de <a href="http://masdearte.com/duplicate-redirect/rodin-la-figura-voladora-y-el-gusto-por-lo-inacabado/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #de535f;" target="_blank" title="Rodin, la figura voladora y el gusto por lo inacabado">Auguste Rodin</a>. El <a href="http://masdearte.com/el-metropolitan-luce-su-coleccion-de-rodin/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #de535f;" target="_blank" title="El Metropolitan luce su colección de Rodin">MET le dedicó una exhibición</a>, Vincent Lindon lo interpretó en un <a href="http://masdearte.com/vincent-lindon-interpreta-rodin/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #de535f;" target="_blank" title="Vincent Lindon interpreta a Rodin">biopic</a> y, hasta el próximo marzo, la <a href="https://www.barnesfoundation.org/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #de535f;" target="_blank" title="Barnes Foundation">Barnes Foundation</a> de Philiadelphia acoge, tras su paso por el museo del escultor en París, <a href="https://www.barnesfoundation.org/whats-on/kiefer-rodin">“Kiefer Rodin”</a>, una exhibición que confronta obra reciente del artista alemán con esculturas, dibujos y escritos del francés en los que se inspira de forma más o menos explícita.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #333333;">Fue en 2013 cuando el Musée Rodin comenzó a tantear la idea de proponer a un creador contemporáneo el estudio, desde su enfoque personal, de</span><em style="box-sizing: border-box; color: #333333;"> Catedrales de Francia</em><span style="color: #333333;">, un libro al que Rodin dio forma en 1914 </span><span style="color: red;">(1)</span><span style="color: #333333;">, con la colaboración de Charles Morice, recogiendo los apuntes dibujísticos de estos templos que había llevado a cabo durante sus numerosos viajes por su país.</span></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kiefer se hizo cargo del proyecto pero, en lugar de trabajar en una nueva edición de las <em style="box-sizing: border-box;">Catedrales</em>, como era el plan inicial, decidió ir más allá y dejarse llevar por la atracción por los yesos de Rodin –algunos de ellos, raramente presentados al público, se exponen aquí– y generar a partir de ellos un nuevo cuerpo de obra, así como crear un conjunto de pinturas nacidas de su observación de los esbozos y acuarelas de aquel.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El resultado es una puesta en diálogo de dos artistas que han compartido su devoción por las ruinas arquitectónicas y su adopción de procesos creativos enraizados en la noción de mutabilidad y en el trabajo a partir de las posibilidades del<a href="http://masdearte.com/especiales/lo-inacabado-y-fragmentario-el-camino-hacia-la-perdida-de-prestigio-del-virtuosismo-clasico/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #de535f;" target="_blank" title="Lo inacabado y fragmentario: el camino hacia la pérdida de prestigio del virtuosismo clásico"> fragmento</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Precisamente en <em style="box-sizing: border-box;">Catedrales de Francia</em> Rodin lamentaba el estado en que se encontraban estos edificios en los inicios del siglo pasado, sobre todo las catedrales góticas, que él ensalzaba como grandes logros en la historia humana, no solo en la historia del arte, y también consideraba fuentes de inspiración para su propia producción. Es fácil conectar esa preocupación del escultor por el patrimonio nacional con las profundas reflexiones de Kiefer sobre la identidad alemana, expresadas en grandes y muy expresivos lienzos en los que el autor se enfrentaba al pasado en su gloria y su devastación.</span></div>
<br />
<br />
<figure class="thumbnail wp-caption alignleft" id="attachment_170607" style="background-color: white; border-radius: 4px; border: none; box-sizing: border-box; color: #333333; float: left; font-family: "Titillium web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: auto; line-height: 1.42857; margin: 0px 20px 0px 0px; max-width: 100%; padding: 4px; text-align: justify; transition: all 0.2s ease-in-out; width: 233px;"><img alt="Auguste Rodin. Brazos, manos y huesos. © Musée Rodin" class="wp-image-170607 size-medium" height="300" src="https://masdearte.com/dos/media/n_barnes_rodinkiefer1-223x300.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="223" /><figcaption class="caption wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; font-size: 12px; padding: 9px;">Auguste Rodin. Brazos, manos y huesos. © Musée Rodin</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Al margen de temáticas, se hace evidente que muchos procedimientos de trabajo de Rodin han interesado también a Kiefer: sus formas corporales que parecen ásperas, y que resultaban inacabadas conforme a los cánones tradicionales, revelan procesos creativos desordenados en los que utilizaba continuamente fragmentos escultóricos (brazos, piernas, cabezas), ensamblando y volviendo a ensamblar para dar lugar a piezas nuevas. Dado que la propia práctica de Kiefer puede describirse como un continuo ejercicio de desmontaje y reconfiguración, encontró en Rodin un maestro al que volver, una referencia urgente de facetas inacabables.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Del francés en Philadelphia pueden verse<em style="box-sizing: border-box;"> La mujer en cuclillas</em> (1906-1908) o <em style="box-sizing: border-box;">Meditación sin brazos</em> (hacia 1900), esculturas que nos hablan de su amor por esas formas fragmentadas y de su enfoque tan crudo como sensual a la hora de representar el cuerpo de la mujer, así como montajes de su estudio y pequeñas esculturillas en las que combinó trozos de obras anteriores con materiales tomados de antigüedades o desechados.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">También exhibe la Barnes Foundation algunas notas y dibujos sobre las catedrales galas y otros dibujos y acuarelas en los que Rodin ahondó en las relaciones entre la arquitectura y el cuerpo humano, ya abordadas en la antigüedad.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Del alemán, podemos examinar libros ilustrados de grácil erotismo realizados siguiendo los pasos de Rodin, viajando catedral a catedral. En ellos asocia sus construcciones, igualmente, con el cuerpo femenino. También yesos y esculturas que remiten a formas cautivas aún por eclosionar, a verdades primigenias no embellecidas, y la serie de pinturas monumentales <em style="box-sizing: border-box;">Auguste Rodin: The Cathedrals of France</em>, que rinden homenaje al libro original del escultor y muestran torres ennegrecidas que parecen desaparecer absorbidas por la pintura. Hay que recordar que, en la producción del alemán, la arquitectura ha tomado valor metafórico del ciclo de nacimiento y de la muerte.</span></div>
<br />
<br />
<figure class="thumbnail wp-caption aligncenter" id="attachment_170608" style="background-color: white; border-radius: 4px; border: none; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Titillium web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: auto; line-height: 1.42857; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 4px; text-align: justify; transition: all 0.2s ease-in-out; width: 859px;"><img alt="Auguste Rodin. Mujer besada por un fantasma, 1900. © Musée Rodin" class="wp-image-170608" height="675" src="https://masdearte.com/dos/media/n_barnes_rodinkiefer2.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="849" /><figcaption class="caption wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; font-size: 12px; padding: 9px;">Auguste Rodin. El beso del fantasma a la doncella, 1900. © Musée Rodin</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Titillium Web", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<figure class="thumbnail wp-caption aligncenter" id="attachment_170609" style="background-color: white; border-radius: 4px; border: none; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Titillium web", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: auto; line-height: 1.42857; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 4px; text-align: justify; transition: all 0.2s ease-in-out; width: 862px;"><img alt="Anselm Kiefer. Les Cathédrales de France, 2013. © Anselm Kiefer" class="wp-image-170609" height="566" src="https://masdearte.com/dos/media/n_barnes_rodinkiefer3.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="852" /><figcaption class="caption wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; font-size: 12px; padding: 9px;">Anselm Kiefer. <em style="box-sizing: border-box;">Les Cathédrales de France</em>, 2013. © Anselm Kiefer</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Titillium Web", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">“Kiefer Rodin”</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; text-decoration-line: underline;"><span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="https://www.barnesfoundation.org/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #999999;" target="_blank" title="Barnes Foundation">BARNES FOUNDATION</a></span></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">2025 Benjamin Franklin Parkway</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Philadelphia</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; margin-bottom: 10px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Del 17 de noviembre de 2017 al 12 de marzo de 2018</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: red;">(1)</span></span><br />
<br />
<header class="entry-header" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #656565; font-family: "Droid Serif", Lora, Georgia, serif; font-size: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><h1 class="entry-title font-headlines" itemprop="headline" style="background: transparent; border-bottom-style: solid; border-color: rgb(227, 227, 227); border-image: initial; border-left-style: initial; border-right-style: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 1px; color: #265e15; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.7rem; hyphens: initial; margin: 0px 0px 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px 0px 1.5rem; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">"Catedrales de Francia" de Rodin</span></h1>
<div class="entry-byline font-secondary" style="background: transparent; border: 0px; color: rgba(85, 85, 85, 0.75); font-family: "Open Sans", Arial, sans-serif; font-size: 1rem; margin: 0px 0px 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="entry-author" itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/Person" style="background: transparent; border: 0px; display: inline-block; margin: 0px 5px 0px 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a class="url fn n" href="http://studiomatters.com/author/admin" itemprop="url" rel="author" style="background: transparent; border: 0px; color: rgba(38, 94, 21, 0.75); margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.5s ease-in-out; vertical-align: baseline;" title="Publicaciones de Maureen Mullarkey">Maureen Mullarkey</a></span> <time class="entry-published updated" datetime="2014-05-05T17:15:13-05:00" itemprop="datePublished" style="background: transparent; border: 0px; color: black; cursor: help; display: inline-block; margin: 0px 5px 0px 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Lunes, 5 de mayo de 2014, a las 5:15 p.m."><span style="vertical-align: inherit;">5 de mayo de 2014</span></time></div>
</header><br />
<div class="entry-content" itemprop="articleBody" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #656565; font-family: "Droid Serif", Lora, Georgia, serif; font-size: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;">
<div class="at-above-post addthis_tool" data-url="http://studiomatters.com/rodins-cathedrals-of-france" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<blockquote style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 2px dashed rgba(255, 255, 255, 0.15); color: #444444; font-size: 1em; font-style: italic; line-height: 1.8em; margin: 10px 10px 1.5rem 40px; outline: transparent solid 10px; padding: 1.5rem 1.5rem 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Me gustaría inspirar un amor por este gran arte, para venir al rescate de todo lo que aún permanece intacto; </span><span style="vertical-align: inherit;">para salvar a nuestros hijos la gran lección de este pasado que el presente malinterpreta.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">En este deseo me esfuerzo por despertar intelectos y corazones para comprender y amar.</span></div>
</blockquote>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; margin-left: 260px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">-Auguste Rodin, </span><em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las catedrales de Francia</em></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-uf6dViGOQyo/Wmgq7vVtgCI/AAAAAAABma8/CQRyHJHLUbIBFTXeDhriRbKe8VQgKwLOACLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="861" height="254" src="https://4.bp.blogspot.com/-uf6dViGOQyo/Wmgq7vVtgCI/AAAAAAABma8/CQRyHJHLUbIBFTXeDhriRbKe8VQgKwLOACLcBGAs/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Auguste Rodin era un mujeriego agresivo hasta bien entrada la vejez. </span><span style="vertical-align: inherit;">El amor por la belleza que le servía noblemente como escultor lo servía como un hombre con notable diferencia. </span><span style="vertical-align: inherit;">Francis Haskell lo describió como "Nunca un hombre con mucha convicción moral excepto en la práctica y defensa de su arte". Por ahora, entonces, mejor quedarse con el amor del escultor por la belleza tal como se manifestó en su apasionada admiración por los monumentos exaltados de la cristiandad .</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">Rodin mantuvo notas voluminosas, pero escribió un solo libro: </span><em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Catedrales de Francia</em><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , publicado originalmente en Francia en 1914 cuando Rodin tenía setenta y cuatro años. </span><span style="vertical-align: inherit;">No fue traducido al inglés hasta medio siglo después. </span><span style="vertical-align: inherit;">Beacon Press compensó ese sorprendente lapso con su edición de 1965 bellamente impresa, ilustrada con bocetos de los cuadernos.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IrxUGk-BtLg/WmgrELXVI9I/AAAAAAABmbA/Rm2qLP1hMdUrIHgrfQ4Ufq6cHVyESoA0gCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="676" height="189" src="https://1.bp.blogspot.com/-IrxUGk-BtLg/WmgrELXVI9I/AAAAAAABmbA/Rm2qLP1hMdUrIHgrfQ4Ufq6cHVyESoA0gCLcBGAs/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El texto no es un tratado arquitectónico. </span><span style="vertical-align: inherit;">No hace ningún intento de evaluación académica o observación metódica. </span><span style="vertical-align: inherit;">Compilado día a día a través de visitas periódicas a numerosas catedrales, es completamente obra de un artista que justifica sus apegos personales. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y hacerlo en términos de su oficio.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Durante décadas, Rodin tomó notas sobre lo que observó e hizo bocetos rápidos a lápiz o lápiz. </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1908 contrató a un secretario -primero el poeta simbolista Charles Morice, con poca suerte; </span><span style="vertical-align: inherit;">luego Rilke, para sacrificar los pasajes de la catedral en preparación para la publicación. </span><span style="vertical-align: inherit;">Tenía la intención de reavivar la sensibilidad del público a la dignidad y majestuosidad de su herencia románica y gótica. </span><span style="vertical-align: inherit;">(Y, debería agregarse, para estimular el apoyo a sus propios cánones escultóricos que absorbieron tanto del acomodo gótico del claroscuro). "Toda Francia está en sus catedrales", escribió, "ya que toda Grecia está representada por el Partenón". "</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">Es cuestionable hasta qué punto el tenor de la prosa de Rodin, que a menudo va en aumento con el exceso y las tensiones simbolistas de Mallarmé, se debe a Charles Morice:</span></div>
<blockquote style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 2px dashed rgba(255, 255, 255, 0.15); color: #444444; font-size: 1em; font-style: italic; line-height: 1.8em; margin: 10px 10px 1.5rem 40px; outline: transparent solid 10px; padding: 1.5rem 1.5rem 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Esta es una mañana pintada por Claude Lorrain, admirable en profundidad. </span><span style="vertical-align: inherit;">La primavera está aquí. </span><span style="vertical-align: inherit;">Yo respiro en el deleite de las mañanas de primavera. </span><span style="vertical-align: inherit;">El gallo anuncia el día. </span><span style="vertical-align: inherit;">Se exhala un inmenso suspiro. </span><span style="vertical-align: inherit;">Oh maravilla! </span><span style="vertical-align: inherit;">La tierra en amor! </span><span style="vertical-align: inherit;">Paisaje fresco y feliz!</span></span></div>
</blockquote>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Sin embargo, las bases del juicio son indiscutiblemente propias de Rodin. </span><span style="vertical-align: inherit;">Somos más ricos para ellos, informados en su punto y barrido por el conocimiento de la antigüedad clásica, especialmente el arte y la historia griegos.</span></span></div>
</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-peGp1oPth30/WmgrJ0mt0LI/AAAAAAABmbE/G7C-z7J5MQI8U8VyAOze0fbl3AH8-dYAwCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="725" height="381" src="https://2.bp.blogspot.com/-peGp1oPth30/WmgrJ0mt0LI/AAAAAAABmbE/G7C-z7J5MQI8U8VyAOze0fbl3AH8-dYAwCLcBGAs/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Los lectores de hoy deben descartar un chovinismo excesivo que sea en parte etnocentrismo, en parte un desprecio por el carácter de la modernidad misma. </span><span style="vertical-align: inherit;">Rodin tenía poca paciencia para lo que él veía como los productos y sistemas mecanizados de la era industrial:</span></span></div>
<blockquote style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 2px dashed rgba(255, 255, 255, 0.15); color: #444444; font-size: 1em; font-style: italic; line-height: 1.8em; margin: 10px 10px 1.5rem 40px; outline: transparent solid 10px; padding: 1.5rem 1.5rem 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¿Acabará el genio de nuestra raza al desaparecer como esos fantasmas pálidos y formas desaparecidas que ya nadie ve? </span><span style="vertical-align: inherit;">¿Era en tiempos históricos o míticos que la Catedral, remando en el espacio por sus contrafuertes, desplegadas todas las velas, la nave francesa, la victoria francesa, bella en cuanto a la Eternidad, abría en su ábside las alas de un grupo de ángeles arrodillados? </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero la arquitectura ya no nos toca. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las habitaciones en las que aceptamos vivir no tienen carácter. </span><span style="vertical-align: inherit;">Son cajas atestadas de muebles. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">¿Cómo podemos entender la unidad profunda de la gran sinfonía gótica?</span></span></div>
</blockquote>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Con respecto a la frecuente crudeza de los esfuerzos de restauración del siglo diecinueve, el disgusto de Rodin por la modernidad era bien ganado y, al mismo tiempo, más moderno de lo que él sabía. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su defensa del gótico secundó la defensa anterior de Victor Hugo de la preservación de edificios históricos. </span><span style="vertical-align: inherit;">("Lo entendía como un poeta, porque las catedrales son vastos poemas".) Rodin prestó su voz al todavía joven movimiento para codificar principios y prácticas en el mantenimiento de las reliquias culturales. </span><span style="vertical-align: inherit;">Leer sus evaluaciones del vandalismo en nombre de la restauración sigue siendo tan instructivo como lo fueron a principios del siglo XX.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Era hostil a cualquier método que estropeara lo viejo para armonizarlo con lo nuevo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Comentando sobre el frontón de Reims, él distinguió entre el aguilón derecho dañado pero todavía original y su pieza colgante retocada. </span><span style="vertical-align: inherit;">El hastial derecho, intacto, todavía tenía el poder de despertar el entusiasmo del escultor. </span><span style="vertical-align: inherit;">No es así su compañero reconstruido:</span></span></div>
<blockquote style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 2px dashed rgba(255, 255, 255, 0.15); color: #444444; font-size: 1em; font-style: italic; line-height: 1.8em; margin: 10px 10px 1.5rem 40px; outline: transparent solid 10px; padding: 1.5rem 1.5rem 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero mira cómo el otro frontón, restaurado, rehecho, es deshonrado. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los aviones ya no existen. </span><span style="vertical-align: inherit;">Es pesado, trabajado frontalmente, sin perfiles, sin equilibrio de volúmenes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Para la Catedral, que se inclina hacia adelante, este frontón es un peso enorme sin peso compensatorio. </span><span style="vertical-align: inherit;">Oh, este Cristo en la Cruz, restaurado en el 19 </span></span><span style="background: transparent; border: 0px; bottom: 0.3em; font-size: 0.8125em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">º</span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> siglo! </span><span style="vertical-align: inherit;">El iconoclasta que creía haber arruinado el frontón no causó gran daño. </span><span style="vertical-align: inherit;">¡Pero el restaurador ignorante! </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">. </span><span style="vertical-align: inherit;">Mediante una restauración tan pesada, el equilibrio cambia.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; quotes: "“" "”"; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">¡Como si fuera posible reparar estas figuras y adornos maltratados por los siglos! </span><span style="vertical-align: inherit;">Tal idea podría nacer en mentes que son ajenas a la naturaleza del arte y a toda la verdad.</span></span></div>
</blockquote>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La vida personal de Rodin ejemplificó la falta de reciprocidad entre el amor a la belleza y la acción moral que los cultistas de belleza ejercen sobre los matices. </span><span style="vertical-align: inherit;">Vista a la luz de un grupo de amantes que se deshacen de su voluntad con una esposa mejor-que-nunca-tarde-nunca-amada, sus muchas referencias a la forma femenina y los matices femeninos de los elementos redondeados resuenan de forma involuntaria. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las analogías castas a la arquitectura no disimulan por completo la concupiscencia que acecha incluso en la charla de tipo trascendental. </span><span style="vertical-align: inherit;">Rodin hace de Mujer -cómo decirlo- una hermosa pieza de moldura arquitectónica. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al igual que Venus de Milo ("la primera fuente de alimento para mi intelecto"), ella es toda gracia y convexidad. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y, como una balaustrada curva, invitando a la mano.</span></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 0.96rem; line-height: 1.7rem; margin-bottom: 1.5rem; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="vertical-align: inherit;">Dejando a un lado la exageración de la prosa francesa del siglo XIX, Rodin logra revelar "las grandezas del alma gótica" mejor que su </span><em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Guía Verde Michelin</em><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">No hay lugares obligatorios para consumir. </span><span style="vertical-align: inherit;">Solo hay un espíritu de lugar para saludar y saborear. </span><span style="vertical-align: inherit;">Episódico y personal, </span></span><em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Catedrales de Francia</em><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> es una serie de asociaciones y descripciones líricas que dirigen la atención a iglesias menores como las de Chambord o Étampes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Como Rodin sabía: "A menudo aprendemos mucho más de cosas pequeñas que de grandes". Y con él como compañía, vemos los edificios con más simpatía que las anatomías, encarnaciones de un élan que es mucho más que estilo.</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-16013701577992753122018-01-23T04:28:00.000-08:002018-01-23T04:38:55.418-08:00Una inmersión profunda en el Cerebro, dibujado a mano por el padre de la neurociencia<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>ARTE - CIENCIA 18-1-2018</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los dibujos de avanzada de Santiago </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ramón y Cajal son innegables como arte.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Por ROBERTA SMITH para New York Times</i></span><br />
<div class="image" style="background-color: white; color: #333333; cursor: pointer; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin-bottom: 7px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; max-width: none; position: relative; width: auto;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="De izquierda a derecha: un diagrama que sugiere cómo podrían los ojos transmitir un cuadro unificado de la realidad al cerebro, una neurona de Purkinje del cerebelo humano y un diagrama que muestra el flujo de información a través del hipocampo." data-mediaviewer-credit="Santiago Ramón y Cajal" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/02/16/science/cajal-comp/cajal-comp-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/02/16/science/cajal-comp/cajal-comp-master1050.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/02/16/science/cajal-comp/cajal-comp-master1050.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 1125px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 1; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<br />
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="background-color: white; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.875rem; line-height: 1.125rem; margin-left: 0px; max-width: 675px; width: auto;"><span class="caption-text">De izquierda a derecha: un diagrama que sugiere cómo podrían los ojos transmitir un cuadro unificado de la realidad al cerebro, una neurona de Purkinje del cerebelo humano y un diagrama que muestra el flujo de información a través del hipocampo.</span> <span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Santiago Ramón y Cajal</span></figcaption><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.nytimes.com/2017/02/17/science/santiago-ramon-y-cajal-beautiful-brain.html?ref=nyt-es&mcid=nyt-es&subid=article" rel="nofollow" style="background-color: white; color: #326891; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 18px; outline-offset: -2px; outline: -webkit-focus-ring-color auto 5px;">Read in English</a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">No es frecuente que mires una exposición con la ayuda del mismo aparato </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ese es su tema. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Pero así es con "El hermoso cerebro: los dibujos de Santiago" </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ramón y Cajal "en la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York, una de las más </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">inusuales y deslumbrantes exposiciones de la temporada.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kxTiW6IXD3FmXgXfTquk1ynoNg3MVmPnLoAXw_MwX1pF83Eg4nJSLJltcAgqt1P8LGRPUb8oviYibeSq9xy3PdEjEHPDRRnhV1ZvL_ulFd45AGdCqtzIn0ZmBqrNzhCAcc2i1hBo8q4/s1600/19braindrawing8-master1050-v2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1556" data-original-width="1050" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kxTiW6IXD3FmXgXfTquk1ynoNg3MVmPnLoAXw_MwX1pF83Eg4nJSLJltcAgqt1P8LGRPUb8oviYibeSq9xy3PdEjEHPDRRnhV1ZvL_ulFd45AGdCqtzIn0ZmBqrNzhCAcc2i1hBo8q4/s640/19braindrawing8-master1050-v2.jpg" width="430" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /><br />Presenta 80 pequeñas representaciones de libretas en combinaciones cambiantes de tinta y lápiz por el neuroanatomista español Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) que están consideradas entre las mejores ilustraciones científicas del mundo. </span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Juntos describen un mundo subterráneo fantástico de formas flotantes, redes lineales, nodos erizados y energías torrenciales. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Posicionan la cosa entre tus oídos como un inmenso universo cósmico, o al menos una de las creaciones más intrincadas de la naturaleza. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Que las imágenes también son innegables, ya que el arte sólo se suma a la complejidad de la experiencia.<br /><br />Cajal es considerado el padre de la neurociencia moderna, tan importante en su campo como Charles Darwin o Louis Pasteur están en la suya (aunque relativamente desconocida fuera de ella). </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sus descubrimientos, realizados durante la última docena de años del siglo XIX, se refieren a la forma en que las neuronas, los componentes básicos del cerebro, la médula espinal y el sistema nervioso, se comunican entre sí. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Su teoría, inmediatamente aceptada por la mayoría, pero no probada estrictamente hasta la década de 1950, fue que las neuronas están en contacto sin tocarse. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se comunican a través de brechas infinitesimales conocidas como hendiduras sinápticas. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">A través de una transmisión química y eléctrica, el axón de tallo único de una neurona se comunica con la dendrita ramificada de otra raíz.<br /><br />Este proceso de mensajes sinápticos entre células desconectadas llegó a llamarse la Doctrina Neuronal, y en 1906, le valió a Cajal el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lo compartió con el histólogo italiano Camillo Golgi, quien había ideado un nuevo método para teñir tejido que seleccionaba células individuales bajo el microscopio en lugar de presentar masas ilegibles enmarañadas. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Una ironía del premio conjunto (por revelar <a href="https://www.nobelprize.org/nobel_prizes/medicine/laureates/1906/speedread.html">la estructura del sistema nervioso</a> ) es que Golgi no estaba convencido de la Doctrina Neuronal y era fiel a la teoría reticular, que veía a las neuronas como físicamente conectadas.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">En su investigación, las dos herramientas de Cajal eran el microscopio más poderoso que podía encontrar y una de las técnicas artísticas más antiguas conocidas por la humanidad: el dibujo, para el cual tenía un gran talento. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Mirando a través de la lente, vio con tanta agudeza y dibujó con tanta precisión (a mano alzada) que algunas de sus representaciones aún aparecen en los libros de texto. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Y sin embargo, también dibujó con tanta delicadeza y vivacidad que sus dibujos se destacan por sí mismos como maravillas de la expresión gráfica, misteriosa y familiar.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-H1kZLUeaHrs/WmcmPqwlXwI/AAAAAAABmY0/2xM5FgIHS6MKp9zn-ZNZBbjXXZrOEh4EgCLcBGAs/s1600/19braindrawing3-master675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="675" height="422" src="https://4.bp.blogspot.com/-H1kZLUeaHrs/WmcmPqwlXwI/AAAAAAABmY0/2xM5FgIHS6MKp9zn-ZNZBbjXXZrOEh4EgCLcBGAs/s640/19braindrawing3-master675.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Axón de las neuronas de Purkinje en el cerebelo de un hombre ahogado", un dibujo a tinta y lápiz. </span></span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 18px; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-size: 12px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Instituto de</span></span></span><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 12px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><span class="accessibility-visuallyHidden--OUeHR" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 1px; line-height: inherit; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; vertical-align: baseline; width: 1px;"><span style="vertical-align: inherit;">crédito</span></span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cajal, Madrid</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="Paragraph-paragraph--2eXNE elementStyles-paragraph--3EIcW elementStyles-toneFeature--9px5Z" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6rem; margin-bottom: 1rem; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 650px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Los dibujos son a la vez un hecho bastante duro si conoce su ciencia. </span></div>
<div class="Paragraph-paragraph--2eXNE elementStyles-paragraph--3EIcW elementStyles-toneFeature--9px5Z" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6rem; margin-bottom: 1rem; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 650px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Si no lo hace, son fondos profundos de motivos sugestivos en los que la imaginación puede sumergirse. Sus líneas, formas y diversas texturas de punteado, rayas y círculos de lápiz tenues serían la envidia de cualquier artista moderno. </span></div>
<div class="Paragraph-paragraph--2eXNE elementStyles-paragraph--3EIcW elementStyles-toneFeature--9px5Z" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6rem; margin-bottom: 1rem; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 650px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Que se conecten con el dibujo surrealista, la abstracción biomórfica y los exquisitos garabatos es solo la mitad.</span><span style="background-color: transparent; color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Estas pequeñas obras evocan suficientes cosas que ya conoces: paisaje, sistemas climáticos, árboles, vida marina, que te devuelven a la realidad, implicando los múltiples propósitos si no la universalidad de ciertas estructuras naturales. </span></div>
<div class="Paragraph-paragraph--2eXNE elementStyles-paragraph--3EIcW elementStyles-toneFeature--9px5Z" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6rem; margin-bottom: 1rem; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 650px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<span style="background-color: transparent; color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los sistemas de raíces, que funcionan de diferentes maneras, se encuentran en árboles, nabos y la neurona piramidal, que Cajal llamó "la noble y enigmática célula del pensamiento".</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Nacido en Navarra, hijo de un médico, Cajal era un niño artístico rebelde, con una innata desconfianza de la autoridad y una propensión obsesivo-compulsiva. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">A los 8, según el catálogo, dibujó todo a su alrededor y luego se dispuso a recoger todo lo relacionado con las aves. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Se enseñó a sí mismo la fotografía, haciendo autorretratos cuidadosamente planteados a lo largo de su vida. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Y se entrenó como artista, pero su padre lo engatusó hacia la medicina al enlistarlo para hacer dibujos anatómicos como material didáctico. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">El hijo fue a la escuela de medicina y finalmente encontró su vocación de investigar el funcionamiento extremadamente refinado y casi invisible del cerebro. </span><span style="background-color: white; color: #333333; vertical-align: inherit;">Fue un área de estudio emocionante en ese momento y fusionó perfectamente sus diversos intereses y talentos.</span></span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmmLh4lfkF8VvgjjU_XiQyI5nstvWgfCKWbpYzhdqPgX250w4B1kLGJ_r59N77LFAW1K-57ZuP4JDgpcFOUe_qsathPGaQDagV2vHIaEfYL92Fv0ySnNhxW9zlfUHmOMWLZ1G0WVbTbY/s1600/xxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1227" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGmmLh4lfkF8VvgjjU_XiQyI5nstvWgfCKWbpYzhdqPgX250w4B1kLGJ_r59N77LFAW1K-57ZuP4JDgpcFOUe_qsathPGaQDagV2vHIaEfYL92Fv0ySnNhxW9zlfUHmOMWLZ1G0WVbTbY/s640/xxx.jpg" width="490" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Células gliales de la corteza cerebral de un niño", un dibujo de 1904. </span></span><span style="background-color: white; color: #666666; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Instituto Cajal de</span></span></span><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><span class="accessibility-visuallyHidden--OUeHR" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 1px; line-height: inherit; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: 1px;"><span style="vertical-align: inherit;">Crédito</span></span><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">, Madrid</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /><br />Este espectáculo, la primera exposición de los dibujos de Cajal en este país, se originó en la Universidad de Minnesota y continúa en mayo en el Museo MIT en Cambridge, Massachusetts. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fue seleccionado de los aproximadamente 2,900 dibujos que Ramón y Cajal hizo en su vida; todos provienen del Instituto Cajal de Madrid, que organizó el espectáculo con el Museo de Arte Weisman de la universidad y tres neurocientíficos de su facultad: Eric A. Newman, Janet M. Dubinsky y Alfonso Araque. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El catálogo es un tesoro absoluto, sin jerga técnica, con excelentes reproducciones y un ensayo biográfico iluminador de Larry W. Swanson, neurobiólogo y autor de "Brain Architecture" (2002). </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los valores atípicos del grupo son Lyndel King, director y comisario jefe de Weisman y Eric Himmel, editor en jefe de Abrams Books (el editor del catálogo),<br /><br />Los dibujos despertarán el asombro estupefacto de los entusiastas del arte, que usan sus cerebros sin saber cómo funcionan, y la excitación de los tipos de neurociencia que visitan. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le pregunté a un espectador locuaz, evidentemente bien informado, si la "materia gris" era un coloquialismo o un término de la ciencia. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Aprendí que es un término de la ciencia que se convirtió en un coloquialismo: el cerebro tiene materia gris, que contiene células, y también materia blanca, que es fibrosa.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los 80 dibujos aquí se hicieron entre 1890 y 1933, y están divididos en cuatro secciones. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Células del cerebro" presenta algunos de los elementos básicos, que comienzan con las neuronas piramidales e incluyen los nidos pericelulares que los rodean como sombreros puntiagudos, o la escultura de Eva Hesse, y avanzan hacia las neuronas de Purkinje tipo coral (del humano y el cerebelo de paloma )<br />En "Sistemas sensoriales", encontrará varias de las obras maestras del espectáculo: "Células en la retina del ojo", una pila vertical de texturas y líneas y formas que se cruzan, sugiere un colgante de pared de un artista de fibras muy ambicioso de los años 50 . </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los dibujos para la retina del lagarto y el gorrión evocan árboles en espaldera. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La tinta azul añadida a las formas peninsulares de "El laberinto del oído interno" las vuelve sólidas. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y el "final del nervio vestibular" wagneriano se ve barrido por corrientes diagonales y neuronas en aumento.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-1q1iH112qAk/WmcnxnjnuBI/AAAAAAABmZE/thnSMRls_ToJhSqmVT3pinqu7xsVNoJtgCLcBGAs/s1600/xxxx1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1024" height="330" src="https://4.bp.blogspot.com/-1q1iH112qAk/WmcnxnjnuBI/AAAAAAABmZE/thnSMRls_ToJhSqmVT3pinqu7xsVNoJtgCLcBGAs/s640/xxxx1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Retina del lagarto", 1911. </span></span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 18px; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-size: 12px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Instituto Cajal de</span></span></span><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 12px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><span class="accessibility-visuallyHidden--OUeHR" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 1px; line-height: inherit; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; vertical-align: baseline; width: 1px;"><span style="vertical-align: inherit;">Crédito</span></span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, Madrid</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /><br />"Desarrollo y Patología" está plagado de extrañas formas aberrantes y una sensación de circuito agitado; también varios dibujos sobresalientes en un sentido puramente visual. Cajal toma muestras de las células cerebrales de un hombre ahogado y una que sufre de parálisis y en "células tumorales de las membranas cubrientes del cerebro", logra madejas enredadas que evocan a William Blake y Louise Bourgeois. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Las cosas se calman en "Rutas Neuronales", que recomiendo para el pequeño paisaje extraño que es "Conexiones dentro del hipocampo".<br /><br />"Al ver el hermoso cerebro hoy", una sección de representaciones contemporáneas, generalmente en sacudidas de colores brillantes, presenta animaciones y fotografías microscópicas detalladas que se yuxtaponen con reproducciones de dibujos de Cajal del mismo tema. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nada aquí se compara artísticamente con Cajal, pero las animaciones tienen su propio tipo de maravilla y no deben perderse.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-LnmLaKbEtBE/WmcoFASREDI/AAAAAAABmZM/T_LNWMD30Akbt03iGnRqaIm02DhATFV2wCLcBGAs/s1600/xxxx3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1269" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-LnmLaKbEtBE/WmcoFASREDI/AAAAAAABmZM/T_LNWMD30Akbt03iGnRqaIm02DhATFV2wCLcBGAs/s640/xxxx3.jpg" width="506" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">De "El bello cerebro: los dibujos de Santiago Ramón y Cajal" en la Galería de Arte Gris, "Células tumorales de las membranas cubrientes del cerebro", de 1890. </span></span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 18px; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-size: 12px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Instituto Cajal de</span></span></span><span class="ResponsiveMedia-credit--3F-q_ Media-credit--1ZFho" itemprop="copyrightHolder" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; display: inline-block; font-family: , "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 12px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.01em; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><span class="accessibility-visuallyHidden--OUeHR" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 1px; line-height: inherit; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; vertical-align: baseline; width: 1px;"><span style="vertical-align: inherit;">Crédito</span></span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, Madrid</span></span></td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<h1 style="box-sizing: border-box; font-family: futura-pt, sans-serif; line-height: 1.1; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://greyartgallery.nyu.edu/2017/08/santiago-ramon-y-cajal-portraitist/">The Beautiful Brain: The Drawings of Santiago Ramón y Cajal</a></span></h1>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><br />
<h2 style="box-sizing: border-box; font-family: futura-pt, sans-serif; font-weight: 100; line-height: 1.1; margin-bottom: 0.2em; margin-top: 0px;">
<span style="font-size: small;">January 9–March 31, 2018</span></h2>
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The Beautiful Brain: Los dibujos de Santiago Ramón y Cajal es la primera exposición de un museo de los Estados Unidos que presenta los extraordinarios dibujos de Santiago Ramón y Cajal (España, 1852-1934), el padre de la neurociencia moderna. Las asombrosas representaciones del cerebro de Cajal, que combina el conocimiento científico de vanguardia con un trabajo de dibujo consumado, ofrecen una claridad mucho mayor que las fotografías, hasta el punto de que todavía se usan mucho en la actualidad. Con aproximadamente 80 de los dibujos de Cajal, el espectáculo se ubicará en la historia de la ilustración científica de los siglos XVI al XIX, y se yuxtapone con las visualizaciones contemporáneas del cerebro. Organizada por el Museo de Arte Frederick R. Weisman en la Universidad de Minnesota en colaboración con el Instituto Cajal, la exposición está acompañada por un libro completamente ilustrado publicado por Abrams.</div>
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The Beautiful Brain: Los dibujos de Santiago Ramón y Cajal fue desarrollado por el Museo de Arte Frederick R. Weisman, Universidad de Minnesota, con el Instituto Cajal del CSIC, Madrid. La presentación en la Galería de Arte de Grey ha sido posible gracias a Ann Hatch; la Fundación Simons; el Consulado General de España en Nueva York; Jessica Swartz; Carl Zeiss Microscopy, LLC; Tonix Pharmaceuticals; el Círculo de Directores de Gray, el Consejo Inter / Nacional y los Amigos; y la confianza de Abby Weed Gray. En la Universidad de Nueva York, Global Research Initiatives, Office of the Provost proporciona soporte clave adicional; Colegio de Artes y Ciencias; Centro Juan Carlos I de España; Facultad de Artes y Ciencias; Centro de Ciencia Neural; Neuroscience Institute en Langone Health; Departamento de Radiología, Facultad de Medicina, Langone Health; y el Departamento de Español y Portugués.</div>
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arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-88200955045704870062017-12-31T00:40:00.002-08:002017-12-31T00:40:33.476-08:00La primera mujer a cargo de los museos del Vaticano ya ha puesto su sello<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLiN-087wgytAezHpXyrwGH4JWPfl7fTUMqUU-uHaDKwvse750unwCuVtQaDKC3dV9TrXM8OKHI00N0cfz2Qfh6vMvm9cXx1PQIDK5RaoyWQ-n0NJR1LlbANY8bqqyKB9tHcxvaa8lNw/s1600/25vatican1-master1050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1050" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtLiN-087wgytAezHpXyrwGH4JWPfl7fTUMqUU-uHaDKwvse750unwCuVtQaDKC3dV9TrXM8OKHI00N0cfz2Qfh6vMvm9cXx1PQIDK5RaoyWQ-n0NJR1LlbANY8bqqyKB9tHcxvaa8lNw/s640/25vatican1-master1050.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barbara Jatta, la primera directora de los museos vaticanos, en la Sala de los Animales del Museo Pío Clementino este mes<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 14px; text-align: start;"> </span><span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="background-color: white; color: #999999; display: inline-block; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem; text-align: start;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Mattia Balsamini para The New York Times</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br /><br /><br /><br />Por <a href="https://www.nytimes.com/es/people/farah-nayeri/">FARAH NAYERI</a> para New york Times<br /><a href="https://www.nytimes.com/2017/12/24/arts/design/vatican-museums-jatta.html?ref=nyt-es&mcid=nyt-es&subid=article">Read in English</a><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">CIUDAD DEL VATICANO — Los hombres han gobernado Ciudad del Vaticano desde que se estableció como un Estado independiente en 1929. Sin embargo, hace un año, una mujer se unió a los altos rangos: Barbara Jatta, la primera directora de los Museos Vaticanos.<br />En los 12 meses desde su nombramiento, Jatta ha puesto su sello en el cargo y ha resistido a algunas de las iniciativas de sus predecesores y forjado su propio camino.<br />Jatta fue la única mujer en una lista inicial de seis candidatos y fue elegida por el papa Francisco. Ha estado en ese puesto desde enero y está a cargo de unos 200.000 objetos y una serie de museos, apartamentos papales, patios de esculturas y otros sitios, incluyendo la <a href="http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/cappella-sistina.html">Capilla Sixtina</a>.</span><div>
Foto<br /><img height="426" src="https://static01.nyt.com/images/2017/12/25/arts/25vatican3/25vatican3-master1050.jpg" width="640" /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Visitantes en frente del Torso del Belvedere en la Sala de las Musas CreditMattia Balsamini para The New York TimesLa capilla es uno de los lugares más sagrados de la Iglesia católica, donde se elige a los papas. También se llena casi a diario con multitudes cada vez más grandes que se reúnen ahí para observar el famoso techo de frescos de Miguel Ángel. Los Museos Vaticanos señalan que se espera que el número de visitantes en 2017 alcance una cifra récord y exceda significativamente los seis millones que el predecesor de Jatta, Antonio Paolucci, definió como el límite máximo anual. Los totales ascendentes plantean el desafío más difícil a la dirección de Jatta.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Jatta es amigable pero firme y expresa grandes ambiciones para ella y la institución. En una entrevista, dijo que había trabajado durante veinte años en la Biblioteca del Vaticano y dirigido el departamento de grabados desde 2010. Cuando escuchó acerca de su nominación para el papel de los Museos Vaticanos, dijo: “Primero me pareció impactante enfrentar un cambio tan grande”.<br />En cuanto a su género, Jatta dijo: “No me di cuenta de lo que significaba sino hasta que comencé a trabajar en ese puesto. Siempre que asistía a conferencias o eventos públicos, muchísimas mujeres se me acercaban y decían: ‘Estamos orgullosas y de alguna manera también nos estás representando’”.</span><div>
Foto<br /><img height="426" src="https://static01.nyt.com/images/2017/12/25/arts/25vatican5/25vatican5-master675.jpg" width="640" /><br />Una escalera diseñada por Giuseppe Momo en los museos vaticanos CreditMattia Balsamini para The New York Times<br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Eike Schmidt, el director alemán de la <a href="https://www.uffizi.it/en/the-uffizi">Galería Uffizi</a> en Florencia, dijo que el nombramiento de Jatta era una señal positiva. “Dentro del Vaticano, dominado por hombres, darle un papel tan prominente a una mujer fue una muy buena noticia”, dijo, y agregó que esperaba que el mundo de la cultura pronto estuviera “más allá” de las consideraciones de género y “tomara en cuenta a la gente por lo que hizo y lo que hace”.<br /><br />Un curador que ahora trabaja para Jatta, Maurizio Sannibale del <a href="http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/museo-gregoriano-etrusco/museo-gregoriano-etrusco.html">Museo Gregoriano Etrusco</a>, dijo que la conocía desde que eran estudiantes en Roma. La describió como una mujer “afable, decidida y sensible”, y dijo que “sabe cómo ponerse retos a ella misma”.<br /><br />Dirigir los Museos Vaticanos es un trabajo colosal. Jatta es responsable de la preservación, exposición e intercambio de conocimiento de los tesoros acumulados por los papas a lo largo de los siglos, incluyendo las vastas colecciones egipcias y etruscas, la escultura <a href="http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/museo-pio-clementino/Cortile-Ottagono/laocoonte.html">Laocoonte</a> del siglo primero a.C., y la pintura <a href="http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-ix---secolo-xv-xvi/leonardo-da-vinci--s--girolamo.html">San Jerónimo</a> de Leonardo da Vinci, del siglo XV. Con su alcance, historia y calibre, los museos hacen que el Palacio de Versalles parezca una vistosa empresa emergente.</span></div>
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Foto<br /><img height="426" src="https://static01.nyt.com/images/2017/12/25/arts/25vatican4/25vatican4-master1050.jpg" width="640" /><br />Una terraza con vista al domo de la Basílica de San Pedro CreditMattia Balsamini para The New York Times<br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Secciones enteras de los museos están en remodelaciones ordenadas por Paolucci, un antiguo ministro de Cultura que fue director durante nueve años y que antes había dirigido los museos de Florencia. Las remodelaciones incluyen las obras de un patio público del siglo XVI conocido como la Cortile della Pigna (uno de los muchos proyectos respaldados por los Patrones de las Artes en los Museos Vaticanos).<br />El turismo es un sustento no solo de los museos, sino del Vaticano como un todo. De los 100 millones de euros (119 millones de dólares) en <a href="https://www.economist.com/news/books-and-arts/21646182-what-do-about-overcrowding-holy-places-full-bursting">ingresos anuales generados por los museos</a>, aproximadamente la mitad va al Estado, de acuerdo con Paolucci.<br />Eso complica el trabajo de cualquier director. Al igual que el hecho de que muchos de los sitios del museo tengan una importancia artística y religiosa, comenzando con la Capilla Sixtina.<br /><br />Seis días a la semana, y el último domingo de cada mes, multitudes de visitantes pasan por las obras maestras de Tiziano y Caravaggio, así como por una serie de habitaciones que pintó Rafael para llegar a la capilla de Miguel Ángel. En una tarde reciente, el recinto sagrado estaba lleno de adultos que miraban boquiabiertos el techo, bebés en carriolas y guías turísticos con banderas. Los guardias callaban periódicamente a la multitud y entraban para evitar que las personas tomaran fotografías.</span></div>
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Foto<br /><img height="477" src="https://static01.nyt.com/images/2017/12/25/arts/25vatican7/25vatican7-master675.jpg" width="640" /><br />Dentro de la Pinacoteca, uno de los museos vaticanos, con un modelo preparatorio de un ángel por Gian Lorenzo Bernini CreditMattia Balsamini para The New York Times<br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El sudor y el aliento de millones de visitantes, así como el polvo que traen, ponen en peligro los frescos de la capilla, según descubrieron los equipos de conservación del Vaticano. Paolucci una vez previó una Capilla Sixtina virtual en las instalaciones del museo: una réplica de tamaño completo o una simulación digital que las multitudes podrían experimentar para limitar la congestión. También anunció que las visitas sin cita finalizarían una vez que las cifras llegaran a seis millones al año. A partir de ese momento, dijo, las entradas tendrían que comprarse en línea y por adelantado.<br />Sin embargo, Paolucci se fue sin presentar sus planes.<br />Jatta, que trabajó bajo el mando de Paolucci como subdirectora y sucesora natural a partir de mediados de 2016, dijo que estaba en contra de impedir el acceso sin cita a los museos, aunque los totales de 2017 parecen mostrar otro aumento significativo en las multitudes, casi del 10 por ciento. “Si fueras un visitante que desea ver la Capilla Sixtina, llegaras a Roma y te dijeran que no puedes verla, ¿qué harías?”, preguntó. “También somos un museo con valor moral y espiritual. La Capilla Sixtina también es una capilla y eso es algo que no se puede olvidar”.<br />En cuanto a una Capilla Sixtina virtual, requeriría demasiado espacio y les costaría más a los visitantes, dijo. En vez de eso, los Museos Vaticanos han aconsejado crear un <a href="http://www.telegraph.co.uk/news/2017/10/13/vatican-collaborates-sting-olympics-producers-share-sistine/">espectáculo multimedia envolvente</a>(con una banda sonora de Sting) que se inaugurará en marzo en un auditorio cerca del Vaticano e ilustrará la historia de la Capilla Sixtina.</span></div>
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Foto<br /><img height="426" src="https://static01.nyt.com/images/2017/12/25/arts/25vatican6/25vatican6-master1050.jpg" width="640" /><br />La Galería de los Mapas Geográficos en el Vaticano CreditMattia Balsamini para The New York Times<br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Además del tránsito de visitantes, Schmidt dijo que las colecciones del Vaticano, que comenzaron hace casi dos milenios, son “una de las colecciones de arte más duraderas que tiene la humanidad”. Tienen “una importancia casi única en todo el planeta”, agregó.<br />La misión de Jatta, como la describió, es “encontrar una manera de que los visitantes las vean en las condiciones apropiadas”.</span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-87692580611542154332017-12-28T03:05:00.002-08:002017-12-28T03:05:54.591-08:00Llega una muestra con obras de Leonardo Da Vinci, Rafael y El Greco al Museo de Bellas Artes<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><a href="http://parabuenosaires.com/category/cultura/">CULTURA</a><br /><span style="font-size: large;">El 2018 arranca fuerte en marzo con una gran exposición que viene desde Hungría.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">publicado en Clarin</span></span><br />
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<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
(CABA) Una muestra con obras de<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Leonardo Da Vinci, Rafael y El Greco</strong>, entre otros artistas inmensos. Un homenaje a <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nicolás García Uriburu,</strong> a 50 años de la performance en la que tiñó de verde el Gran Canal de Venecia. La exposición del tapiz que Francia le donó a la Argentina en 1917, restaurado. Esto serán algunos de los puntos altos del 2018 en el <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Museo Nacional de Bellas Artes</strong>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Su director,<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Andrés Duprat</strong>, adelanta detalles mientras en las salas de Museo todavía se puede visitar las exposiciones de <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joan Miró</strong> y <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Auguste Rodin</strong>, dos de los hitos del año que se va.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7lJeGlTuB50/WkTP0XXqe7I/AAAAAAABk_4/OuxgwoUl-bYCbsSM4A_ieMUEj-2Sk4TegCLcBGAs/s1600/Leonardo-Da-Vinci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="930" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-7lJeGlTuB50/WkTP0XXqe7I/AAAAAAABk_4/OuxgwoUl-bYCbsSM4A_ieMUEj-2Sk4TegCLcBGAs/s640/Leonardo-Da-Vinci.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El 2018 arranca fuerte en marzo, con una gran exposición que viene directo desde Hungría: pertenecen al <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Museo de Bellas Artes de Budapest</strong> y a la <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Galería Nacional</strong> de ese país. Allí estará el <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Guerrero a caballo</strong>, una escultura de bronce que <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Leonardo da Vinci</strong> creó en la primera mitad del siglo XVI. El guerrero estará acompañado por obras de <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rafael, de Rubens, de Tiziano, del Greco, de Goya, de Murillo, de Vasari y de Lucas Cranach,</strong> entre otros grandes. Va a estar curada por<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Ángel Navarro</strong>, quien las relacionará con otras obras pertenecientes a la colección del Bellas Artes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En mayo se verá el tapiz restaurado. <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Es una obra con manufactura gobelina, fue un regalo oficial del que hace poco se cumplieron 100 años”,</strong> comenta Duprat: un Gobelin es un tapiz que fue creado por la <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Manufactura Real de los Gobelinos de París</strong>, o una imitación suya. “<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El tapiz fue retirado de la Casa Rosada, en donde estaba, y actualmente lo están restaurando en Francia. Cuando vuelva a la Argentina se incluirá en una muestra de tapices antiguos y modernos, nacionales e internacionales, en la que habrá también tapices de artistas como Louise Bourgeois, Henri Matisse, Joan Miró o Alicia Penalba”.</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hacia junio llega la muestra de <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nicolás García Uriburu,</strong> que murió el año pasado, y luego <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“una pequeña exposición de Guillermo Roux con lo último de sus trabajos: dibujos picarescos, realizados con humor sobre cuadernos”,</strong> cuenta Duprat. La muestra se hará junto con la <strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Casa de la Cultura Popular de Barracas</strong>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Para el segundo cuatrimestre estamos preparando una gran exposición del pintor inglés William Turner”</strong>, dice Duprat. Será una exposición importante: nacido en Londres en 1775, Turner fue un original artista romántico especializado en paisajes, que puso gran atención al tratamiento de la luz y el color. Se verán acuarelas que pertenecen a la colección de la Galería Tate de Londres. NR</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: "PT Serif", sans-serif; font-size: 1.1rem; line-height: 1.55; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-S18BrSaCa-Q/WkTP36gsACI/AAAAAAABk_8/aGTwamxrR_wCcTnsY5xMgvzkaTPiXcwpgCLcBGAs/s1600/Andr%25C3%25A9s-Duprat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-S18BrSaCa-Q/WkTP36gsACI/AAAAAAABk_8/aGTwamxrR_wCcTnsY5xMgvzkaTPiXcwpgCLcBGAs/s640/Andr%25C3%25A9s-Duprat.jpg" width="480" /></a></div>
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arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-42418528636563784042017-12-11T02:51:00.002-08:002017-12-11T02:51:33.397-08:00 El FNA anuncia los ganadores del concurso de medios audiovisuales 2017<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px;"></td></tr>
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<img height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEggtaMYx_jT0LxKH_TqrBSV-ke3f3J-JKdhFC5sbDSaTjBFd4y9kB8Ku9U9bJTHLSqHty2n0KBqWSoO8lwylQrg-LqR4IpY-FnenB4jXppJcljQVjfcjRt5DLEmUFKdE4rVNXK5Fmo1voeeNF64yBhH1msCQG7gO17rEEomaeoH4GvdUOSJGg=s0-d-e1-ft" width="400" /><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los cineastas Matías Magnano, de Córdoba; Lucía Tebaldi y Micaela Gonzalo, de la Ciudad de Buenos Aires, y Carlos Castro, de La Plata, son los principales ganadores del Concurso de Medios Audiovisuales 2017 del Fondo Nacional de las Artes (FNA), en el que se presentaron más de 1000 obras.<br />El certamen distingue documentales y guiones inéditos con un primer premio de $100.000; un segundo premio de $ 60.000; y un tercer premio de $ 40.000. Este año, además, para incentivar la producción emergente de cortos se otorga un primer premio de $75.000, un segundo de $50.000, y tres terceros premios de $25.000 cada uno.<br />“La historia de los premios del FNA está marcada por la innovación del lenguaje, el desafío de las normas y la exploración de nuevas técnicas y modos. Las artes audiovisuales no fueron la excepción, si pensamos en las ayudas a los legendarios titanes de los ´60 y ´70, como Leopoldo Torre Nilsson, Simón Feldman o Alberto Fischerman”, explica Sergio Wolf, director de Cine en el organismo. “Pero en esta época de cambios en el cine, con menos restricciones y explosión de escuelas, formatos y accesos, la elección de proyectos, cortos y films documentales obligó a redoblar la atención en seleccionadores y jurados. Desde su creación en 1958, el Fondo siempre homenajeó la obra de los grandes y premió el futuro. Estamos seguros que estos premios serán el recuerdo del futuro”.<br />El jurado 2017 estuvo compuesto por Anahí Berneri, Ulises Rosell y Gustavo Malajovich, para Cortometraje; por Ignacio Masllorens, José Luis García y Nicolás Prividera para la categoría Largo Documental, y Ana Katz, Agustín Mendilaharzu y Pablo Chernov, en guión.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/Q7won34U_fo" width="668"></iframe><br />En largo documental, el primero premio fue para Carlos Castro, por “</span><span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Regreso a Coronel Vallejos</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">”; el segundo a Jorge Leandro Colas, por “Los Pibes”; y el tercer puesto para Florencia Reznik por “Pervomaisk”. Felipe Yaryura obtuvo una mención por “Figuras”.<br />Lucía Tebaldi y Micaela Gonzalo obtuvieron el primer premio en guion de ficción por su obra“La chica nueva”, mientras que Ulises Porra Guardiola, por “Los sucios”, y Arturo Castro Godoy, de Santa Fe, por “Aire”, recibieron el segundo y tercer lugar, respectivamente.<br />En cuanto a los cortometrajes, Matías Sebastián Magnano fue distinguido con el primer premio por “Guacho” y Paula Bugni y Rafael Federman con el segundo por su filme “Luis”.<br />Este año, para incentivar la producción emergente de documentales se otorgan tres terceros premios de $25.000 cada uno. Así, fueron reconocidos Martina Juncadella y Martín Vilela, por “Fiora”; Dario Ezequiel Ambrosio, por “39 cuerpos”, y Paola Buontempo, por “Las fuerzas”.</span><br />
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arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-63148697583723532632017-12-10T01:03:00.001-08:002017-12-10T01:03:25.523-08:00¿La verdadera razón por la que Van Gogh le cortó la oreja? Para dárselo a una sirvienta que trabaja en un burdel<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />Bernadette Murphy comenzó el proyecto para descubrir por qué Van Gogh se cortó la oreja<br />Cree que lo hizo para dárselo a una prostituta, Gabrielle, que tenia una horrible cicatriz en su brazo<br />Ella creía que el pintor imaginaba que sería un regalo de simpatía para ella</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>por Bernadette Murphy para Daily Mail</i></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W6ydHjiyTo4/Wiz114ScEQI/AAAAAAABkhE/pb2O-DjmNqY0Z2jwhvKeRM-9ura3Q6EYgCLcBGAs/s1600/36E3104300000578-3724344-image-a-1_1470348988790.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="634" height="598" src="https://1.bp.blogspot.com/-W6ydHjiyTo4/Wiz114ScEQI/AAAAAAABkhE/pb2O-DjmNqY0Z2jwhvKeRM-9ura3Q6EYgCLcBGAs/s640/36E3104300000578-3724344-image-a-1_1470348988790.jpg" width="640" /></a></div>
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<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;">Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Podría ser el hecho más famoso sobre cualquier artista, confirmando claramente la creencia de que hay un precio oscuro por el regalo de ver el mundo en un color tan luminoso.</span><br /><span style="font-size: large;">Pero, ¿qué sabemos realmente sobre la extraña serie de eventos que tuvo lugar en la ciudad francesa de Arles la noche del 23 de diciembre de 1888?</span><span style="font-size: large;">¿El holandés se cortó la oreja entera (seguramente bastante difícil?) O solo el lóbulo, como los historiadores sensatos en el Museo Van Gogh en Amsterdam nos han estado diciendo durante años. ¿Realmente le presentó la carne que le había quitado a una prostituta llamada Rachel como una token de amor?</span><span style="font-size: large;">Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Pero, ¿qué sabemos realmente sobre la extraña serie de eventos que tuvo lugar en la ciudad francesa de Arles la noche del 23 de diciembre de 1888?</span><br /><span style="font-size: large;">¿Se inspiró en la tradición taurina en la que los matadores dan los oídos de los toros asesinados a las chicas de la multitud?</span><br /><span style="font-size: large;">Los estudiosos han dedicado sus vidas a desmenuzar la historia de vida de Van Gogh, pero las preguntas se mantuvieron hasta que una mujer británica de poco más de 50 años, con poco interés previo en la artista, cuyo trabajo pensó 'abusado' en paños de cocina e imanes de nevera, se irritó con una número de inconsistencias en el mito popular.</span><br /><span style="font-size: large;">Bernadette Murphy se fue de vacaciones a Provenza en 1994 y nunca regresó. Al igual que Van Gogh, 100 años antes, ella se dejó seducir por la cultura al aire libre y la intensa luz del sol que realzaba todos los colores a la "belleza todopoderosa" en la que el artista se sumergió durante sus últimos años, el más exitoso en términos artísticos.</span><br /><span style="font-size: large;">Cuanto más familiar se volvía Murphy con la región, más se daba cuenta de que algunos detalles en la versión aceptada del desglose de Van Gogh 'eran ilógicos para alguien que vivía en la localidad'.</span><br /><span style="font-size: large;">Y esas pequeñas discrepancias le hicieron pensar: 'Si eso está mal, ¿qué más está mal con la historia?' Las 'peripecias' de Murphy la impulsaron a un proyecto de investigación que la llevó a construir una base de datos meticulosa de las 15,000 personas que vivían en Arles en ese momento. .</span><br /><span style="font-size: large;">Ella fue ayudada en su búsqueda extraordinaria por una nueva publicación de las cartas de Van Gogh, incluidos los informes de sus "visitas de higiene" a los burdeles locales que fueron pasados por alto en ediciones anteriores.</span><br /><span style="font-size: large;">Este libro tiene el ritmo de una novela de detectives, enviando sangre fresca a través de un cuento antiguo mientras Murphy recrea el desgarrador drama del desprendimiento de Van Gogh de la realidad.</span><br /><span style="font-size: large;">Él había sufrido con su salud mental toda su vida. Se han ofrecido muchos diagnósticos retrospectivos, que incluyen epilepsia, esquizofrenia y alcoholismo.</span><br /><span style="font-size: large;">Murphy tiende hacia un veredicto del desorden bipolar y el uso de sólidos controles de datos desacredita la idea de una adicción bohemia a la absenta.</span><br /><span style="font-size: large;">No había absenta almacenada en el bar favorito de Van Gogh, y en las pocas ocasiones en que se refiere a la bebida en sus cartas de Arles, la usa para describir los verdes brillantes que ha pintado.</span><br /><span style="font-size: large;">Tan meticuloso y metódico como el mejor detective ficticio, Murphy estudió los informes policiales contemporáneos para recrear la "escena del crimen" en la que manchas de color herrumbre marcan las paredes de la casa que Van Gogh comparte con el pintor Paul Gauguin.</span><br /><span style="font-size: large;">Ella cree que se cortó la oreja "deliberada y conscientemente" (la máquina de afeitar habría cortado el cartílago "como mantequilla") frente al mismo espejo que utilizó para pintar sus autorretratos, y luego se dirigió a la cama, donde la policía lo encontró inmóvil. en un charco de sangre a la mañana siguiente.</span><br /><span style="font-size: large;">Presumiéndolo muerto, de inmediato arrestaron a Gauguin por su asesinato. Murphy hace un breve análisis del relato de auto exculpación dado por el ególatra Gauguin en sus memorias décadas más tarde, mostrando en cambio que abandonó a Van Gogh para soportar un colapso mental solo y era poco probable que hubiera huido por temor a un ataque, como afirmaba.</span><br /><span style="font-size: large;">Murphy vence a los expertos cuando descubre un boceto del médico que trató a Van Gogh, mostrando que, de hecho, le cortó la oreja por completo. Pero más significativamente, ella rastrea a la "Raquel" a quien le dio.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">La chica se llamaba Gabrielle. Ella no era una prostituta, sino una doncella que trabajaba en el burdel. Gabrielle tenía graves cicatrices en el brazo después de ser mordida por un perro rabioso cuando era niña, sus heridas cauterizadas por un hierro al rojo vivo.</span><br /><span style="font-size: large;">Murphy presenta el caso conmovedor de que el pintor hiper-empático simpatizaba profundamente con esta mujer joven dañada y oprimida y que, en su trastorno, imaginaba que el regalo de su propia carne sana podía restaurar la de ella.</span><br /><span style="font-size: large;">Ciertamente, tiene sentido en el contexto de la afirmación de Gauguin de que Van Gogh había llegado a 'creerse a sí mismo un Cristo' cuyo impactante acto tenía ecos de la Santa Cena: toma esto, este es mi cuerpo.</span></span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzC3Mg9nvNGHcMdT5_-tdWLGw4XnZmQKdRmETA3JmzlUlpjYvPPuF0xgdtn6tFXXLrSMTiXb2qyS6jxEPfdwB8JNC2dwJN-tMR3FWro7mgOk_i0Wh_FSxuScriIhlj8Xg7ImTXm-FuOC8/s1600/36E3836800000578-3724344-image-a-71_1470356652331.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="306" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzC3Mg9nvNGHcMdT5_-tdWLGw4XnZmQKdRmETA3JmzlUlpjYvPPuF0xgdtn6tFXXLrSMTiXb2qyS6jxEPfdwB8JNC2dwJN-tMR3FWro7mgOk_i0Wh_FSxuScriIhlj8Xg7ImTXm-FuOC8/s400/36E3836800000578-3724344-image-a-71_1470356652331.jpg" width="282" /></a></div>
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<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;">El libro de Murphy rescata al verdadero Van Gogh de los vagos clichés de los recuerdos de toallas de té pintando un retrato eléctrico y matizado de un hombre que logró brillantez artística a pesar de sus problemas de salud mental y no por causa de ellos.</span><br /><span style="font-size: large;">Al hacerlo, ella permite una versión de su historia</span></span></blockquote>
<div id="ext-gen89" itemprop="articleBody" style="line-height: 23px; margin: 0px; min-height: 1px; padding: 0px;">
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="384" src="https://www.youtube.com/embed/53p0afJsq_A" width="666"></iframe></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
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arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-28412870200644332902017-12-10T00:34:00.001-08:002017-12-10T00:34:30.848-08:00El insecto que tiñó el poder y el arte europeos de ‘rojo mexicano’ Por ELISABETH MALKIN para New York Times<br />
<div class="story-body-text story-content intl-read-in-english" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;">
<a href="https://www.nytimes.com/2017/11/27/arts/design/red-dye-cochineal-treasure-mexico-city-history.html?ref=nyt-es&mcid=nyt-es&subid=article" rel="nofollow" style="color: #326891;">Read in English</a></div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="44" data-para-count="268" data-total-count="268" id="story-continues-2" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
CIUDAD DE MÉXICO — Junto con la plata y el oro, las primeras naves que zarparon del Nuevo Mundo después de la Conquista española transportaban otro tesoro: un colorante natural que producía un rojo tan intenso que los artistas europeos lo adoptaron de inmediato.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="76" data-para-count="187" data-total-count="455" id="story-continues-3" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
El comercio de este pigmento produjo una gran riqueza para la Corona española y proporcionó la paleta de rojos que teñiría el arte sacro y secular europeo durante más de tres siglos.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="163" data-para-count="525" data-total-count="980" id="story-continues-4" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Una <a href="https://www.gob.mx/cultura/es/prensa/presentan-en-bellas-artes-la-exposicion-rojo-mexicano-la-grana-cochinilla-en-el-arte-133423?idiom=es" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">exposición</a> que estará abierta al público hasta el 4 de febrero en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/category/arte/la-exposicion/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte</a></em>, rastrea el origen del color desde las zonas montañosas de la Mesoamérica prehispánica hasta Europa. Allí se le asoció cada vez más con la proyección de poder durante los siglos XVII y XVIII. La grana cochinilla decayó en el siglo XIX, a medida que se introdujeron los pigmentos sintéticos, pero más tarde los impresionistas comenzaron a buscarla.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005567547 embedded layout-large-horizontal" data-media-action="modal" id="media-100000005567547" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint2/28redpaint2-master675.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; color: #333333; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 45px 0px; position: relative; width: 630px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-6" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: auto;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="La cochinilla, el insecto mexicano que es la fuente del colorante, en exhibición como parte de la exposición en Ciudad de México" data-mediaviewer-credit="Marco Ugarte/Associated Press" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint2/28redpaint2-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint2/28redpaint2-master675.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint2/28redpaint2-master675.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 630px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">La cochinilla, el insecto mexicano que es la fuente del colorante, en exhibición como parte de la exposición en Ciudad de México</span> <span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Marco Ugarte/Associated Press</span></figcaption></figure><br />
<div class="marketing-ad ad" style="background-color: white; color: #333333; display: inline-block; float: right; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 0px 0px 30px 30px; width: 301px;">
<div class="clearfix wrap marketing-module-legacy" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-top: 1px solid rgb(226, 226, 226); color: #326891; font-family: franklin-normal-500, sans-serif; height: 250px; position: relative; width: 300px;">
<h3 style="color: black; font-family: franklin-normal-700, sans-serif; font-size: 0.6875rem; line-height: 12px; margin: 6px 0px 6px 1px;">
<a href="https://www.nytimes.com/es/" style="color: #326891; text-decoration-line: none;" target="_blank">EXPLORA NYTIMES.COM/ES</a></h3>
<div class="mktg-photo-wrapper" data-src="https://static01.nyt.com/images/2017/08/22/science/22BREAKFAST/22BREAKFAST-mediumThreeByTwo440.jpg" style="padding: 0px;">
<a href="https://www.nytimes.com/es/2017/08/24/un-desayuno-abundante-puede-combatir-la-obesidad/?mcid=recirc&subid=cur" style="color: #326891; text-decoration-line: none;" target="_blank"><img alt="" src="https://static01.nyt.com/images/2017/08/22/science/22BREAKFAST/22BREAKFAST-mediumThreeByTwo440.jpg" style="border: none; height: auto; max-width: 100%; width: 300px;" /></a></div>
<div id="marketing-module-body" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; padding: 4px 9px 0px;">
<h2 style="font-family: cheltenham-normal-400, serif; font-size: 16px; font-weight: 500; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px 0px 1px;">
<a href="https://www.nytimes.com/es/2017/08/24/un-desayuno-abundante-puede-combatir-la-obesidad/?mcid=recirc&subid=cur" style="color: #326891; text-decoration-line: none;" target="_blank">Un desayuno abundante puede combatir la obesidad</a></h2>
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<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="227" data-para-count="381" data-total-count="1361" id="story-continues-6" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Con base en un simposio de 2014 organizado por el museo, la exposición y su nutrido catálogo reúnen gran parte de los estudios de la grana cochinilla. “Esperamos que tenga relevancia no solo para las obras de arte”, dijo Miguel Fernández Félix, director del Museo del <a href="http://www.palacio.bellasartes.gob.mx/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Palacio de Bellas Artes</a>. “Aquí se puede hablar de economía; se va a hablar de sociedad y cultura”.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="302" data-para-count="465" data-total-count="1826" id="story-continues-7" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Desde los grandes maestros venecianos Tiziano y Tintoretto hasta Vincent van Gogh, quienes lo mezclaron para crear muchas tonalidades en decenas de pinturas, los artistas buscaban las propiedades del rojo mexicano, que se extrae de un pequeño insecto llamado grana cochinilla. El carmín, escribió Van Gogh a su hermano Theo en 1885, usando otro nombre para designar a la grana cochinilla, el carmín, “el color rojo del vino, es cálido y vivo como el vino”.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005567538 embedded layout-large-horizontal ratio-tall" data-media-action="modal" id="media-100000005567538" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint3/28redpaint3-master675.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; color: #333333; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 45px 0px; position: relative; width: 630px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-9" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: auto;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="La tercera versión de "La habitación de Van Gogh en Arlés" que usa cochinilla. Vincent Van Gogh comparó el color de la cochinilla con "el rojo del vino"." data-mediaviewer-credit="Musée d'Orsay, París" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint3/28redpaint3-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint3/28redpaint3-master675.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint3/28redpaint3-master675.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 630px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">La tercera versión de "La habitación de Van Gogh en Arlés" que usa cochinilla. Vincent Van Gogh comparó el color de la cochinilla con "el rojo del vino".</span> <span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Musée d'Orsay, París</span></figcaption></figure><br />
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="364" data-para-count="369" data-total-count="2195" id="story-continues-9" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La grana cochinilla es un pequeño insecto parásito que se alimenta del nopal y se cultivaba en México y Perú durante la época prehispánica. La hembra se seca y se tritura para extraer el ácido carmínico rojo, y, al añadir sustancias de distinta acidez, se crean tonalidades que van desde el rosa tenue hasta el púrpura intenso. (El colorante todavía se usa).</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="411" data-para-count="283" data-total-count="2478" id="story-continues-10" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La exposición comienza con una pieza de tela que data de tres siglos antes de Cristo y su tinte rojo aún es visible. El colorante se utilizó en los códices prehispánicos ilustrados y en los códices producidos aproximadamente durante la época de la Conquista española en 1521.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="472" data-para-count="386" data-total-count="2864" id="story-continues-11" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Las crónicas españolas de la Conquista se maravillaron con los colores vivos de la grana cochinilla en los productos que se comercializaban en la capital azteca de Tenochtitlán y pronto el primer cargamento zarpó rumbo a España. Hacia mediados de siglo, tal como escribe el curador Georges Roque en el catálogo, la grana cochinilla se transportaba a granel hasta Sevilla, España.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="509" data-para-count="235" data-total-count="3099" id="story-continues-12" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Puesto que la grana cochinilla era la fuente de un color rojo más intenso y duradero que cualquier otro color disponible en aquel entonces, su demanda se disparó como colorante para suntuosas sedas, terciopelos y tapicería europeos.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005567546 embedded layout-large-horizontal ratio-tall" data-media-action="modal" id="media-100000005567546" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint4/28redpaint4-master675.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; color: #333333; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 45px 0px; position: relative; width: 630px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-14" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: auto;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="Un recipiente de pigmento y bolas de estambre rojo teñidas con cochinilla, parte de la exposición en Ciudad de México." data-mediaviewer-credit="Marco Ugarte/Associated Press" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint4/28redpaint4-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint4/28redpaint4-master675.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint4/28redpaint4-master675.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 630px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">Un recipiente de pigmento y bolas de estambre rojo teñidas con cochinilla, parte de la exposición en Ciudad de México.</span> <span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Marco Ugarte/Associated Press</span></figcaption></figure><br />
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="573" data-para-count="373" data-total-count="3472" id="story-continues-14" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Luis XIV ordenó que el tapizado de las sillas de Versalles y las cortinas de la habitación real se tiñeran con grana cochinilla. El comercio era tan rico que la grana cochinilla era la segunda exportación más valiosa de las colonias americanas de España, solo después de la plata y más rentable incluso que el oro, de acuerdo con expertos citados por Georges Roque.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="607" data-para-count="240" data-total-count="3712" id="story-continues-15" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Él argumenta que los pintores adoptaron la grana cochinilla para “obtener tonalidades tan ricas, tan saturadas, tan brillantes, como las que producían los tintoreros” en los puertos de los albores de la Europa moderna.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="654" data-para-count="273" data-total-count="3985" id="story-continues-16" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La primera obra europea de la exhibición es <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/la-deposicion-de-cristo-finales-de-1550/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">La deposición de Cristo</a></em> de Tintoretto, creada en la década de 1550, en la que el pintor, hijo de un tintorero veneciano, utilizó grana cochinilla en las densas y casi tangibles imágenes de las telas que visten los dolientes.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005567536 embedded layout-large-vertical" data-media-action="modal" id="media-100000005567536" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint5/28redpaint5-master315.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; clear: left; color: #333333; float: left; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 5px 30px 45px 0px; position: relative; width: 300px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-18" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: 300px;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="“Buenos días, señor Gauguin” (1889), por Paul Gauguin, está en exhibición aunque su uso de la cochinilla no ha sido confirmado." data-mediaviewer-credit="Hammer Museum, Los Ángeles" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint5/28redpaint5-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint5/28redpaint5-master315.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/28/arts/28redpaint5/28redpaint5-master315.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 300px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; position: static; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">“Buenos días, señor Gauguin” (1889), por Paul Gauguin, está en exhibición aunque su uso de la cochinilla no ha sido confirmado.</span><span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Hammer Museum, Los Ángeles</span></figcaption></figure><br />
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="687" data-para-count="181" data-total-count="4166" id="story-continues-18" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Al igual que Veronese, Tiziano comenzó a usar la grana cochinilla en sus obras a partir de la segunda mitad del siglo; en la exhibición se muestra su obra <em>Martirio de santa Julia</em>.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="727" data-para-count="253" data-total-count="4419" id="story-continues-19" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Como los venecianos, los pintores que adoptaron la grana cochinilla por lo general trabajaban en ciudades portuarias. Georges Roque menciona a Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán en Sevilla y a Rubens, Van Dyck y Rembrandt en Amberes y Ámsterdam.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="773" data-para-count="276" data-total-count="4695" id="story-continues-20" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/magdalena-penitente-siglo-xvii/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Magdalena penitente</a></em> de Zurbarán, de mediados del siglo XVII, se muestra reclinada sobre una mesa cubierta con un rico patrón brocado en rojo. Debajo se muestra un brocado español similar, clara evidencia del vínculo entre la grana cochinilla en la tela y en la pintura.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005568857 embedded layout-large-horizontal ratio-tall" data-media-action="modal" id="media-100000005568857" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint6/28redpaint6-superJumbo.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; color: #333333; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 45px 0px; position: relative; width: 630px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-22" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: auto;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption=""Plano con escala y orientacion, Ciudad de México, Nueva España, 1762-1772" del geógrafo José Antonio Alzate es un mapa que usa cochinilla." data-mediaviewer-credit="Museo Franz Mayer, Ciudad de México" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint6/28redpaint6-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint6/28redpaint6-superJumbo.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint6/28redpaint6-superJumbo.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 630px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
</div>
<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">"Plano con escala y orientacion, Ciudad de México, Nueva España, 1762-1772" del geógrafo José Antonio Alzate es un mapa que usa cochinilla.</span> <span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Museo Franz Mayer, Ciudad de México</span></figcaption></figure><br />
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="803" data-para-count="201" data-total-count="4896" id="story-continues-22" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Velázquez está representado con el <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/retrato-del-arzobispo-fernando-de-valdes-ca-1645/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Retrato del arzobispo Fernando de Valdés</a></em>, de la Galería Nacional en Londres, enmarcado por una suntuosa cortina roja que simboliza su poder espiritual y temporal.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="868" data-para-count="385" data-total-count="5281" id="story-continues-23" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
También en México, los pintores de la Nueva España incorporaron la grana cochinilla en sus obras y en esta exposición se pueden apreciar varios ejemplos, entre los que está una luminosa Virgen de Guadalupe de Cristóbal Villalpando, quien pintó sus atavíos con púrpura intenso, y su obra <em>Los desposorios de la Virgen y San José</em>, en el que la retrata con un vestido rosa tenue.</div>
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<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="945" data-para-count="488" data-total-count="5769" id="story-continues-24" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La escritora Amy Butler Greenfield ha contado cómo los españoles ocultaron el origen de la grana cochinilla para favorecer el monopolio de la Corona sobre ella. Sin embargo, no escatimaban en dar información concerniente a su cultivo y preparación. En el México del siglo XVIII, José Antonio de Alzate, geógrafo y naturalista, publicó un extenso tratado acerca de la cochinilla, que también está en exhibición, junto con <a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/plano-con-escala-y-orientacion-cdmx-nueva-espana-1762-1772/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">su mapa</a> de Ciudad de México, marcado con este pigmento.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1005" data-para-count="370" data-total-count="6139" id="story-continues-25" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Los ingleses también quedaron cautivados con la grana cochinilla, que utilizaron para teñir los tejidos de lana para los uniformes de los oficiales del ejército. Muy pronto, en 1648, el sacerdote y viajero inglés Thomas Gage escribió: “El inglés se asemeja a su sol, rojo, y lo aparenta al vestir de escarlata, siempre que haya grana cochinilla en las Indias”.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1045" data-para-count="253" data-total-count="6392" id="story-continues-26" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
La fascinación inglesa continuó: Van Dyck retrató al <a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/retrato-del-principe-charles-louis-ca-1637/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">príncipe Carlos Luis</a> en la corte de Carlos I vistiendo de color carmesí y, más de un siglo después, Joshua Reynolds pintó a <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/sir-james-hodges-1765/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Sir James Hodges</a></em>, oficial londinense, vistiendo de rojo autoritario.</div>
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<figure aria-label="media" class="media photo media-100000005568858 embedded layout-large-vertical" data-media-action="modal" id="media-100000005568858" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint7/28redpaint7-master315.jpg" itemprop="associatedMedia" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" role="group" style="background-color: white; clear: left; color: #333333; float: left; font-family: nyt-cheltenham, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 16px; margin: 5px 30px 45px 0px; position: relative; width: 300px;"><a class="visually-hidden skip-to-text-link" href="https://www.nytimes.com/es/2017/11/28/rojo-mexicano-cochinilla-bellas-artes/?rref=collection%2Fsectioncollection%2Fnyt-es&action=click&contentCollection=cultura&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=4&pgtype=collection#story-continues-28" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); color: #326891; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; text-decoration-line: none; width: 1px;">Continue reading the main story</a><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Foto</span><div class="image" style="cursor: pointer; margin-bottom: 7px; position: relative; width: 300px;">
<img alt="" class="media-viewer-candidate" data-mediaviewer-caption="El retrato al óleo del rey Carlos Luis usa un rojo carmesí intenso." data-mediaviewer-credit="Colección de Pérez Simón, Ciudad de México" data-mediaviewer-src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint7/28redpaint7-superJumbo.jpg" itemid="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint7/28redpaint7-master315.jpg" itemprop="url" src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/24/arts/28redpaint7/28redpaint7-master315.jpg" style="display: block; height: auto; max-width: 100%; width: 300px;" /><br />
<div class="media-action-overlay" style="border-radius: 6px; border: 1px solid rgba(200, 200, 200, 0.8); bottom: 15px; cursor: pointer; left: 15px; opacity: 0; position: absolute; transition: opacity 0.2s ease-in; z-index: 5;">
<span class="icon sprite-icon" style="background-image: url("https://int.nyt.com/apps/intl/sprites/sprite-no-repeat-30698c3648.svg"); background-position: 11.236% 5.18018%; background-repeat: no-repeat; display: inline-block; height: 38px; line-height: 0; vertical-align: middle; width: 38px;"></span></div>
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<figcaption class="caption" itemprop="caption description" style="bottom: 23px; color: #666666; font-family: nyt-cheltenham-sh, georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 0.8125rem; line-height: 1.0625rem; position: static; right: 0px; width: auto;"><span class="caption-text">El retrato al óleo del rey Carlos Luis usa un rojo carmesí intenso.</span><span class="credit" itemprop="copyrightHolder" style="color: #999999; display: inline-block; font-size: 0.6875rem; line-height: 1rem;"><span class="visually-hidden" style="border: 0px; clip: rect(0px 0px 0px 0px); height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Credit</span>Colección de Pérez Simón, Ciudad de México</span></figcaption></figure><br />
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1130" data-para-count="527" data-total-count="6919" id="story-continues-28" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
En la caja de pinturas de J. M. W. Turner, también en exhibición, había grana cochinilla. Para ese entonces, el colorante había perdido su asociación con el poder. Más tarde, los impresionistas y posimpresionistas la utilizaron para sugerir luz y sombra. Un pincelazo sugiere la curva de un músculo en el dibujo <em>Dos bañistas</em> de Paul Cézanne. Pierre-August Renoir pintó a <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/madame-leon-clapisson-1883/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">Madame Léon Clapisson</a></em>sentada en una silla roja con una pared escarlata de fondo, en una probable referencia indirecta a los retratos del pasado.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1215" data-para-count="481" data-total-count="7400" id="story-continues-29" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; width: 570px;" tabindex="-1">
Pero más que cualquier otro artista, fue Van Gogh quien exploró las propiedades de la grana cochinilla en su análisis del color. La exposición muestra una de las tres pinturas conocidas como <em><a href="http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/la-recamara-de-van-gogh-en-arles-1889/" rel="noopener" style="color: #326891;" target="_blank">La recámara de Van Gogh en Arlés</a></em>, que Van Gogh pintó en esa ciudad francesa hacia el final de su vida. La grana cochinilla en las paredes y puertas originales, que él le describió a Theo como lila y violeta, y el rosa tenue del piso se han desvanecido, pero su intención persiste.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1232" data-para-count="130" data-total-count="7530" id="story-continues-30" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; outline: 0px; width: 570px;" tabindex="-1">
“En fin”, escribió, “la visión del cuadro debe hacer descansar la cabeza, o más bien, la imaginación”.</div>
<div class="story-body-text story-content" data-intl-total-words="1232" data-para-count="130" data-total-count="7530" id="story-continues-30" style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 1.125rem; line-height: 1.6875rem; margin-bottom: 14px; margin-left: 75px; max-width: 570px; outline: 0px; width: 570px;" tabindex="-1">
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<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Foto</span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">autor</span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Certificado </span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 77.4pt; mso-yfti-irow: 1;">
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 77.4pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">1
<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 77.4pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WYWufeCq7Gc/Whxgvn24svI/AAAAAAABkHk/sLZbGi23l208X8_OI_L8vG6aNPKEf2aRgCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="150" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-WYWufeCq7Gc/Whxgvn24svI/AAAAAAABkHk/sLZbGi23l208X8_OI_L8vG6aNPKEf2aRgCLcBGAs/s200/1.jpg" width="121" /></a></div>
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<span lang="ES-AR">Rosario Griffett- municipalidad de Guamini</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 77.4pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">1* Premio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">Compartido<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">2<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qldiOh7Ywfo/Whxo3HMvrrI/AAAAAAABkIA/FbLn2DUNPsU1lv4FY2TdODxTOH6mK9dMgCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="272" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-qldiOh7Ywfo/Whxo3HMvrrI/AAAAAAABkIA/FbLn2DUNPsU1lv4FY2TdODxTOH6mK9dMgCLcBGAs/s200/2.jpg" width="136" /></a></div>
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Claudio Larrea – </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Municipalidad de Dolores </span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">1* Premio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">Compartido<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">3<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Db5f_KYhSsM/Whxo8JUNVWI/AAAAAAABkIE/FmN5DvIR13gSAR-4Dyv2TsCSpZLgOVNmACLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="134" data-original-width="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-Db5f_KYhSsM/Whxo8JUNVWI/AAAAAAABkIE/FmN5DvIR13gSAR-4Dyv2TsCSpZLgOVNmACLcBGAs/s1600/3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Silvia Chamorro</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">EL TUNEL DEL TIEMPO. Aduana de Montevideo </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">2* Premio <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">Compartido<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">4<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oPzE2Ta29g4/WhxpBMML5JI/AAAAAAABkII/w5DjuI0BTJomQk8oAT4CuzYAnB_h49dJACLcBGAs/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="147" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-oPzE2Ta29g4/WhxpBMML5JI/AAAAAAABkII/w5DjuI0BTJomQk8oAT4CuzYAnB_h49dJACLcBGAs/s200/4.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Pebetero Cementerio Azul- Alfredo Fushimi</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">2* Premio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">Compartido</span></b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="33"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">5<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="239"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jbf6ReTr5dU/WhxpHL1TRJI/AAAAAAABkIM/pT8AHM-K6hk1zW5rSFvTpjcCRtSCUtCtQCLcBGAs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="319" height="157" src="https://3.bp.blogspot.com/-jbf6ReTr5dU/WhxpHL1TRJI/AAAAAAABkIM/pT8AHM-K6hk1zW5rSFvTpjcCRtSCUtCtQCLcBGAs/s200/5.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Ana Ramos – Nocturno en el Salamone- Balcarce</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="141"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">3*Premio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">Avistaje de ballenas <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;"><br /></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="32"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">6<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="242"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-avBwV2o2aKs/WhxpNf3EJvI/AAAAAAABkIQ/u2gNJ3LuIUsL6uElM4innbdBcxrvxxpuQCLcBGAs/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="296" height="132" src="https://2.bp.blogspot.com/-avBwV2o2aKs/WhxpNf3EJvI/AAAAAAABkIQ/u2gNJ3LuIUsL6uElM4innbdBcxrvxxpuQCLcBGAs/s200/6.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
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</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR"> Leonardo
Fortunato . municipalidad de Alberti </span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff; font-size: 14.0pt;">Premio Corredor Art Deco del Oeste<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="32"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">7<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="242"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RHKMo77TLpA/WhxpTrLRAhI/AAAAAAABkIU/AFsLA49XBCQbOKglr1wVjwZbaWh1N1M1wCLcBGAs/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="195" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-RHKMo77TLpA/WhxpTrLRAhI/AAAAAAABkIU/AFsLA49XBCQbOKglr1wVjwZbaWh1N1M1wCLcBGAs/s200/7.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="153"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Carolina Klein – Municipalidad de Alberti</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff; font-size: 14.0pt;">Premio especial Salamone 120 años de
su natalicio</span><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;"> <o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">8<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-jsYxCqStCcY/WhxprBfgKpI/AAAAAAABkIk/rg8IXqBkoq83iyRgMZarpFKS6Y1XQ5KTgCLcBGAs/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="205" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-jsYxCqStCcY/WhxprBfgKpI/AAAAAAABkIk/rg8IXqBkoq83iyRgMZarpFKS6Y1XQ5KTgCLcBGAs/s200/8.jpg" width="160" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
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</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Adriana Tettamanzi – matadero de Guamini</span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">1* Mencion</span></b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">9<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CwD0H-jBPTo/Whxpla3QBiI/AAAAAAABkIg/275UyY4l5fU-i970rrENdHG4kytcrppnACLcBGAs/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="346" height="133" src="https://2.bp.blogspot.com/-CwD0H-jBPTo/Whxpla3QBiI/AAAAAAABkIg/275UyY4l5fU-i970rrENdHG4kytcrppnACLcBGAs/s200/9.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Bruno Lobo Mecenas – teatro de Goiania</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">2*Mención<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">10<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ke5Ux2AYprY/WhxpxKHJeqI/AAAAAAABkIo/OfszU8QbKQ45al38qvG4K_h_B_Wjn4xYACLcBGAs/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="195" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ke5Ux2AYprY/WhxpxKHJeqI/AAAAAAABkIo/OfszU8QbKQ45al38qvG4K_h_B_Wjn4xYACLcBGAs/s200/10.jpg" width="199" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Eduardo Mazzeo- Torre Edificio Aduana Mvd</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Uruguay</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 14.0pt;">3* Mencion <o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 100.35pt; mso-yfti-irow: 3;">
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 100.35pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">11<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 100.35pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eqfMzaSZo5A/Whxp1iwpAsI/AAAAAAABkIs/_4ZN-FY9BnQuw6KRBAq8aFbevcpW7bb8ACLcBGAs/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="309" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-eqfMzaSZo5A/Whxp1iwpAsI/AAAAAAABkIs/_4ZN-FY9BnQuw6KRBAq8aFbevcpW7bb8ACLcBGAs/s200/11.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 100.35pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Marcelo Merlo – </span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 100.35pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
Salamone<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">12<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGsca5dbhI-FKX_cQ2rDiQW0rcq43Mhz1OTPGZ7cydz7fKRqLt_M7z0tGsDGmYvmjhTj9S652BC1aDF8dBvdBrloCYVAFb_HXFmmmulCP9c-HB-Qz9_i0jPDWkUmuG_Zd8FYHHrm7EHg/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="149" data-original-width="190" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGsca5dbhI-FKX_cQ2rDiQW0rcq43Mhz1OTPGZ7cydz7fKRqLt_M7z0tGsDGmYvmjhTj9S652BC1aDF8dBvdBrloCYVAFb_HXFmmmulCP9c-HB-Qz9_i0jPDWkUmuG_Zd8FYHHrm7EHg/s200/12.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Orlando Speranza - Escalera teatro Coliseo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
Interiorismo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">13<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtqRralCt3mLQUgtoQJn7co3Hv4R7V0zr4-SW1TZrZYjYtbPsl613tHlVFF6nHt9UQ6pE8oPthTcj4zPKPPFCzt32OQyngX35k6Z6t3iZIhqNPvQi9EvvTXAEc3RTs9LW3xVG3zvs0MI/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="257" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtqRralCt3mLQUgtoQJn7co3Hv4R7V0zr4-SW1TZrZYjYtbPsl613tHlVFF6nHt9UQ6pE8oPthTcj4zPKPPFCzt32OQyngX35k6Z6t3iZIhqNPvQi9EvvTXAEc3RTs9LW3xVG3zvs0MI/s200/13.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75"
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Mariano Caffe- Cine teatro Opera-BA</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
Diseño<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">14<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="246"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ey8a4km3w9U/WhxqG69kNtI/AAAAAAABkI8/WiRqXErVKbo-N3CrPTsSnHpUs3P4RRWRQCLcBGAs/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ey8a4km3w9U/WhxqG69kNtI/AAAAAAABkI8/WiRqXErVKbo-N3CrPTsSnHpUs3P4RRWRQCLcBGAs/s200/14.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0030__x0020_Imagen" o:spid="_x0000_i1025"
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<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image013.jpg"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="147"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Ignacio Ravazzoli – Inclinando al kavanagh</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="139"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span style="color: #3a3a3a; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;">Arquitectura
de la Modernidad</span></b><b><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">15<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P7U72YNKhcE/WhxqN-7H-AI/AAAAAAABkJA/EsSNt80heBoeAQzVaX9RU6tQ59c-YO_HgCLcBGAs/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="165" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-P7U72YNKhcE/WhxqN-7H-AI/AAAAAAABkJA/EsSNt80heBoeAQzVaX9RU6tQ59c-YO_HgCLcBGAs/s200/15.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
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</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Ramiro Gonzalez Villanueva- Municipalidad de Adolfo
Alsina </span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Relojes<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Puesta en
Marcha <o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">16/17<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-knczNulI_iw/WhxqTv7KwlI/AAAAAAABkJE/ADHFJbbaIEsL5onOqiShQxXoAwBczFENgCLcBGAs/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="183" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-knczNulI_iw/WhxqTv7KwlI/AAAAAAABkJE/ADHFJbbaIEsL5onOqiShQxXoAwBczFENgCLcBGAs/s200/16.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IYvs9PgW9so/WhxqZ2suNMI/AAAAAAABkJI/Leivjtm8QHsBhJfa05X6J6Zio0QfgPCCgCLcBGAs/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="218" height="149" src="https://2.bp.blogspot.com/-IYvs9PgW9so/WhxqZ2suNMI/AAAAAAABkJI/Leivjtm8QHsBhJfa05X6J6Zio0QfgPCCgCLcBGAs/s200/17.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75"
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o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Daniel Capano - Escalera Comega</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Pedro Ferrando Alvarez-Escalera del Hotel
Provincial- Mar del Plata</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Escaleras
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12.0pt;">Mención elizalde<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">18<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-C42jYN62V5w/WhxqiPTCemI/AAAAAAABkJU/8j0c3pId594BnWRpzDDIPaI8WfjQHEeBACLcBGAs/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="305" height="149" src="https://3.bp.blogspot.com/-C42jYN62V5w/WhxqiPTCemI/AAAAAAABkJU/8j0c3pId594BnWRpzDDIPaI8WfjQHEeBACLcBGAs/s200/18.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:90pt;height:74.4pt;
visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image007.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="EN-US">Roberto Spinelli –
Mechita<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="EN-US">Prov Bs As<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
patrimonio inédito<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">19<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-agiyoezJTAk/WhxqoCM7EpI/AAAAAAABkJY/3Enm20k4lk4ZJMs7x31-VLVilxtmiISMwCLcBGAs/s1600/19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-agiyoezJTAk/WhxqoCM7EpI/AAAAAAABkJY/3Enm20k4lk4ZJMs7x31-VLVilxtmiISMwCLcBGAs/s200/19.jpg" width="149" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Nicolas Campanelli Hotel Moreno 376</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mención
Detalle<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">20<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzkUD3jvnsZxQJnvV2Yvxsc7fJnF7tDphjq7uYDAmFN8SELx3fteAS7FsHQ1nhe_P2V4OSWlSJqAvL_V0swi3tG8o-S5Ukrj6ESeKl6yml9XMRS_bIkriFWQDTdSaNMku9aN7ZfUZr-uQ/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="211" data-original-width="140" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzkUD3jvnsZxQJnvV2Yvxsc7fJnF7tDphjq7uYDAmFN8SELx3fteAS7FsHQ1nhe_P2V4OSWlSJqAvL_V0swi3tG8o-S5Ukrj6ESeKl6yml9XMRS_bIkriFWQDTdSaNMku9aN7ZfUZr-uQ/s200/20.jpg" width="132" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Juan Cesar Giaginto
- Chacarita Buenos Aires</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
VITREAUX <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">21<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="236"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--YwgRgC8ok8/WhxqzY71_fI/AAAAAAABkJg/5Q62wng0LJ8BWRjm3iveGbWOIea8QLlIgCLcBGAs/s1600/21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="146" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/--YwgRgC8ok8/WhxqzY71_fI/AAAAAAABkJg/5Q62wng0LJ8BWRjm3iveGbWOIea8QLlIgCLcBGAs/s200/21.jpg" width="112" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0030__x0020_Imagen" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:63.6pt;
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<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image013.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="148"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Marcia Fiorentino – NY</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">EE UU</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="132"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
Puertas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">22<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1kiOeBfZDS4/Whxq5N2URWI/AAAAAAABkJk/l8DsWkhydJ4MxcKpi9Zo0-XzYzXPiCf7QCLcBGAs/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="219" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-1kiOeBfZDS4/Whxq5N2URWI/AAAAAAABkJk/l8DsWkhydJ4MxcKpi9Zo0-XzYzXPiCf7QCLcBGAs/s200/22.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Juan Alejandro Cano Valencia- iglesia de Bucaramanga
– Colombia </span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Arq Religiosa<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">23</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKJt67bRWO4UkwiD-yM2OyGnmX1EOtzebOtRGLMas7kEjPwCT527LN1Li7NEINjIhLEg7cXMruCuXaD_sZQPg2epAf1YcKDQJ7up0GPUewoy1j4S-brJZp-v4JngohO3bm2DJzmr3QDmQ/s1600/23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="322" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKJt67bRWO4UkwiD-yM2OyGnmX1EOtzebOtRGLMas7kEjPwCT527LN1Li7NEINjIhLEg7cXMruCuXaD_sZQPg2epAf1YcKDQJ7up0GPUewoy1j4S-brJZp-v4JngohO3bm2DJzmr3QDmQ/s200/23.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75"
style='width:105pt;height:81.6pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Marta Pérez-Edificio Los Angeles TImes</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
solidaridad interamericana EEUU<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Los Angeles<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">24<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0XXZg_Y9h-k/WhxrFih_eKI/AAAAAAABkJw/yxbRRwIKtd8QC2j8Ma6ajp_ySy8ZjuUvwCLcBGAs/s1600/24.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="230" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-0XXZg_Y9h-k/WhxrFih_eKI/AAAAAAABkJw/yxbRRwIKtd8QC2j8Ma6ajp_ySy8ZjuUvwCLcBGAs/s200/24.jpg" width="160" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75"
style='width:75pt;height:93.6pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Santiago Grillo- </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Edificio con reloj-Pesseiro 42 -Brasil </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mención
solidaridad interamericana Brasil</span></b><b><span style="color: #3a3a3a; font-size: 19.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">25<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NwkgZ8wZFvQ/WhxrKv_rmUI/AAAAAAABkJ0/O7dpJnUKtBknr1Pg5FE6Onv_TzjHhDJDgCLcBGAs/s1600/25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="273" height="150" src="https://4.bp.blogspot.com/-NwkgZ8wZFvQ/WhxrKv_rmUI/AAAAAAABkJ0/O7dpJnUKtBknr1Pg5FE6Onv_TzjHhDJDgCLcBGAs/s200/25.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75"
style='width:89.4pt;height:67.2pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Maria Elana Martin Zequeira – Iglesia Santa Rita, La
Habana - Cuba</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mención
solidaridad interamericana Cuba<span style="color: #3366ff;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">26<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-BZf4WL0-FlQ/WhxrP-H9cGI/AAAAAAABkJ4/KIG4t_5h7AA83fPt6FAc0Lo9oOP5TvWFgCLcBGAs/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="136" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-BZf4WL0-FlQ/WhxrP-H9cGI/AAAAAAABkJ4/KIG4t_5h7AA83fPt6FAc0Lo9oOP5TvWFgCLcBGAs/s200/26.jpg" width="127" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75"
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o:title=""/>
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Jorge Bagnuoli-Museod e Arte Popualr de Mexico </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mención
solidaridad interamericana Mexico <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">27<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cIR8B6pTwjA/WhxrWZLwGUI/AAAAAAABkJ8/qu7mMR3bbz0XEYZOzS7ejwfWZi4N0YtAQCLcBGAs/s1600/27.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="272" height="133" src="https://3.bp.blogspot.com/-cIR8B6pTwjA/WhxrWZLwGUI/AAAAAAABkJ8/qu7mMR3bbz0XEYZOzS7ejwfWZi4N0YtAQCLcBGAs/s200/27.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75"
style='width:117.6pt;height:78.6pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image011.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Mercedes Granados del Rio </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Barquisimeto, Venezuela </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mención
solidaridad interamericana Venezuela <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">28<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="240"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgetRFL8mK32RUkgDAYKQpFqaONNmFddvOZ0efqiyeC01lKePtNXdUWa_McFbxLI1fGzZebpeOFNu05CDzTWfkhvE9MGsC9WrFRZKaZQGRCIYvoK5UEX8WUmFmU8g9siXOhShIUpHAk1wk/s1600/28.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="148" data-original-width="220" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgetRFL8mK32RUkgDAYKQpFqaONNmFddvOZ0efqiyeC01lKePtNXdUWa_McFbxLI1fGzZebpeOFNu05CDzTWfkhvE9MGsC9WrFRZKaZQGRCIYvoK5UEX8WUmFmU8g9siXOhShIUpHAk1wk/s200/28.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0030__x0020_Imagen" o:spid="_x0000_i1025"
type="#_x0000_t75" style='width:114pt;height:76.8pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image013.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="151"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Candelaria Sol Pelliza-waldorf towers-Miami </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="140"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Preservacion Patrimonio Miami<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr style="height: 110.6pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; height: 110.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">29/30<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 110.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1dbfYtIaSas/WhxrgcI77JI/AAAAAAABkKE/MrrQmRx3FuwgBHCbpTYH_9WcfXv0YZeIACLcBGAs/s1600/29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="169" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-1dbfYtIaSas/WhxrgcI77JI/AAAAAAABkKE/MrrQmRx3FuwgBHCbpTYH_9WcfXv0YZeIACLcBGAs/s200/29.jpg" width="133" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyU-AdB6G9VLiMnKpdZq-jOLiPCRbKGt1R2IIDmab1XwR_qfdU_e7yTkBCdEQ3kCkXR03uiP7b19DXqwjC3IyWrs3udv8cj-QXNrF_Jmsee_mOL0tLMaPWdP0QlCtW9f_lh4RZR9aNtg/s1600/30.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="310" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyU-AdB6G9VLiMnKpdZq-jOLiPCRbKGt1R2IIDmab1XwR_qfdU_e7yTkBCdEQ3kCkXR03uiP7b19DXqwjC3IyWrs3udv8cj-QXNrF_Jmsee_mOL0tLMaPWdP0QlCtW9f_lh4RZR9aNtg/s200/30.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 110.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Sergio Daniel Herrera – Cementerio de la Loma, Mar
del Plata - Virasoro </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Cecilia Pailen López Cementerio Mar del Plata- Virasoro-</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 110.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Arq
funeraria <o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">31<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXAjLDwB7jJ8ZupulAU5Kvw_kCKsfwyUvNG2lcyOqFmqj6odOfvRkKDNWEx1d39lq9fw-fS7uJggQHUethcYTNAlwHBNMbKCk_FqU3o3NSu2bem0Yi1P4xyDYTZhMX-9BYIQ_O11DcW7E/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="190" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXAjLDwB7jJ8ZupulAU5Kvw_kCKsfwyUvNG2lcyOqFmqj6odOfvRkKDNWEx1d39lq9fw-fS7uJggQHUethcYTNAlwHBNMbKCk_FqU3o3NSu2bem0Yi1P4xyDYTZhMX-9BYIQ_O11DcW7E/s200/31.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_71" o:spid="_x0000_i1030"
type="#_x0000_t75" style='width:70.8pt;height:94.2pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
o:title="59cdba74ba745"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Gastón Gabinetti- Mausoleo en Recoleta- Escutlrua
Mateo inurria </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
patrimonio Escultorico<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">32<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VMPzViGNIX0/WhxruUcmNRI/AAAAAAABkKU/stFzW7Py2_AeGqfwJ8uvy2t8T1ekX9SRgCLcBGAs/s1600/32.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="243" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-VMPzViGNIX0/WhxruUcmNRI/AAAAAAABkKU/stFzW7Py2_AeGqfwJ8uvy2t8T1ekX9SRgCLcBGAs/s200/32.jpg" width="178" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75"
style='width:79.2pt;height:89.4pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image007.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;">Jorge Iriarte<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;">Edificios Safico, edificio Transradio, y allá al fondo
el Obelisco</span><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion edificio
emblematico Art Deco Porteño<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">33/34<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8bCWWA5DM14/Whxr0iCcuQI/AAAAAAABkKY/7oiwavLL8ngERGfStvdNcQ4bZzuzFmLngCLcBGAs/s1600/33.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="191" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-8bCWWA5DM14/Whxr0iCcuQI/AAAAAAABkKY/7oiwavLL8ngERGfStvdNcQ4bZzuzFmLngCLcBGAs/s200/33.jpg" width="150" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-G-sMWg_EMEY/Whxr0-1Q1sI/AAAAAAABkKc/UqJvN2wgyrEHXWN_M_htGYPijkgBIQO0gCLcBGAs/s1600/34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="132" src="https://2.bp.blogspot.com/-G-sMWg_EMEY/Whxr0-1Q1sI/AAAAAAABkKc/UqJvN2wgyrEHXWN_M_htGYPijkgBIQO0gCLcBGAs/s200/34.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_66" o:spid="_x0000_i1028"
type="#_x0000_t75" style='width:49.8pt;height:66.6pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image009.jpg"
o:title="Artefacto de iluminacion Art Deco 2 (1)"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.0pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1027"
type="#_x0000_t75" style='width:99pt;height:65.4pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image011.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Ricardo Sola</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">LAMPARA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;">Julio Staruch<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;">Deco Apliques</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion
Luminarias<span style="color: green;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">35<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IMPIjQzchiM/Whxr8b8D9lI/AAAAAAABkKg/CmsfRMDH5p4TNmVRMOUIX8D68L3zTho6ACLcBGAs/s1600/35.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="180" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-IMPIjQzchiM/Whxr8b8D9lI/AAAAAAABkKg/CmsfRMDH5p4TNmVRMOUIX8D68L3zTho6ACLcBGAs/s200/35.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Vanina Doña – casona de adobe en Jachal, San Juan</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR">Mencion Art
Deco en adobe<span style="color: #3366ff;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="49"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">36<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="235"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SK9Rbe1VF2vYFKJGuOp7dSj1bnDffmKHJHOTRSIY8ApWDbBoiDzWOYkbCIHLBifH-0_jZGPpKQYoEetLnw01YC0F32EdJMl0qC6fXSfHBa6sROlj4mYaUh8TMwuBq4LGd-0Sd6g8ykE/s1600/36.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="235" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SK9Rbe1VF2vYFKJGuOp7dSj1bnDffmKHJHOTRSIY8ApWDbBoiDzWOYkbCIHLBifH-0_jZGPpKQYoEetLnw01YC0F32EdJMl0qC6fXSfHBa6sROlj4mYaUh8TMwuBq4LGd-0Sd6g8ykE/s200/36.jpg" width="146" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0030__x0020_Imagen" o:spid="_x0000_i1025"
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mso-wrap-style:square'>
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o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="146"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Maximiliano Brina-cementerio Sta Ana Misiones</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="136"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;">Mencion Region NEA<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; mso-table-layout-alt: fixed; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr style="height: 134.65pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; height: 134.65pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">37<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 134.65pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="241"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOs6fa2KIGkdMnKyIvit-mvJnGq1JWoFq8ovhhaJ2gLZ8qIwSX8DlRXBS36Pfo9WFnLzVfSsctoDNWFhJ1xTSYqk5jgiqzQaVP5HKDuBLfn5e4oK8nLiOBWUB5ePZK-KFBG8qblb7jOyM/s1600/37.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="262" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOs6fa2KIGkdMnKyIvit-mvJnGq1JWoFq8ovhhaJ2gLZ8qIwSX8DlRXBS36Pfo9WFnLzVfSsctoDNWFhJ1xTSYqk5jgiqzQaVP5HKDuBLfn5e4oK8nLiOBWUB5ePZK-KFBG8qblb7jOyM/s200/37.jpg" width="132" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
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o:title=""/>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 134.65pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="152"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Pamela Ortega</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Museo moyano Mendoza. </span></div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 134.65pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;">Mencion Región Cuyo<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 76.6pt; mso-yfti-irow: 1;">
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; height: 76.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">38<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 76.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="241"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1bJimjW_1f0/WhxsNwVTKXI/AAAAAAABkKw/9FT7KXn8hk8ZQOUXOR_LG-cqywnBZlZfwCLcBGAs/s1600/38.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-1bJimjW_1f0/WhxsNwVTKXI/AAAAAAABkKw/9FT7KXn8hk8ZQOUXOR_LG-cqywnBZlZfwCLcBGAs/s200/38.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75"
style='width:95.4pt;height:63.6pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 76.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="152"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Julio Ernesto Linares – ex cine Altos Hornos Zapla –
Palpalá- Jujuy</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; height: 76.6pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;">Mencion Region NOA</span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">39</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="241"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wA1j9E-4jdQ/WhxsUIsjwBI/AAAAAAABkK0/I7sm2PlINJAQi5d3xQ06zfQH5Tj8fujMwCLcBGAs/s1600/39.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="300" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-wA1j9E-4jdQ/WhxsUIsjwBI/AAAAAAABkK0/I7sm2PlINJAQi5d3xQ06zfQH5Tj8fujMwCLcBGAs/s200/39.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_39" o:spid="_x0000_i1027"
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o:title="palomaAR (1)"/>
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</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="152"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Fernando Ariel Fulcheri -Salamone en Villa Maria,
Cordoba </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;">Mencio Region Centro Córdoba<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 26.1pt;" valign="top" width="34"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">40 / 41</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 191.95pt;" valign="top" width="241"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ijqD-Ll-KCU/WhxsZBSYzOI/AAAAAAABkK4/XKvDLfyjanMi56vfbdtPIyofeNAYKchpwCLcBGAs/s1600/40.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="281" height="160" src="https://1.bp.blogspot.com/-ijqD-Ll-KCU/WhxsZBSYzOI/AAAAAAABkK4/XKvDLfyjanMi56vfbdtPIyofeNAYKchpwCLcBGAs/s200/40.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RNJG9iluYHc/WhxsZB__X1I/AAAAAAABkK8/x8xWr19hUn8MvXSYzN9LGv6RguOvOdhqwCLcBGAs/s1600/41.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="287" height="149" src="https://1.bp.blogspot.com/-RNJG9iluYHc/WhxsZB__X1I/AAAAAAABkK8/x8xWr19hUn8MvXSYzN9LGv6RguOvOdhqwCLcBGAs/s200/41.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75"
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o:title=""/>
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visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\User\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image009.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 123.25pt;" valign="top" width="152"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Florencia Marchese - Palacio Minetti</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<span lang="ES-AR">Virginia Moreno- Guañizul, boidega, san juan</span></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0in 5.4pt 0in 5.4pt; width: 111.4pt;" valign="top" width="138"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: #3366ff;">Mencion Region Centro Santa Fe<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;">
<b><span lang="ES-AR" style="color: green;">Mas votada público</span></b></div>
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</tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES-TRAD"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/a4A9iljOMjE" width="854"></iframe></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES-TRAD">El jurado estuvo integrado por las autoridades invitadas de ICADS Confederación Internacional de Sociedades de Art Deco Joe Loundy Chicago Art Deco Society EE.UU., </span><span lang="ES">Mick Beyer, President, 20th Century Society USA; </span></span><span lang="ES-TRAD"><span style="color: black;">Robin Grow Art Deco and Modernism Society Melbourne Australia, Vicepresidente; Roberta Nusim Art Deco Society of New York EE.UU; Habana Deco Group Gustavo López Coordinador; Msc. Ing Pedro Luis Pérez Presidente JDP de la Habana; Presidente AIA Miami, Professor Mike Robinson Chair of Cultural Heritage Director, Gladys María Collazo Usallan Presidente Patrimonio Cultural Consejo Nacional, Cuba; Pablo Lacoste Investigador Instituto de Estudios Avanzados Santiago de Chile: Carmen Pérez García Vicepresidente ICOMOS España; AdbA Art Déco Argentina Presidente Arq. Adriana Piastrellini.</span><span style="color: #3366ff;"></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Jurados invitados: </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ICOMOS Región Cuyo Arq. Alejandro Leveratto, </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">DArA Diseñadores de Interior Argentinos Asociados, Presidente Arq. Julio Oropel; </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Museo Nacional de Arte Decorativo Lic. Hugo Pontoriero, Arq. Eliana Bormida; </span></span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2642598068832684400.post-6453950202245601752017-11-16T01:42:00.000-08:002017-11-16T01:52:37.663-08:00La pintura de Leonardo da Vinci se vende por $ 450.3 millones, récord de subidas de subasta<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><h1 class="Heading1-heading1--20o8k styles-heading1--2Ap5d styles-toneFeature--jyaQG elementStyles-heading1--UcIYs elementStyles-toneFeature--9px5Z Heading1-toneFeature--imewp" data-reactid="72" itemprop="headline" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 3.06rem; margin: 0px auto 1rem; max-width: 780px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></h1>
<h1 class="Heading1-heading1--20o8k styles-heading1--2Ap5d styles-toneFeature--jyaQG elementStyles-heading1--UcIYs elementStyles-toneFeature--9px5Z Heading1-toneFeature--imewp" data-reactid="72" itemprop="headline" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 3.06rem; margin: 0px auto 1rem; max-width: 780px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline; width: calc(100% - 40px);">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><i><img src="https://static01.nyt.com/images/2017/11/16/nyregion/16Auction-web/16Auction-web-articleLarge-v2.jpg?quality=30&auto=webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></i></td></tr>
</tbody></table>
</h1>
<i><div style="text-align: center;">
<i>pintura 'Salvator Mundi' de Leonardo da Vinci en Christie's. </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>CréditoDrew Angerer / Getty Images</i></div>
</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />Por Robin Pogrebin para New York Times </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La multitud se queda sin aliento en la subasta de arte de grabaciónLos últimos momentos de la histórica guerra de ofertas por "Salvator Mundi" de Leonardo Da Vinci. Publicado en15 de noviembre de 2017<br /><a href="https://3.bp.blogspot.com/-bxHusNe-YTA/Wg1dOc5mQNI/AAAAAAABj6Y/8_Cy9pXCHdsP-wCWIPW86YvSS_CAHLQ1ACLcBGAs/s1600/3f357d87-8173-4236-83e7-9ad4585ff8ba.jpg" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1475" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-bxHusNe-YTA/Wg1dOc5mQNI/AAAAAAABj6Y/8_Cy9pXCHdsP-wCWIPW86YvSS_CAHLQ1ACLcBGAs/s640/3f357d87-8173-4236-83e7-9ad4585ff8ba.jpg" width="640" /></a><br />Después de 19 minutos de duelo, con cuatro postores por teléfono y uno en la sala, "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci se vendió el miércoles por la noche por $ 450.3 millones con tarifas, rompiendo el tope de cualquier obra de arte que se venda en una subasta. Superaron con creces las "Mujeres de Argel" de Picasso, que alcanzaron $ 179.4 millones en Christie's en mayo de 2015. El comprador no fue revelado inmediatamente.<br />Hubo jadeos durante toda la venta, ya que las ofertas aumentaron en decenas de millones hasta $ 225 millones, de cinco a $ 260 millones, y luego de a dos. A medida que la licitación se desaceleró, y un comprador reflexionó sobre el próximo incremento multimillonario, Jussi Pylkkanen, el subastador, dijo: "Es un momento histórico; bueno, espera."<br />Hacia el final, Alex Rotter, copresidente de Christie's de arte de posguerra y contemporáneo, quien representó a un comprador por teléfono, dio dos grandes saltos para librarse de una última oferta rival de Francis de Poortere, el director de cuadros antiguos de Christie.<br />El precio es aún más notable en un momento en que <a href="https://www.nytimes.com/2016/08/29/arts/design/can-the-old-masters-be-relevant-again.html">el viejo mercado de maestros se </a>está contrayendo, debido a la limitada oferta y la afición de los coleccionistas por el arte contemporáneo.<br />Y para los críticos, la venta astronómica da fe de otra cosa: el grado en que el arte de vender ha llegado a conducir y dominar la conversación sobre el arte y su valor. Algunos expertos en arte señalaron la condición dañada de la pintura y su dudosa autenticidad.<br />"Este fue un triunfo épico golpeante de marca y deseo sobre el conocimiento y la realidad", dijo Todd Levin, un asesor de arte de Nueva York.<br />La campaña de marketing de Christie quizás no tenía precedentes en el mundo del arte; era la primera vez que la casa de subastas llegaba a contratar una agencia externa para publicitar el trabajo. Christie's también lanzó un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=d7omwQLuGJQ">video </a>que incluía a altos ejecutivos que presentaban la pintura a los clientes de Hong Kong como "el santo grial de nuestro negocio" y lo comparaba con "el descubrimiento de un nuevo planeta". Christie llamó al trabajo "el último da Vinci", el única pintura conocida por el maestro del Renacimiento todavía en una colección privada (unos 15 otros están en museos).<br />"Ha sido una campaña de marketing brillante", dijo Alan Hobart, director de la Galería de los Píms en Londres, quien adquirió obras de arte de calidad museística en una serie de períodos históricos para el empresario y coleccionista británico Graham Kirkham. "Este será el futuro".<br />Hubo un aire de anticipación palpable en la sede del Christie's Rockefeller Center cuando los principales actores del mercado de arte ingresaron a la sala de ventas. La multitud de capacidad incluyó a los mejores distribuidores como Larry Gagosian, David Zwirner y Marc Payot de Hauser & Wirth. Los principales coleccionistas habían viajado hasta aquí para la venta, entre ellos Eli Broad y Michael Ovitz de Los Angeles; Martin Margulies de Miami; y Stefan Edlis de Chicago. Christie's había producido paletas rojas especiales para aquellos que pujaban por el Leonardo, y muchos de sus especialistas que tomaban ofertas en el teléfono vestían un elegante color negro.<br />Anteriormente, 27,000 personas se habían alineado en las vistas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York para vislumbrar la pintura de Cristo como "Salvador del Mundo". Los miembros del público -de hecho, incluso muchos entendidos- se preocuparon poco en todo caso, si la pintura podría haber sido ejecutada en parte por asistentes de estudio; si Leonardo realmente había hecho el trabajo él mismo; o cuánto del lienzo había sido repintado y restaurado. Solo querían ver una obra maestra que data de aproximadamente 1500 y fue redescubierta en 2005.<br />"Hay un consenso extraordinario en Leonardo", dijo Nicholas Hall, el ex co-presidente de antiguas pinturas maestras en Christie's, que ahora dirige su propia galería en Manhattan. "Esta es la pintura maestra antigua más importante que se vendió en una subasta en mi vida".<br />Ese es el tipo de atractivo de marca que Christie's presumiblemente tenía en cuenta al colocar la pintura en su venta de arte contemporáneo de alto perfil, en lugar de en su subasta de maestro antiguo anual menos sexy, donde técnicamente pertenece. Hasta cierto punto, la casa de subastas tuvo éxito con la pintura incluso antes de la venta, después de haber asegurado una oferta garantizada de $ 100 millones de un tercero no identificado. Es la decimosegunda obra de arte para romper la marca de $ 100 millones en una subasta, y un nuevo récord para cualquier maestro antiguo en subasta, superando la "Masacre de los inocentes" de Rubens, que se vendió por $ 76,7 millon<a href="http://www.nytimes.com/2002/07/11/arts/a-rubens-brings-76.7-million-at-london-auction.html">es en 2002 </a>(o más de $ 105 millones, ajustado por inflación).<br />"La composición no viene de Leonardo", dijo Jacques Franck, un historiador de arte con sede en París y especialista en Leonardo. "Prefería el movimiento retorcido. Es un buen trabajo de estudio con un pequeño Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañado ".<br />"Se ha llamado 'la Mona Lisa masculina'", dijo, "pero no se ve para nada". El Sr. Franck dijo que ha examinado la Mona Lisa cinco veces.<br />Luke Syson, curador de la exposición de la Galería Nacional de 2011 en Londres que presentó la pintura, dijo en su ensayo de catálogo que "la imagen ha sufrido". Mientras que ambas manos están bien conservadas, dijo, la pintura fue "limpiada de manera agresiva", lo que resultó en la abrasión de toda la superficie, "especialmente en la cara y el cabello de Cristo".<br />Christie's sostiene que fue sincera sobre la condición muy restaurada y dañada del panel de aceite, que muestra a Cristo con su mano derecha levantada en bendición y su izquierda sosteniendo un orbe de cristal.<br />Pero Christie's también tardó en publicar un informe de condición oficial y su garantía de autenticidad sobre el Leonardo se agota en cinco años, como ocurre en todos los lotes comprados en sus subastas, de acuerdo con la letra pequeña en la parte posterior de su catálogo de ventas.<br />La casa de subastas también restó importancia al volátil historial de ventas de la pintura.<br />La obra de arte ha sido objeto de disputas legales y acumuló un historial de precios que oscila entre menos de $ 10,000 en 2005, cuando se descubrió en una subasta de bienes raíces, hasta $ 200 millones cuando un consorcio de tres distribuidores ofreció por primera vez la venta en 2012 . Pero ninguna institución además del Dallas Museum of Art, que en 2012 hizo una oferta no divulgada sobre la pintura, mostró interés público en comprarla. Finalmente, en 2013, Sotheby's lo vendió en privado por $ 80 millones a Yves Bouvier, un comerciante de arte suizo y hombre de negocios. Poco después, lo vendió por $ 127.5 millones, a la confianza familiar del coleccionista multimillonario ruso Dmitry E. Rybolovlev . El fideicomiso familiar del Sr. Rybolovlev fue el vendedor el miércoles a la noche.<br />Hubo especulaciones de que Liu Yiqian, un multimillonario chino y cofundador de su esposa del Long Museum en Shanghai, podría haber estado entre los postores. En los últimos años, el ex coleccionista de taxistas convertido en power se ha hecho famoso por sus compras de arte récord y deslumbrantes, incluida una pintura de desnudos de Amedeo Modigliani por $ 170.4 millones en una subasta de Christie's en 2015. Pero en un mensaje enviado a un reportero a través de WeChat, una aplicación de mensajería china, el Sr. Liu dijo que él no estaba entre los postores para el Leonardo.<br />El jueves por la mañana, poco después de anunciarse la venta final, el Sr. Liu publicó un mensaje en su feed de redes sociales WeChat. "El Salvador de Da Vinci se vendió por 400 millones de dólares, felicitaciones al comprador", escribió. "Me siento derrotado en este momento".</span></header><header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>vídeo El Pais</b></span></header><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyk-Al_0IGciVeJ4MPwEVSVzx6ZkPt--MmEaUN8elw_G0ZYGvsBhYQd_oHojBTv_u7pwifR5fcuue_8x1YEXw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></header><header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></header><header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">
</header><header class="styles-headerBasic--3czk2" data-reactid="66" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/uk2YYoWqsgU" width="854"></iframe></span></header>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0