Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

El miércoles 10 se realizo la presentación a la prensa, de su próxima exposición, en la galería de Milo Locket en Palermo Hollywood.

Un pequeño grupo de los mas de 250 artistas plásticos, que se "comunicaran" personalmente con el público asistente, entre el 1° y 4 de septiembre en La Rural,  se presento a la numerosa prensa que sigue a BADA desde su primera edición.

Esta es la 5a edición de esta feria de arte contemporáneo " directo de artista" que revoluciono la forma de comprar arte.

Ana Spinetto, organizadora a través de Ana Spinetto Producciones, nos comento que este año es un paso muy importante duplica el numero de artistas que se presentan (+ de 250 artistas, consagrados y emergentes, quienes presentaran sus recientes producciones de dibujo, pintura, escultura, textiles, fotografía, grabado, instalaciones, objetos de diseño y art street).

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores.

Bada 2016 del 1 al 4 de septiembre

¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada

¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada
Por Mekado MURPHY para New York Times

Una escena de "El Principito". CréditoNetflix

Cuando se le preguntó al director Mark Osborne para adaptarse populares 1,943 novela de Antoine de Saint-Exupéry "El Principito" en una película de animación generada por ordenador, se mostró escéptico sobre las posibilidades de éxito.

"Le dije que no, no hay manera que usted puede hacer una gran película de animación CG-cabo de este libro", dijo Osborne durante una entrevista. "Es tan delicado y poético."

"El Principito" es la historia perdurable de un niño de un asteroide lejano que, a través de sus viajes, descubre lo que es importante en la vida. Como el Sr. Osborne, uno de los directores de la película "Kung Fu Panda", pensado más en el libro y el impacto que hizo en él, decidió que podía contar la historia utilizando tres estilos de animación distintas para traer las páginas del libro a la vida . Y amplió la narrativa para incluir una niña de leer la historia por primera vez.

He aquí un vistazo más de cerca a las técnicas utilizadas para adaptar "El Principito", que se abrió en los cines el viernes y está disponible en Netflix.

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Una escena de "El Principito", con la Niña, la voz de Mackenzie Foy. CréditoImágenes de Netflix

CG Animación

La historia de la película se centra en la Niña (Mackenzie Foy) y su madre esfuerzo (Rachel McAdams), que ha puesto en marcha un plan de vida rígida que la niña se convierta en un "maravilloso adulta." Ellos viven en un hogar de molde, con interiores bañados en grises grises y azules.

"CG es realmente bueno en replicar y duplicar hasta el horizonte, y jugamos con la de la creación de la zona", dijo Osborne. "Cada casa es casi el mismo, y se obtiene la sensación de repetición, una, geométrico, confinando mundo matemático."

Una escena de la película dirigida por Mark Osborne, en los cines y en Netflix.

Por Netflix en Publicado el5 de agosto de 2016. Foto por Netflix. Ver en Times vídeo »

Pero entonces, la niña se encuentra con su vecino de al lado, el aviador (Jeff Bridges), que vive en una casa plagada de árboles, flores y estallidos de colores cálidos que ayudan, junto con la historia del Principito que se refiere a la Pequeña chica, para desbloquear su imaginación.

"El hogar del aviador se inspiró en gran medida por el trabajo de Miyazaki," dijo, refiriéndose a la animación ganador del Oscar, Hayao Miyazaki. "Es como un museo de esta niña llega a explorar para tener una idea de este otro universo creativo."

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Arriba, una escena de la parte inferior "El Principito.", Una mirada en el proceso de animación de papel para la escena. CréditoTop: Netflix.En pocas palabras: Anthony Scott.

Recorte de papel de Animación

Cuando la niña recoge la historia por primera vez y comienza a leer, un avión se sumerge en el papel en sí mismo y en un mundo de recorte.

"Es de hojas planas de papel, pero fotografió con la dimensión", explicó el Sr. Osborne. La imagen superior muestra el conjunto, con capas de papel establecieron una detrás de la otra, donde se fotografió la escena avión. Jamie Caliri, director creativo de stop-motion de la película de animación cuyos trabajos con papel incluido un anuncio de United Airlines llamado "Dragón", se forjó esta técnica.

"Yo quería sentir como la niña estaba aprendiendo a usar su imaginación, a partir de una hoja de papel", dijo Osborne. "Jamie se le ocurrió esta idea de la transición lentamente, de modo que estamos cada vez más dimensiones usando los espacios planos." Las dunas de arena y otras piezas de ajuste están todos representados con papel plano hasta el momento en que el pequeño príncipe viene en pantalla. La historia se mueve entonces a la plena títere dimensiones de stop-motion.

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Una escena de "El Principito", dirigida por Mark Osborne. De créditoNetflix

Animación stop-motion

Las aventuras del pequeño príncipe se ejecutan utilizando una técnica escasa, stop-motion. El Sr. Caliri y su equipo trabajaron para hacer las marionetas de la secuencia fuera del papel, algo que el Sr. Osborne dijo que no se le hubiera ocurrido.

"Cada tiro en stop-motion donde el personaje está actuando, que tendría que reconstruir el vestuario después porque se rompiera y rasgar," dijo el Sr. Osborne. "Pero está en consonancia con uno de los temas principales de la historia, que es que cualquier cosa bella es efímero."

El Sr. Osborne vio esta delicada técnica como la forma ideal para visualizar una historia delicada.Dijo que cuando algunas personas vieron por primera vez esta sección, pensaron que era CG pretendiendo ser stop-motion.

Museo Nacional de Arte Decorativo presenta "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un proyecto"

Museo Nacional de Arte Decorativo presenta "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un proyecto"

El libro con la historia documental de la concepción de su sede

Luego de un siglo de su concepción, 130 páginas documentan

la historia de la construcción del Palacio Érrázuriz Alvear, entre 1910 y 1918.

Reproducción de planos originales, fotografías y manuscritos utilizados

para edificar y decorar el palacio, actual sede del museo.

Un minucioso trabajo de investigación, registro y restauración documental realizado por el equipo del Museo Nacional de Arte Decorativo,

liderado por el Lic. Hugo Pontoriero, jefe del área de Museología y curador de la casa.

El Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) presenta el libro “Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un Proyecto”, resultado de un meticuloso trabajo de investigación llevado a cabo por el equipo de profesionales del propio museo, encabezado por su jefe de Museología y curador, el Lic. Hugo Pontoriero.

Con prólogo del Arq. Alberto Bellucci, director del MNAD, y textos del Lic. Hugo Pontoriero, la publicación explica y documenta las diferentes instancias de la construcción del palacio, una creación del Arq. René Sergent y el genio de otros profesionales de la época que se dedicaron a los detalles de ambientación e interiorismo de los distintos espacios: André Carlhian, Georges Hoentschel, Georges Nelson, el paisajista francés Achille Duchêne y el aporte del artista catalán José María Sert, que en 1919 diseñó el antiguo recibo de Matías Errázuriz Alvear con influencias Art Déco y orientales.

El libro propone un viaje al pasado -hacia 1918-, año de la inauguración de la casa de la familia Errázuriz Alvear que aún se preserva intacta hasta nuestros días, y devela los secretos del edificio: anécdotas, estilos, proyectos inconclusos... nunca publicados hasta la fecha.

El Palacio Errázuriz Alvear fue concebido como “Grand Hôtel Particulier”, tipología francesa muy solicitada a principios del siglo XX. Un edificio de 4.300 m2 distribuidos en cuatro plantas con funciones bien precisas, características propias y niveles de ornamentación diferenciados. El dueño de casa, Don Matías Errázuriz Ortúzar lo mandó construir para albergar las numerosas –y exquisitas- obras de arte que había atesorado en sus viajes como Embajador de Chile en diversos países.

Refiriéndose a la concepción del palacio, en sus memorias de 1937, Errázuriz manifiesta: “No ha sido fácil dar su verdadero sitio, su apropiada luz, destacar cada objeto. Para ello fue preciso deliberar largamente. Pero se consiguió, tras mucho ensayar, un excepcional conjunto de arte en el que se mezcla lo antiguo con la obra moderna de talentosos pintores, escultores y decoradores…”

Por su parte, el Arq. Sergent expresó alguna vez al señor Embajador: “Andando en el tiempo, Usted verá su ideal realizado, Buenos Aires poseerá algo así como la Wallace Collection de Londres, un Museo de Artes Decorativas…”

Este libro, editado por el Museo Nacional de Arte Decorativo, es producto de un análisis formal, estilístico e iconográfico sobre la arquitectura interior, en relación con las colecciones de arte de la familia Errázuriz, a través de planos de época, fotografías históricas y diversos documentos procedentes de los archivos curatoriales del MNAD.

La publicación e impresión del libro fue financiada por el Banco Hipotecario
a través del Programa de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
El libro "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un Proyecto" será enviado a bibliotecas públicas y privadas​ del país.
Esta publicación se puede adquirir exclusivamente en el shop del MNAD (Av. Libertador 1902, subsuelo – CABA).
El objetivo de la publicación
· Promover las investigaciones de base referidas a la temática del Museo, publicando la historia del Palacio Errázuriz Alvear -sede del MNAD- sus comitentes, arquitectos y decoradores.
· Documentar las diversas etapas del diseño y la construcción del edificio del MNAD -declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1998- a fin de preservar su memoria material como tipología arquetípica e irremplazable.
· Difundir los archivos curatoriales del MNAD, compuestos por planos originales, fotografías y manuscritos de época, a fin de que el público interesado pueda acceder a dicho acervo patrimonial, propiedad de la Nación.
Estructura de la publicación
- Prólogo del Director del Museo: Arq. Alberto Bellucci
- Investigación y textos: Lic. Hugo Pontoriero (jefe Departamento Museología MNAD).
- El Palacio Errázuriz Alvear, de hôtel particulier a Museo Nacional.
- Los Errázuriz, arquetipo de una clase.
- Fachadas y Vestíbulo / René Sergent.
- Jardines / Achille Duchêne.
- Antecámara, Escritorio, Salón de Madame y Salón de Baile / André Carlhian.
- Gran Hall Renacimiento / Georges Nelson.
- Salón Comedor y Jardín de Invierno / Georges Hoentschel.
- Primer piso / André Carlhian: Departamento de Matías Errázuriz Ortúzar. Salón de familia, Departamento de Matías Errázuriz Alvear.
- Salón Sert. Departamentos de Josefina de Alvear de Errázuriz y de su hija Josefina Errázuriz Alvear.
- Ancalú, el campo de los Errázuriz.
- Secuencias técnicas: Mariana Astesiano, Graciela Razé (Conservación y Restauración MNAD)
- Colección de planos del MNAD: listado de obra.

- Bibliografía consultada.