Pueblos, parajes y arquitecturas abandonadas de la Provincia de Buenos Aires, por Juan Viel

Pueblos, parajes y arquitecturas abandonadas de la Provincia de Buenos Aires, por Juan Viel
por Fabian Dejtiar para Plataforma Arquitectura

Las pequeñas historias y prácticas arquitectónicas que existieron -en cada pueblo característico de la provincia de Buenos Aires- son rescatadas por Juan Viel, acudiendo a plasmar sus atmósferas y particularidades a través de su cámara.

La variedad de registros y atenciones invitan a reflexionar acerca del patrimonio material-arquitectónico en los pequeños pueblos argentinos, y a pensar en el lugar donde habitamos.

* Para ver más fotografías entrá a Pueblos Buenos Aires o al Panoramio de Juan Viel.

Aubrey Beardsley, compite con creatividad contra el Reloj

Aubrey Beardsley, compite con creatividad contra el Reloj

Por Eve M. Kahn para New York Times

Aubrey Beardsley "The zapatillas de Cenicienta" (1894).CréditoColección de Mark Samuels Lasner

El artista británico Aubrey Beardsley sabía desde el principio que su vida sería corta. Sólo tenía 7 años cuando, en 1879, se supo que tenía tuberculosis.

Empezó a dibujar alrededor del momento en que se detectó su enfermedad. A los 20 años, que había hecho incursiones en el mundo del arte y la literatura y se hizo amigo de Oscar Wilde. En 1898, el año de su muerte, Beardsley escribió a un amigo que se arrepintió de no ser capaz de terminar las cosas "espléndidas" que había planeado.

Durante las últimas dos décadas, Linda Gertner Zatlin , profesor de Inglés en Morehouse College en Atlanta, ha estado siguiendo por sus obras de arte, incluyendo garabatos. Su nuevo juego de dos volúmenes en caja, "Aubrey Beardsley: Un Catálogo de obras" (Yale University Press), analiza alrededor de 1.200 dibujos, pinturas, grabados y carteles. Aunque Beardsley es mejor conocido por interpretar a hombres sexualmente excitado y espectrales tentadoras hembras, que era mucho más versátil que generalmente se supone, dijo el Dr. Zatlin. "La variedad es enorme", dijo.

Su catálogo corrige los errores que se deslizaron en biografías anteriores; madre, incluso de Beardsley, Ellen, cometió errores al ser entrevistado acerca de su vida y el proceso creativo. Algunas de sus cartas que reflejan en su obra han sido encontrados. "Él es tan opaca," dijo el Dr. Zatlin.

padre del artista, Vincent, llevó a cabo un trabajo administrativo en una fábrica de cerveza de Londres, y su madre trabajó como institutriz y dio clases de francés y de piano. La familia se trasladó "de la presentación de casa en casa hospedaje," 

Aubrey Beardsley "¿Cómo Morgan le Fay dio un escudo de Sir Tristram." CréditoFitzwilliam Museum

escribe el Dr. Zatlin.

Poco después del diagnóstico de Beardsley, fue enviado a un internado. Esbozó los niños motor adelantado en entornos bucólicos en tarjetas del lugar como regalos para amigos. Ilustró programas para obras de teatro de la escuela y para obras de teatro que él y su hermana, Mabel, realizada por sus padres. En la década de 1920, su madre recuerda que de sus hijos pequeños "entretenimientos" iluminaron sus noches.

Beardsley estudió arte después de la escuela secundaria y trabajó como empleado de los técnicos y agentes de seguros. hemorragias tuberculosos lo marginó durante meses a la vez. Él describió a sí mismo como teniendo "una constitución vil, una cara pálida y los ojos hundidos, el pelo largo de color rojo, un caminar arrastrando los pies y un porche."

video

Aubrey Beardsley - Un extracto de su obra.wmv

Lucy Mattos artista Invitada para participar con una instalación en la Plaza de las Artes, durante la 3º edición de Mir

 

Recientemente distinguida por el ArtTour International con el premio Top Masters Contemporary Art 2016 en Francia, Lucy Mattos fue convocada como Artista Invitada para participar con una instalación en la Plaza de las Artes, durante la 3º edición de Mirá - Feria de Arte, que se realizará en el Centro Cultural Borges del 30 de Junio al 3 de Julio, de 12 a 20 hs.

Bajo el título "¿Siglo XXI, el de la depredación?", la artista plástica reflexionará, en un formato de amplias dimensiones, sobre las consecuencias de la emigración siria."Después de sentir, no pude sólo ver la foto que conmovió al mundo, del niño sirio, muerto en playas turcas. La angustia y la impotencia fueron tan potentes que necesité compartir una reflexión a través de esta instalación. Siento que muchos tratan esta situación de forma estadística, como si ellos fueran números u objetos. Quiero reflexionar sobre la problemática de la guerra en este siglo y el poco cambio de la humanidad en este tópico, más allá de los avances en tecnología, ciencia, y filosofía: el hombre continúa depredando al hombre, por poder y por dinero".

Además, ofrecerá una charla, en el marco de la feria, el Jueves 30 de Junio a las 18 hs.

LUCY MATTOS

Profesora Nacional de Bellas Artes, participa desde 1970 en exposiciones nacionales e internacionales. Su obra, que abarca desde la escultura monumental hasta la joyería artística, puede encontrarse en museos de Argentina, Brasil, México, Panamá, Estados Unidos y Alemania, y forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Panamá, México, España, Francia, Italia, Alemania, Israel, Japón y Corea del Sur. En 2012 inaugura el Museo Lucy Mattos - Arte Contemporáneo en Av Libertador 17.426, con el objeto de sumar un nuevo espacio cultural al movimiento artístico de Buenos Aires. El amplio edificio de tres plantas exhibe no sólo su obra sino también muestras de artistas consagrados como Salvador Dalí, Joan Miró, Andy Warhol, Pérez Celis, Raúl Alonso y Diego Ortiz Mugica, entre otros. Más información www.museolucymattos.com

Nuevas obras de puesta en valor en La Abadía

Nuevas obras de puesta en valor en La Abadía

Desde el Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos han dado inicio a la cuarta etapa de puesta en valor del edificio que cuenta con protección estructural. Se trata de la continuidad de un trabajo de recuperación edilicia iniciado hace casi dos años.

La Abadía Centro de Artes y Estudios Lati­noamericanos, ubicada en la calle Gorostiaga 1908, ha dado inicio a una nueva etapa en la puesta en valor. La abadía benedictina, que comenzó a construirse en 1924, ha pasado por diferentes estadíos y, desde su reapertura al público en octubre del año pasado, funciona como un centro cultural.

La construcción de los distintos sectores de La Abadía se prolongó durante más de seis décadas, por lo que participaron numerosos arquitectos y presbíteros en la definición de sus estilos. Las celdas fueron habitadas primero por novicios y luego fueron vivienda de sacerdotes. Se abrieron al público como residencia para estudiantes desde 1970 hasta el 2000.

“El estilo final del edificio es ecléctico y neomedieval, con referencias románica y gótica tardía”, comenta la Arq. Andrea González, Coordinadora del Centro de Arte y Patrimonio arquitectónico de La Abadía.

En octubre de 2014, La Abadía fue sede de Casa FOA, la más importante posición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo donde se llevó adelante la primera etapa de puesta en valor del edificio.

“Entre las principales obras de puesta en valor realizadas durante Casa FOA, destacan el auditorio donde se ubicaba el antiguo comedor de los monjes, la biblioteca donde se hallaba anteriormente la cocina y los baños públicos. Además, se realizaron otras mejoras generales como tendido de instalaciones eléctricas, pintura, pisos y aberturas” señala González.

Una segunda etapa tuvo lugar entre noviembre de 2014 y enero de 2015 donde el foco estuvo puesto en la recuperación del edificio para su utilización como Centro de Arte y Estudios. Así, se refuncionalizó la planta baja como salas de enseñanza de música, en el marco del programa de la Orquesta Infantil; como oficinas administrativas y como espacio auxiliar de exposiciones. Para ello se reutilizaron las antiguas celdas ocupadas por los monjes. Además, se realizó el acondicionamiento integral de la Instalación eléctrica de las salas, la ilumi­nación general de fachadas y claustro, la restauración de las aberturas exteriores de hierro e interiores de madera y se instalaron dos rampas para optimizar las condiciones de accesibilidad.

Entre marzo y octubre de 2015, la tercera etapa de puesta en valor se centró en la planta alta del edificio, donde se recuperaron las antiguas celdas para conver­tirlas en salas de exposición con estándares internacionales de terminaciones, equipamiento y facilidades para el montaje de las distintas muestras producidas por el Centro de Arte.

“Las salas de exposición preservan la riqueza espacial y arquitectónica característi­ca de este espacio monástico, conservando aún el clima de recogimiento y espiri­tualidad característico de este lugar. El aporte de Guillermo Alonso, quien trabajó con nosotros desde el inicio del proyecto, fue muy importante durante este proceso” sintetiza Sebastián Blanco, Director de La Abadía.

En los últimos días, el Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos ha iniciado una nueva etapa de este ambicioso proyecto correspondiente a este icónico ed­ificio de la ciudad de Buenos Aires.

Se trata de la puesta en valor de fachadas y paisajismo, a través de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad. Las principales actividades de obra incluidas en esta etapa consisten en el paisa­jismo en los jardines a cargo del Estudio Thays y la restauración de las fachadas interiores del claustro. En cuanto a la estructura a la vista, cielorrasos y arcos de hormigón armado se realizará la limpieza y tratamiento de hierros a la vista, reintegración de revoque cementicio en los sectores faltantes, limpieza de co­lumnas y capiteles de la galería del claustro mediante hidrolavado.

El informe de estado, conservación y patologías fue realizado por el Estudio Fajre y Asociados, y la dirección de obra está a cargo del mismo Estudio. La empresa DC&C Construcciones es responsable de la ejecución de la obra.

3ª edición Concurso de Fotografía de Art Déco y Racionalismo de Argentina y América

Patrimonio Acción Solidaria

3ª edición Concurso de Fotografía de Art Déco y Racionalismo de Argentina y América 

AdbA (Art Déco Buenos Aires Argentina) convoca a residentes y extranjeros,

fotógrafos profesionales y aficionados, interesados en el rescate del patrimonio a participar en esta nueva edición de su Concurso.

Los ganadores serán galardonados el 11 de noviembre en la sede central del ACA y las fotografías, subastadas a beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde (Ex CASA CUNA).

inscripción sin cargo

Fecha de cierre: 30 de septiembre de 2016 inclusive.

Bases y detalles de inscripción en: 

www.artdecoargentina.com.ar

AdbA-Art Déco Buenos Aires Argentina, integrante de International Coalition of Art Déco Societies (ICADS) y ganadora para ser sede del Congreso Mundial de Art Déco 2019, convoca a fotógrafos profesionales y aficionados amantes del Aart Déco, a inscribirse a partir del 15 de junio en la 3ª edición del Concurso de Fotografía AdbA sobre Patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina y América. 

El objetivo del concurso es destacar, redescubrir y revalorizar la arquitectura, el interiorismo, el arte, la ornamentación, los monumentos, el mobiliario y objetos Art Déco y Racionalistas que pertenecen y permanecen ocultos en las ciudades de la Argentina y de América; sus detalles, su impronta y su relevancia en la constitución del patrimonio edificado y del patrimonio tangible. Son temas de esta 3ª edición del concurso: edificios, bancos, viviendas, bodegas, bóvedas, sitios, rincones, detalles, equipamientos urbanos, plazas, luminarias, esculturas, relieves, mobiliario, interiores y todo aquello que contribuye a construir el espíritu del Art Déco y del Racionalismo en las ciudades de la Argentina y el resto de América.

1er premio 2014 hall edificio Comega-Dario Caballes

1er premio 2015-Mercedes Orden-Matadero Epecuen.

Comenta la Arq. Adriana Piastrellini, Presidente de AdbA, “el concurso busca explorar estas dos vertientes de la modernidad del siglo XX que se desarrollaron entre las dos Guerras Mundiales: Art Déco y Racionalismo. Ambas, una estilística y la otra proyectual, tuvieron al hormigón armado como sustento tecnológico principal y muchas veces se combinaron estrechamente para componer diseños, proyectos y obras de gran riqueza y complejidad. En la Argentina, particularmente, hemos podido relevar la incorporación de elementos Art Déco en obras de ladrillo y de adobe. Es así como estos bienes culturales -que van del objeto decorativo o la gráfica bidimensional, a los monumentos o grandes piezas de infraestructura- constituyen un acervo identificado con la modernidad internacional, pero también con las identidades regionales inspiradas por lo académico y lo vernáculo, por lo artesanal e industrial, por lo artístico y por lo científico”.

· Bases, inscripción y envío de fotos por el sitio web de AdbA hasta el domingo 30 de septiembre de 2016 inclusive: www.artdecoargentina.com.ar/concurso

· Consultas: adba.argentina@gmail.com consignando Consulta concurso en el Asunto 

Apoyos institucionales y auspiciantes

Reforzando su valor de integración regional, nacional, e internacional, este certamen cuenta con la declaración de Interés Cultural del Ministerio de Turismo y de las Culturas de San Luis, Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de San juan, ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) Región Cuyo; Colegio de Arquitectos de la Provincia de San Juan, Sociedad de Arquitectos de San Juan, Colegio de Arquitectos de San Luis, Municipalidad de la Ciudad de San Luis, Ministerio de Cultura de Mendoza, Dirección de patrimonio de la Secretaría de Cultura de Mendoza, Municipalidad de Mendoza, Ministerio de Turismo de Mendoza, Sociedad de Arquitectos de San Juan, y Municipalidad de la Ciudad de San Juan, y cuenta con el auspicio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo, ACA-Automóvil Club Argentino, UP Arquitectura, UP Diseño y Comunicación, SCA-Sociedad Central de Arquitectos, DArA-Diseñadores de Interior Argentinos Asociados, y Centro de Diseño y Preservación de Miami.

Esta 3ª edición del Concurso de Fotografía AdbA es posible gracias a, Habitat, Revista D&D-Diseño y Decoración en la Argentina, Arquinoticias, Regina Australe y Edificio SAFICO. 

Desde sus orígenes, este concurso de fotografía adquirió un verdadero sentido solidario a través de las gestiones de la Sra. Marina Dodero (Madrina del Hospital de Niños P. de Elizalde-Ex CASA CUNA) con la Presidente de AdbA, Arq. Adriana Piastrellini, al acordar con las autoridades del Hospital establecer en las bases del concurso que las fotografías fuesen subastadas a beneficio de la Asociación de Profesionales del Hospital.