Realidad aumentada despierta comentarios y sensaciones en La Boca

Realidad aumentada despierta comentarios y sensaciones en La Boca
por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Una pareja de ancianos bajo una sombrilla, en la sala principal de la Fundación Proa despierta comentarios en gran cantidad de gente que concurrió a la inauguración de la muestra de Ron Mueck en La Boca Buenos Aires.

¿ Que es lo importante en estas 9 obras del escultor australiano Ron Mueck, que presenta la Fundación Cartier en la Fundación Proa en la Boca?

Su realismo, la escala, o los detalles de sus cuerpos y de sus expresiones. " Dios y el diablo esta en los detalles" , lo importante es que despierta comentarios, inquietudes, emociones y eso es mas que suficiente para visitar esta gran muestra que se presenta en Buenos Aires, antes de partir a Rio de Janeiro, preparandose para el Mundial de Football.

La exposición, que estará abierta hasta febrero de 2014 , es el primer paso de su gira latinoamericana, luego de estar expuesta en Paris de este artista australiano conocido por sus esculturas hiperrealistas. 

Una joven pensativa pareja, vestida, una madre de aspecto cansado llevando bolsas llenas de comestibles con su bebé atado a su pecho, o una gruesa mujer desnuda, de mediana edad arqueada hacia atrás por el peso de un hato de ramas.

Las esculturas de Mueck, minuciosamente detalladas, se mezclan con el público, en determinados momentos uno no sabe cuales son los objetos en exposición, las esculturas o el público, ambos se confunden en muecas y expresiones.

Todo dentro de un recinto mágico, el edificio de la Fundación Proa, que presenta imágenes plásticas impactantes tanto en su interior como en las imágenes exteriores que enmarcan sus ventanales.  

Ron Mueck

16 de noviembre 2013 – 23 de febrero 2014

Organización: Fondation Cartier pourl’artcontemporain – Fundación Proa

Auspicia: Tenaris – Organización Techint

Vídeos 

Vídeo Ron Mueck | Making-of de l'exposition. Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2013. 

Vídeo de ArquiNoticias día de inauguración

Nereidas - Lola Mora vuelve a las escalinatas del Congreso Buenos Aires

Nereidas - Lola Mora vuelve a las escalinatas del Congreso Buenos Aires

Colocan réplicas de un conjunto escultórico que escandalizó a Buenos Aires en 1906; las originales están en Jujuy

Por Leonardo Tarifeño | LA NACION

Los 30 años del retorno de la democracia, por celebrarse el 10 de diciembre próximo, tendrán una invitada especial: Lola Mora. Como parte de los festejos que recordarán la toma del poder por parte de Raúl Alfonsín tras siete años de dictadura militar, réplicas de dos grupos escultóricos de la controvertida artista argentina se develarán en las escalinatas del Congreso de la Nación, donde hoy aparecen tapadas por telas blancas que alimentan su misterio.

Se trata de un regreso largamente esperado. El pasado viernes 18 de octubre, las estatuas fueron instaladas en la entrada de la sede del Poder Legislativo, pero su historia se remonta a por lo menos un siglo atrás. En 1906, dos conjuntos escultóricos de Mora se inauguraron como parte de la decoración exterior del Parlamento; uno simbolizaba a la libertad y el comercio, y el otro al trabajo, la paz y la justicia. Durante 1905, la artista había trabajado en estas alegorías, primero en Italia (donde estudiaba en el taller del reconocido maestro Giulio Monteverde) y luego en un sector del Congreso, en la entrada de Rivadavia 1836, que por unos meses convirtió en su taller y vivienda.

Sin embargo, su esfuerzo no encontró la aceptación que merecía. Ya en 1903, las críticas moralistas a su fuente de Las Nereidas no habían permitido que la obra se emplazara en el centro de la Plaza de Mayo, el sitio originalmente previsto, y la armonía de esos cuerpos desnudos debió mudarse al cruce de las actuales Leandro N. Alem y Perón (en 1918 sería colocada en el lugar que ocupa actualmente). Las esculturas realizadas para el Congreso se vieron como parte de una trama corrupta de sobreprecios durante la construcción del edificio, en 1905, y en 1913 el diputado radical Delfor del Valle llegó a calificarlas de "adefesios que insultan la memoria de aquellos a quienes pretende homenajear". Dos años después, las esculturas fueron removidas y guardadas en depósitos municipales. En 1916 se las trasladó a Jujuy, donde hasta hoy decoran los jardines de la casa de gobierno provincial. Y ahora vuelven al sitio para el que fueron concebidas, esta vez como réplicas hechas en un taller de San Martín con un proceso de alta tecnología que incluyó fotografías 3D y moldes digitales.

Adelantada a su tiempo

A la vida y obra de Lola Mora siempre las persiguió el escándalo. En 1909, a los 43 años de edad, la artista se casó con Luis Hernández Otero, veinte años menor que ella. Se ha dicho que fue amante de Julio Argentino Roca, y un rumor nunca comprobado asegura que fue bisexual. Además de escultora excepcional, fue contratista en el tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte (origen del Tren de las Nubes), urbanista e inventora. A sus críticos los escandalizaba tanto los cuerpos desnudos de sus obras como que trabajara con pantalones puestos. Hija de una estanciera salteña, estudiante ejemplar y mujer de rara belleza, ella jamás perdió de vista la importancia de su trabajo al que defendió, en oportunidad a los ataques a sus Nereidas, con altura y lucidez. "Lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios", se limitó a decir entonces. El argumento es tan certero que no parece admitir réplicas.

Adelantada a su tiempo, finalmente llegó el momento de su reivindicación. En diciembre pasado, el gobernador jujeño Eduardo Fellner firmó en el Congreso un convenio que impulsa la realización de dos reproducciones de los grupos escultóricos de Lola Mora que se encuentran en Jujuy. Una, la que se instalará en el Congreso, tiene como objetivo devolverle a ese trabajo su espacio histórico; la otra, que se quedará en Jujuy, pretende salvaguardar el material original, mármol de Carrara, que con el paso del tiempo padece el llamado "estrés de clima" y se agrieta. En menos de un mes, los paseantes de Buenos Aires podrán redescubrir una imagen de la libertad con un gorro frigio y el busto descubierto, una figura femenina semidesnuda que evoca la paz y un dios Mercurio tapado con muy pocas ropas. Su historia de desplantes y peripecias es el tema de una película y de un libro en etapa de producción, claras pruebas de la vigencia de una obra cuya autora es justamente homenajeada cada 17 de noviembre, fecha de su nacimiento, con la celebración del Día Nacional del Escultor y de las Artes Plásticas.