domingo, 15 de junio de 2014

Obras ganadoras de la tercera Bienal Latinoamericana del Premio Kosice Arte Ciencia y Tecnologia


Obras ganadoras de la tercera Bienal Latinoamericana del Premio Kosice
Arte Ciencia y Tecnologia
La productora cultural Objeto a presenta a los ganadores de la tercera edición del Premio Bienal Kosice, en esta ocasión, de alcance latinoamericano. Los premios, menciones y selecciones conformarán una muestra a realizarse en septiembre próximo en el Centro Cultural Borges. Se presentarán instalaciones hipermediales interactivas, esculturas cinéticas interactivas, objetos cinético lumínicos, instalaciones robóticas interactivas, instalaciones bioartísticas, entre otras expresiones de arte de vanguardia del siglo XXI. 
La obra ganadora resultó: “Los sonidos de la empatía”, de Federico Joselevich Puiggrós, (Argentina) una Instalación Objeto-Musical, un hidrorgano. 
En tanto que el Segundo Premio fue para Diego Paonessa, (Argentino, residente en Barcelona) con la obra “Levitación de una gota de agua”.
ABAJO EN EL CUERPO DEL DOCUMENTO DETALLE DE ESTOS DOS TRABAJOS Y DEL RESTO DE LOS PROYECTOS PRESENTADOS EN ESTA NUEVA EDICIÓN.
Las numerosas consultas y propuestas recibidas en esta tercera convocatoria dan cuenta del reconocimiento internacional de la figura del maestro Kosice y de la consolidación de la bienal en el ámbito “Arte-ciencia-tecnología” 
El blog de la Bienal recibió 40 mil visitas, 14 mil de ellas de 80 países distintos. Habiendo concursado participantes de 10 países de America latina, la Bienal Kosice se afianza no sólo como un premio nacional sino también latinoamericano. 

Fecha de apertura de la muestra de las obras premiadas:
Septiembre 2014
CENTRO CULTURAL BORGES
Informes: 4773-0292 / bienalkosice@objeto-a.com.ar
Superando las visitas recibidas en el 2012 para la convocatoria de la segunda edición (25.000 visitas, 8.000 de ellas extranjeros de 44 países), el blog de la Bienal Kosice recibió para la convocatoria de la tercera edición 40 mil visitas, 14 mil de las cuales fueron de 80 países distintos. El sitio recibió visitas de todos los países de América, recibiendo proyectos de 10 países latinoamericanos. Este crecimiento evidencia la consolidación de la Bienal Kosice a nivel internacional y su posicionamiento en el ámbito del “arte, la ciencia y la tecnología”.
Los proyectos presentados muestran a través del trabajo de investigación y artístico desarrollado por los concursantes, el creciente interés que la ciencia y la tecnología están cobrando en el campo artístico, marcando la importancia y reconocimiento de la figura del maestro Kosice, pionero e impulsor de la tríada “Arte, Ciencia y Tecnología”, acercándose a la consigna de la Tercera Bienal, “Utopias Kosiceanas”, los conceptos fundacionales, Invención-Creación y el pensamiento porvenirista que la consigna sustenta, tanto desde lo poético-conceptual como desde lo formal artístico.
Durante la exhibición, que tendrá lugar en el mes de septiembre en el Centro Cultural Borges, los asistentes podrán interactuar con obras como el Primer Premio “Los sonidos de la empatía”, de Federico Joselevich Puiggrós, (Argentina) una Instalación Objeto-Musical, un hidrorgano, “(…) que invita a reflexionar al respecto de las relaciones entre las personas. Trabaja con la hipótesis de que las personas establecen relaciones armónicas a partir de situaciones de empatía. Se afinca en la base del manifiesto Madí, en donde se establece que la música Madí es una inscripción de sonidos en la sección áurea. A través de una interfaz musical, la obra propone conectar a los participantes a través del recuerdo de los sonidos que el objeto genera, permitiendo al visitante componer, o modificar una melodía que el hidrórgano esté reproduciendo en ese momento. El hidrórgano produce sonidos al lanzar chorros de agua sobre discos de metal.”
Asimismo, podrán contemplar obras como la de Diego Paonessa, (Argentino, residente en Barcelona) acreedor al Segundo Premio, “Levitación de una gota de agua”, la obra “(…) reproduce una experiencia llevada a cabo en la investigación relacionada con las ondas acústicas (ya sean sonido, infrasonido o ultrasonido). Este fenómeno físico consiste en incidir en un objeto y/o materia en determinadas circunstancias y mediante el uso de ondas estacionarias para lograr que quede suspendido en el aire. El proyecto propone una solución metafórica y representa la expresión mínima de una idea o utopía” en este caso una gota de agua suspendida en el aire…síntesis perfecta de una utopía kosiceana. “Una utopía lo es hasta que deja de serlo” (Kosice)
…y seguir el recorrido por obras que los harán transitar por muy disimiles vivencias, interactuando en forma directa en ocasiones, contemplativa otras o conectándose a través de los sentidos o el movimiento, pero siempre co-creando, conformando el espacio para que la obra suceda.
Podrán así encontrar, entre otras, obras como:
“Lo que el viento hizo ahora”, Mención, Escultura cinética e interactiva de Daniel Iturrizaga, (Perú) quién busca crear una escultura (…) “que esté en constante transformación y que su cambio sea una constante orgánica. La escultura busca la idea de auto generación de sí misma, es un dialogo entre la obra y su entorno. Aquí se intenta romper esa barrera obra-espectador, donde el espectador se convierte en parte de la obra. Esta escultura cinética crea una oportunidad para cambiar el espacio en forma inusual, inesperado y poético, utilizando la combinación de objetos cotidianos, comportamientos físicos reales y tecnología”.
“Tríada”, Mención, de Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas. (Brasil y Chile), “escultura lumínica interactiva que explora la relación entre armonía musical y armonía visual. TRíADA recrea y extiende un aparato inventado por el matemático Jules Lissajous en el siglo XIX para visualizar vibraciones sonoras: usando nuevas tecnologías, agrega una tercera dimensión, interactividad, y la coloca en un marco musical.
(…) toma tres entradas sonoras, y usa una pantalla volumétrica para representarlas en los ejes X, Y, Z, revelando el volumen de una armonía de tres voces a lo largo del tiempo. Así, tres interactuantes podrán visualizar transiciones –de un acorde tenso, disminuido, al reposo de un acorde mayor o al caos del ruido– y acercarse a la esencia de la armonía”. 
“Eisenia”, Mención, Instalación Bioartística de Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez.(México y Argentina) Instalación que conjuga el binomio artificial- orgánico para dar forma a una tecnología de producción e impresión de vida. Esta máquina de impre­sión orgánica, transforma y recicla por medio de organismos y procesos biológicos deshechos naturales, utilizados posteriormente como materia prima (hidronutrientes) para generar y sustentar nuevas formas de vida.
“Utopías : La relación entre lo orgánico y lo inorgánico”, Mención, Instalación visual de Cecilia V. Ivanchevich, Ignacio Maldovan y Esteban Insinger.(Argentina) “en el contexto del acelerado desarrollo sociotécnico contemporáneo, ahondamos sobre una posible estética donde lo inorgánico y lo orgánico entren en diálogo, recomponiendo así el equilibrio biocultural. Creemos firmemente que la reconfiguración de la expresión artística en este campo puede actuar como vanguardia, que exprese el del todo hacer y omitir, el todo del desear y del dar. (…) Una alianza conceptual entre el humanismo moderno y la filosofía de la técnica. 
“Lágrimas del cosmos”, Mención, de Proyecto Untitled (Argentina)“Un espacio multidimensional. Lugar de ilusión, de virtualidad y realidad, el agua como luz y la luz como agua. Un espacio cósmico lumínico e infinito de lluvia que va y viene, que invita a los espectadores a conectarse y a eternizar ese instante”
“Alliss, máquina de retención de fluidez”, Instalación interactiva, proyecto de Joaquin Fargas (Argentina) que por su nivel de investigación y desarrollo tecnológico mereció por parte del jurado la habilitación de un tercer premio, “retoma el concepto del movimiento a partir de elementos naturales como el agua, líquido kosiceano, un elemento de cualidad fluídica de constante e intrínseco movimiento. De igual manera que los líquidos, existen otro estados de la materia con mucha más capacidad de fluidizado y movimiento, el plasma, estado más abundante del planeta Tierra y el universo visible. Alliss utiliza el concepto de cualidad fluídica a partir de la conjugación de la materia en sus diferentes estados y fuerzas. Este proyecto reúne el saber científico, tecnológico y artístico para explorar nuevas formas de comunicación colectiva y propone la actividad cerebral, el agua, el gas, la luz, el calor, la electricidad, el magnetismo y el cuerpo humano, todo ellos como médiums de dispersión y transformación de la materia y como posibles fuentes de energía y movimiento futuras del ser humano”.
Se presentarán también en este recorrido, obras especialmente seleccionadas e invitadas para integrar la exhibición, que junto a las mencionadas conducirán a los asistentes por el mundo de las “Utopias kosiceanas”.
“EL ideal porvenirista es como todas las utopías: al final existen. Vos lanzas la utopía y finalmente esta se cumple: es su destino”- Gyula Kosice – 
Revista Ramona- Entrevista Rafael Cippolini, 2004
”el porvenirismo es un modo de transitar la contemporaneidad, haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de una nueva forma de vivir" – Gyula Kosice – 
Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010
"el arte, lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, exalta la vida y hace florecer el concepto humanizante de invención y creación”- Gyula Kosice –
Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010
“Una utopía lo es hasta que deja de serlo” – Gyula Kosice-
Premios:
Jurado: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude por el Centro Cultural Borges, Enrique Rivera de Chile, representante de los países latinoamericanos y Tomas Oulton por Objeto a.
Presidente del Jurado: Gyula Kosice
Primer Premio:
Los sonidos de la Empatía
Instalación Objeto-Musical – Federico Joselevich Puiggrós - Argentina
Segundo Premio:
Levitación de una gota de agua
Objeto escultórico - Instalación sonora escultórica – Diego Paonessa - Argentina/España
Tercer Premio:
Alliss
Instalación Interactiva - Joaquin Fargas - Argentina
Menciones (por orden alfabético de los proyectos):
Eisenia – Instalación Bioartística – Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez (Mexico / Argentina)
Lo que el viento hizo ahora – Escultura cinética e interactiva – Daniel Iturrizaga (Perú)
Triada – Escultura lumínica interactiva – Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas (Brasil y Chile)
Utopías : La relación entre lo orgánico y lo inorgánico – Instalación visual - Cecilia V. Ivanchevich, Ignacio Maldovan y Esteban Insinger (Argentina)
Lágrimas del Cosmos - Instalación interactiva - Proyecto Untitled (Argentina)
SELECCIONES : el siguiente grupo está integrado por proyectos que han captado particularmente la atención del jurado y son invitados a formar parte de la exhibición (listados en orden aleatorio) :
Sinestesia robótica – Instalación robótica - Eduardo Atilio Bazzano - (Argentina)
Estampados biodinámicos – bio-arte - Luciana Paoletti (Santa Fé - Argentina)
IUPI – Instalación audiovisual interactiva - Colectivo estético Metaphorarq : Maria Jesús Huarte, María Eugenia García Bouza, María Silvia López Coda, María Antonia Nosiglia (Argentina)
Intuiciones numéricas – Instalación Mecatrónica compuesta por esculturas dinámicas comunicadas por radiofrecuencia. Claudia Valente (Argentina)
Huerta hipermedial - instalación hipermedial interactiva, organizada en torno a una huerta hidropónica plenamente funcional. Fernando Daguanno, Nicolás Melmann y Fabián Sguiglia. (Argentina).
ACERCA DE Objeto a: Objeto a es una productora de contenidos culturales que inició actividad a mediados del 2008. Desde sus inicios se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas especializándose en los últimos años en proyectos que incentiven e impulsen la creación, investigación, experimentación y el desarrollo de obras en torno a la fusión de la tríada “Arte-Ciencia-Tecnología”.
Objeto a es creador, gestor y productor entre otros proyectos culturales de: la Bienal Kosice (www.bienalkosice.com) un concurso destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice. Es también creador y productor de la primera exhibición en Argentina focalizada en la relación entre arte-videojuegos-sociedad: Game on! El arte en juego (www.gameonxp.com) y es la productora ejecutiva del concurso ArCiTec de la UTN FR BA http://www.arcitec.frba.utn.edu.ar/

domingo, 8 de junio de 2014

JR lienzos paris 'panteón con los retratos de todo el mundo


JR lienzos paris 'panteón con los retratos de todo el mundo

JR lienzos paris 'panteón con los retratos de todo el mundo
todas las imágenes cortesía de centro le des monuments nationaux
artista francés JR ha completado una instalación en una escala épica, de prospección de los elementos arquitectónicos interiores y exteriores de paris 'reconocido edificio panteón durante su renovación.encargado por el centro de des monuments nationaux , 'panteón au' deriva de curso de la artista "proyecto de adentro hacia afuera ', un programa de participación internacional que pide a la gente a tomar una foto y pegarlo en su comunidad, para apoyar una idea y difundir un mensaje.
JR lienzos paris 'panteón


los retratos acumulado crear una pista de aterrizaje fotográfica en blanco y negro en el centro del sitio




para esta iteración, dentro de uno de los sitios más famosos de la palabra, JR ha recogido cientos de retratos durante el mes de marzo 2014 con su viaje Photo Booth camión. las imágenes en blanco y negro amasado se han utilizado para crear un mosaico que es visible alrededor del tambor del edificio, bajo la cúpula, en ciertos lugares dentro de la monumento, y en el suelo, la creación de una pista de aterrizaje fotográfica en el centro del sitio.
JR lienzos paris 'panteón
bajo la cúpula, caras de todo el orden mundial de la superficie arquitectónica

JR lienzos paris 'panteón
imágenes recogidas de Photo Booth camión del artista se pegan alrededor del exterior del edificio

ARTDEMOCRACY, la revista de arte que hacía falta

La tapa la hizo Edgardo GiménezARTDEMOCRACY, la revista de arte que hacía falta

Acaba de lanzarse al mercado el segundo número de la revista ARTDEMOCRACY, una publicación de arte irreverente y de vanguardia que en esta edición se apoya en la contundencia artística y comunicacional de Edgardo Giménez, creador y protagonista de la atractiva carátula, y en una revisión a fondo del Pop.ar en la Argentina.

En esta cuerda incluye una visita ilustrada al MAR, nuevo museo marplatense que rinde homenaje a ese movimiento que revolucionó el arte en la década del 50 y un artículo ilustrado sobre Roy Lichtenstein de la fotógrafa Laurie Lambrecht.

En materia de artes visuales la edición se completa con dos contribuciones imperdibles: imágenes y textos de Luba Lukova, afichista búlgara radicada en Nueva Yok, cuya obra produjo un gran impacto en la gráfica y que integra el patrimonio del MOMA; y un artículo del crítico británico Julian Sapalding en el cual aconseja “si usted ha sido tan desafortunado de comprar un Damien Hirst, véndalo antes de que no valga nada”.

Hay también un paseo por la Barcelona secreta, artículos sobre ballet, teatro, una entrevista a Horacio Lavandera y misceláneas sobre el arte, la cultura, los paparazzi y las celebridades del mundo. 
Bajo la dirección editorial del publicista Guillermo González Taboada, ARTDEMOCRACY es una publicación felizmente inusual: gran tamaño (24 cm de ancho por 34 de alto), tapa dura, papel de alto gramaje, ilustraciones e impresión de excelente calidad y un diseño moderno y atractivo.

miércoles, 4 de junio de 2014

grúas del astillero iluminados de Skira parecen origami en el cielo

grúas del astillero iluminados de Skira parecen origami en el cielo
publicado en DesignBoom


'Gigantes iluminación' transforma el paisaje nocturno de la ciudad croata de Pula, adaptando piezas de maquinaria industrial en una obra pública de arte. la iluminación del estudio de arquitectura diseño local Skiraha proyectado vigas de colores de iluminación en las grúas del astillero icónicos - característico de la orilla del mar ciudad - que se han posicionado para parecerse a las versiones en papel de origami plegado. la instalación caprichosa es controlado por un sistema remoto que las coreografías de su escenografía, iluminado con más de 16.000 combinaciones distintas. cambiando de tonalidades del arco iris a los verdes macizos, amarillos y azules, el espectáculo fascinante muestra un color diferentes a cada hora, durante unos 15 minutos cada vez. presentado a principios de mayo en el festival de Visualia , 'gigantes' de iluminación hace que el uso creativo del equipo industrial ya situada en el sitio y trae un sentido de la fantasía y la imaginación a la línea de costa.


Shipyard cranes - Lighting Giants in Pula by Skira

Publicado el 10/05/2014
Our lighting design project for shipyard cranes in Pula, Croatia presented at Visualia Festival on 4th May 2014.
www.skira.hr
Mirador pula 'iluminación gigantes, Croacia
video cortesía de Skira
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
las grullas de origami como están repartidas en la línea de costa
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
se eleva sobre el sitio junto al mar, la instalación trae un sentido de fantasía a la ciudad
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
azul y oro iluminar el cielo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
amarillos y rosas iluminan el cielo y reflejan en el agua situada por debajo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
la instalación hace uso de las grúas industriales que ya están en el sitio
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
un espectro del arco iris se proyecta sobre las grúas
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
luz colorida parece origami en el cielo
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
grúas rosa atraviesan el paisaje
grúas del astillero iluminados de Skira parecen orgami en el cielo
tonalidades del arco iris se proyectan en las grúas

Tercera Bienal Latinoamericana del premio Kosice Arte Ciencia y Tecnologia


Tercera Bienal Latinoamericana del premio Kosice
Arte Ciencia y Tecnologia

La productora cultural Objeto a presenta a los ganadores de la tercera edición del Premio Bienal Kosice, en esta ocasión, de alcance latinoamericano. Los premios, menciones y selecciones conformarán una muestra a realizarse en Septiembre próximo en el Centro Cultural Borges. Se presentarán instalaciones hipermediales interactivas, esculturas cinéticas interactivas, objetos cinético lumínicos, instalaciones robóticas interactivas, instalaciones bioartísticas, entre otras expresiones de arte de vanguardia del siglo XXI. 

Las numerosas consultas y propuestas recibidas en esta tercera convocatoria dan cuenta del reconocimiento internacional de la figura del maestro Kosice y de la consolidación de la bienal en el ambito “Arte-ciencia-tecnología” 

El blog de la Bienal recibió 40 mil visitas, 14 mil de ellas de 80 países distintos. Habiendo concursado participantes de 10 países de America latina, la Bienal Kosice se afianza no sólo como un premio nacional sino también latinoamericano.




Fecha de apertura de la muestra de las obras premiadas:
Septiembre 2014
CENTRO CULTURAL BORGES
Informes: 4773-0292 / bienalkosice@objeto-a.com.ar
Premios:
Jurado: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude por el Centro Cultural Borges, Enrique Rivera de Chile, representante de los países latinoamericanos y Tomas Oulton por Objeto a.
Presidente del Jurado: Gyula Kosice
Primer Premio:
Los sonidos de la Empatía
Instalación Objeto-Musical – Federico Joselevich Puigróss - Argentina
Segundo Premio:
Levitación de una gota de agua
Objeto escultórico - Instalación sonora escultórica – Diego Paonessa - Argentina/España
Tercer Premio:
Alliss
Instalación Interactiva - Joaquin Fargas - Argentina
Menciones (por orden alfabético de los proyectos):
Eisenia – Instalación Bioartística – Gabriela Mungia y Guadalupe Chavez (Mexico / Argentina)
Lo que el viento hizo ahora – Escultura cinética e interactiva – Daniel Iturrizaga (Perú)
Triada – Escultura lumínica interactiva – Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas (Brasil y Chile)
Utopías : La relación entre lo orgánico y lo inorgánico – Instalación visual - Cecilia V. Ivanchevich, Ignacio Maldovan y Esteban Insinger (Argentina)
Lágrimas del Cosmos - Instalación interactiva - Proyecto Untitled (Argentina)
SELECCIONES : el siguiente grupo está integrado por proyectos que han captado particularmente la atención del jurado y son invitados a formar parte de la exhibición (listados en orden aleatorio) :
Sinestesia robótica – Instalación robótica - Eduardo Atilio Bazzano - (Argentina)
Estampados biodinámicos – bio-arte - Luciana Paoletti (Santa Fé - Argentina)
IUPI – Instalación audiovisual interactiva - Colectivo estético Metaphorarq : Maria Jesús Huarte, María Eugenia García Bouza, María Silvia López Coda, María Antonia Nosiglia (Argentina)
Intuiciones numéricas – Instalación Mecatrónica compuesta por esculturas dinámicas comunicadas por radiofrecuencia. Claudia Valente (Argentina)
Sobre la Convocatoria y los proyectos presentados
Superando las visitas recibidas en el 2012 para la convocatoria de la segunda edición (25.000 visitas, 8.000 de ellas extranjeros de 44 países), el blog de la Bienal Kosice recibió para la convocatoria de la tercera edición 40 mil visitas, 14 mil de las cuales fueron de 80 países distintos. El sitio recibió visitas de todos los países de América, recibiendo proyectos de 10 países latinoamericanos. Este crecimiento evidencia la consolidación de la Bienal Kosice a nivel internacional y su posicionamiento en el ámbito del “arte, la ciencia y la tecnología”. 
Los proyectos presentados muestran a través del trabajo de investigación y artístico desarrollado por los concursantes, el creciente interés que la ciencia y la tecnología están cobrando en el campo artístico, marcando la importancia y reconocimiento de la figura del maestro Kosice, pionero e impulsor de la tríada “Arte, Ciencia y Tecnología”, acercándose a la consigna de la Tercera Bienal, “Utopias Kosiceanas”, los conceptos fundacionales, Invención-Creación y el pensamiento porvenirista que la consigna sustenta, tanto desde lo poético-conceptual como desde lo formal artístico.
Durante la exhibición, que tendrá lugar en el mes de Septiembre en el Centro Cultural Borges, los asistentes podrán interactuar con obras como el Primer Premio “Los sonidos de la empatía”, de Federico Joselevich Puigross, (Argentina) una Instalación Objeto-Musical, un hidrorgano, “(…) que invita a reflexionar al respecto de las relaciones entre las personas. Trabaja con la hipótesis de que las personas establecen relaciones armónicas a partir de situaciones de empatía. Se afinca en la base del manifiesto Madí, en donde se establece que la música Madí es una inscripción de sonidos en la sección áurea. A través de una interfaz musical, la obra propone conectar a los participantes a través del recuerdo de los sonidos que el objeto genera, permitiendo al visitante componer, o modificar una melodía que el hidrórgano esté reproduciendo en ese momento. El hidrórgano produce sonidos al lanzar chorros de agua sobre discos de metal.”
Asimismo, podrán contemplar obras como la de Diego Paonessa, (Argentino, residente en Barcelona) acreedor al Segundo Premio, “Levitación de una gota de agua”, la obra “(…) reproduce una experiencia llevada a cabo en la investigación relacionada con las ondas acústicas (ya sean sonido, infrasonido o ultrasonido). Este fenómeno físico consiste en incidir en un objeto y/o materia en determinadas circunstancias y mediante el uso de ondas estacionarias para lograr que quede suspendido en el aire. El proyecto propone una solución metafórica y representa la expresión mínima de una idea o utopía” en este caso una gota de agua suspendida en el aire…síntesis perfecta de una utopía kosiceana. “Una utopía lo es hasta que deja de serlo” (Kosice)
…y seguir el recorrido por obras que los harán transitar por muy disimiles vivencias, interactuando en forma directa en ocasiones, contemplativa otras o conectándose a través de los sentidos o el movimiento, pero siempre co-creando, conformando el espacio para que la obra suceda.
Podrán así encontrar, entre otras, obras como:
“Lo que el viento hizo ahora”, Mención, Escultura cinética e interactiva de Daniel Iturrizaga, (Perú) quién busca crear una escultura (…) “que esté en constante transformación y que su cambio sea una constante orgánica. La escultura busca la idea de auto generación de sí misma, es un dialogo entre la obra y su entorno. Aquí se intenta romper esa barrera obra-espectador, donde el espectador se convierte en parte de la obra. Esta escultura cinética crea una oportunidad para cambiar el espacio en forma inusual, inesperado y poético, utilizando la combinación de objetos cotidianos, comportamientos físicos reales y tecnología”.
“Tríada”, Mención, de Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas. (Brasil y Chile), “escultura lumínica interactiva que explora la relación entre armonía musical y armonía visual. TRíADA recrea y extiende un aparato inventado por el matemático Jules Lissajous en el siglo XIX para visualizar vibraciones sonoras: usando nuevas tecnologías, agrega una tercera dimensión, interactividad, y la coloca en un marco musical.

(…) toma tres entradas sonoras, y usa una pantalla volumétrica para representarlas en los ejes X, Y, Z, revelando el volumen de una armonía de tres voces a lo largo del tiempo. Así, tres interactuantes podrán visualizar transiciones –de un acorde tenso, disminuido, al reposo de un acorde mayor o al caos del ruido– y acercarse a la esencia de la armonía”. 
“Eisenia”, Mención, Instalación Bioartística de Gabriela Mungia y Guadalupe Chavez.(México y Argentina) Instalación que conjuga el binomio artificial- orgánico para dar forma a una tecnología de producción e impresión de vida. Esta máquina de impre­sión orgánica, transforma y recicla por medio de organismos y procesos biológicos deshechos naturales, utilizados posteriormente como materia prima (hidronutrientes) para generar y sustentar nuevas formas de vida.
“Utopías : La relación entre lo orgánico y lo inorgánico”, Mención, Instalación visual de Cecilia V. Ivanchevich, Ignacio Maldovan y Esteban Insinger.(Argentina) “en el contexto del acelerado desarrollo sociotécnico contemporáneo, ahondamos sobre una posible estética donde lo inorgánico y lo orgánico entren en diálogo, recomponiendo así el equilibrio biocultural. Creemos firmemente que la reconfiguración de la expresión artística en este campo puede actuar como vanguardia, que exprese el del todo hacer y omitir, el todo del desear y del dar. (…) Una alianza conceptual entre el humanismo moderno y la filosofía de la técnica. 
“Lágrimas del cosmos”, Mención, de Proyecto Untitled (Argentina)“Un espacio multidimensional. Lugar de ilusión, de virtualidad y realidad, el agua como luz y la luz como agua. Un espacio cósmico lumínico e infinito de lluvia que va y viene, que invita a los espectadores a conectarse y a eternizar ese instante”
“Alliss, máquina de retención de fluidez”, Instalación interactiva, proyecto de Joaquin Fargas (Argentina) que por su nivel de investigación y desarrollo tecnológico mereció por parte del jurado la habilitación de un tercer premio, “retoma el concepto del movimiento a partir de elementos naturales como el agua, líquido kosiceano, un elemento de cualidad fluídica de constante e intrínseco movimiento. De igual manera que los líquidos, existen otro estados de la materia con mucha más capacidad de fluidizado y movimiento, el plasma, estado más abundante del planeta Tierra y el universo visible. Alliss utiliza el concepto de cualidad fluídica a partir de la conjugación de la materia en sus diferentes estados y fuerzas. Este proyecto reúne el saber científico, tecnológico y artístico para explorar nuevas formas de comunicación colectiva y propone la actividad cerebral, el agua, el gas, la luz, el calor, la electricidad, el magnetismo y el cuerpo humano, todo ellos como médiums de dispersión y transformación de la materia y como posibles fuentes de energía y movimiento futuras del ser humano”.
Se presentarán también en este recorrido, obras especialmente seleccionadas e invitadas para integrar la exhibición, que junto a las mencionadas conducirán a los asistentes por el mundo de las “Utopias kosiceanas”.
“EL ideal porvenirista es como todas las utopías: al final existen. Vos lanzas la utopía y finalmente esta se cumple: es su destino”- Gyula Kosice – 
Revista Ramona- Entrevista Rafael Cippolini, 2004
”el porvenirismo es un modo de transitar la contemporaneidad, haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de una nueva forma de vivir" – Gyula Kosice – 
Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010
"el arte, lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, exalta la vida y hace florecer el concepto humanizante de invención y creación”- Gyula Kosice –
Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010





“Una utopía lo es hasta que deja de serlo” – Gyula Kosice-







ACERCA DE Objeto a: Objeto a es una productora de contenidos culturales que inició actividad a mediados del 2008. Desde sus inicios se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas especializándose en los últimos años en proyectos que incentiven e impulsen la creación, investigación, experimentación y el desarrollo de obras en torno a la fusión de la tríada “Arte-Ciencia-Tecnología”.

Objeto a es creador, gestor y productor entre otros proyectos culturales de: la Bienal Kosice(www.bienalkosice.com) un concurso destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice. Es también creador y productor de la primera exhibición en Argentina focalizada en la relación entre arte-videojuegos-sociedad: Game on! El arte en juego (www.gameonxp.com) y es la productora ejecutiva del concurso ArCiTec de la UTN FR BA http://www.arcitec.frba.utn.edu.ar/