Multi-lugar de Xavier Veilhan 'Architectones' alcanza su clímax en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe
por Jonathan Campana Para Wallpaper
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Serie de instalaciones 'Architectones' del artista francés Xavier Veilhan llega a su conclusión en uno de los lugares más venerados de la historia de la arquitectura moderna: el Pabellón de Barcelona recreado en Montjuïc . La exposición específica del sitio sigue cuotas a dos iconos de la cultura concreta francés, Unité de Le Corbusier d 'Habitation y el L'Eglise Sainte-Bernadette du Banlay por Claude Parent y Paul Virilio, así como Konstantin Melnikov del seminal pero descuidan Melnikov Casa en Moscú . Instalaciones anteriores tuvieron lugar en el elegante entorno de lo mejor de América del Modernismo, de John Lautner Fundas-Goldstein Casa en Los Angeles a la Casa VDL de Richard Neutra y las líneas seminales de Pierre Koenig Case Study House n ° 21. Mies van der Rohe de emblemático Pabellón de Barcelona fue diseñado en 1929, demolido en 1930 y reconstruido servilmente a principios de los años 80. Es una de las formas totémicas de la arquitectura moderna y es un espacio de exposición muy diferente para el artista. Para empezar, el Pabellón ya es un recipiente vacío, diseñado para ser experimentado como una secuencia de espacios y no un ámbito doméstico. Comisariada por el arquitecto Gonzalo Herrero Delicado , el espectáculo es la culminación del deseo de Veilhan de mostrar su trabajo en un 'personal panteón 'de su elección, el establecimiento de un diálogo deliberada entre su propio trabajo y el espacio que lo rodea. La de Barcelona es algo de una intervención, con una pasarela diagonal roza a través del plano de planta rectangular famoso de establecer un diálogo con el solitaria escultura existente en el Pabellón, 'Alba (Alba)' de Georg Kolbe, que se alza sobre un pequeño basamento en la más pequeña de dos espejos de agua del edificio. Veilhan ha reinterpretado la figura de Kolbe en cuatro figuras de escala descendente, utilizando diferentes materiales en un homenaje a la simple rica paleta de cristal, acero y mármol de Mies,. Las piscinas se han construido en parte sobre, ofreciendo a los visitantes nuevas perspectivas en espacios hizo icónica través de la fotografía, la reproducción y la imitación. "Mi papel curatorial se centró en la investigación junto con Xavier Veilhan sobre la historia del pabellón, los personajes y las condiciones que definen su diseño y cómo podemos conectar con que a través de nuestro proyecto, 'Gonzalo Herrero Delicado explica. "También era importante para la instalación de Barcelona para crear una conversación con el resto de las exposiciones." El arquitecto supervisó todos los aspectos del proyecto, desde el enlace con la Fundación mvdr para obtener los permisos para la búsqueda de los arquitectos locales, MAIO , para construir el diseño final. Desde la maqueta más pequeño, colocado en una pista en la famosa piscina, nuevos desnudos de Veilhan suben en tamaño y material de cambio a medida que avanzan hacia original del Kolbe. Geometría y la simetría de la Pavilion están sesgados, y los grandes paneles de vidrio establecieron nuevas reflexiones entre antiguos y nuevos. De esta manera, el artista está dando un vuelco deliberadamente el poder carismático del edificio mediante la interrupción de las cualidades que lo hicieron famoso. El Pabellón de Barcelona tiene una larga historia de ser utilizado como un lienzo para instalaciones y obras de arte, por lo que es un lugar apropiado para la architectone final. Como dice el propio Veilhan, este es un trabajo sobre las nuevas perspectivas sobre la figura en el espacio, la forma en que interpretamos el desnudo humano y cómo experimentamos este "hito fundamental de la modernidad '.
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