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| Roberto Cuoghi “imitazione di Cristo” ( “Imitación de Cristo”) en el Pabellón Italiano de la 57 Bienal de Venecia. Gianni Cipriano de The New York Times |
VENECIA - El tiempo no lo es todo, pero es mucho. Si el suave, soft-power 2017 Bienal de Venecia, llamado “Viva Arte Viva,” había llegado dos, o cuatro, o seis años atrás, podría haber pasado la inspección, incluso tenía sentido. Pero viniendo post-Brexit y post-Trump, se siente casi perversamente fuera de sincronía con el momento político, y en absoluto lo suficientemente fuerte como para definir un momento de su propia.
Esto es especialmente decepcionante, ya que el espectáculo principal, organizado por Christine Macel, conservador jefe del Centro Pompidou de París, tiene características prometedoras. No es, por un lado, una reunión fuera de la cremallera de las estrellas examinados en el mercado. La mayor parte de los 120 artistas son desconocidos incluso a los viajeros del mundo del arte más asiduos. El diferencial étnico es amplia; el equilibrio entre los géneros, incluso. Refrescante, gran parte del arte sustituye tacto y la textura de brillo digital.
Sin embargo, el programa no se levanta, no se cohesionan. la tensión y la unidad temática fundamental faltan. La Sra Macel ha dividido el trabajo, instalado en dos grandes espacios - en los Giardini y el Arsenale - en nueve secciones con snoozy, New Age-y títulos: Pabellón de alegrías y temores, Pabellón de la Tierra, Pabellón de tiempo y el Infinito, etc. incluso se inicia todo el asunto, en los Giardini, con imágenes de los artistas siestas en sus estudios.
Ella está tratando de hacer un punto sobre el tiempo de inactividad como el tiempo de sueño, un modo de creatividad pasiva resistente en una era de la producción frenética, dirigida feria de arte. Por desgracia, la imagen asintiendo-off refuerza una segunda realidad: el hecho de que el actual mundo del arte convencional podrido en el mercado que realmente es, políticamente, fuera de ella. Y una gran parte del trabajo se produce, al menos en algunas de las pruebas aquí, Precios apenas un segundo vistazo.
Hay excepciones en los Giardini, el parque que alberga unos 30 pabellones nacionales. Uno de ellos, un video ingenioso por el joven artista ruso Taus Makhacheva , muestra un acróbata transferir el valor de un museo de pintura del realismo socialista, por la cuerda floja, a partir de un pico a otro del Cáucaso. También de interés es un video de 2009, por Agnieszka Polska , la documentación de la carrera del underknown polaco Conceptualista Wlodzimierz Borowski (1930-2008). Dos artistas afroamericanos veteranos ven fuertes: Senga Nengudi , con sus esculturas de tela estirada y McArthur Binion , con su abstracción autobiográfica. (Pinta en las copias de su certificado de nacimiento 1946 Mississippi.) Y, en una inclusión esencial, no es lo que equivale a una encuesta carrera preciosa del pintor nacido en Damasco, Marwan , que murió el año pasado.Foto
Un detalle de “DNA: Pintura Negro: V” por McArthur Binion en el 2017 Bienal de Venecia. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesFoto
“Formación de la pared amarilla de modelado” de Franz Erhard Walther en la Bienal, que se titula “Viva Arte Viva.” CréditoGianni Cipriano de The New York TimesFoto
La instalación de Sheila Hicks “Escalade Más allá cromáticas Tierras.” CréditoGianni Cipriano de The New York TimesLa instalación en el Arsenale, un antiguo astillero medieval, es más convincente en general, en gran parte gracias a una concentración de trabajo a base de fibra de Leonor Antunes (Portugal), Petrit Halilaj (Kosovo), Abdoulaye Konate (Malí), Maria Lai (Cerdeña) y Franz Erhard Walther (Alemania). Empujar un ambiente neo-1960, la Sra Macel incluye la coreógrafa norteamericana Anna Halprin y el artista esloveno colectiva OHO .
Pero ella se mete en problemas en el Pabellón de chamanes, que tiene como eje central un gran tejido abierto, recinto tentlike por el artista brasileño Ernesto Neto . Los espectadores son bienvenidos para pasar el rato en el recinto, aunque en la apertura Bienal, que fue ocupada principalmente por los indios del Amazonas ceremonialmente vestidos traídos por el Sr. Neto para llevar a cabo los rituales religiosos.
Su presencia era desconcertante. Se reavivó el debate “primitivismo” de 30 años, sus términos sin cambios: En Occidente seguimos importando el otro para nuestro placer, sin dejar de ser cómplices de una economía mundial que está destruyendo el mundo del otro. Fiel a la política frustrante apagados de esta bienal, no aparece ninguna declaración curatorial, reconociendo estos temas.
Sólo una pieza importante hace un esfuerzo por reducir la brecha arte-vida a través de lo que ahora se conoce como “práctica social”, y que es el proyecto itinerante titulada “Luz Verde - Un taller artístico”, bajo la dirección del artista Olafur Eliasson . Instalado en los Giardini, está en la forma de un taller público atendido por artesanos profesionales que se están formando un grupo de inmigrantes y solicitantes de asilo de montar lámparas diseñadas por el Sr. Eliasson y vendidos para sostener el taller.Seguir leyendo la historia principal
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Una obra de Mark Bradford, el artista que representa a los Estados Unidos en la Bienal de este año, parte de un entorno denso de formas moldeadas y pintadas abstractas. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesÚtil, ya que puede ser, el proyecto es típico de enfoque Boutique del mundo del arte convencional a manos-on-política, que a menudo cuerdas sus beneficiarios a ser objetos de arte a sí mismos, como artistas en vivo. Una versión más discreta de este modelo es el proyecto llamado “Proceso Collettivo”, iniciado por Mark Bradford , el artista que representa a los Estados Unidos en la Bienal de este año.
Un año antes de la feria, el Sr. Bradford propuso un programa de trabajo a las autoridades en dos prisiones de Venecia, a través del cual los internos, hombres y mujeres, aprendan a producir una variedad de artículos de lujo - bolsas, cosméticos - la venta de lo que facilitaría financieramente su transición después de la liberación. En asociación con una cooperativa de trabajo social local llamado Río Terà dei Pensieri , el programa ya está en plena marcha, la venta de sus productos fuera de una pequeña tienda de Venecia, y financiado por los próximos años por el señor Bradford, que estableció un proyecto similar por lo -Riesgo jóvenes en su ciudad natal, Los Ángeles.
Como artista de la Bienal, también se ha hecho cargo el Pabellón de Estados Unidos en los Giardini y ha creado un ambiente denso de formas abstractas moldeadas y pintadas que indican, entre otras cosas, los bajos fondos de los mitos clásicos europeos y el casco de un barco de esclavos a través del Atlántico . Su obra ocupa una de unos 50 pabellones nacionales divididas entre los Giardini y el Arsenale. Los pocos que hacer una impresión duradera de este año tienden a ser dedicado a artistas individuales. Exposición individual de Tracey Moffatt en el Pabellón de Australia , en la tragedia del desplazamiento social de masas, presente y pasado, es uno. La encuesta de la carrera de la maravillosa artista rumano Geta Bratescu , ahora tiene 91 años, es otro.
Performance de Anne Imhof en el Pabellón de Alemania ganó el León de Oro . Su conjunto de dos niveles, con un suelo transparente, era intrigante, aunque el rendimiento en sí dependía demasiado de una amenaza elegante que recuerda a los anuncios de la moda en Artforum .Foto
Una instalación de video por Candice Breitz, está representada en el pabellón de Sudáfrica de la Bienal de Venecia. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesFoto
El artista brasileño Ernesto Neto, centro, en su recinto de trama abierta. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesFoto
Parte de “Samas Soleil Noir Soleil,” por el artista libanés Zad Moultaka. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesEn el Arsenale, apocalipsis luz y sonido de Zad Moultaka en el Pabellón de Líbano, con un fuselaje bombardero en su centro, hay algo que ver, como es de Roberto Cuoghi mortuoria escultórica atractiva en el Pabellón de Italia, organizado por Cecilia Alemani . De lo contrario, algunas de las mejores presentaciones nacionales se encuentran escondidos en palacios, iglesias, casas y jardines en toda la ciudad. Pueden ser difíciles de encontrar - He pasado la mitad de un día en busca de un solo pabellón - sin embargo te la caza.
Eso es cierto de una selección de pinturas, por el artista Frank Walter Caribe, en el Pabellón de Antigua y Barbuda , y de excelente grupo de muestra en los pabellones patrocinados por Irak y Nigeria. Mi descubrimiento favorito fue el Pabellón de Estado NSK , dedicada a un país que es básicamente un proyecto de arte: NSK significa Neue Slowenische Kunst y sólo existe en las mentes de sus ciudadanos pasaportes que devengan, de los cuales, después de haber presentado un formulario y el pago de una modesta cuota, ahora soy uno. (Vaporetto más cercana:. San Stae) El Pabellón de Túnez es la emisión de documentos de este año, también: un documento de viaje universal, estampado con un sello que dice “Only Human” y válido en cualquier lugar, en todas partes.
La Bienal también tiene lo que se llama “eventos colaterales”, a menudo organizados por fundaciones privadas o galerías comerciales. Este año incluyen una belleza y una bestia. El Hauser & Wirth Galería con sede en Suiza ha entregado un golpe - el programa de préstamo encuesta temática “Philip Guston y los Poetas”, que no sólo presenta ese artista estadounidense en forma soberana, sino que también lo consagra en el Vaticano de la pintura veneciana, la Galería dell'Accademia (hasta el 3 de septiembre).
¿Merecería la pena ir todo el camino a Venecia para ver Guston? En este caso, probablemente sí. El espectáculo no viajará. Una vez allí, usted querrá pasar por la Fondazione Prada, que hace el tipo de exposiciones fuera de lo común que nadie más se le ocurre o se atreve. El actual, denominado “El Barco tiene fugas. El capitán mintió,” ingeniosamente ensambla a partir de sistemas de etapa desechados, da una idea de cómo Franz Kafka podría haber experimentado el mundo.Seguir leyendo la historia principal
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Exposición de Philip Guston en la Bienal de Venecia. CréditoGianni Cipriano de The New York TimesEl otro que hay que ver, sólo porque mucha gente parece estar viéndolo, es el despliegue de dos cañones de nueva escultura de Damien Hirst , presentado por la Fundación François Pinault en el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana.
Titulado “Tesoros de los restos del Increíble”, esta muestra de escultura de bronce en su mayoría está catalogado como un caché de objetos antiguos que se hundió en el Océano Índico hace 2.000 años y fue finalmente izados en 2008. Parcialmente figurativo, el trabajo abarca desde teensy supersize (una pieza es de tres pisos de altura), y revela un grado inesperado de la multiculturalidad en las imágenes que van más allá de los desnudos griegos estándar para incluir Hathor , Kali , Quetzalcóatl , el Buda, y Mickey mouse. No es que Bernini? Y no son los de Durero “rezar las manos” ?Foto
Una pieza en la exposición de Damien Hirst, “tesoro de los restos de lo increíble.” CréditoDamien Hirst y Ciencia Ltd. Todos los derechos reservados, DACS 2017;Fotografiado por Gianni Cipriano de The New York TimesFoto
“El Buzo Con Divers,” parte de la exposición de Damien Hirst “Tesoros de los restos de lo increíble.” CréditoDamien Hirst y Ciencia Ltd. Todos los derechos reservados, Artistas Derechos Society (ARS), Nueva York, 2017;Fotografía de Gianni Cipriano de The New York TimesSupongo que está destinado a ser divertido, aunque es una broma bastante caro. (¿Cuántas “Proceso Collettivos,” Qué le parece, podría ser pagado con $ 60 millones de dólares?) Tal vez porque yo iba a venir a Venecia esta vez de una estancia en Roma, que ya había tenido mi terraplén, en el arte, de bloviation antigüedades y malo barroco, y aquí estaba de nuevo en el Gran Canal.
Estoy instintivamente simpático a los esfuerzos de su carrera, el rescate por parte de un artista, que se rumorea que este trabajo sea. Y la experiencia me ha enseñado que condenar la crítica puede ser tan útil, promoción-sabia, como un elogio. Así que no tengo mucho que decir acerca de los “tesoros del naufragio”, excepto que está ahí; que algunas personas se preocupan; y que es irrelevante para cualquier cosa que sé de lo que importa.
Viva Arte Viva
57a Bienal de Venecia
Hasta el 26 de noviembre en los Giardini y el Arsenale y por Venecia; labiennale.org.
Un visitante en Venecia. CréditoGianni Cipriano de The New York Times
Los visitantes en su camino a la Exposición Internacional de Arte 57a en Venecia. CréditoGianni Cipriano de The New York Times
La instalación de Lee Wan “momento adecuado”, en el Pabellón de Corea. CréditoGianni Cipriano de The New York Times
Los visitantes ven a través de “Flying Wave” de Siri Aurdal en el Pabellón Nórdico. CréditoGianni Cipriano de The New York Times