ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida

ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida

' ARART ', la aplicación de realidad aumentada desarrollada por artistas japonés Shiratori kei, Mukai takeshi y younghyo bak , toma bien conocidas pinturas o dibujos y las traduce en tiempo real de animaciones virtuales. al ver estas creaciones icónicas vía el software pre-configurado, la aplicación volverá a crear una escena con AR, trayendo vida a los personajes. ejemplos de estos interactivos piezas incluyen la Mona Lisa, o el conejo blanco de alicia aventuras en país de las maravillas. La aplicación también tiene la capacidad de simular los registros de hilatura tales como Radiohead "Kid A" arte CD de la cubierta, que se puede controlar mediante la manipulación de ella en la pantalla iPhone pantalla táctil.salir de los círculos más bien cerrados de los desarrolladores de aplicaciones el programa está comenzando a circular en las plataformas digitales del arte comoaplicaciones creativas . aunque diseñado específicamente para ATTIC en Sapporo como una exposición de la experiencia virtual, los usuarios también pueden descargar 'ARART' aquí en la tienda de Apple y ver las simulaciones de animación con algunos de los trabajos icónicos publica a continuación.

Mona Lisa de Leonardo da Vinci



de la muchacha con el pendiente de perla de Johannes Vermeer



girasoles de Vincent van Gogh



el conejo blanco de Alicia en el país de las maravillas

ARART video

sitio web: arart.info
ARART es una aplicación que le da vida a los objetos.
Al superponer ARART en una obra de arte bien conocido, una nueva historia se desarrollará, como si el tiempo atrapado en el interior de la pintura ha sido agitada vida.
Al superponer la cámara de un dispositivo móvil en los objetos, el ARART sistema detecta imágenes y objetos que se registran y se mostrará una imagen animada en la parte superior de dicho objeto.
Disfruta de una experiencia completamente nueva mediante la superposición de ARART en diversos objetos de todo el mundo.
Planificación: Kei Shiratori, Takeshi Mukai
Desarrollo de Software y Diseño Gráfico: Takeshi Mukai
Software de Apoyo al Desarrollo: Junpei Wada, Masayuki Akamatsu
Motion Graphics: Younghyo Bak
Motion Graphics apoyan: Yutaka Kitamura, Inhye Kim, Kaori Yamakawa
Diseño de sonido: Kei Shiratori

Jaehyo lee: transformaciones

por Leigha para DesignBoom

f rom 'transición' por lee Jaehyo, 2012
madera (alerce) 72x99x99cm (28x39x39in) 

madera (camelia) 
270x32x32cm (106x13x13in) 

madera (gran cono de pino) 

de madera (castaño) 

pernos de acero inoxidable, clavos y madera

acero inoxidable pernos, clavos y madera

pernos de acero inoxidable, clavos y madera

pernos de acero inoxidable, clavos y madera

todas las imágenes cortesía de la galería Albemarle

El artista coreano Lee Jaehyo crea esculturas y piezas de mobiliario de metal y madera picada. estos elementos están unidos entre sí de tal manera que los componentes a menudo veces lineales de construcción se curvan semi-geométricos obras de arte. cada pieza hecha a mano por Jaehyo lee es a la vez una forma atractiva dentro de un espacio determinado, mientras que también existe como un objeto con un propósito esencialmente doméstico. exposición más reciente del artista, 'transformaciones', se compone de una serie de objetos de arte útiles a través de la cual el artista ha seguido para actualizar su exploración de la materialidad de sus medios de comunicación elegidos. Jaehyo lee "transformaciones" se exhibe a partir de próximo octubre 11 hasta noviembre tercero de 2012 a Albemarle Gallery en Londres, Inglaterra.

leigha

pinturas abandonadas por bence Hajdu

publicado en Design Boom

abandonado versión de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s alta "

húngaro nuevos medios artista bence Hajdu ha reinventado pinturas conocidas como Claude Lorrain "puerto de mar con el embarque de st. ursula 'por el borrado de personas y personajes de forma que sólo la arquitectura de la obra de arte permanece. el trabajo es un resultado de interés Hajdu en el examen de las perspectivas puras extraídas de las pinturas clásicas, revelando una atmósfera inusual sólo haciendo palpable después de la eliminación de las cifras. Hajdu dice de la obra: " Yo soy un estudiante de la universidad de bellas artes, Hungría . en una de las clases de geometría descriptiva teníamos una tarea de encontrar y dibujar la perspectiva y el horizonte de líneas renacentistas y otras imágenes con espacio de perspectiva importante. Pensé que no es tan interesantepara dibujar sólo líneas, así que decidí borrar todos los personajes de ellos y examinar la forma en que el pintor realmente creó el espacio perspectiva y la forma en que realmente parece.

Vi esto podría ser algo emocionante y siguió pensando y trabajando en ello. después de un tiempo me encontré interesados ​​en el nuevo ambiente y las nuevas ideas de las piezas retocadas generados sin sus principales temas . ' al comparar la re-interpretado Jacques Louis David "juramento de la 'Horacios con el original, es el espíritu de la obra de arte transformado por completo - la eliminación de la tensión y el caos de la batalla deja un panorama mucho más aún, tranquilo y sombrío aún. el público se queda con una nueva perspectiva y comprensión de la obra de arte sólo se alcanza a través de la representación Hajdu, el desplazamiento de la energía una vez arraigada de las obras de arte famosas . original de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s superior ' , 1495-1498 aband versión oned dejacques- l ouis d avid 's 'o atletas de la h oratii ' original de j acques- l ouis d Avid 'o atletas de la h oratii 'de 1784 abandonó versión de c laude l orrain de 's eaport con el embarkation de s t. u Úrsula ' versión original de 's eaport con el e mbarkation de s t. u Úrsula ' 1641

abandonado o versión fs andro b otticelli 's 'a nnunciation '



s original de andro b otticelli 's 'a nnunciation ' , 1489-1490



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original de un ndrea m antegna 's' o cULus en la c amera degli s posición ', 1473



versión abandonada de f ra un ngelico 's t ' que un 'nnunciation



versión original de f ra un ngelico 's t ' que un nnunciation ', 1450

cinemagraphs moda por jamie beck burg + kevin

cinemagraphs moda por jamie beck burg + kevin

Con sede en Nueva York fotógrafos Jamie Beck y Burg Kevin han creado GIFs como parte de su forma de arte auto-denominado "acuñado cinemagraphs. 

el trabajo, a menudo rodea el mundo de la moda, se caracteriza por cinemático imágenes informó de GIFs animados con elegante, 

sutil movimiento. el trabajo que se presenta puede ser un vaivén pendiente o un mechón de pelo en la brisa que representan todos los momentos suspendidos en el tiempo, 

un fragmento de un recuerdo en suspenso.

Almacen de arte

Paisaje y arte se unen una vez más en Arte Espacio – Almacén de Arte 

El estudio de paisajismo de Matilde Oyharzabal, diseñó y creó el paisaje ideal, para las 

esculturas del artista Eric Franco. Una composición de naturaleza y arte. 

El reconocido estudio de paisajismo de Matilde Oyharzabal se da cita, por segundo año consecutivo, en Arte Espacio – Almacén de Arte. Y al igual que el año pasado Matilde, con la colaboración de Florencia Valloud, quiere sorprender con una composición que integra arte a su obra de paisajismo. En esta ocasión se realizó un trabajo en conjunto con el artista Eric Franco, con una selección especial de esculturas en metal. Las piezas se conjugan a la perfección con un entorno verde, especialmente diseñado para la ocasión. 

Bajo el nombre “Arte en el Paisaje” se espera que la obra sea una de las atracciones de la exposición. El espacio está pensado como un mix de colores, planos y pasarelas encontradas. El paisaje, con su juego de líneas, arma un escenario verde en donde encontramos las figuras dinámicas del artista que interactúan, a su vez, con un original telón rojo de screen. La vegetación de palmeras con sus formas laxas y follaje brillante, dan marco y acompañan a la escala del espacio. Asimismo, se ve un camino de flores rojas que balancea las tensiones de las formas, recordándonos la dulzura y delicadeza que también se encuentran en un espacio que ante todo impacta y moviliza. 

Acerca de Matilde Oyharzabal 

Matilde Oyharzabal es la titular del Estudio de paisajismo Matilde O. Ella es uno de los principales referentes en lo que se refiere a Jardines Verticales y Jardines Sustentables en la Argentina. Con más de 20 años de profesión ha dedicado su vida a embellecer jardines, campos, hoteles y edificios. 

Acerca de Eric Franco Eric Franco desde pequeño se divertía armando sus propios juguetes con piezas del taller metalúrgico de su padre. Nació así su verdadera pasión, que es la escultura. Aunque primero se volcó a la pintura, fue descubriendo el encanto de la tridimensionalidad hasta quedar atrapado por la escultura en metal. Eric ha participado en diferentes salones de arte, llevándose Premios Nacionales. Sus obras forman parte de colecciones privadas, galerías, Museos Provinciales, empresas nacionales y multinacionales. 

Acerca de Arte Espacio – Almacén de Arte 

En esta 4ta Edición, ARTE ESPACIO - Almacén de Arte, que se llevará a cabo en el Hipódromo de San Isidro del 13 al 18 de Septiembre, se podrá ver pintura, escultura, arte textil, fotografía, dibujo, arte cinético, instalaciones y performances. Más de 170 artistas estarán presentes con propuestas originales y técnicas variadas. Seis días intensos de relación directa con el Arte Contemporáneo y sus creadores. 

Ver detalles de la feria en: www.artespaciosanisidro.com.ar

Para más información: estudiomatildeo@gmail.com

www.matildeo.com

CLIPPING DE PRENSA ARTEBA 2012 EDICION 21

CLIPPING DE PRENSA ARTEBA 2012 EDICION 21 arteBA genera un importante seguimiento por parte de los medios gráficos, audiovisuales y digitales nacionales e internacionales. La cobertura del acontecimiento desde sus múltiples puntos de vista: artístico, económico y sociocultural, dan cuenta de su relevancia en el escenario latinoamericano. Lanzamos un microsite dentro de nuestra página web especialmente diagramado para mostrar gran parte de toda esta repercusión. En www.arteBA.org/Clipping2012 se podrán encontrar más de trescientas notas digitalizadas de los más importantes medios nacionales e internacionales, hacer búsquedas específicas, escuchar más de veinte entrevistas radiales realizadas en el marco de la feria y ver online más de ochenta videos con la cobertura de tv y portales digitales. Agradecemos a todos los periodistas y medios de comunicación que a través de su trabajo y compromiso hacen posible la difusión de arteBA y acercan el arte contemporáneo a más personas. arteBA Fundación

Damien Hirst diseña bandera en la ceremonia de clausura olímpica de Londres 2012

publicado en Design Boom

Damien Hirst diseña bandera para la ceremonia de clausura Juegos Olímpicos de Londres
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entre una explosión de pantallas llenas de estrellas, uno de los artistas más importantes del britian, Damien Hirst , se le pidió que diseñara una de las muchas interpretaciones de la Union Jack en el marco de la ceremonia de clausura de Londres 2012. hirst entregado esto en su firma spin-pintura motivo en una erupción de color rojo, blanco y azul, con el apoyo de celebridades británicas como Liam Gallagher de Oasis Wonderwall rendimiento,  una reunión de las Spice Girls y el icono de Monty Python Eric Idle parecía conducir a la audiencia a través de un singalong de su éxito 

'Mira siempre el lado brillante de la vida " 



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