Lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura que se realiza en la provincia de Chaco.

Lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura que se realiza en la provincia de Chaco. 

La Ciudad Cultural Konex fue sede del lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura que se realiza cada dos años en Resistencia, Chaco, donde escultores de todo el mundo crean, en una semana y al aire libre, una obra inédita que luego será emplazada en la Ciudad. Este año, bajo el lema Equilibrium, la Bienal se llevará a cabo del 16 al 23 de Julio.

En este sentido, el Gobernador de la Provincia de Chaco, Oscar Domingo Peppo, aseveró que “venimos a invitarlos para que sean parte de la magia que se va a vivir en Chaco. Esa magia está basada en la cultura, el arte, en mostrar lo que somos” a la vez que agregó que “el prestigio que logró nuestra Bienal muestra, en cierta medida, lo que somos”.

Asimismo, el Subsecretario de Promoción Turística Nacional, Lic. Fernando Gabriel García Soria, sostuvo que “la importancia que tienen estos eventos es fundamental para plantear un desarrollo turístico en todo el país. La Bienal es un evento que trascendió lo cultural y artístico y pasó a ser propiedad de toda la comunidad. Trascendió también las fechas de su realización siendo una muestra permanente, transformando a Resistencia en un gran museo de arte. Es un gran recurso desde lo turístico y, sin duda, la Bienal es un gran momento turístico”.

Para finalizar, el Presidente de FAEVYT, Fabricio Di Giambattista, rescató el lanzamiento de la Bienal Internacional de Escultura como la antesala del CAF 2016 que también tendrá lugar en la ciudad de Resistencia, Chaco, los días 2 y 3 de Junio. “En el marco del lanzamiento de la Bienal, acompañamos al sector turístico y, desde la Federación, impulsamos el Congreso Anual de FAEVYT que tendrá justamente a Chaco como epicentro”, declaró Di Giambattista para luego agregar que “estamos con muchas expectativas y ganas de llevar las novedades del sector a esta provincia maravillosa. Este año nuestro lema, Innovar para Ganar, propone una visión de futuro del negocio con la cual estamos muy entusiasmados”.

Nereidas - Lola Mora vuelve a las escalinatas del Congreso Buenos Aires

Nereidas - Lola Mora vuelve a las escalinatas del Congreso Buenos Aires

Colocan réplicas de un conjunto escultórico que escandalizó a Buenos Aires en 1906; las originales están en Jujuy

Por Leonardo Tarifeño | LA NACION

Los 30 años del retorno de la democracia, por celebrarse el 10 de diciembre próximo, tendrán una invitada especial: Lola Mora. Como parte de los festejos que recordarán la toma del poder por parte de Raúl Alfonsín tras siete años de dictadura militar, réplicas de dos grupos escultóricos de la controvertida artista argentina se develarán en las escalinatas del Congreso de la Nación, donde hoy aparecen tapadas por telas blancas que alimentan su misterio.

Se trata de un regreso largamente esperado. El pasado viernes 18 de octubre, las estatuas fueron instaladas en la entrada de la sede del Poder Legislativo, pero su historia se remonta a por lo menos un siglo atrás. En 1906, dos conjuntos escultóricos de Mora se inauguraron como parte de la decoración exterior del Parlamento; uno simbolizaba a la libertad y el comercio, y el otro al trabajo, la paz y la justicia. Durante 1905, la artista había trabajado en estas alegorías, primero en Italia (donde estudiaba en el taller del reconocido maestro Giulio Monteverde) y luego en un sector del Congreso, en la entrada de Rivadavia 1836, que por unos meses convirtió en su taller y vivienda.

Sin embargo, su esfuerzo no encontró la aceptación que merecía. Ya en 1903, las críticas moralistas a su fuente de Las Nereidas no habían permitido que la obra se emplazara en el centro de la Plaza de Mayo, el sitio originalmente previsto, y la armonía de esos cuerpos desnudos debió mudarse al cruce de las actuales Leandro N. Alem y Perón (en 1918 sería colocada en el lugar que ocupa actualmente). Las esculturas realizadas para el Congreso se vieron como parte de una trama corrupta de sobreprecios durante la construcción del edificio, en 1905, y en 1913 el diputado radical Delfor del Valle llegó a calificarlas de "adefesios que insultan la memoria de aquellos a quienes pretende homenajear". Dos años después, las esculturas fueron removidas y guardadas en depósitos municipales. En 1916 se las trasladó a Jujuy, donde hasta hoy decoran los jardines de la casa de gobierno provincial. Y ahora vuelven al sitio para el que fueron concebidas, esta vez como réplicas hechas en un taller de San Martín con un proceso de alta tecnología que incluyó fotografías 3D y moldes digitales.

Adelantada a su tiempo

A la vida y obra de Lola Mora siempre las persiguió el escándalo. En 1909, a los 43 años de edad, la artista se casó con Luis Hernández Otero, veinte años menor que ella. Se ha dicho que fue amante de Julio Argentino Roca, y un rumor nunca comprobado asegura que fue bisexual. Además de escultora excepcional, fue contratista en el tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte (origen del Tren de las Nubes), urbanista e inventora. A sus críticos los escandalizaba tanto los cuerpos desnudos de sus obras como que trabajara con pantalones puestos. Hija de una estanciera salteña, estudiante ejemplar y mujer de rara belleza, ella jamás perdió de vista la importancia de su trabajo al que defendió, en oportunidad a los ataques a sus Nereidas, con altura y lucidez. "Lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios", se limitó a decir entonces. El argumento es tan certero que no parece admitir réplicas.

Adelantada a su tiempo, finalmente llegó el momento de su reivindicación. En diciembre pasado, el gobernador jujeño Eduardo Fellner firmó en el Congreso un convenio que impulsa la realización de dos reproducciones de los grupos escultóricos de Lola Mora que se encuentran en Jujuy. Una, la que se instalará en el Congreso, tiene como objetivo devolverle a ese trabajo su espacio histórico; la otra, que se quedará en Jujuy, pretende salvaguardar el material original, mármol de Carrara, que con el paso del tiempo padece el llamado "estrés de clima" y se agrieta. En menos de un mes, los paseantes de Buenos Aires podrán redescubrir una imagen de la libertad con un gorro frigio y el busto descubierto, una figura femenina semidesnuda que evoca la paz y un dios Mercurio tapado con muy pocas ropas. Su historia de desplantes y peripecias es el tema de una película y de un libro en etapa de producción, claras pruebas de la vigencia de una obra cuya autora es justamente homenajeada cada 17 de noviembre, fecha de su nacimiento, con la celebración del Día Nacional del Escultor y de las Artes Plásticas.

Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe

Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe

por Jenny para DesignBoom

'Veracidad' de Damien Hirst se ha propuesto para la instalación a lo largo de la costa de Ilfracombe, Inglaterra

'veracidad' de la imponente estatua acaba de ser revelado por el artista británico Damien Hirst , junto con su propuesta de que la escultura 

se instalará como un 'ángel de Occidente " en la ciudad de ilfracombe lo largo de la costa de Devon en el suroeste de Inglaterra. con una estructura interna de acero inoxidable, la figura de bronce con acabado es de una mujer embarazada de pie sobre un pedestal de libros, que sostiene una espada de fibra de vidrio por encima de su cabeza con la izquierda mano y una serie de escalas a la espalda mientras ella mira hacia fuera hacia el mar. la obra, llamó a "una monumental alegoría moderna de la verdad y la justicia" la aplicación ilfracombe, se piensa que es la más reciente pieza en la serie de Hirst "virgen madre. 20.25 metros (66 pies, cuatro pulgadas) de altura, 'verdad' significa diez centímetros más alto que Antony Gormley 'ángel del norte ", erigido en 1998 en Gateshead, al noreste de Inglaterra. Hirst ha prometido concejales que puedan tener "verity' - que en la actualidad existe en tres secciones - de un préstamo de 20 años si se le conceda la licencia de obras necesaria. ya la elaboración controversia debido a que el adolescente embarazo de alto índice en Ilfracombe, la estatua se colocó en el borde de la bahía y rodeada por una playa de estacionamiento, a unos 100 metros de Damien restaurante local Hirst 11 del muelle . funcionarios Ilfracombe se espera que una decisión acerca de la escultura en septiembre, y la 'verdad' puede ser instalado por el final del año. concepto de imágenes nuevas perspectivas

Llamado a concurso de proyectos de escultura para el nuevo campus de Villa Lynch de la UNTREF

         

El cierre del concurso es el 15 de agosto del 2012 y se anunciarán los artistas ganadores a mediados de septiembre.Se seleccionarán proyectos de artistas argentinos de países integrantes de la UNASUR

Habrá hasta $100.000 pesos en premios y $600.000 en subsidios para los 12 proyectos seleccionados. El jurado lo integran el rector de la UNTREF Aníbal Jozami; Marcelo Matto Araujo, Director de la Pinacoteca do Estado y Secretario de Cultura del Estado de Sao Paulo; Alfred Paquemont, Director del Centro Georges Pompidou;Ricardo Blanco, Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Jesús Fuenmayor, Director del Periférico, espacio de arte contemporáneo de Caracas; Juan Carlos Verme Gianoni, del Museo de Arte de Lima; Mariano Sardón, Profesor de la carrera de Artes Electrónicas UNTREF y Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF.

Buenos Aires, mayo de 2012.- La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) llama a concurso de proyectos de escultura, objetos e instalaciones que serán emplazadas en el Campus de Villa Lynch, en obra sobre proyecto de Clorindo Testa. El cierre de la recepción de proyectos es el 15 de agosto del 2012 y se anunciará la nómina de los proyectos ganadores a partir de mediados de septiembre. Se seleccionarán proyectos de artistas argentinos y de otros países integrantes de la UNASUR y se entregarán hasta $100.000 pesos en premios y $600.00 pesos en subsidios para los 12 proyectos seleccionados. Para consultas, comunicarse a muntrefproducción@untref.edu.ar  consignando en el asunto: Premio proyectos de escultura UNTREF/Muntref

El propósito de esta convocatoria es desarrollar un nuevo espacio para la exhibición de esculturas y ampliar la colección de arte que desde hace más de diez años la UNTREF está construyendo. El comité de selección y premiación estará presidido por elrector de la UNTREF Aníbal Jozami; Marcelo Matto Araujo, Director de la Pinacoteca do Estado y Secretario de Cultura del Estado de Sao Paulo; Alfred Paquemont, Director del Centro Georges Pompidou; Ricardo Blanco, Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Jesús Fuenmayor, Director del Periférico, espacio de arte contemporáneo de Caracas; Juan Carlos Verme Gianoni, del Museo de Arte de Lima; Mariano Sardón, Profesor de la carrera de Artes Electrónicas UNTREF y Diana B. Wechsler, Directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF.

El Cómité deberá elegir 4 proyectos de artistas argentinos y 8 de artistas pertenecientes a otros países de la UNASUR, pudiendo declararse desierto en todo o en parte si así lo considerara el jurado. Se seleccionaran 12 proyectos que recibirán un subsidio de hasta $50.000 pesos y el premio consiste en la producción de la obra propuesta y su emplazamiento en un sitio a determinar dentro del predio de la UNTREF. El jurado otorgará entre los proyectos seleccionados un 1º y 2º premio de 60.000 y 40.000 pesos respectivamente, pudiendo declararse desiertos ambos premios.

Presentación de proyectos

La presentación deberá incluir información sobre el proyecto y antecedentes del o los artistas. Los interesados deberán redactar un texto de un máximo de 400 palabras que contenga una memoria descriptivo-conceptual del proyecto y una ficha técnica que enumere los recursos necesarios para su realización (materiales, herramientas, soportes, asistentes, tiempo estimado de realización y toda otra información necesaria que favorezca la evaluación de la factibilidad del proyecto);  agregar además un presupuesto estimado para su realización y un plano constructivo detallado del proyecto a realizar. Incluir hasta diez imágenes impresas o en formato digital (JPG), que den cuenta de las características visuales y espaciales del proyecto. Se trata de que el material provea de la mayor y más certera información posible sobre el proyecto para favorecer su evaluación. Solo se aceptarán los formatos y soportes mencionados.

La presentación del proyecto deberá ser enviada a la Sede del Muntref, Valentín Gómez 4828/38 Caseros (B1678AB) Buenos Aires, Argentina entre el 1 de mayo de 2012 y el 15 de agosto de 2012. Se anunciará la selección final de artistas participantes durante la segunda mitad del mes de septiembre de 2012.  A partir de esa fecha, quienes no reciban ninguna comunicación podrán retirar sus proyectos en la sede del Muntref. Los que no se retiren hasta el 30 de diciembre de 2012 serán destruidos para resguardo de los mismos.

Para consultar en detalle las bases y condiciones: http://untref.edu.ar/muntref/parqueescultorico

elmgreen & dragset: han - la compañía masculina de la pequeña sirenita.

enviada por Leigha DesignBoom

'Han' de Elmgreen & Dragset, 2012
representaciones de Fred Fröhlich
por gentileza imágenes de los artistas

El dúo de artistas Elmgreen & Dragset, con base en Londres y Berlin, han desarrollado 'han', una contraparte masculina o la escultura de respuesta de Elsinore, Nueva Zelanda, Dinamarca, 

La pequeña sirenita de bronce en el puerto de esta ciudad costera. la reconceptualización de icono nacional de Dinamarca de cuento de Hans Christian Andersen 

Es un trabajo permanente con un niño en una piedra que ha sido elaborado en una pose y la duplicación de la colocación de la escultura de la sirena original, mientras que coloca veintiocho millas al sur de la orilla del mar mientras que la nueva pieza ha sido lanzado en acero inoxidable pulido, lo que refleja un entorno de Han en su suave, refleja la superficie con todas las modificaciones y añadidos por las imperfecciones de su cuerpo y la perca. complementando el brillo moderno, y la forma estática de la escultura, 

Elmgreen & Dragset han añadido un mecanismo hidráulico dentro de la obra por la cual los ojos de los 'han' se cierra por un momento, sólo una vez cada hora, sin cesar, como si en el proceso de despertar de su estado de congelación. 'Han' fue comisionado por la ciudad de Elsinore y el danés Consejo Nacional de Arte para descansar en frente de la UNESCO castillo Patrimonio de la Humanidad de Kronborg. mirar hacia fuera para la continuación de cobertura designboom de la pieza después de su instalación 02 de junio y el descubrimiento. una distancia de visualización de la socio de la escultura a la original 'La Sirenita' pieza de vista detallada de 'han' una perspectiva posterior de la obra