Mostrando entradas con la etiqueta dibujos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta dibujos. Mostrar todas las entradas

martes, 23 de enero de 2018

Una inmersión profunda en el Cerebro, dibujado a mano por el padre de la neurociencia

ARTE - CIENCIA 18-1-2018
Los dibujos de avanzada de Santiago Ramón y Cajal son innegables como arte.
Por ROBERTA SMITH para New York Times



De izquierda a derecha: un diagrama que sugiere cómo podrían los ojos transmitir un cuadro unificado de la realidad al cerebro, una neurona de Purkinje del cerebelo humano y un diagrama que muestra el flujo de información a través del hipocampo. CreditSantiago Ramón y Cajal
Read in English

No es frecuente que mires una exposición con la ayuda del mismo aparato ese es su tema. 
Pero así es con "El hermoso cerebro: los dibujos de Santiago" Ramón y Cajal "en la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York, una de las más inusuales y deslumbrantes exposiciones de la temporada.



Presenta 80 pequeñas representaciones de libretas en combinaciones cambiantes de tinta y lápiz por el neuroanatomista español Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) que están consideradas entre las mejores ilustraciones científicas del mundo. 

Juntos describen un mundo subterráneo fantástico de formas flotantes, redes lineales, nodos erizados y energías torrenciales. 
Posicionan la cosa entre tus oídos como un inmenso universo cósmico, o al menos una de las creaciones más intrincadas de la naturaleza. 
Que las imágenes también son innegables, ya que el arte sólo se suma a la complejidad de la experiencia.

Cajal es considerado el padre de la neurociencia moderna, tan importante en su campo como Charles Darwin o Louis Pasteur están en la suya (aunque relativamente desconocida fuera de ella). 
Sus descubrimientos, realizados durante la última docena de años del siglo XIX, se refieren a la forma en que las neuronas, los componentes básicos del cerebro, la médula espinal y el sistema nervioso, se comunican entre sí. 
Su teoría, inmediatamente aceptada por la mayoría, pero no probada estrictamente hasta la década de 1950, fue que las neuronas están en contacto sin tocarse. 
Se comunican a través de brechas infinitesimales conocidas como hendiduras sinápticas. 
A través de una transmisión química y eléctrica, el axón de tallo único de una neurona se comunica con la dendrita ramificada de otra raíz.

Este proceso de mensajes sinápticos entre células desconectadas llegó a llamarse la Doctrina Neuronal, y en 1906, le valió a Cajal el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. 
Lo compartió con el histólogo italiano Camillo Golgi, quien había ideado un nuevo método para teñir tejido que seleccionaba células individuales bajo el microscopio en lugar de presentar masas ilegibles enmarañadas. 
Una ironía del premio conjunto (por revelar la estructura del sistema nervioso ) es que Golgi no estaba convencido de la Doctrina Neuronal y era fiel a la teoría reticular, que veía a las neuronas como físicamente conectadas.En su investigación, las dos herramientas de Cajal eran el microscopio más poderoso que podía encontrar y una de las técnicas artísticas más antiguas conocidas por la humanidad: el dibujo, para el cual tenía un gran talento. 
Mirando a través de la lente, vio con tanta agudeza y dibujó con tanta precisión (a mano alzada) que algunas de sus representaciones aún aparecen en los libros de texto. 
Y sin embargo, también dibujó con tanta delicadeza y vivacidad que sus dibujos se destacan por sí mismos como maravillas de la expresión gráfica, misteriosa y familiar.
"Axón de las neuronas de Purkinje en el cerebelo de un hombre ahogado", un dibujo a tinta y lápiz. Instituto decréditoCajal, Madrid

Los dibujos son a la vez un hecho bastante duro si conoce su ciencia. 
Si no lo hace, son fondos profundos de motivos sugestivos en los que la imaginación puede sumergirse. Sus líneas, formas y diversas texturas de punteado, rayas y círculos de lápiz tenues serían la envidia de cualquier artista moderno. 
Que se conecten con el dibujo surrealista, la abstracción biomórfica y los exquisitos garabatos es solo la mitad.Estas pequeñas obras evocan suficientes cosas que ya conoces: paisaje, sistemas climáticos, árboles, vida marina, que te devuelven a la realidad, implicando los múltiples propósitos si no la universalidad de ciertas estructuras naturales. 
Los sistemas de raíces, que funcionan de diferentes maneras, se encuentran en árboles, nabos y la neurona piramidal, que Cajal llamó "la noble y enigmática célula del pensamiento".
Nacido en Navarra, hijo de un médico, Cajal era un niño artístico rebelde, con una innata desconfianza de la autoridad y una propensión obsesivo-compulsiva. 
A los 8, según el catálogo, dibujó todo a su alrededor y luego se dispuso a recoger todo lo relacionado con las aves. 
Se enseñó a sí mismo la fotografía, haciendo autorretratos cuidadosamente planteados a lo largo de su vida. 
Y se entrenó como artista, pero su padre lo engatusó hacia la medicina al enlistarlo para hacer dibujos anatómicos como material didáctico. 
El hijo fue a la escuela de medicina y finalmente encontró su vocación de investigar el funcionamiento extremadamente refinado y casi invisible del cerebro. Fue un área de estudio emocionante en ese momento y fusionó perfectamente sus diversos intereses y talentos.

"Células gliales de la corteza cerebral de un niño", un dibujo de 1904. Instituto Cajal deCrédito, Madrid


Este espectáculo, la primera exposición de los dibujos de Cajal en este país, se originó en la Universidad de Minnesota y continúa en mayo en el Museo MIT en Cambridge, Massachusetts. 
Fue seleccionado de los aproximadamente 2,900 dibujos que Ramón y Cajal hizo en su vida; todos provienen del Instituto Cajal de Madrid, que organizó el espectáculo con el Museo de Arte Weisman de la universidad y tres neurocientíficos de su facultad: Eric A. Newman, Janet M. Dubinsky y Alfonso Araque. 
El catálogo es un tesoro absoluto, sin jerga técnica, con excelentes reproducciones y un ensayo biográfico iluminador de Larry W. Swanson, neurobiólogo y autor de "Brain Architecture" (2002). 
Los valores atípicos del grupo son Lyndel King, director y comisario jefe de Weisman y Eric Himmel, editor en jefe de Abrams Books (el editor del catálogo),

Los dibujos despertarán el asombro estupefacto de los entusiastas del arte, que usan sus cerebros sin saber cómo funcionan, y la excitación de los tipos de neurociencia que visitan. 
Le pregunté a un espectador locuaz, evidentemente bien informado, si la "materia gris" era un coloquialismo o un término de la ciencia. 
Aprendí que es un término de la ciencia que se convirtió en un coloquialismo: el cerebro tiene materia gris, que contiene células, y también materia blanca, que es fibrosa.
Los 80 dibujos aquí se hicieron entre 1890 y 1933, y están divididos en cuatro secciones. 
"Células del cerebro" presenta algunos de los elementos básicos, que comienzan con las neuronas piramidales e incluyen los nidos pericelulares que los rodean como sombreros puntiagudos, o la escultura de Eva Hesse, y avanzan hacia las neuronas de Purkinje tipo coral (del humano y el cerebelo de paloma )
En "Sistemas sensoriales", encontrará varias de las obras maestras del espectáculo: "Células en la retina del ojo", una pila vertical de texturas y líneas y formas que se cruzan, sugiere un colgante de pared de un artista de fibras muy ambicioso de los años 50 . 
Los dibujos para la retina del lagarto y el gorrión evocan árboles en espaldera. 
La tinta azul añadida a las formas peninsulares de "El laberinto del oído interno" las vuelve sólidas. 
Y el "final del nervio vestibular" wagneriano se ve barrido por corrientes diagonales y neuronas en aumento.
"Retina del lagarto", 1911. Instituto Cajal deCrédito, Madrid


"Desarrollo y Patología" está plagado de extrañas formas aberrantes y una sensación de circuito agitado; también varios dibujos sobresalientes en un sentido puramente visual. Cajal toma muestras de las células cerebrales de un hombre ahogado y una que sufre de parálisis y en "células tumorales de las membranas cubrientes del cerebro", logra madejas enredadas que evocan a William Blake y Louise Bourgeois. 
Las cosas se calman en "Rutas Neuronales", que recomiendo para el pequeño paisaje extraño que es "Conexiones dentro del hipocampo".

"Al ver el hermoso cerebro hoy", una sección de representaciones contemporáneas, generalmente en sacudidas de colores brillantes, presenta animaciones y fotografías microscópicas detalladas que se yuxtaponen con reproducciones de dibujos de Cajal del mismo tema. 
Nada aquí se compara artísticamente con Cajal, pero las animaciones tienen su propio tipo de maravilla y no deben perderse.
De "El bello cerebro: los dibujos de Santiago Ramón y Cajal" en la Galería de Arte Gris, "Células tumorales de las membranas cubrientes del cerebro", de 1890. Instituto Cajal deCrédito, Madrid
The Beautiful Brain: Los dibujos de Santiago Ramón y Cajal es la primera exposición de un museo de los Estados Unidos que presenta los extraordinarios dibujos de Santiago Ramón y Cajal (España, 1852-1934), el padre de la neurociencia moderna. Las asombrosas representaciones del cerebro de Cajal, que combina el conocimiento científico de vanguardia con un trabajo de dibujo consumado, ofrecen una claridad mucho mayor que las fotografías, hasta el punto de que todavía se usan mucho en la actualidad. Con aproximadamente 80 de los dibujos de Cajal, el espectáculo se ubicará en la historia de la ilustración científica de los siglos XVI al XIX, y se yuxtapone con las visualizaciones contemporáneas del cerebro. Organizada por el Museo de Arte Frederick R. Weisman en la Universidad de Minnesota en colaboración con el Instituto Cajal, la exposición está acompañada por un libro completamente ilustrado publicado por Abrams.

The Beautiful Brain: Los dibujos de Santiago Ramón y Cajal fue desarrollado por el Museo de Arte Frederick R. Weisman, Universidad de Minnesota, con el Instituto Cajal del CSIC, Madrid. La presentación en la Galería de Arte de Grey ha sido posible gracias a Ann Hatch; la Fundación Simons; el Consulado General de España en Nueva York; Jessica Swartz; Carl Zeiss Microscopy, LLC; Tonix Pharmaceuticals; el Círculo de Directores de Gray, el Consejo Inter / Nacional y los Amigos; y la confianza de Abby Weed Gray. En la Universidad de Nueva York, Global Research Initiatives, Office of the Provost proporciona soporte clave adicional; Colegio de Artes y Ciencias; Centro Juan Carlos I de España; Facultad de Artes y Ciencias; Centro de Ciencia Neural; Neuroscience Institute en Langone Health; Departamento de Radiología, Facultad de Medicina, Langone Health; y el Departamento de Español y Portugués.

lunes, 14 de noviembre de 2016

El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país



El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país
‘Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris' inaugura el 18 de noviembre.
por Nathalie Kant para La Nación



PARIS.- Hay un documento que Victoria Noorthoorn cuida como si fuese oro. Son las hojas que detallan los dibujos de la Colección del Museo Nacional Picasso-París que integrarán, desde el jueves próximo y hasta fines de febrero, la exposición Pablo Picasso. Más allá de la semejanza en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En un café parisiense del Marais, la directora del Moderno pasa las páginas con la delicadeza y el peso de aquello que se ama y que se quiere cuidar. Hay fotos de croquis, bosquejos y dibujos en gran formato que son obras en sí mismas, en lápiz, crayón, tinta, pastel, témpera, acuarela. Los periodos se suceden, entre 1897 y 1972, y muestran el proceso de un pensamiento en el que lo siguiente se nutre de lo anterior. Son 75 dibujos realizados por el artista malagueño, desde sus 16 años hasta meses antes de su muerte, que permiten contemplar cada una de sus etapas filosóficas y sus obsesiones.

El dibujo era, para Picasso, el lugar donde reflexionaba y construía su creación, un espacio concebido como un laboratorio de las formas, y el primer terreno de la experimentación personal. Se puede ver el comienzo de su vida, con dibujos de los bares y cabarets de Barcelona; su nostalgia durante el período azul; autorretratos como ese plano de su mano sosteniendo un lápiz en el cual se representa como dibujante; la época de cubismo primitivo (1908-1910) en la cual analiza la figura, e incluso tres de sus papiers collés. También está representado el principio del surrealismo (1914-1916) en donde estudia las dimensiones, y el periodo neoclásico, con los arlequines que también aparecen en el periodo rosa y que son un retrato escondido del artista marginal y bohemio. Una figura que vuelve en 1917 y en 1921, luego del nacimiento de su primer hijo, Paulo.
"El proyecto es muy lindo y la selección no es evidente. No elegimos iconografías fáciles de identificar. Es una selección sutil que permite entrar en el proceso de creación, ver el desarrollo de su pensamiento y su relación dinámica con la representación del hombre, de cerca y de lejos", explica en un francés excelente Noorthoorn, curadora de la muestra. Emilia Philippot, curadora de pinturas (1895-1921) y de artes gráficas del Museo Nacional Picasso-París, trabajó como curadora asociada. "Logramos mostrar sus complejidades y su carácter multifacético. A través de los dibujos se siente que Picasso se agranda paso a paso", agrega, sentada a su lado.

Quimera, 1935. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires
La muestra se produjo en estrecha colaboración con el museo Picasso, que exhibe hasta febrero obras del artista malagueño y de Giacometti, un diálogo artístico entre dos titanes de la historia del arte moderno que eran amigos pese a sus personalidades opuestas y explosivas. Desde la reapertura del museo, a fines de 2014, la nueva dirección desea difundir la colección y trabajar con socios en el mundo entero. Al igual que el resto del universo artístico francés, el nuevo presidente del museo, Laurent Le Bon, antes director del Pompidou Metz, conoce y respeta a Noorthoorn porque ella curó la Bienal de Arte contemporáneo de Lyon en 2011. La confianza, y no sólo estética, es indispensable: las obras de Picasso, que llena salas cada vez que se expone, no viajan tan fácilmente a pedido.
Durante los meses de verano, entre diciembre y marzo, el equipo argentino estudió los 2000 dibujos de la base de datos del museo Picasso. Eligió 500 que pegó sobre una pared y que miraba cada día. De esos extrajo 100 obras y, junto a Philippot, analizó cuáles estaban disponibles y afinó la selección para darle sentido. Desde Buenos Aires tenían muy en claro qué querían que estuviera representado.

Desnudo de pie, 1939. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires
"Hay una secuencia y un recorrido del pensamiento. Se pasa de un dibujo al otro y el siguiente se nutre del anterior. El surrealismo, por ejemplo, no aparece por casualidad: es un ciudadano que vive en su época. A través de sus dibujos sentimos el momento histórico, su historia personal y también la de sus obras. No es nunca el mismo y sin embargo siempre es un Picasso", reflexiona la curadora francesa.
La exhibición se completa con sus obras durante los años de guerra, época en la que dibuja animales y representa la brutalidad, metáfora del nazismo; sus creaciones con dimensión erótica; sus Etudes pour les femmes d´Alger; una pared final con retratos y sus Tête de Femme, y su último dibujo, en 1972. Hay además una parte dedicada a sus escritos de 1935, una época de seis meses en la que deja de pintar y se dedica al dibujo y a la escritura surrealista.
"Nos encontramos con el Picasso histórico y con un artista muy relevante y pertinente para la actualidad -concluye Noorthoorn-. Trataba de acercarse y observar al hombre desde diferentes puntos de vista. Para los artistas jóvenes, es una lección magistral de libertad y de poder del arte."
Hombre sentado con bastón y máscara, 1900 - 1901. Foto: Gestión Mamba, ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires

sábado, 6 de agosto de 2016

¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada





¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada
Por Mekado MURPHY para New York Times







Una escena de "El Principito". CréditoNetflix
Cuando se le preguntó al director Mark Osborne para adaptarse populares 1,943 novela de Antoine de Saint-Exupéry "El Principito" en una película de animación generada por ordenador, se mostró escéptico sobre las posibilidades de éxito.
"Le dije que no, no hay manera que usted puede hacer una gran película de animación CG-cabo de este libro", dijo Osborne durante una entrevista. "Es tan delicado y poético."
"El Principito" es la historia perdurable de un niño de un asteroide lejano que, a través de sus viajes, descubre lo que es importante en la vida. Como el Sr. Osborne, uno de los directores de la película "Kung Fu Panda", pensado más en el libro y el impacto que hizo en él, decidió que podía contar la historia utilizando tres estilos de animación distintas para traer las páginas del libro a la vida . Y amplió la narrativa para incluir una niña de leer la historia por primera vez.
He aquí un vistazo más de cerca a las técnicas utilizadas para adaptar "El Principito", que se abrió en los cines el viernes y está disponible en Netflix.

Foto





Una escena de "El Principito", con la Niña, la voz de Mackenzie Foy. CréditoImágenes de Netflix
CG Animación
La historia de la película se centra en la Niña (Mackenzie Foy) y su madre esfuerzo (Rachel McAdams), que ha puesto en marcha un plan de vida rígida que la niña se convierta en un "maravilloso adulta." Ellos viven en un hogar de molde, con interiores bañados en grises grises y azules.
"CG es realmente bueno en replicar y duplicar hasta el horizonte, y jugamos con la de la creación de la zona", dijo Osborne. "Cada casa es casi el mismo, y se obtiene la sensación de repetición, una, geométrico, confinando mundo matemático."
Una escena de la película dirigida por Mark Osborne, en los cines y en Netflix.

Por Netflix en Publicado el5 de agosto de 2016. Foto por Netflix. Ver en Times vídeo »
Pero entonces, la niña se encuentra con su vecino de al lado, el aviador (Jeff Bridges), que vive en una casa plagada de árboles, flores y estallidos de colores cálidos que ayudan, junto con la historia del Principito que se refiere a la Pequeña chica, para desbloquear su imaginación.
"El hogar del aviador se inspiró en gran medida por el trabajo de Miyazaki," dijo, refiriéndose a la animación ganador del Oscar, Hayao Miyazaki. "Es como un museo de esta niña llega a explorar para tener una idea de este otro universo creativo."

Foto





Arriba, una escena de la parte inferior "El Principito.", Una mirada en el proceso de animación de papel para la escena. CréditoTop: Netflix.En pocas palabras: Anthony Scott.
Recorte de papel de Animación
Cuando la niña recoge la historia por primera vez y comienza a leer, un avión se sumerge en el papel en sí mismo y en un mundo de recorte.
"Es de hojas planas de papel, pero fotografió con la dimensión", explicó el Sr. Osborne. La imagen superior muestra el conjunto, con capas de papel establecieron una detrás de la otra, donde se fotografió la escena avión. Jamie Caliri, director creativo de stop-motion de la película de animación cuyos trabajos con papel incluido un anuncio de United Airlines llamado "Dragón", se forjó esta técnica.
"Yo quería sentir como la niña estaba aprendiendo a usar su imaginación, a partir de una hoja de papel", dijo Osborne. "Jamie se le ocurrió esta idea de la transición lentamente, de modo que estamos cada vez más dimensiones usando los espacios planos." Las dunas de arena y otras piezas de ajuste están todos representados con papel plano hasta el momento en que el pequeño príncipe viene en pantalla. La historia se mueve entonces a la plena títere dimensiones de stop-motion.

Foto








Una escena de "El Principito", dirigida por Mark Osborne. De créditoNetflix
Animación stop-motion
Las aventuras del pequeño príncipe se ejecutan utilizando una técnica escasa, stop-motion. El Sr. Caliri y su equipo trabajaron para hacer las marionetas de la secuencia fuera del papel, algo que el Sr. Osborne dijo que no se le hubiera ocurrido.

"Cada tiro en stop-motion donde el personaje está actuando, que tendría que reconstruir el vestuario después porque se rompiera y rasgar," dijo el Sr. Osborne. "Pero está en consonancia con uno de los temas principales de la historia, que es que cualquier cosa bella es efímero."
El Sr. Osborne vio esta delicada técnica como la forma ideal para visualizar una historia delicada.Dijo que cuando algunas personas vieron por primera vez esta sección, pensaron que era CG pretendiendo ser stop-motion.

viernes, 24 de junio de 2016

Aubrey Beardsley, compite con creatividad contra el Reloj




Aubrey Beardsley, compite con creatividad contra el Reloj
Por Eve M. Kahn para New York Times
Aubrey Beardsley "The zapatillas de Cenicienta" (1894).CréditoColección de Mark Samuels Lasner

El artista británico Aubrey Beardsley sabía desde el principio que su vida sería corta. Sólo tenía 7 años cuando, en 1879, se supo que tenía tuberculosis.
Empezó a dibujar alrededor del momento en que se detectó su enfermedad. A los 20 años, que había hecho incursiones en el mundo del arte y la literatura y se hizo amigo de Oscar Wilde. En 1898, el año de su muerte, Beardsley escribió a un amigo que se arrepintió de no ser capaz de terminar las cosas "espléndidas" que había planeado.
Durante las últimas dos décadas, Linda Gertner Zatlin , profesor de Inglés en Morehouse College en Atlanta, ha estado siguiendo por sus obras de arte, incluyendo garabatos. Su nuevo juego de dos volúmenes en caja, "Aubrey Beardsley: Un Catálogo de obras" (Yale University Press), analiza alrededor de 1.200 dibujos, pinturas, grabados y carteles. Aunque Beardsley es mejor conocido por interpretar a hombres sexualmente excitado y espectrales tentadoras hembras, que era mucho más versátil que generalmente se supone, dijo el Dr. Zatlin. "La variedad es enorme", dijo.
Su catálogo corrige los errores que se deslizaron en biografías anteriores; madre, incluso de Beardsley, Ellen, cometió errores al ser entrevistado acerca de su vida y el proceso creativo. Algunas de sus cartas que reflejan en su obra han sido encontrados. "Él es tan opaca," dijo el Dr. Zatlin.

padre del artista, Vincent, llevó a cabo un trabajo administrativo en una fábrica de cerveza de Londres, y su madre trabajó como institutriz y dio clases de francés y de piano. La familia se trasladó "de la presentación de casa en casa hospedaje," 

Aubrey Beardsley "¿Cómo Morgan le Fay dio un escudo de Sir Tristram." CréditoFitzwilliam Museum


escribe el Dr. Zatlin.
Poco después del diagnóstico de Beardsley, fue enviado a un internado. Esbozó los niños motor adelantado en entornos bucólicos en tarjetas del lugar como regalos para amigos. Ilustró programas para obras de teatro de la escuela y para obras de teatro que él y su hermana, Mabel, realizada por sus padres. En la década de 1920, su madre recuerda que de sus hijos pequeños "entretenimientos" iluminaron sus noches.


Beardsley estudió arte después de la escuela secundaria y trabajó como empleado de los técnicos y agentes de seguros. hemorragias tuberculosos lo marginó durante meses a la vez. Él describió a sí mismo como teniendo "una constitución vil, una cara pálida y los ojos hundidos, el pelo largo de color rojo, un caminar arrastrando los pies y un porche."
video

Aubrey Beardsley - Un extracto de su obra.wmv