Mostrando entradas con la etiqueta fotografia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fotografia. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de abril de 2021

Ruth Matilda Anderson, la fotógrafa que mostró Galicia al mundo

 

La historia de una fotógrafa que inmortalizó la vida y las costumbres de la Galicia de hace 100 años en fotografías de incalculable valor.
por Ivan Fernandez Amil 






El 18 de mayo de 1904 Archer Milton Huntington fundaba en la Avenida Broadway de Manhattan, la Hispanic Society of America, una entidad para el fomento del estudio de la lengua, la literatura y la historia española y portuguesa. 
En la actualidad cuenta con 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, 6.000 objetos decorativos, 15.000 grabados, 200.000 libros (250 de ellos incunables, escritos antes del año 1500) y más de 175.000 fotografías. 
Además, en el año 2017 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional. 
En 1924, Huntington encomendó a una joven e incipiente fotógrafa que documentara la vida cotidiana de los gallegos, que la modernidad amenazaba con hacer desaparecer. 
La joven cumplió con creces y llegaría a tomar más de 5.000 fotografías convirtiendo su obra en el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia. 
Esta es la historia de la aventura de Ruth Matilda Anderson por la Galicia de los años 20.


Archer Milton Huntington. https://hispanicsociety.org

Ruth desembarcaba en el puerto de Vigo el 7 de agosto de 1924. 
El vapor que la había traído desde Nueva York junto a su padre Alfred Anderson, que escribiría el diario de su “expedición”, iba cargado con gran cantidad de cámaras y material fotográfico. 
Los dos recorrerían Galicia durante más de un año, hasta el 28 de agosto de 1925, en coche, a pie, a caballo e incluso en barco, para cumplir con el encargo que habían encomendado a Ruth.
Escultura del Cid Campeador en la Hispanic Society of America. https://hispanicsociety.org

Pero su trabajo no se iba a centrar en la Galicia urbana y más conocida, sino en el universo rural, en las clases más humildes y en los elementos más exóticos que podía encontrar para los futuros espectadores de sus fotografías, los neoyorquinos de los años 20.
Campesina en Nigrán. https://www.fotografaspioneiras.com

En Vigo comenzaba su “expedición y de ella dejó escrito que era una ciudad con una gran arquitectura, de calles anchas y bloques regulares. 
En su primer día almuerzan caldo y percebes y recorren los lugares más célebres de la ciudad, observando detenidamente la vida en la ciudad vieja y admirando los preciosos trajes típicos.

Rederas en Marín. https://www.fotografaspioneiras.com

Pasan por Baiona, Cangas, Tui, Mondariz y Pontevedra fotografiando gaiteros, casas tradicionales, hórreos y mariscadoras, recorren la Ría de Arousa y Santiago de Compostela, donde inmortalizan el carro gallego, Lugo, Sarria, Noia y Padrón, donde conocen la lareira y a las mujeres del campo, Muros, Cee y Fisterra donde fotografían trajes de boda y joyería tradicional de la Costa da Morte, y visitan a Coruña durante 15 días, repartidos entre noviembre y diciembre.
Mariscadora en Carril. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

En la ciudad herculina se alojaron en el Hotel Palace, en la calle Real, del que escribieron que era un establecimiento increíblemente lujoso, con lavabos de porcelana y agua corriente. 
Durante sus meses de estancia en Galicia improvisaban cuartos oscuros en sus alojamientos en los que revelaban los negativos. 
Las fotografías a color eran enviadas a Estados Unidos, a causa de su fragilidad, para que fueran procesados allí. 
Su habitación estaba orientada a los jardines de Méndez Núñez y desde ella podían ver un precioso y alto reloj, el Obelisco.
Hotel Palace en A Coruña. https://deandanzasyrelatos.wordpress.com/

En el hotel degustaron queso de tetilla, un “delicioso” queso del país, tras lo cual visitarían la casa de Emilia Pardo Bazán y el mercado de San Agustín donde fotografían a vendedoras, bomberos, militares y policías. 
En el Parque de Santa Margarita asisten al mercado de los cerdos y visitan el matadero del Orzán.

“Leiteira” en A Coruña. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Alfred escribiría en su diario que en A Coruña estaban comiendo los mejores manjares del mundo.
Vendedoras de queso en A Coruña. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su primera aventura finalizaría en Muxía y Vimianzo. 
Para la segunda, del 14 de noviembre de 1925 hasta el 31 de mayo de 1926, volvería acompañada por otra fotógrafa, Frances Spalding.
Vendedores de churros en A Coruña. https://www.afundacion.org

Con toda la documentación recogida durante sus visitas publicaría en 1939 “The gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña”, una obra con 682 imágenes que se conservan en la colección de la Hispanic Society of America y que nos muestran Galicia y España a través de los ojos de dos grandes figuras protagonistas: las mujeres y los niños, ya que Ruth centraba sus instantáneas en ellos, en su vida diaria, trabajando en casa, en el campo, en el mar o yendo a comprar o vender en los mercados.

Zapatero en Lugo. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su obra es el mayor trabajo documental y etnográfico de todos los tiempos realizado sobre Galicia y merece un lugar destacado por la novedad que supuso su recopilación de fotografías sobre las costumbres tradicionales de los gallegos.
Hórreo en Padrón. http://consellodacultura.gal

Como en su momento afirmó Mauro Varela, presidente de Caixa Galicia: “La labor de R. M. Anderson combina una maravillosa mezcla: una metodología minuciosa y perfeccionista en su trabajo de fotógrafa etnográfica y en la documentación complementaria, con una verdadera pasión por nuestra cultura, sus paisajes, sus gentes, su agricultura, su arte, su comida y tradiciones. Hasta que ella llevó a cabo el proyecto de Huntington, ni las actividades de la población trabajadora del campo y del mar, ni la cultura material de Galicia había sido objeto de principal atención para la fotografía de un modo tan exhaustivo.”
Niño pastor en Lalín. http://lamiradafotografica.blogspot.com

Durante la década de 1920 realizaría cinco importantes viajes no solo por Galicia, sino por otras muchas regiones de España. 
Gran parte de los excelentes resultados que conseguía en cada “expedición” eran debidos a la preparación previa. 
Meses antes de cada viaje estudiaba los itinerarios que seguiría, la fauna y flora de los lugares a visitar, sus provincias y comarcas, sus costumbres típicas, sus festividades religiosas y civiles y se informaba sobre su historia, su arquitectura, sus obras de arte y su literatura.

Casas de pescadores en Vigo. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Ruth trabajaría para la Hispanic Society hasta el 20 de mayo de 1983, día en que fallecía en Nueva York. Tenía 89 años y fue enterrada en el cementerio de Kearney en Nebraska, donde había nacido.
Vendedora de castañas en Santiago de Compostela

En 2017, tras un trabajo de investigación, catalogación y recopilación de más de cinco años en la Hispanic Society of America, se presentaría en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña una ambiciosa exposición itinerante con el nombre “Unha mirada de antano: 
Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia”, y que muestra 447 imágenes, en su mayor parte inéditas, que muestran la vida de los gallegos en aquellos años 20, documentadas con los diarios de Alfred Anderson y otras fuentes de la época que permitieron acceder a información desconocida hasta ese momento.
Porteadoras en Carnota

El carácter de Ruth le permitía relacionarse con todo tipo de personas, lo que resultó de lo más valioso para su trabajo de campo. 
La norteamericana no censuraba ni valoraba lo que veía o le contaban sobre las tradiciones, sino que se limitaba a registrarlo de manera objetiva. 
Consiguió, de esta manera, captar y documentar la esencia del pueblo gallego, sus labores cotidianas, sus recursos naturales, su paisaje, sus ciudades, sus aldeas, sus oficios, sus creencias, sus costumbres y sus fiestas. 
Los gallegos eran un pueblo devastado por la emigración y la pobreza, pero orgulloso de su identidad y sus tradiciones.

Feria del ganado en Santiago de Compostela

Así fue como una norteamericana acabaría creando el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia, inmortalizándola para siempre en sus extraordinarias e inmortales fotografías.
Niña “leiteira” en Noia. https://hispanicsociety.org


Referencias:
ANDERSON, R.M. Unha mirada de antano: Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia. Editorial Afundación, 2017.
ANDERSON, R.M. Gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña. Editorial Hispanic Society of America, 1939
es.wikipedia.org
lavozdegalicia.es
elpais.com
farodevigo.es
fotografaspioneiras.com
disquecool.com
losgrandesfotografos.blogspot.com
globalgalicia.org
elcorreogallego.es
elespanol.com
gciencia.comolga-totumrevolutum.blogspot.com
acorunhadasmulleres.gal
latemeraria.wordpress.com
jesus-manuel.com



miércoles, 29 de julio de 2020

Frank Kunert crea y fotografía situaciones arquitectónicas absurdas



Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día
publicado en De zeen
El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.

Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.
Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarse

En Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.

"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.
Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge

"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.

Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.

En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .

Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares

Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.

También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.

"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert

Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise
.

Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".

"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.

Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel

"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".

Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.

Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.



También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.
Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia

"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".

Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.

"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.

Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual.

En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.

Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.

"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".

------------------------------------------------------------------------------

Biografía

Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.
Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.

lunes, 12 de diciembre de 2016

La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automovil Club Argentina

La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automóvil Club Argentina
1er Premio Javier Andres Perez  Ducó (Estadio de Huracan, BA)  Curuchet, Giraldez y Olivera


2° Premio Vanina Doña Pueblo de Huaco Jachal
Provincia de San Juan
tercer premio Berenholz, Richard Waldorf Astoria Towers New York City Architects -
Schultze & Weaver 1929-1931

Obras premiadas en el Tercer Concurso AdbA de fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina – América, 2 016 
Con una extraordinaria convocatoria que reunió a mas de 300 personas, en un clima de alegría y mucha emocion en noviembre último se realizó en el ACA Automóvil Club Argentino, la entrega de premios de la Tercer Edicion del Concurso de Fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina América, organizado por AdbA, Instituto Art Déco Buenos Aires - Argentina.
Luego de disfrutar la apertura la actuación de la Orquesta Juvenil de San Telmo se llevo a cabo la entrega de Premios de la Tercer edición PATRIMONIO ACCION SOLIDARIA de AdbA. 
Fue una verdadera fiesta porque se hicieron presentes participantes de diferentes países de América vinieron desde Brasil, Uruguay, Colombia, Chile, Venezuela, como también de las diferentes Provincia del interior de nuestro país: Mendoza, San Juan, Cordoba, Entre Rios, Misiones; y del interior de la Provincia de Buenos Aires de numerosos Municipios como Alberti, Balcarce, Pigue, Azul, Olavarria, Chascomus, Coronel Pringle, Puan, Guamini, Salliquello, Pellegrini, Dolores, Cornel Suarez.entre otros. 

Para AdbA fue una gran noche llena de reconocimientos pues AdbA premio la labor de los arquitectos, fotógrafos profesionales y aficionados pero también recibió distinciones: Movimiento Sanmartiniano Nacional en la persona de su presidente, por la obra de inclusión de los Países de América, hizo entrega a la Arquitecta Adriana Piastrellini Presidente y fundadora de la Asociación de un diploma de honor. 
Por su parte por su visión y compromiso profesional, el Presidente del Colegio de Arquitectos de Mendoza 
Este hizo entrega de un delicado presente grabado con las siguientes palabras de Ana Frank: :..” Que maravilloso es que nadie necesite esperar un momento antes de comenzar a cambiar el mundo…” 

con la asistencia de numeroso público relacionado con el patrimonio tangible e intangible del Art Deco, y autoridades de las áreas de Turismo, Patrimonio y Cultura de diversos municipios, Patrimonio de la Legislatura Porteña y del Centro Cultural Salamone de Balcarce, y el momento de máxima emocion fue contar con la presencia de la nieta y bisnietos del Arq. Francisco Salamone y escuchar sus emotivas palabras. En recuerdo de su abuelo y en agradecimiento a AdbA 
Luego del acto de Premiacion que conto con la presencia activa de destacados profesionales arquitectos del patrimonio como Rita Comado, Marcelo Nougues, Enrique Madia, Fabiana Martinez, Leonardo Finoli y en presencia del presidente de Ap Elizalde Dr Gustavo Debaisi se llevó a cabo la subasta solidaria a cargo del distinguido Antonio Sarachaga, a beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde, Ex Casa Cuna, y al finalizar como es costumbre contando en esta oportunidad con la gentileza de FECOVITA todos lo presentes disfrutaron de un vino de honor para celebrar el ART DECO 

Esta edición se extendió a obras de Américas, en virtud del apoyo recibido de las Asociaciones integrantes de ICADS International Coalition of Art Deco Societies, en la votación que le permitiera a AdbA ser la ganadora de la terna entre las Ciudades de Camberra Australia y Detroi EE.UU, para ser sede del Congreso Mundial de Art Déco en 2019. Siendo premiada con el 60% de los votos del mundo por su Proyecto Federal.

domingo, 25 de septiembre de 2016

La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016



La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

· Carolina Gori ganó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA)

· Darío Caballes y Gerónimo Salvatierra fueron galardonados con la 1ª y la 2ª Menciones, respectivamente.

· Hubo dos Menciones del Jurado destinadas a la fotografías de Francis Farrell y María Paz Crotto.

· Las fotografías galardonadas y otras que forman parte de una selección realizada por el Jurado, pueden apreciarse hasta el 9 de octubre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – C.A.B.A.)

2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina
Académicos en la ceremonia de la entrega del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen los Académicos de Número Juan Travnik,  Aldo Sessa (ambos, miembros del Jurado del Premio Ayerza 2016) y el Arq. Alberto Bellucci (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)
En el marco de su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 a Carolina Gori por su “Serie Hábitat”.
Asimismo, se entregaron una 1ª Mención para Darío Caballes por su fotografía “Buenos Aires 2015 # 18” y una 2ª Mención para Gerónimo Salvatierra por “Pequeña Estructura 5”. Por otra parte, hubo dosMenciones del Jurado: una para Francis Farrell por la serie “La vigilia de los sueños”, y otra para María Paz Crotto por fotografías de la “Serie Paisaje Azul 1”.
En la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, el Jurado estuvo compuesto por miembros designados por la Academia Nacional de Bellas Artes: Matilde Marín, Aldo Sessa y Juan Travnik, todos ellos Académicos de Número.
El Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, instituido por la Academia Nacional de Bellas Artes en el año 2003, convoca a fotógrafos profesionales y amateurs de hasta 40 años, con el objetivo de fomentar en los jóvenes la presentación de trabajos inéditos; un estímulo a las nuevas producciones, especialmente para artistas emergentes. Este galardón lleva el nombre de uno de los pioneros de la actividad fotográfica en nuestro país, Francisco Ayerza. Entre otras cosas, Ayerza fue generador de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados, el primer grupo de fotógrafos que se creó en nuestro país en 1889.
La exhibición de fotografías galardonadas y seleccionadas en la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza se realiza desde el 10 de septiembre hasta el 9 de octubre, inclusive, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, C.A.B.A. 


En la muestra, se pueden apreciar fotos galardonadas, mencionadas y seleccionadas, tomadas por diferentes fotógrafos:

· Carolina Gori – Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
· Darío Caballes – 1ª Mención
· Gerónimo Salvatierra – 2ª Mención
· Francis Farrell – Mención del Jurado
· María Paz Crotto – Mención del Jurado
· Gala Negrello
· Francisco Fuentes
· Eugenia Guiñazú
· Natalia Saa
· Gisela Ajzensztat
· Bernardo Carbajal
· Ariel Ballester
· Daniela Raggio
· Marcos Bufano
· Camila Polo
· Francisco Villa
· Albert Ferrando
· Mariano Brizzola
· Rodrigo Paredes
· Cecilia Basualdo
· Marina Quiroga
· María Belén Guerra
· Guillermo Miconi
· Diana Cardini
· Lucía Peluffo
· Cecilia Estalles

Acerca de la ANBA (www.anba.org.ar)

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.


CAROLINA GORI – Premio Ayerza 2016 – “Serie Hábitat”

DARÍO CABALLES – 1ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Buenos Aires 2015 # 18”

GERÓNIMO SALVATIERRA – 2ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Pequeña Estructura 5”

FRANCIS FARRELL – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “La vigilia de los sueños”


MARÍA PAZ CROTTO – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “Paisaje Azul” 1



Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen:
Graciela Limardo, Directora del Museo Sívori; María Paz Crotto, Mención; los Académicos Juan Travnik y Aldo Sessa; Carolina Gori, ganadora del Premio; Darío Caballes, 1ª mención y el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, Arq. Alberto Bellucci.


Buenos Aires en las vísperas



Buenos Aires en las vísperas

publicado en M2


El cuento es así: Claudio Larrea vuelve a Buenos Aires después de años en el exterior y de crecer y crecer como fotógrafo, necesita reapropiarse de su ciudad, la empieza a retratar de cerca. El primer resultado de esta vuelta al pago fue la formidable serie de retratos de interiores Art Deco exhibida el año pasado, impresionante, reveladora, de ese tipo de imágenes que hace reveer lo que uno cree haber visto y visto. Ahora, este jueves, Larrea vuelve a la carga con otra muestra conceptual y reveladora, una visión porteña amarga y peligrosa, la de Buenos Aires como la república de Weimar, como una víspera de cosas peores y un espejo expresionista. La muestra, no es un chiste, se presenta como República de Waires, y le hace justicia al concepto.
Weimar fue el intento de ser demócratas que tuvieron los alemanes después de perder la primera guerra mundial. La pobre ciudad capital de la república quedó pegada a esa pausa entre autoritarismos, a la hiperinflación y la miseria, pero también a uno de los momentos más creativos que se puedan imaginar. Larrea tiene muy presente al gran cronista fotográfico de esa era, August Sander, y de la mano de su compañero, José Manuel Elliot Eyras surge este recorte de una obra, guiado por el concepto de vísperas, de decadencia y esperanza.
Buenos Aires, se sabe, da para todo y refleja bien otras ciudades. Larrea comprueba que esto es particularmente firme en sus bellas tomas nocturnas, pregnadas de significados, pictóricas, y en sus retratos desolados de gentes solas, gentes abandonadas, gentes durmiendo. Vale la pena recorrer nuestra propia ciudad desde estas imágenes. La muestra abre en la Galería Leku, Arenales 1239, departamento P, que es la entrada al sur de la Calle de los Artesanos. Hay un mes para verla.
Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

República de Waires
por Claudio Larrea
Publicado el 10 sep. 2016
Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

miércoles, 17 de agosto de 2016

Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

El miércoles 10 se realizo la presentación a la prensa, de su próxima exposición, en la galería de Milo Locket en Palermo Hollywood.

Un pequeño grupo de los mas de 250 artistas plásticos, que se "comunicaran" personalmente con el público asistente, entre el 1° y 4 de septiembre en La Rural,  se presento a la numerosa prensa que sigue a BADA desde su primera edición.

Esta es la 5a edición de esta feria de arte contemporáneo " directo de artista" que revoluciono la forma de comprar arte.

Ana Spinetto, organizadora a través de Ana Spinetto Producciones, nos comento que este año es un paso muy importante duplica el numero de artistas que se presentan (+ de 250 artistas, consagrados y emergentes, quienes presentaran sus recientes producciones de dibujo, pintura, escultura, textiles, fotografía, grabado, instalaciones, objetos de diseño y art street).

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista


En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.
BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 
En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores.

Bada 2016 del 1 al 4 de septiembre



domingo, 31 de julio de 2016

Sobre los Encuentros Abiertos- Festival de la Luz en Argentina



Sobre los Encuentros Abiertos- Festival de la Luz en Argentina

Los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz son un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Constituye uno de los principales eventos internacionales de fotografía que tiene lugar en Latinoamérica y cuenta con más de un cuarto de siglo de trayectoria.

Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país.
Organiza proyecciones, conferencias, ciclos de cine; talleres, presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como un Foro de Portfolios: encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.
Inauguración Oficial: Lunes 8 de agosto a las 18.30hs
Lugar: El Cultural San Martin, Sarmiento 1551


La primera edición se celebró en Buenos Aires en 1989 con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.
Desde el 2000 está asociado al Festival of Light, una agrupación de 23 festivales de fotografía de todo el mundo, con el objetivo de crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente y enriquecedor intercambio de miradas. Esta colaboración internacional en la que participan países como Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Lituania, Australia y Corea entre otros, tienen una web común: www.festivaloflight.net, una brochure común, un logo común y un importante intercambio de exposiciones.
En el Festival de la Luz 2014 concurrieron a visitar las 178 exposiciones y actividades de 500 artistas de 31 paises, que se realizaron en 44 ciudades de Argentina además de en Salamanca, España, más de 2.000.000 personas y la prensa le dió una amplia difusión, dado que se trata del único evento cultural, gratuito, internacional y convocante que realiza el Arte Fotográfico en Argentina.
Los Encuentros Abiertos han sido declarados desde 1993 de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación, de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Ciudad de Buenos Aires y de varias provincias participantes. Desde 2010 el Ministerio de Cultura de Buenos Aires auspicia el evento y lo ha declarado Proyecto aprobado por Mecenazgo. También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Tigre y San Juan.

Edición 2016
La nueva edición de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, tendrá lugar del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2016 en Argentina.
En 62 espacios, de 25 ciudades de todo el país, se presentarán 110 muestras de más de 300 autores provenientes de 26 países
Entre los autores internacionales que expondrán en distintos museos, centros culturales y galerías de arte podemos mencionar a Katharina Gaenssler (Alemania), Gerard O’Connor y Marc Wasiak (Australia), Rogerio Reis (Brasil), Tomás Munita y Mauricio Toro Goya(Chile), Wei Bi(China), Santiago Escobar-Jaramillo (Colombia), Kent Krugh(Estados Unidos), Jhoane Baterna-Patena (Filipinas), Jadikan (Francia), Andrea Valsecchi(Italia), Pablo Ortiz Monasterio (México), Mariya Kozhanova (Rusia), István Borbás(Suecia - Hungría), Werner Bischof (Suiza) con la organización del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Roberto Fernández Ibañez (Uruguay), 7 artistas de Hong Kong con la curaduría de Chun Wai y varios autores Coreanos.
En esta edición el País invitado es Corea.
Asistirán a Buenos Aires 2 de los expositores, Goseong Choi y Hosang Park y el curador de las proyecciones y conferencista Jae-hyun Seok, con los aupsicios de la Embajada de la República de Corea y el Centro Cultural Coreano.
Entre los autores argentinos cabe destacar la presencia de Sara Facio, Esteban Pastorino, Daniel Muchiut, Fernando Di Sisto, Eduardo Saperas, Gaby Messina, Jorge Luis Campos, Marcos Zimmermann, Oscar Pintor y Andres Wertheim entre muchos otros.
También se realizaron varias Convocatorias regionales de donde surgieron muestras individuales y colectivas que se exponen en diferentes lugares del país.
Las exposiciones Surgieron a partir de:

- la Convocatoria General, a la que se presentaron 580 artistas de 33 países
- las Revisiones de Portfolios realizadas en Francia, Dinamarca, Rusia, China, EEUU, Colombia, Chile y Brasil
- Artistas invitados especialmente para esta edición
- Curadores invitados
- Convocatorias regionales

TEMA: “Rastros de Irrealidad”
“Una de las definiciones de cordura es la capacidad de distinguir lo real de lo irreal. Pronto necesitaremos una nueva definición”
Alvin Toffler
En un mundo donde hacer humor -o ir en busca de la verdad- puede ser peligroso, la irrealidad se enreda y entreteje con los hechos cotidianos. Es preciso pensarlo y repensarlo para que el asombro no se lleve puesto lo real, para que no nos gane el engaño, ni nos venza la desilusión, para saber que podemos construir castillos en el aire mientras no pretendamos habitarlos.
La fotografía, a través de sus autores, puede aportar muchas irrealidades diferentes porque qué es la irrealidad sino una realidad distinta... Otro punto de vista. Otra lectura. Otra opinión. Otro sueño…
Hay irrealidades que lastiman: pretender combatir la violencia con más violencia, arriesgarse sin medir las consecuencias, desechar alimentos por demandas del mercado en un mundo donde el hambre abunda, alterar las estadísticas, disfrazar los acontecimientos. Los totalitarismos, las guerras, los fanatismos, la locura.
Pero también hay irrealidades que nos permiten seguir adelante, sueños sobre los que se empieza a construir un camino mejor, esperanzas hacia metas posibles.
E irrealidades que vuelven más amable el tránsito por la vida: la literatura, el teatro, el cine, la música.
Hoy tenemos muchos amigos por Internet, muchos más de los que podríamos tener de carne y hueso, nos comunicamos con cualquier lugar del mundo, a cualquier hora y en forma inmediata. Pero ¿estamos más cerca?
Consumimos productos que solo nos generan nuevas necesidades, los chimentos de la farándula desplazan a los talentosos, el vértigo de la noticia convierte en efímero lo trascendente. Nos sentimos bien porque donamos computadoras usadas a países del tercer mundo, que se convierten en el mismo acto en chatarra electrónica y asistimos atónitos a la explosión de una burbuja inmobiliaria o a las más inverosímiles oscilaciones del precio del petróleo.
La fotografía da cuenta, relata, expresa y es una enorme posibilidad de acercarnos a los más diversos matices de los “rastros de irrealidad”, tema al que convocamos a los autores de todo el mundo.
Elda Harrington-Silvia Mangialardi
ACTIVIDADES

Foro Internacional de Portfolios
Coordina: Abraham Votroba
Con la presencia de 17 curadores de 12 países especialmente invitados, entre directores de museos, directores de festivales, galeristas, curadores y coleccionistas y de 10 revisores nacionales, se llevará a cabo esta actividad. El Foro de Portfolios es una actividad dirigida a los fotógrafos que deseen aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, realizando entrevistas personales con expertos quienes pueden contribuir en ello; previa inscripcion en
Conferencias

Coordina: Adrián Rocha Novoa
Se realizarán distintas conferencias en Buenos Aires, Salta, y Jujuy
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
- Pablo Oriz Monasterio (México) “Desaparecidos? ”
Sábado 13 de agosto 18 hs Haroldo Conti
Av del Libertador 8151
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
- Chun Wai ( China) " Exploring the Unfamiliar Asian Photography"
Miércoles 10 a las 17 hs en Museo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
Centro Cultural Coreano
- Jae Hyun-Seok (Corea) “Fotografía coreana contemporánea”
Viernes 12 a las 18 hs en Centro Cultural Coreano
Av Coronel Diaz 2884
Alianza Francesa, sede central
- Jadikan ( Francia ) “Introduction to lightpainting”
Lunes 8 de agosto 16 hs.
Av Córdoba 946
MAC-Salta y Centro Cultural Héctor Tizón, SS de Jujuy
-Esteban Pastorino “"PRUEBA Y ERROR, la experimentación técnica como parte del proceso fotográfico"
- Mariano Manikis “La noche es una creación del hombre”
- Arturo Aguiar “El extrañamiento de la luz”
Ciclos de cine
Cine Alemán
"Universos de la fotografía alemana"
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Dirección: Av. libertador 8151, CABA
Entrada: Libre y gratuita
Con el auspicio de la Embajada de Alemania y del Goethe- Institut
1. El ciclista (Radfahrer)
Director artístico: Marc Thümmler, b/n, Digi Beta, 28’, 2008
2. Schadeberg negro-blanco (Schadeberg - Schwarz-Weiss)
Dirección: Peter Heller, color, 52’, 2009
3. Bernd y Hilla Becher, fotógrafos (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher)
Director artístico: Marianne Kapfer, color y n/b, 90’, 2010
4. Foto: Ostkreuz
Director artístico: Maik Reichert, color, 80’, 2015
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Cine Francés
"Maestros de la fotografía"
Se exhibirá en el Auditorio de la Alianza Francesa, sede central
Dirección: Av. Córdoba 946
Entrada: Libre y gratuita
Con el auspicio de la Alianza Francesa y el Institut Française
1. Le voyage des derniers descendants de Daguerre
Dirección: José Maria Tapias Ospina, 2001, 54 ‘
2. Willy Ronis, autoportrait d'un photographe
Director: Michel Toutain, 2003, 55’
3. Doisneau des villes, Doisneau des champs
Director: Patrick Cazals, 1993, 55’
4. Contacts: Édouard Boubat
Director: Roger Ikhlef , 1993, 13’
5. Jan Saudek, Prague
Director: Jérôme De Missolz, 1990, 26’
6. Le Sel de la Terre
Director: Wim Wenders, Juliano Salgado, 2014, 110’
Proyección especial
Grete, la mirada oblicua.
Sábado 10 de septiembre, 18 hs.
Dirección: Pablo Zubizarreta y Matilde Michanié. / Argentina/ 2016 / 105 minutos
Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna.
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Workshops
Se dictarán en agosto varios workshops a cargo de reconocidos maestros, previa inscripción en talleresfestivaldelaluz@gmail.com
Coordina: Sol Miraglia
Dónde: EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Dirección: Campos Salles 2155 CABA
-Ataúlfo Pérez Aznar “Taller sobre libros fotográficos”
Sábado 13 y Domingo 14 de agosto de 15,30 a 18,30 hs
-Frank Rodick “Creatividad, parte 1 ”
Sábado 6 de agosto de 14 a 18 hs.
- Frank Rodick “Creatividad, parte 2”
Domingo 7 de agosto de 14 a 18 hs.
- Esteban Pastorino " Procesos Fotográficos Alternativos"
Domingo 14 de agosto de 10 a 15 hs .
-Jadikan ( Francia) ‘Introducción al Lightpainting, hacelo vos mismo !”
sábado 6 de agosto 18 a 21 hs.
Todos los workshops se realizan en la EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Campos Salles 2155 CABA
Cronograma de Actividades
INAUGURACIONES BUENOS AIRES 
JULIO 
Jueves 28 19hs Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires Ciudad
ANDRES WERTHEIM “Alter Ego”
FERNANDO DI SISTO “Serie UNO” 

Sábado 30 20hs Fotogalería 22 – Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires
HECTOR POSSETTO Jacinto: “Esclavo de San Nicolás” (2012 - 2013) 

19hs Casa Florida Galería, Vicente López, Provincia de Buenos Aires
FLORENCIA TRINCHERI “Carácter” 
AGOSTO 
Lunes 1 19hs Alianza Francesa, sede Palermo, Buenos Aires Ciudad
LIBROS DE ARTISTAS
Espacio Caballero
JUAN CABALLERO “Irrealidades globalizadas” 
Martes 2 18hs Sala Roma, Instituto Italiano de Cultura, Buenos Aires Ciudad
GRACIANA PIAGGIO, SILVIA MACARIO, LORENA SANVITALE “Miradas Ilusorias” 

19hs Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco,Buenos Aires Ciudad
WERNER BISCHOF (Suiza) “100 años: Viaje por América” 
 

Museo de Arte y Memoria, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Fotografía Mexicana – Colectiva
ALEJANDRO CARTEGENA, DULCE PINZÓN, MAYRA MARTELL, MÓNICA GONZALEZ

viernes, 5 de diciembre de 2014

Fotografía de Arquitectura: Mohammad Reza Domiri Ganji - Dentro de los Templos Iraníes

Vuelve la sección Fotografía de Arquitectura para presentarnos en esta ocasión al fotógrafo y físico del norte de Irtán Mohammad Reza Domiri Ganji, quien interesado en la panorámica y la arquitectura, ha tomado durante 5 años fotografías de sitios y estructuras históricas propias de la cultura islámica. Cubriendo en la mayoría un amplio ángulo de visión y mostrando la construcción completa en una sola imagen, Reza considera la luz como elemento fundamental en la Arquitectura.
Cortesia de Mohammad Reza Domiri GanjiAliqapu. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri GanjiMezquita Seyyed. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri GanjiMezquita Emam . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Mezquita Nasir Al-Mulk . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Mezquita Nasir Al-Mulk . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji

¿Cuándo y cómo empezaste a fotografiar arquitectura?
Fue hace 5 años que por primera vez vi fotos del hermoso interior de las Pirámides de Egipto en Google earth, y me sorprendí por su belleza. Esto me dio la inspiración, y me pregunté si podía tomar fotos similares.
Luego, un año después, cuando viajé, traté de tomar fotos de los sitios históricos con mi lente gran angular. En el momento en que obtuve nuevas experiencias aprendí algunas habilidades y encontré mi propia manera de fotografiar estructuras históricas.
Chehel Sotoun. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Chehel Sotoun. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
¿Eres arquitecto?
No, no lo soy. Estudié física, pero la fotografía de arquitectura me hizo estudiar un poco sobre Arquitectura, espacios, colores, ...

¿Qué te gusta de tu trabajo de fotografiar arquitectura?

Me gustan esas Arquitecturas que se pueden ver a través de mi fotografía, y estoy feliz de mis obras útiles para documentar estos sitios históricos, porque a lo mejor en el futuro muchos serán dañados o destruidos; pero estas son las fotos que pueden permanecer.
Mezquita Nasir Al-Mulk . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Mezquita Nasir Al-Mulk . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganj
¿Cómo resumirías tu trabajo?
La mayoría de mis fotografías están cubriendo un muy amplio ángulo de visión (mostrando la construcción completa en una imagen) y también son de alto rango dinámico. Para mi, la luz es el elemento más especial de la fotografía. Tomo fotos de arquitectura utilizando gran angular, lente de ojo de pez y también mediante el uso de la técnica panorámica. Esto me permite grabar casi todos los detalles.

Mezquita Emam . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Mezquita Emam . Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji


¿Obra favorita?
Torre Shahyad (Azadi) en Teherán.

¿Cómo te mantienes al tanto de lo que está sucediendo en la industria?
Bueno, yo no soy arquitecto, pero tengo muchos correos electrónicos y solicitudes de estudiantes de arquitectura y empresas de diseño sobre mis imágenes. A veces hablar, conversar y ayudar me ayudan a estar al día.
Mezquita Seyyed. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Mezquita Seyyed. Image Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
¿Qué equipos usas?

Canon EOS 7D, Sigma 8mm Fisheye f:8, Tokina 11-16 f:2.8 m2, Nodal ninja 3 ( panoramic head ) y control remoto.

¿Qué software utilizas?
Uso Adobe Lightroom, PTGui Pro,Photomatix y Photoshop.
Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
Cortesia de Mohammad Reza Domiri Ganji
¿Cómo definirías tu estilo?

En primer lugar, visito, veo y estudio el sitio histórico que quiero fotografiar, y a continuación, descubro lo que se distingue de su arquitectura.
Por ejemplo algunos lugares tienen una impreisonante Simetría, otros tienen increíbles mosaicos o incluso alfunas tienen una hermosa luz. Descubro qué punto es distinguido y luego trato de reflejarlo en mi fotografía. Si el lugar tiene una cúpula simétrica, tomo una foto muy precisa. Si tiene hermosas obras de mosaico y colores, trabajo con los colores y el contraste de los mosaicos en mi edición, si tienen columnas puedo usarlas para entregar una sensacóin infitia, y así...
Yo quiero que mis fotos sean tan efectivas como sea posible, ya que puede captar la atención desde el primer vistazo, y así estas bellezas se vuelven propias de la arquitectura original y sólo lo transmito a la gente a través de mi arte.