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lunes, 17 de mayo de 2021

Historia fascinante detrás de esa impresionante escultura



Por Alice Yoo  para My Modern MET




Aunque Paige Bradley tiene algunas esculturas "de marca registrada", Internet llegó y se enamoró de una en particular que está causando que personas de todo el mundo vean su arte por primera vez. 
Es una escultura increíblemente hermosa de una mujer desnuda con un ligero sangrado de su cuerpo agrietado.

¿Cómo surgió esta pieza, llamada Expansión ? La escultora acaba de compartir con nosotros su fascinante e inspiradora historia.

"Concebí esta pieza cuando me mudé por primera vez a Manhattan", dice. 
“Me sorprendió un poco el poder de los curadores y los críticos y cómo todos tenían un sesgo anti-figura sobre lo que consideraban digno de un espectáculo. 
Muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho, y el arte real se trataba de ser un 'Visionario' en lugar de simplemente mostrar habilidad, precisión o talento general. 
Así, la figura había desaparecido generalmente de galerías, museos, colecciones importantes, ferias de arte y otras muestras. 
Los pocos que quedamos, no teníamos lugar para exhibir y nuestra voz no se escuchaba. Muchos escultores figurativos comenzaron a enseñar, como si eso fuera todo lo que podían hacer.

“Si quería quedarme en el campo de las bellas artes, sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte 'contemporáneo'. 
Sabía que era hora de dejar de lado todas las habilidades afinadas que había adquirido a lo largo de los años y confiar en el proceso de hacer arte. 
El mundo del arte me decía que tenía que romper mis cimientos, dejar que mis muros se derrumbaran, exponerme por completo y desde allí encontraré la verdadera esencia de lo que necesitaba decir.

“Así que, literalmente, tomé una escultura de cera perfectamente buena, una pieza que había esculpido con precisión durante varios meses, una imagen de una mujer meditando en la posición de loto, y simplemente la dejé caer al suelo. 
Destruí lo que hice. Lo estaba dejando ir todo. Fue aterrador. 
Se hizo añicos en tantos pedazos. 
Mi primer sentimiento fue: '¡¿Qué he hecho ?!' Entonces, confié en que todo se uniría como lo imaginé.

“Fundimos todas las piezas en bronce y ensamblamos las piezas para que flotaran separadas unas de otras. 
Luego traje a un especialista en iluminación y construimos un loco sistema de iluminación para que brille desde adentro. Resultó incluso mejor de lo que pensaba. 
Y lo mejor es que la imagen de Expansión significa mucho para muchos que la ven. 
¡Recibo cartas todos los días! ¡Siento que realmente hice mi trabajo con éxito! "

Además de su historia, Bradley también compartió con nosotros algunas fotos nunca antes vistas de la escultura desde diferentes ángulos. ¡No puedo tener suficiente de estos!



Las versiones de la pieza original se pueden ver en Londres, Reino Unido, en Panter and Hall Fine Art o en Classic Art Gallery en Palm Desert, California. 
El original, que fue fotografiado en 2004 con el horizonte de la ciudad de Nueva York, se subastará.

Asegúrese de visitar el sitio web de Paige Bradley para mantenerse al día con su maravilloso trabajo.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.



El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.
publicado en Diario Design

El artista Matthew Penn se ha asociado con ERCO para demostrar a través de sus cuadros hiperrealistas que sin una buena iluminación no son nada. Se le puede preguntar a La Gioconda de da Vinci o La noche estrellada de Van Gogh, pero también se puede comprobar in situ en la exposición que se inauguró el pasado 22 de septiembre en el Palau Robert de Barcelona.


En una muestra que vio la luz por primera vez durante el London Design Festival 2015 en la sala de exposiciones de ERCO en Londres, Matthew Penn combinatécnicas de pintura tradicionales con la luminotecnia más avanzada para insuflar vida a sus retratos. Para ello, en su exposición Illuminating Characters ha confiado en los sistemas de proyectores de ERCO, que adapta exactamente a sus cuadros tanto durante la producción como en la presentación. “Hay que entender que la luz es parte del arte”, comenta el pintor autodidacta que se inspira en el claroscuro de Caravaggio, Tiziano o Rembrandt y que se preocupa de que la iluminación permita distinguir todos los matices de la pintura, minúsculas arrugas, poros, cada cabello y hasta los pelos de la barba.

“Es preciso entender que la luz forma parte del arte. Pese a que no esté directamente ligada a la obra de arte, es un elemento integral de ésta, que proporciona exactamente el efecto que deseo alcanzar como artista”. Para ello y gracias a su perfeccionismo extremado, él es el encargado de preparar las salas para sus cuadros: en un entorno de exposición, utiliza iluminación controlada por sensores, de modo que cuando una persona entra en la sala se enciende desde la oscuridad, lentamente al principio, el proyector Pollux de 3000 kelvin de ERCO, y a continuación entra en acción gradualmente otro proyector de 4000 kelvin. “El observador tiene así la sensación de que el cuadro está evolucionando allí mismo, cobrando vida ante sus ojos. De este modo se potencian los efectos visuales que he creado como pintor. Concretamente, mediante pares de proyectores se pueden realzar por ejemplo la frente, los ojos, el mentón y los hombros de la persona retratada. Para lograr el efecto deseado, utilizo hasta cuatro pares de proyectores Pollux”.

El cuidado ambiente de exposición acentúa de forma precisa los detalles esenciales que le dan más profundidad a los motivos y, además, resalta las emociones. Para crear de esta manera, en sus pinturas, una dimensión adicional con la ayuda de la luz se necesitan distribuciones de luz con mayor precisión y sin ningún tipo de luz dispersa.  en definitiva.
La sala de exposiciones del Palau Robert es el escenario perfecto para disfrutar de los cuadros, tras haber hecho escala en Londres y París.
Video
Exposición Matthew Penn – Illuminating Characters
22.9. – 9.10.2015
Palau Robert
Passeig de Gràcia 107
08008 Barcelona

http://palaurobert.gencat.cat

miércoles, 4 de junio de 2014

grúas del astillero iluminados de Skira parecen origami en el cielo

grúas del astillero iluminados de Skira parecen origami en el cielo
publicado en DesignBoom


'Gigantes iluminación' transforma el paisaje nocturno de la ciudad croata de Pula, adaptando piezas de maquinaria industrial en una obra pública de arte. la iluminación del estudio de arquitectura diseño local Skiraha proyectado vigas de colores de iluminación en las grúas del astillero icónicos - característico de la orilla del mar ciudad - que se han posicionado para parecerse a las versiones en papel de origami plegado. la instalación caprichosa es controlado por un sistema remoto que las coreografías de su escenografía, iluminado con más de 16.000 combinaciones distintas. cambiando de tonalidades del arco iris a los verdes macizos, amarillos y azules, el espectáculo fascinante muestra un color diferentes a cada hora, durante unos 15 minutos cada vez. presentado a principios de mayo en el festival de Visualia , 'gigantes' de iluminación hace que el uso creativo del equipo industrial ya situada en el sitio y trae un sentido de la fantasía y la imaginación a la línea de costa.


Shipyard cranes - Lighting Giants in Pula by Skira

Publicado el 10/05/2014
Our lighting design project for shipyard cranes in Pula, Croatia presented at Visualia Festival on 4th May 2014.
www.skira.hr
Mirador pula 'iluminación gigantes, Croacia
video cortesía de Skira
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
las grullas de origami como están repartidas en la línea de costa
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
se eleva sobre el sitio junto al mar, la instalación trae un sentido de fantasía a la ciudad
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
azul y oro iluminar el cielo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
amarillos y rosas iluminan el cielo y reflejan en el agua situada por debajo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
la instalación hace uso de las grúas industriales que ya están en el sitio
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
un espectro del arco iris se proyecta sobre las grúas
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
luz colorida parece origami en el cielo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
grúas rosa atraviesan el paisaje
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
tonalidades del arco iris se proyectan en las grúas

jueves, 31 de enero de 2013

Espectaculos de luz Hayward Gallery

Espectaculos de luz en Hayward Gallery de Londres
Por Ellen Himelfarb para Wallpaper
hasta el 28 de marzo dl 2013
Podría haber algunas maneras más sutiles para pasar una tarde triste de explorar la encuesta radiante de luz a base de obras de arte en exhibición en Londres, Hayward Gallery , un camino iluminado para el calentamiento - a veces literalmente - que se convierte en una hoja para nuestro pleno invierno realidad. generaciones "Espectáculo de luz" se extiende por los artistas obsesionados con luz, a partir de principios de neón investigador Dan Flavin trabaja a través de Leo Villareal 's brillante nueva ducha de LED' II Cilindro ", el rostro deslumbrante de la exposición. 
'Cilindro II' (primer plano), de Leo Villareal


Con la excepción, quizás, de Iván Navarro 's claustrofóbicos espejos unidireccionales, es un espectáculo tremendamente acogedor. Algunos de los trabajos requieren que usted pueda ver y meditar durante 10 minutos o más antes de poder apreciar en su totalidad. 
Siéntate, imploran.Tomar el sol en la luz. Dr. Cliff Lauson, curador de Hayward, ha creado 'experienciales y sensuales' ambientes 'hit que un espectro de tonos emotivos. 
Puede ser sutil ", dice, refiriéndose a Cerith Wyn Evan 's pilares de luz, que de lejos parecen muy bien de abedul como pero el calor de cerca ominosamente como personas conectadas mosquitos. 
También le puede inquietar, como Conrad Shawcross 'Arc lenta dentro de un cubo IV' ', en el que una luz que se movía salpicado en una jaula de acero crea vértigo sombras. Olafur Eliasson 's' Modelo para un jardín eterno 'utiliza strobelights para congelar los fluidos movimientos de una docena de fuentes de agua de fantasía, un contraste que es a la vez fascinante y desagradable-.
Chromosaturation Carlos Cruz Diez
 "La luz puede ser calmante, pero también puede ser agresivo", dice Lauson, justamente. La mayoría de las obras, sin embargo, son edificantes en extremo. Venezuela op artista Carlos Cruz-Diez desafíos no sólo nuestras percepciones sino nuestros propios ojos en 'Chromosaturation', donde los nichos de neón rojo, azul y verde funden para formar piscinas brillantes de color terciario como atmosférico Prozac. Es todo un rumor, y no sólo en los oídos. 
'You and I, Horizontal', de Anthony McCall

'You and I, Horizontal', de Anthony McCall 
En la cortina-off 'You and I, Horizontal', Anthony McCall ha utilizado las proyecciones y la neblina de construir un campo de luz tan aparentemente sólido, usted querrá subir a bordo. Las proyecciones varían más de 50 minutos, por lo McCall es todo para usted quedarse para la liberación prolongada. Y, además, él dice: "Después de haber estado allí en cinco minutos, no se siente nada más oscuro.
'Rose', de Ann Veronica Janssens

'Rose', de Ann Veronica Janssens

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Magic Hour', de David Batchelor

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Pasos Luz, de Brigitte Kowanz

Información

Espectáculo de Luz corre hasta el 28 de marzo en Hayward Gallery de Londres Ver una película sobre multisensorial artista Doug Aitken instalación en Arles

Dirección

Hayward Gallery
Southbank Centre
Belvedere Road
Londres
SE1 8XX




Vídeo

"Alteración de la Tierra instalación de Doug Aitken
ARTE

Para crear su más reciente serie de proyecciones de vídeo, California multimedia artista Doug Aitken visitó la región de La Camarga en el sur de Francia, donde pasó meses la captura de las lagunas de juncos, fauna espléndidos panoramas vacíos de una geografía que ha estado habitada desde tiempos de los romanos todavía escasamente desarrollado desde entonces. Los fragmentos de la vida se muestra en una exposición titulada "Tierra alterada: Arles, ciudad de las imágenes en movimiento ' en el Parc des Ateliers en Arles históricos. En el parque del hangar-como Grande Halle, enormes pantallas cinematográficas Aitken crear lo que él llama "una visión casi holográfica del paisaje físico". Ver la exposición en acción.

viernes, 23 de marzo de 2012

Fotografía de Tom Chambers "Iluminación" viene a la galería Modernbook (FOTOS)


Fotografía de Tom Chambers "Iluminación" viene a la galería Modernbook (FOTOS)

Huff Post Arts

Los fotomontajes de Tom Chambers "capturar visiones a menudo que vemos en el arte y los sueños, pero rara vez en la vida real. En algún lugar entre los cuentos de hadas barroco, rituales populares y obras maestras del Renacimiento, las fotografías de cámaras dan fantasías familiares de un realismo afilado".
Salas nació y se crió en una granja amish en Lancaster, Pennsylvania. Empezó a experimentar con la fotografía después de asistir a la escuela de arte en la Florida, y, finalmente, comenzó a trabajar en el diseño gráfico. Capas de imágenes nítidas como elementos de una historia, Cámaras crea obras del realismo mágico. Hace tres años, su trabajo se presentó en " Canción del Proyecto ", una serie donde los músicos crear una canción completamente nueva en dos días. Para inspirarse, Chris Walla (de Death Cab for Cutie) y J. Robbins (de Jawbox y Burning Airlines) eligió la imagen de Chambers "Retiro de Perro Negro" (2002) - una imagen de un perro sentado en una canoa, observando una la casa poco a poco se hunden en el agua turbia a continuación.



En una entrevista anterior con las Artes Huffington Post , Salas describió su proceso: "Al principio me esbozar un concepto o idea que tengo para una imagen Entonces, fotografiar cada pieza de la imagen con una cámara de película de formato medio ... este proceso. puede tomar hasta un mes dependiendo de lo rápido que soy capaz de recibir todas las inyecciones y de ordenación a través de ellos, escogiendo las que mejor funcionan juntos ... Entonces, utilizando el software de Photoshop con un ordenador Macintosh que se combinan cada "pieza", creando así la imagen final. "
El resultado es un espectacular retrato de la belleza clásica con la tecnología moderna.Vestidos de gasa brillar con la misma luz interior como halos de sus ángeles. Cuentos visuales de Chambers son como documentación sobre los hechos que nunca existieron. Sus fotografías se mostrarán en la Galería Modernbook en San Francisco hasta el 2 de junio. Las obras de su más reciente colección de "Iluminación" se puede ver, así como sus colecciones mayores "Ex Votos", "Rite of Passage", "entropía Unido", "Marwari", y "Soñar al revés".