sábado, 20 de octubre de 2012

hyungkoo lee: trace cara - esculturas deconstruidas anatomía

hyungkoo lee: trace cara - esculturas deconstruidas anatomía

por lara para Design Boom


'Cara rastro 01' por hyungkoo lee, 2012
resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno
36 x 22.4 x 23cm



hyungkoo lee: Cara rastro
galería Skape, Seúl, Corea
en ahora a través de 23 de noviembre 2012


artista coreano hyungkoo lee es bien conocido por su arte peculiar basada en su investigación de la fisonomía, y tiene anatomía de nuevo deconstruido como parte de la exposición de su "huella cara 'en la galería Skape en Seúl. el nuevo cuerpo de trabajo llega después de dos años de inactividad, sin embargo presenta un conjunto impresionante de esculturas como era de esperar de la capacidad artística de Lee -. infundiendo sus elementos de la firma de ingenio y humor lee captura sus propias expresiones faciales diferentes e intencionalmente les fragmenta en varias partes , luego los vuelve a montar de acuerdo con sus estudios de fisonomía, para componer figuras completamente diferentes. los resultados son creados por superposición cráneo estructuras de varios tipos humanos raciales y diferentes partes de varias expresiones faciales de lee - un proceso informado por facial reconstrucción utilizado en la ciencia forense. la obra explora la frontera entre lo incompleto y terminación a través del medio inusual del cuerpo humano.



 "traza cara 0 3 ', 2012 resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 0 4 '
, 2012 resina , dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 09 




















viernes, 12 de octubre de 2012

ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida


ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida




ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida



' ARART ', la aplicación de realidad aumentada desarrollada por artistas japonés Shiratori kei, Mukai takeshi y younghyo bak , toma bien conocidas pinturas o dibujos y las traduce en tiempo real de animaciones virtuales. al ver estas creaciones icónicas vía el software pre-configurado, la aplicación volverá a crear una escena con AR, trayendo vida a los personajes. ejemplos de estos interactivos piezas incluyen la Mona Lisa, o el conejo blanco de alicia aventuras en país de las maravillas. La aplicación también tiene la capacidad de simular los registros de hilatura tales como Radiohead "Kid A" arte CD de la cubierta, que se puede controlar mediante la manipulación de ella en la pantalla iPhone pantalla táctil.salir de los círculos más bien cerrados de los desarrolladores de aplicaciones el programa está comenzando a circular en las plataformas digitales del arte comoaplicaciones creativas . aunque diseñado específicamente para ATTIC en Sapporo como una exposición de la experiencia virtual, los usuarios también pueden descargar 'ARART' aquí en la tienda de Apple y ver las simulaciones de animación con algunos de los trabajos icónicos publica a continuación.



Mona Lisa de Leonardo da Vinci



de la muchacha con el pendiente de perla de Johannes Vermeer



girasoles de Vincent van Gogh



el conejo blanco de Alicia en el país de las maravillas




ARART video

sitio web: arart.info
ARART es una aplicación que le da vida a los objetos.
Al superponer ARART en una obra de arte bien conocido, una nueva historia se desarrollará, como si el tiempo atrapado en el interior de la pintura ha sido agitada vida.
Al superponer la cámara de un dispositivo móvil en los objetos, el ARART sistema detecta imágenes y objetos que se registran y se mostrará una imagen animada en la parte superior de dicho objeto.
Disfruta de una experiencia completamente nueva mediante la superposición de ARART en diversos objetos de todo el mundo.
Planificación: Kei Shiratori, Takeshi Mukai
Desarrollo de Software y Diseño Gráfico: Takeshi Mukai
Software de Apoyo al Desarrollo: Junpei Wada, Masayuki Akamatsu
Motion Graphics: Younghyo Bak
Motion Graphics apoyan: Yutaka Kitamura, Inhye Kim, Kaori Yamakawa
Diseño de sonido: Kei Shiratori



sábado, 6 de octubre de 2012

Jaehyo lee: transformaciones



Jaehyo lee: transformaciones

por Leigha para DesignBoom



f rom 'transición' por lee Jaehyo, 2012
madera (alerce) 
72x99x99cm (28x39x39in) 
madera (camelia) 
270x32x32cm (106x13x13in) 
madera (gran cono de pino) 
de madera (castaño) 
pernos de acero inoxidable, clavos y madera
acero inoxidable pernos, clavos y madera
pernos de acero inoxidable, clavos y madera
pernos de acero inoxidable, clavos y madera

todas las imágenes cortesía de la galería Albemarle


El artista coreano Lee Jaehyo crea esculturas y piezas de mobiliario de metal y madera picada. estos elementos están unidos entre sí de tal manera que los componentes a menudo veces lineales de construcción se curvan semi-geométricos obras de arte. cada pieza hecha a mano por Jaehyo lee es a la vez una forma atractiva dentro de un espacio determinado, mientras que también existe como un objeto con un propósito esencialmente doméstico. exposición más reciente del artista, 'transformaciones', se compone de una serie de objetos de arte útiles a través de la cual el artista ha seguido para actualizar su exploración de la materialidad de sus medios de comunicación elegidos. Jaehyo lee "transformaciones" se exhibe a partir de próximo octubre 11 hasta noviembre tercero de 2012 a Albemarle Gallery en Londres, Inglaterra.
























leigha

pinturas abandonadas por bence Hajdu


pinturas abandonadas por bence Hajdu

publicado en Design Boom


abandonado versión de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s alta "

húngaro nuevos medios artista bence Hajdu ha reinventado pinturas conocidas como Claude Lorrain "puerto de mar con el embarque de st. ursula 'por el borrado de personas y personajes de forma que sólo la arquitectura de la obra de arte permanece. el trabajo es un resultado de interés Hajdu en el examen de las perspectivas puras extraídas de las pinturas clásicas, revelando una atmósfera inusual sólo haciendo palpable después de la eliminación de las cifras. Hajdu dice de la obra: " Yo soy un estudiante de la universidad de bellas artes, Hungría . en una de las clases de geometría descriptiva teníamos una tarea de encontrar y dibujar la perspectiva y el horizonte de líneas renacentistas y otras imágenes con espacio de perspectiva importante. Pensé que no es tan interesantepara dibujar sólo líneas, así que decidí borrar todos los personajes de ellos y examinar la forma en que el pintor realmente creó el espacio perspectiva y la forma en que realmente parece.

Vi esto podría ser algo emocionante y siguió pensando y trabajando en ello. después de un tiempo me encontré interesados ​​en el nuevo ambiente y las nuevas ideas de las piezas retocadas generados sin sus principales temas . ' al comparar la re-interpretado Jacques Louis David "juramento de la 'Horacios con el original, es el espíritu de la obra de arte transformado por completo - la eliminación de la tensión y el caos de la batalla deja un panorama mucho más aún, tranquilo y sombrío aún. el público se queda con una nueva perspectiva y comprensión de la obra de arte sólo se alcanza a través de la representación Hajdu, el desplazamiento de la energía una vez arraigada de las obras de arte famosas . original de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s superior ' , 1495-1498 aband versión oned dejacques- l ouis d avid 's 'o atletas de la h oratii ' original de j acques- l ouis d Avid 'o atletas de la h oratii 'de 1784 abandonó versión de c laude l orrain de 's eaport con el embarkation de s t. u Úrsula ' versión original de 's eaport con el e mbarkation de s t. u Úrsula ' 1641






















abandonado o versión fs andro b otticelli 's 'a nnunciation '



s original de andro b otticelli 's 'a nnunciation ' , 1489-1490



aband o ned versión de un ndrea m antegna o 's' cULus en la c amera degli s posi '



original de un ndrea m antegna 's' o cULus en la c amera degli s posición ', 1473



versión abandonada de f ra un ngelico 's t ' que un 'nnunciation



versión original de f ra un ngelico 's t ' que un nnunciation ', 1450