Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR

Del 17/10/2018 al 01/06/2019

La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
La exposición es como un todo, que revela la fuerza de las entidades que pueblan el aire y la forma en que nos afectan: del dióxido de carbono (CO2) al polvo cósmico, de las infraestructuras y las radiofrecuencias a los nuevos corredores de movilidad aerea Estas historias invisibles, que conforman la naturaleza de la que formamos parte, nos invitan a repensar poéticamente cómo habitamos el mundo y a reevaluar nuestra forma de ser humano.
A medida que las actividades industriales depredadoras explotan la Tierra, agotan sus recursos y amenazan ecologías completas, ON AIR celebra nuevas formas de imaginar un planeta libre de fronteras y combustibles fósiles, a través de nuevos modos de producción de conocimiento. . De esta manera, la exposición responde a los desafíos planteados por el Antropoceno, un término propuesto para describir una era de la Tierra en la que vivimos ahora, y que comenzó cuando las actividades humanas tuvieron un impacto global en el ecosistema terrestre. Por tanto, especialmente a través de las actividades Aerocene, un proyecto de arte interdisciplinario iniciado por Tomás Saraceno busca revivir una imaginación común de trabajar éticamente con la atmósfera y el medio ambiente,

ON AIR reúne a una amplia variedad de colaboradores, reuniendo instituciones científicas, grupos de investigación, activistas, comunidades locales, visitantes, músicos, filósofos, animales no humanos, fenómenos celestiales, todos los cuales participan en el Exposición de la vida. Talleres, conciertos, seminarios abiertos al público regularmente enriquecen una exposición transformada en una vasta "sesión de improvisación cósmica", que resuena con el ritmo de las reuniones y reuniones nacidas de una nueva solidaridad entre especies.
Los días "ON AIR live with ..."
La exposición ON AIR, que reúne a diario un coro de voces humanas y no humanas, acoge durante toda su duración eventos que enriquecen y metamorfosean, especialmente durante los tres días "ON AIR live with ... ", Un viernes al mes, durante el cual se invita a los visitantes a participar en otras formas de conversación. 

En cada una de estas ocasiones, el 26 de octubre , el 23 de noviembre y el 14 de diciembre , un seminario reúne a investigadores, activistas y artistas en los espacios de exhibición, se ofrecen talleres al público y conciertos excepcionales e inéditos de "jamming with with arañas "de Alvin Lucier, Eliane Radigue y Evan Ziporyn.Comisario: Rebecca Lamarche-Vadel
exposición
Del 17/10/2018 al 01/06/2019

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vídeos

ubicación:
13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Francia


street view

empece a dibujar la vida real

ARTE

Por Stella M. Brieva para ArquiNoticias GdMd

" Deje de ir a cócteles, deje de ir a reuniones con intelectuales y empecé a dibujar la vida real " dijo Guillermo Roux

El dibujo está en el origen de todas las artes . Es un gesto fundacional, su apertura iniciática a un mundo que reducido a su versión, más austera , no deja de indicar una singularidad: la de quien traza líneas sobre el plano abriendo un nuevo horizonte espacial. 
Gesto desnudo, acto puro de creación, tiene la potestad de postular un recomienzo. 
Esa carga dramática se ve extremada cuando las condiciones de trabajo son reducidas a su mínima expresión, cuando los recursos limitados de que se dispone proponen un auténtico desafío el de volverlos versátiles en su interacción con el mundo. 

Para Roux " DIARIO GRÁFICO " es la oportunidad de saciar su deuda con un público al que no había podido acercarse antes del modo que le hubiese gustado. 
Pleno a sus 88 años  hoy decide tomar las calles y las paredes del Bellas Artes y de la Casa Central de la cultura popular para decir

AQUÍ ESTOY VIVO Y ME QUIERO DIVERTIR
Cecilia Medina Curadora

Cecilia Medina, la curadora de “Diario Gráfico”, explicó que “lo que estamos viendo acá, 

en el MNBA  respecto al contenido de la muestra, consideró que “los dibujos que Roux comparte aquí hablan de la realidad, de su contexto, y de cómo fue reincorporándose socialmente a partir de la prolongada internación que tuvo que atravesar”. 

Con esta exposición, “la gente puede llegar a Roux”, aseguró.

Una exposición sin precedentes en el arte argentino: por primera vez en la historia el Museo Nacional de Bellas Artes será una de las dos sedes de una muestra cuyo recorrido se completará en la Casa de la Cultura Popular Villa 21-24.

El artista argentino Guillermo Roux confesó: “estos trabajos son el resultado de muchas noches de insomnio en las que no encontré otra solución más que dibujar”

¿Qué es? Diario Gráfico es una exhibición que acerca dibujos realizados por Guillermo Roux. Reúne 290 dibujos realizados con birome en sus cuadernos personales, entre agosto de 2015 y diciembre de 2017. Algunos de ellos dan cuenta de su visión del mundo que lo rodeaba al regresar a su casa de Martínez luego de una prolongada internación. Le siguen los que fueron el inicio del comienzo de su rehabilitación: la pileta, su kinesióloga y las personas con las que alternaba esas primeras sesiones que le devolvieran movilidad e independencia.

Llega una muestra con obras de Leonardo Da Vinci, Rafael y El Greco al Museo de Bellas Artes

CULTURA
El 2018 arranca fuerte en marzo con una gran exposición que viene desde Hungría.
publicado en Clarin

(CABA) Una muestra con obras de Leonardo Da Vinci, Rafael y El Greco, entre otros artistas inmensos. Un homenaje a Nicolás García Uriburu, a 50 años de la performance en la que tiñó de verde el Gran Canal de Venecia. La exposición del tapiz que Francia le donó a la Argentina en 1917, restaurado. Esto serán algunos de los puntos altos del 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Su director, Andrés Duprat, adelanta detalles mientras en las salas de Museo todavía se puede visitar las exposiciones de Joan Miró y Auguste Rodin, dos de los hitos del año que se va.

El 2018 arranca fuerte en marzo, con una gran exposición que viene directo desde Hungría: pertenecen al Museo de Bellas Artes de Budapest y a la Galería Nacional de ese país. Allí estará el Guerrero a caballo, una escultura de bronce que Leonardo da Vinci creó en la primera mitad del siglo XVI. El guerrero estará acompañado por obras de Rafael, de Rubens, de Tiziano, del Greco, de Goya, de Murillo, de Vasari y de Lucas Cranach, entre otros grandes. Va a estar curada por Ángel Navarro, quien las relacionará con otras obras pertenecientes a la colección del Bellas Artes.

En mayo se verá el tapiz restaurado. “Es una obra con manufactura gobelina, fue un regalo oficial del que hace poco se cumplieron 100 años”, comenta Duprat: un Gobelin es un tapiz que fue creado por la Manufactura Real de los Gobelinos de París, o una imitación suya. “El tapiz fue retirado de la Casa Rosada, en donde estaba, y actualmente lo están restaurando en Francia. Cuando vuelva a la Argentina se incluirá en una muestra de tapices antiguos y modernos, nacionales e internacionales, en la que habrá también tapices de artistas como Louise Bourgeois, Henri Matisse, Joan Miró o Alicia Penalba”.

Hacia junio llega la muestra de Nicolás García Uriburu, que murió el año pasado, y luego “una pequeña exposición de Guillermo Roux con lo último de sus trabajos: dibujos picarescos, realizados con humor sobre cuadernos”, cuenta Duprat. La muestra se hará junto con la Casa de la Cultura Popular de Barracas.

“Para el segundo cuatrimestre estamos preparando una gran exposición del pintor inglés William Turner”, dice Duprat. Será una exposición importante: nacido en Londres en 1775, Turner fue un original artista romántico especializado en paisajes, que puso gran atención al tratamiento de la luz y el color. Se verán acuarelas que pertenecen a la colección de la Galería Tate de Londres. NR

Calder: Hypermobility en el Whitney Museum de New York

Snake and the cross, 1936

exposición en el Whitney Museum of American Art 
del 9 de junio al 23 de octubre del 2017
(por si viaja a Manhattan proximamente)

Las Helices, 1944

Calder: Hipermovilidad se centra en la extraordinaria amplitud del movimiento y el sonido en la obra de Alexander Calder. Esta exposición reúne una rica constelación de esculturas clave y ofrece una rara oportunidad de experimentar las obras como el artista pretendía-en movimiento. Las activaciones regulares ocurrirán en las galerías, revelando la naturaleza cinética inherente de la obra de Calder, así como su relación con el rendimiento. Influenciado en parte por la fascinación del artista y su compromiso con la coreografía, las esculturas de Calder contienen una performatividad incrustada que se refleja en sus movimientos idiosincrásicos y las respuestas perceptivas que provocan.

The arches, 1959

Snake on a Post Whip Snake

marco negro, 1934

A principios de los años treinta, Calder inventó un arte completamente nuevo, el móvil, una forma cinética de escultura en la que componentes cuidadosamente equilibrados manifiestan sus propios sistemas de movimiento. Estas obras operan de maneras muy sofisticadas, que van desde rotaciones suaves hasta gestos extraños y, a veces, desencadenan sonidos percutivos impredecibles. Calder: La hipermovilidad abarca los ejemplos más importantes del trabajo de Calder, incluyendo las primeras abstracciones motorizadas, los gongs que generan sonido y los móviles de pie y colgantes.

S and Star, 1941

En colaboración con la Fundación Calder, la exposición contará con una amplia serie de actuaciones y eventos, incluyendo una serie de demostraciones episódicas y únicas de obras raramente vistas, así como nuevas comisiones, que pondrán a los artistas contemporáneos en diálogo con las innovaciones de Calder E iluminar las muchas maneras en que su arte continúa desafiando e informando a las nuevas generaciones. Participan artistas como Christian Marclay, Abigail DeVille con la directora Charlotte Brathwaite, Jack Quartet, Jill Magid, C. Spencer Yeh, Nora Schultz, Math Bass y Lauren Davis Fisher, Arto Lindsay, entre otros.

Untitled, 1947. Sheet metal, wire, and paint, 27 1/2 × 27 1/2 × 9 in. (69.9 × 69.9 × 22.9 cm). Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

El músico Jim O'Rourke ha creado una composición original para acompañar la exposición diseñada para ser experimentada como un paseo sonoro para el espectáculo. Elementos de jazz, composición moderna y grabaciones de campo interactúan como componentes musicales reapareciendo gradualmente, formando una estructura interna compleja a través de sus propios movimientos.

Las activaciones diarias de la galería de los trabajos de la exposición de Calder ocurrirán en las épocas siguientes.
Lunes-Jueves: 12pm, 2pm, 4pm
Viernes: 12h, 2pm, 4pm, 7:30 pm, 8pm, 9pm
Sábado y domingo: 11am, 12pm, 1pm, 2pm, 3pm, 4pm

La exposición es organizada por Jay Sanders, curador de la familia de Engell Speyer y curador del funcionamiento, con Greta Hartenstein, ayudante curatorial mayor, y Melinda Lang, ayudante curatorial.

Mayor apoyo a Calder: La hipermovilidad es proporcionada por la Fundación Dalio, la Fundación Jerome L. Greene y la Fundación Philip y Janice Levin.

La realización de la obra

Además, las obras raramente vistas serán llevados al museo para activaciones de una sola vez dirigidos por Alexander SC Rower, el presidente de la Fundación Calder y nieto del artista. Estos eventos se llevarán a cabo tanto en la galería y teatro. Otras fechas que se anunciarán.
21 de junio de 14:00
Piso 8, Hurst galerías de la familia
de objetos con la bola roja
28 de junio de 14:00
Planta 3, Susan y John Hess Family Theater
Bumerangs de 1941
9 de julio de 16:00
Planta 3, Susan y John Hess Family Theater
de la cuerda tirante
12 de julio de 14:00
Piso 8, galerías de Hurst familiares
Goldfish Bowl
18 de julio de 14:00
Piso 8, Hurst familia galerías
sin título , c. 1934
26 de julio de 14:00
Piso 8, Hurst familia galerías
sin título de 1938

Proyectos artista

Esta exposición cuenta con una serie amplia de espectáculos y eventos, con lo que los artistas contemporáneos en diálogo con Calder, ya que interaccionan sus propias prácticas dispares con sus innovaciones.
19-23 de julio de
Christian Marclay realiza de Calder pequeña esfera y Heavy Esfera, 1932-1933
5-6 de agosto de
Jack Cuarteto realiza dentro de la exposición
09-07 al 10
Arto Lindsay (en conjunción con la exposición Helio Oiticica: organizar delirio )
De septiembre de 28 de
Jill Magid
29-Octubre Septiembre 1
Math Bass y Lauren Davis Fisher realizan el trabajo Tranquilidad en la Sesión
De octubre de 6
C. Spencer Yeh
7 de octubre de
la proyección de películas por encargo de la Fundación Calder por artistas Ephraim Asili, Rosa Barba, Lucy Raven y otros, seguido de una conversación moderada por Victoria Brooks

trabajo practico
Crear móvil estilo '' Calder 'con materiales simples en minutos.

BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural

BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural

El formato “directo de artista” fue un éxito en la Ciudad de Buenos Aires

· 50.000 visitas en 4 días de feria de arte contemporáneo en LA RURAL

· 250 artistas participaron en la 5ta edición de BADA

· 710 artistas pasaron por BADA, desde la 1ra hasta la 5ta edición

· 7.980 obras en exhibidas en BADA 2016

· 33.627 m2 de panelería – 33.516 en panelería de stands; el resto, para que los muralistas presentes en BADA 2016 crearan obra “in situ”, ante el público visitante

· Más de 300 litros de pintura utilizada por los artistas de Arte Urbano de BADA 2016 para realizar sus murales en la feria

La 5ta edición de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista fue un éxito. En cuatro días 50.000 personas visitaron la feria de arte contemporáneo “directo de artista” y apreciaron las producciones de 250 artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, desplegadas en 33.627 m2 de panelería. 

Los 8.000 m2 del Pabellón Verde de La Rural plantearon el escenario ideal para BADA 2016. Al ingresar, el público entraba en un túnel oscuro, iluminado solamente por los trajes de LED de actores de “7 sentidos, Serendib”, una Performance Lumínica de Cía. Garbach, realizada junto con Finkelstein, Libedinsky y Wiesz. Ese túnel transportaba a otra dimensión… un lugar donde todo puede suceder… el espacio ideal para “desconectarse” de las preocupaciones del exterior para “entrar en otro mundo”… Cartas de Tarot, luces que guiaban al visitante hacia el mundo de BADA, con la mente despejada y abierta a nuevas propuestas. La gente salía fascinada.

Una vez en la feria, 7.980 obras de dibujo, pintura, escultura, arte textil, fotografía, grabados, instalaciones, objetos intervenidos por artistas, body painting, performance y Arte Urbano. Los “grafiteros”, pintando murales gigantes a la vista de todos. Más de 300 litros de pintura se utilizaron para concebir las obras más diversas en el marco de BADA 2016.

El formato de venta de arte “directo de artista” llegó para quedarse y se instaló como una alternativa atractiva al circuito tradicional de galerías.

BADA es una feria de arte contemporáneo creada especialmente para facilitar la llegada de un público que no necesita tener profundos conocimiento de arte:

· Busca impulsar nuevos artistas y dar a conocer sus obras.

· Promueve la compra de obras originales de forma directa y accesible “directo de artista”. Cada artista que participa en BADA presenta, entre sus trabajos, 10 obras en formato chico, a un precio de hasta $1.500.- Y para facilitar el llevar obra “lista para colgar los compradores tienen la posibilidad de enmarcar estas obras dentro de la misma feria.

· Estimula el coleccionismo y el regalar arte con propuestas artísticas muy diversas, además de la posibilidad de conocer personalmente a los artistas detrás de las obras.

“Estamos muy contentos con el trabajo realizado” –aseguró Ana Spinetto, directora general y curadora de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista-. “Orgullosos de nuestros 250 artistas y la diversidad de obra que pudimos mostrar a los visitantes. Año a año fuimos planteando nuevos desafíos que fuimos cumpliendo. Todo esto no sería posible sin el entusiasmo y la ilusión de los artistas, que trabajan duro para traer nueva obra a BADA, y del público, que nos visita expectante, abierto a apreciar las novedades que plantea cada edición. Gracias a todos por su apoyo y su confianza. Los esperamos en BADA 2017, también en La Rural”.

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

(www.directodeartista.com.ar)

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte en el Hipódromo de San Isidro. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Durante sus cinco ediciones, más de 80.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores. 

En las cinco ediciones de BADA participaron 710 artistas, consagrados y emergentes. 

Para saber más sobre BADA, visitar la página Web: www.directodeartista.com.ar

Galerías participantes

Galerías participantes

arteBA anuncia el listado completo de galerías participantes de arteBA 2016 que, en su edición aniversario, se propone celebrar una historia de 25 años de la escena local, programando un ciclo de actividades que trascienden los metros cuadrados del predio ferial articulándose con los principales museos e instituciones de Buenos Aires, para ofrecer una experiencia completa dedicada al arte contemporáneo y homenajear el crecimiento de un panorama artístico común.

En el marco de estos festejos hemos invitado a los 3 ganadores de nuestro programa Jóvenes Curadores a pensar una edición especial de la sección DIXIT: Federico Baeza (curador e investigador), Lara Marmor (historiadora del arte y curadora independiente) y Sebastián Vidal Mackinson (curador e investigador) presentarán Oasis, una propuesta curatorial, con más de 50 artistas, que recorrerá la producción de las artes visuales de los últimos años en el país.

A la celebración del arte argentino se suma una fuerte presencia internacional que estará representada por 43 galerías extranjeras provenientes de Portugal, España, Estados Unidos, México, Brasil, Colombia, Uruguay, Chile, Países Bajos, Alemania, Italia, Francia y Ecuador que, junto a las 42 galerías argentinas, serán las protagonistas de arteBA.2016, participando en las diversas secciones que propone la feria. 

arteBA is proud to announce the exhibitors list for the 25th edition of the fair which, for this important anniversary, will celebrate its quarter-century on the local scene by programming a series of activities that will go beyond the physical premises of La Rural convention center and connect with the major museums and institutions of Buenos Aires, in order to offer a complete experience dedicated to contemporary art and pay homage to the growth of a shared art panorama.

Within the framework of these festivities we have invited the three winners of our Young Curators (Jóvenes Curadores) Program to come up with a special edition of the section DIXIT: Federico Baeza (curator and researcher), Lara Marmor (art historian and freelance curator) and Sebastián Vidal Mackinson (curator and investigator) will present Oasis, a curatorial proposal, with over 50 artists, that will offer a survey of Argentine art production of recent years.

Added to this celebration of Argentine art, there will be a strong international presence, represented by 43 foreign galleries from Portugal, Spain, the United States, Mexico, Brazil, Colombia, Uruguay, Chile, the Netherlands, Germany, Italy, France and Ecuador; these galleries, together with the 42 galleries from Argentina, will be the protagonists of arteBA.2016, taking part in these various sections of the fair. 

SECCIÓN PRINCIPAL

CABINET

DIXIT

SPECIAL PROJECTS PATIO BULLRICH

U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ

BARRIO JOVEN CHANDON

PHOTOBOOTH CITI

SOLO SHOW ZURICH

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA / LISBOA / ••

ALARCÓN CRIADO / SEVILLA / •

ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY / MIAMI / ••

ALEJANDRO FAGGIONI - ESTUDIO DE ARTE / BUENOS AIRES / •

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO / CIUDAD DE MÉXICO / ••

BARÓ GALERÍA / SAN PABLO / ••

BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / •••

BIG SUR / BUENOS AIRES / ••••

BLAU PROJECTS / SAN PABLO / •

BÚM / LA PLATA / •

CARNE / BOGOTÁ / •

CASA TRIÁNGULO / SAN PABLO / •

CASAS RIEGNER / BOGOTÁ / •

CENTRO DE EDICIÓN / BUENOS AIRES / •

CHRISTOPHER GRIMES GALLERY / SANTA MONICA / •

COSMOCOSA / BUENOS AIRES / •••

DEL INFINITO / BUENOS AIRES / ••

DEL PASEO / PUNTA DEL ESTE / •

DIE ECKE | ARTE CONTEMPORÁNEO / SANTIAGO DE CHILE / •

DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE / ROSARIO / ••

DOCUMENT ART GALLERY / BUENOS AIRES / ••••

E-FLUX JOURNAL / NUEVA YORK / •

EL GRAN VIDRIO / CÓRDOBA / ••

EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / •

ELLEN DE BRUIJNE PROJECTS / ÁMSTERDAM / •

EMMA THOMAS / SAN PABLO / •

ESTHER SCHIPPER / BERLÍN / ••

GACHI PRIETO / BUENOS AIRES / ••

GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ / BUENOS AIRES / ••

GALERÍA JUAN MARTÍN - GALERÍA QUETZALLI / CIUDAD DE MÉXICO / OAXACA / •

GALERIA MARILIA RAZUK / SAN PABLO / ••

GALERÍA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ / MADRID / •

GALERÍA NORA FISCH / BUENOS AIRES / ••••

GALERIA PLAN B / BERLÍN / •

GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL / BUENOS AIRES / •

GALERIE MAX MAYER / DÜSSELDORF / •

GALERIE SAMY ABRAHAM / PARÍS / •

GALERIJA GREGOR PODNAR / BERLÍN / •

HACHE / BUENOS AIRES / ••

HENRIQUE FARIA NEW YORK/BUENOS AIRES / NUEVA YORK / BUENOS AIRES / •

HILO GALERÍA / BUENOS AIRES / •

IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES / ••

INSTITUTO DE VISIÓN / BOGOTÁ / •

ISABEL ANINAT / SANTIAGO DE CHILE / •

ISLA FLOTANTE / BUENOS AIRES / ••

JORGE MARA-LA RUCHE / BUENOS AIRES / ••

JOSÉGARCÍA ,MX / CIUDAD DE MÉXICO / •

LA ARTE / SALTA / •

MARIA CALCATERRA / BUENOS AIRES / ••

MCHG / BUENOS AIRES / ••

METRO PICTURES / NUEVA YORK / •

MIAU MIAU / BUENOS AIRES / •••

MIRANDA BOSCH / BUENOS AIRES / ••

MIRTA DEMARE / RÓTERDAM / •

MITE / BUENOS AIRES / •••

MOR CHARPENTIER / PARÍS / •

MOTP / MAR DEL PLATA / •

NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO / QUITO / •

NOMÍNIMO / GUAYAQUIL / ••

OTERO / BUENOS AIRES / ••

P420 / BOLONIA / •

PALATINA / BUENOS AIRES / ••

PASTO / BUENOS AIRES / ••

PIEDRAS / BUENOS AIRES / •

POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA / BARCELONA / •

PSM / BERLIN / ••

REVOLVER / LIMA / •••

RINCÓN PROJECTS / BOGOTÁ / ••

ROLDÁN MODERNO / BUENOS AIRES / ••

ROLF ART / BUENOS AIRES / ••

RUBY / BUENOS AIRES / •

RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE / BUENOS AIRES / •••

SAGRADA MERCANCÍA / SANTIAGO DE CHILE / •

SINDICATO / SANTO DOMINGO / •

SIX DI SEBASTIANO DELL’ARTE / MILÁN / •

SLYZMUD / BUENOS AIRES / ••

SPUTNIK / BUENOS AIRES / ••

SUR / MONTEVIDEO / •

UV ESTUDIOS / BUENOS AIRES / •

VAN EYCK / BUENOS AIRES / ••

VAN RIEL / BUENOS AIRES / •

VASARI / BUENOS AIRES / ••

VERMELHO / SAN PABLO / ••••

XS GALERÍA DE ARTE / SANTIAGO DE CHILE / •

Y GALLERY / NUEVA YORK / •

Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año

Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año
El Huffington Post | Por Katherine Brooks

"Otro año más," John Lennon todavía arrullos, a título póstumo, a lo largo de varias semanas, semi-irritantes entre Acción de Gracias y el Año Nuevo. "Y uno nuevo acaba de comenzar." Es probablemente la forma más sucinta de pagar melódicamente homenaje a la aprobación de un período de 365 días y el amanecer de otro.

Se nos recuerda de las canciones de Lennon como escaneamos nuestra lista de la mayoría de las exposiciones en museos-baba digna del nuevo año. Su viuda, el gran músico y artista Yoko Ono, es uno entre varios artistas mujeres como cabeza de cartel espectáculos masivos en 2015, uniéndose a Bjork, Marilyn Minter y finales de los artistas Frida Kahlo y María Luisa de Reynolds, entre otros.

Sí, artistas como Alex Katz, Jean-Michel Basquiat y Barnett Newman han terminado su camino en nuestras filas, pero estamos contentos de ver programas como "Arte Islámico ahora" y "Las mujeres a ver 2015" hacer olas para figuras subrepresentados y emergentes también.Aunque siempre hay espacio para crecer (nos encantaría ver a más mujeres de color de alojamiento retrospectivas alrededor de los EE.UU., por ejemplo), nos alegra el año de artistas marcadamente machistas como Jeff Koons, Paul McCarthy y James Turrell ha terminado.

Los 21 shows siguientes debutarán en algunas de las mayores instituciones de arte en los Estados Unidos, y unos pequeños también. De Nueva York a Los Ángeles, Minneapolis a Houston, Atlanta y Chicago, éstas son las exposiciones de arte que vamos a estar hablando en el nuevo año.

1. On Kawara en el Guggenheim

Dieciséis artistas de performance que trabajan en parejas y los cambios toman parte en una puesta en escena anterior de "un millón de años." Ellos están leyendo extractos de un libro de 271 mil números pares e impares. (Foto por J. Quinton / WireImage)

Qué: On Kawara: Silencio 

Dónde: El Guggenheim, Nueva York, NY 

Cuándo: 6 febrero 2015 a 3 mayo 2015 

¿Por: On Kawara falleció el año pasado, dejando tras de sí un cuerpo complejo de arte conceptual. Esta será la primera representación completa de su producción, que van más de 50 años. Estamos especialmente emocionados por la lectura en vivo continua de su serie "One Million Years", que consistirá en una recitación constante de los números por los voluntarios en la planta baja del Guggenheim rotonda.

También en vista: Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Posibilidad Infinita, Alberto Burri: El Trauma de Pintura

2. Bjork en el Museo de Arte Moderno

Björk, "Mutual Core" video todavía, 2012. Crédito: Dirigida por Andrew Thomas Huang, Imagen cortesía de Wellhart Ltd y One Little Indian

Qué: Björk 

Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 

Cuándo: 8 marzo 2015 hasta 7 junio 2015 

¿Por qué: Esta retrospectiva a gran escala tendrá una duración de toda la carrera de Islandia cantante, compositor y artista Björk, incluyendo sonido, película, efectos visuales, los instrumentos, objetos, trajes, y el rendimiento. El show también presentará una "experiencia de la música y el cine." Reciente puesta En esencia, esto es un sueño hecho realidad para los fans de Björk en todas partes.

3. Frida Kahlo en el Jardín Botánico de Nueva York

Una vista del museo Frida Kahlo, ubicado en la antigua casa de la artista mexicana Frida Kahlo. (Foto de Miguel Tovar / LatinContent / Getty Images)

Qué: Frida Kahlo: Arte, Jardín, Vida 

Dónde: New York Botanical Gardens, Nueva York, NY 

Cuándo: mayo 16, 2015 a noviembre 1, 2015 

¿Por qué? No sólo esta exposición de pinturas y obras en la mina de papel la relación del artista con el mundo natural en México, una exposición de flores será reimaginar estudio y jardín de Kahlo en la Casa Azul (Blue House) en Coyoacán, Ciudad de México.

También en la vista: La exposición de orquídeas, Medicina salvaje en los Trópicos

4. Arte Islámico Ahora en LACMA

Artista nacido en Iraninan y cineasta Shirin Neshat posa delante de "Bahman (de Nuestra casa está en llamas), de 2013," una fotografía a gran escala en la exposición, "Nuestra casa está en llamas" en la Fundación Robert Rauschenberg 30 de enero 2014 en Nueva York. (STAN HONDA / AFP / Getty Images)

Qué: Arte Islámico Ahora: Arte Contemporáneo de Oriente Medio 

Dónde: El Museo de Los Ángeles de Arte del Condado de Los Angeles, CA Cuándo: 31 de enero 2015 Por qué: Este espectáculo contará con 25 obras de artistas contemporáneos de Irán y el mundo árabe, incluyendo Shirin Neshat, Susan Hefuna, Lalla Essaydi, Mitra Tabrizian, Mona Hatoum, Hassan Hajjaj, Wafaa Bilal, Barbad Golshiri, y Youssef Nabil.

También en vista: Bari Kumar: Recordando el Futuro, Dibujo en LA: Los años 1960 y 1970, Noé Purifoy: Desperdicios Dadá

5. Súper indio en el Museo de Arte de Denver

Scholder, Fritz. Retrato americano con un ojo, 1975. Acrílico sobre lienzo. Colección de Kent y Vicki Logan. © Estate de Fritz Scholder

Qué: Súper indio: Fritz Scholder, 1967-1980 

Dónde: El Museo de Arte de Denver, Denver, CO 

Cuándo: 4 oct 2015 a 17 en 2016 

¿Por: . Las pinturas de Scholder han llamado de muchas maneras - controversial, revolucionario, inquietante " Fritz Scholder vez nunca se comprometió a pintar indios ", lee la descripción exposición. "Él dijo que no era un artista indio americano, pero que era. Él afirmó que su arte no era político, sino que polariza el mundo del arte."

También en vista: Wyeth Andrew y Jamie en el estudio, Joan Miró: El instinto y la imaginación

6. Yoko Ono en el Museo de Arte Moderno

Cortar piezas (1964) realizado por Yoko Ono en nuevas obras de Yoko Ono, el Carnegie Recital Hall, Nueva York, 21 de marzo, 1965. Fotografía de Minoru Niizuma. © Minoru Niizuma. Cortesía Lenono Archivo Fotográfico, Nueva York

Qué: Yoko Ono: Una demostración de la mujer, 1960-1971 

Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 

Cuándo: mayo 17, 2015 hasta septiembre 7, 2015 

¿Por qué: Esta es la primera exposición del MoMA dedicada exclusivamente a la obra de Yoko Ono . Sí, ha estado en el paraíso del arte de Nueva York antes - con moscas en el remolque - en 1971. Pero este espectáculo estará probablemente un poco más extensa, que reúne a 125 de sus primeros objetos, obras sobre papel, instalaciones, performances, audio grabaciones y películas para celebrar la década antes de su debut oficial.

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7. Exposición Inaugural del Whitney

Whitney Museum of American Art, de junio de 2014. Fotografía por Timothy Schenck

Qué: . La primera exposición ya que el movimiento del Whitney en 2014 Dónde: El nuevo Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY Cuándo: 01 de mayo 2015 Por qué: Si no fuera por el arte - que está catalogado como "el mayor y más pantalla completa hasta la fecha de la inigualable colección permanente del Whitney de Arte Americano 20 y 21 del siglo "- vienen para el debut del museo diseñado por Renzo Piano.

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8. de Basquiat The Unknown Notebooks en Brooklyn

Esta foto sin fecha suministrada por Christie muestra Jean-Michel Basquiat sin título 1981 pintura de una figura del guerrero regio. (AP Photo / de Christie)

Qué: Basquiat: Los Cuadernos Desconocida 

Dónde: El Museo de Brooklyn, Nueva York, NY Cuándo: 3 abril 2015 hasta 23 agosto 2015 ¿Por qué? No podemos dejar de querer echar un vistazo a las 160 páginas de los cuadernos personales de Basquiat en ver en este espectáculo, incluyendo fragmentos de poesía, juegos de palabras, bocetos y observaciones personales.

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9. Barnett Newman en la Menil

"Onement VI" de Barnett Newman está en exhibición durante una vista previa de las ventas de arte impresionista y moderno de Sotheby en Nueva York el 3 de mayo de 2013. (EMMANUEL DUNAND / AFP / Getty Images)

Qué: Barnett Newman: The Late Work 

Dónde: La Colección Menil, Houston, TX Cuándo: 27 marzo 2015-2 agosto 2015 ¿Por: Barnett Newman disfrutó de un éxito más tarde en la vida, y la Menil va a guardar su incluso más tarde trabajar en exhibición . Este será el espectáculo más meditativa en la lista.

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10. Marilyn Minter en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston

Marilyn Minter, "Blue Poles", 2007. El esmalte sobre metal, 60 x 72 pulgadas. Cortesía del artista, Salon 94, Nueva York y Los Angeles Regen Proyectos

Qué: Marilyn Minter - Pretty Dirty Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Houston, TX Cuándo: 18 abril 2015 a 2 agosto 2015 ¿Por:Co-organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Houston y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el espectáculo es un homenaje a Minter, un maestro de la pintura, la fotografía y el cine cuya contradictoria presentación del cuerpo femenino y la belleza la convierte en uno de nuestros favoritos.

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11. La Trienal 2015 en el New Museum

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo

Qué: 2015 Trienal: Audiencia Surround 

Dónde: The New Museum, Nueva York, NY Cuándo: 25 febrero 2015 hasta 24 mayo 2015 ¿Por: El Nuevo Museo afirma que la Trienal es la exposición internacional "sólo recurrente en la ciudad de Nueva York dedicada a artistas que inician su carrera de todo el mundo ". Al igual que Crystal Bridges -único estadounidense muestran en el 2014 , para muchos de los cincuenta y un artistas y colectivos de artistas de más de veinticinco países, esta será la primera vez que muestra en una gran exposición del museo en los Estados Unidos.

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12. Las mujeres to Watch 2015 en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes

Los detalles de las obras de (L-R) Ligia Bouton, Debra Folz, Beili Liu, Louise Halsey, Rachael Matthews, Laure Tixier, Tracy Krumm en el año pasado las mujeres que hay que vigilar

Qué: Materia Orgánica - Mujeres to Watch 2015 

Dónde: El Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC Cuándo: 5 junio 2015 a 13 septiembre 2015 ¿Por: Prepárate para una nueva nómina de emergentes y las mujeres con baja representación artistas que se presentará en el programa anual de la NMWA.

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13. TR Ericsson en el Museo de Arte de Cleveland

Rosa y amarillo (detalle), c. 1980, Greenville, Tennessee (de la serie Crackle y Drag), 2014. TR Ericsson (American,. B 1972). Impresión pigmento Archivo; 48 x 60 pulg. Cortesía del artista. © TR Ericsson

Qué: TR Ericsson: Crackle y Drag 

Dónde: El Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH Cuándo: 23 mayo 2015 hasta 22 agosto 2015 ¿Por: Artista TR Ericsson utiliza la fotografía, la escultura y el cine para crear un retrato de su madre, que se suicidó a la edad de 57 años, y las tres generaciones que componen su familia Ohio.

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14. China: A través del espejo en el MET

John Galliano (Británicas, Gibraltar nacido, 1960) para la Casa Dior (francés, fundada 1947), Otoño / Invierno 1997-98. Fotografía por Nick Knight, Nick Knight / Archivo Tronco

Qué: China: A través del espejo 

Dónde: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Cuándo: mayo 7, 2015 hasta agosto 16, 2015 ¿Por qué: Este espectáculo se esbozarán el lugar de China en la historia de la moda, desde la antigua Costumery a Couture .

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15. Mary Louise Reynolds en el Instituto de Arte de Chicago

Qué: Decididamente surrealista: los enlaces de Mary Louise Reynolds 

Dónde: El Instituto de Arte de Chicago, IL Cuándo: enero 20, 2015-marzo 23, 2015 ¿Por: Mary Louise Reynolds era un encuadernador surrealista de talento inusual. Este es un espectáculo verdaderamente única que no debe perderse.

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16. Alex Katz en el High Museum

Alex Katz (Natalie Nollert / DAPD)

Qué: Alex Katz, esto es ahora 

Dónde: El High Museum of Art, Atlanta, GA Cuándo: 21 junio 2015 hasta 6 septiembre 2015 ¿Por: Este espectáculo cubrirá más de 40 de Alex Katz obras creadas a lo largo de un medio de un siglo. Se constituirá una de las mayores exposiciones de sus paisajes en casi 20 años - y más de un tercio de las pinturas de vista se terminaron en la última década, la yuxtaposición de piezas de la década de 1950 con las realizadas en el siglo 21.

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17. Hippie Modernismo en el Walker

Helio Oiticica y Neville D'Almeida, CC5, Hendrixwar / Cosmococa Programa en curso, 1973

Qué: Hippie Modernismo: La lucha por la utopía 
Donde: El Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN 

Cuándo: 24 octubre 2015 hasta 28 febrero 2016 

¿Por qué: Si el título no es suficiente para intrigar a usted, la exposición será una crónica de la técnica, arquitectura y el diseño de la contracultura de la década de 1960 y principios de 1970, incluyendo todo, desde muebles experimental, estructuras vivas alternativos, revistas y libros retro y películas de archivo.

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18. Luz, Papel, Proceso en el Getty

Qué: Luz, Papel, Proceso: Reinventando Fotografía 

Dónde: El Getty Center, Los Angeles, CA Cuándo: 14 abril 2015 a 6 septiembre 2015 ¿Por: Mientras que la mayoría de la población contemporánea, foto-inteligente del planeta Tierra está ocupado mirando un cuadrado cuadriculado en sus teléfonos inteligentes, esta exposición explora las técnicas de cuarto oscuro, emulsiones sensibles a la luz, negativos de archivo y cámaras hechas a medida. En otras palabras - la "esencia de la fotografía."

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19. Trenton Doyle Hancock en el Studio Museum

... Y luego todo volvió a mí, 2011, técnica mixta sobre papel, 9 × 8 pulgadas, Colección kaws, Nueva York, cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York / Intrusión de Goober, 2006, técnica mixta sobre papel , 6 ¼ x 10 pulgadas, Colección Jim y Paula Ohaus, Westfield, Nueva Jersey, Cortesía de la artista y James Cohan Gallery, Nueva York

Qué: Trenton Doyle Hancock - Skin and Bones, 20 Años de Dibujo 

Dónde: The Studio Museum de Harlem, Nueva York, NY Cuándo: 26 marzo 2015 hasta 28 junio 2015 ¿Por qué: Esta es la primera exposición en profundidad de Oklahoma- El trabajo de Born Hancock, creado más de dos décadas, principalmente en Houston, TX.

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20. Soldado estadounidense en el Museo Nelson-Atkins

Judith Ross Alegría, Americano (b. 1946), PFC Maria I. León, US Army Reserve, en alerta roja, la Guerra del Golfo de 1990

Qué: Soldado estadounidense 

Dónde: El Museo Nelson-Atkins de Arte, de Kansas City, Missouri Cuándo: 23 enero 2015 hasta 21 junio 2015 ¿Por: Más de 50 fotografías de hombres y mujeres militares estadounidenses, de la guerra civil en los conflictos contemporáneos en Irak y Afganistán, presenta los impactos emocionales y psicológicos de la guerra.

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BONUS: El Henson Exposición Jim y Galería en el Museo de la Imagen en Movimiento

TBD (probablemente Verano 2015) ... Te actualizamos cuando escuchamos más.

Menciones de Honor:

• Victoria Gitman al Museo de Arte de Miami

• Negro Box: Sharon Hayes en el Museo de Arte de Baltimore

• Pao Houa Su en el Museo de Arte Amplio

• Tomi Ungerer en el Drawing Center

• Todas las marimachos cierto en Leslie Lohman-Museo de Gays y Lesbianas de Arte

• Tres fotógrafos de El Bronx: Jules Aarons, Morton Broffman, y Joe Conzo en el Museo de Arte del Bronx

• Keren Cytter en MCA Chicago

• Gordon Parks at MFA de Boston

• Negro como la OMS? en Birmingham Museum of Art

• Wael Shawky: Cabaret Cruzadas en el MoMA PS1