Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria

16 - 11 La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.

Articulada con fondos artísticos y documentales del Prado –tanto visuales como sonoros- que se exhiben acompañados de obras de artistas que durante estos dos siglos han dialogado con sus colecciones - como Renoir, Manet, Chase, Picasso, Arikha, Rosales, Saura y Pollock, entre otros-, la muestra incluye un total de 168 obras originales, 34 procedentes de distintas instituciones nacionales e internacionales, junto a una importante presencia de material auxiliar como cartelas, mapas, gráficos, reproducciones fotográficas e instalaciones audiovisuales.

Miguel Falomir, Director del Museo del Prado; Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado y comisario de la exposición; y Andrés Úbeda, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, en la exposición. Foto © Museo Nacional del Prado

Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.

Comisariada por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Prado y en sus propias palabras, la muestra “propone un recorrido cronológico por el devenir del museo, que es un criterio que permite subrayar lo que tiene de institución viva y especialmente permeable a los vaivenes históricos del país. Entre los hechos que se han tomado como puntos de referencia principales a la hora de hilvanar esa historia figuran la conciencia patrimonial española, la forma como se ha ido resolviendo el diálogo de la institución con su público y la sociedad, el reflejo que han tenido en el museo algunos momentos críticos de estos dos siglos de historia nacional, los criterios por los que se ha guiado el enriquecimiento de sus colecciones y la política expositiva, el desarrollo de la historia del arte como disciplina humanística, el impacto que han tenido el museo y sus colecciones sobre el arte y los artistas de los siglos XIX y XX o los contenidos simbólicos que se han ido asociando a la institución”.

Así, el recorrido cronológico se articula en ocho etapas a través de las que se muestra cómo la institución ha desarrollado una personalidad propia, que a su vez ha sido reflejo del devenir histórico del país. Entre los temas tratados destaca, por su relevancia artística, el de la importancia que ha tenido el museo como espacio de reflexión e inspiración para sucesivas generaciones de artistas nacionales e internacionales, que se encuentra representado con obras de Renoir, Manet, Chase, Sargent, Arikha o Pollock, entre los artistas foráneos, y de Rosales, Saura y, muy singularmente, Picasso, entre los nacionales. El recorrido ilustra también, sirviéndose de todo tipo de documentos y obras de arte representativas en cada caso, los avatares institucionales del Prado; la manera como han ido creciendo sus colecciones, y la variedad de fórmulas que se han empleado para ello; los criterios de organización y exposición de la colección; la forma como ha ido asumiendo la promoción de los estudios histórico-artísticos; y las formas a través de las cuales ha ido plasmando su vocación pedagógica, y se ha expresado su relación con la sociedad.

La exposición cuenta con un total de 168 obras originales, de las que 134 forman parte de las colecciones propias y las 34 restantes se reciben en préstamo desde distintas instituciones nacionales e internacionales - EEUU, Francia, Hungría, Reino Unido, Israel, Alemania y Rusia- para crear un contexto que ayude a entender el Museo del Prado en relación con tendencias generales de la política patrimonial europea y mostrar algunos de los términos del diálogo que han mantenido los artistas contemporáneos con la institución.

La Maja desnuda de Goya y desnudo recostado de Picasso

De izquierda a derecha, 'La Sagrada Familia, santa Ana y san Juanito' del Greco, 'La Magdalena penitente' de Pedro de Mena y 'La Virgen con el niño' de Alonso Cano. / EMILIO NARANJO (EFE)

Museo Nacional del Prado. Madrid19/11/2018 - 10/03/2019

Calendario 

Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.

Comisariada por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Prado y en… |+

Comisario:

Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado

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Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de 

historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.

Articulada con fondos artísticos y documentales del Prado –tanto visuales como sonoros- que se exhiben acompañados de obras de artistas que durante estos dos siglos han dialogado con sus colecciones - como Renoir, Manet, Chase, Picasso, Arikha, Rosales, Saura y Pollock, entre otros-, la muestra incluye un total de 168 obras originales, 34 procedentes de distintas instituciones nacionales e internacionales, junto a una importante presencia de material auxiliar como cartelas, mapas, gráficos, reproducciones fotográficas e instalaciones audiovisuales.
Vídeo:
La arquitectura del Museo del Prado


Comentada por Pedro Moleón, profesor de Historia en la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y destacado especialista en la obra de Juan de Villanueva (1739-1811), autor del edificio en el que se fundó el Museo en 1819. Duración del vídeo: 15min. Más información sobre la historia y arquitectura del Museo del Prado: https://www.museodelprado.es/museo/am...

ubicación:


street view:

EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación

EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncian que ya se encuentra en línea la lista con los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación, que financia proyectos creativos con $50.000. La información completa está disponible en www.fnartes.gob.ar

Más de 5000 artistas de las 23 provincias argentinas presentaron sus propuestas en las disciplinas de arquitectura, artes visuales, diseño, patrimonio y artesanías, medios audiovisuales, música, letras, artes escénicas y de arte como motor de transformación social.

“500 proyectos artísticos y culturales van a poder llevarse adelante. El Estado apoyando a los creadores de todo el país para hacer realidad sus sueños y sus ideas es una de las mejores políticas culturales públicas. Lo hicimos juntos, el Fondo Nacional de las Artes y el Ministerio de Cultura de la Nación”, señaló el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto.

“Estamos orgullosos no sólo del éxito de la convocatoria – récord para el organismo– sino también de su alcance federal”, aseguró la presidenta del FNA, Carolina Biquard. "La cantidad de proyectos artísticos que hemos recibido es una muestra del potencial creativo de los artistas argentinos".

Este año, el FNA puso en línea una nueva una plataforma digital, más dinámica y amigable, que permitió agilizar el proceso de presentación de solicitudes, especialmente en las provincias.

Originalmente, el Fondo había lanzado el concurso por 200 becas, pero dado el éxito de la convocatoria, el Ministerio de Cultura de la Nación decidió financiar otras 300 becas, con un aporte $15 millones.

Entre los ganadores se encuentran grupos y artistas reconocidos como Rubén Szuchmacher, Alberto Goldstein, Silvia Gurfein, Marcos López, Rolando Goldman, Guillo Espel, Andrés Gerszenzon, Anda Calabaza, María Negroni, Gustavo Nielsen, Mey, Albertina Carri, Cristian Pauls, entre otros. Y proyectos de distinta envergadura como el diseño de equipamiento urbano en el interior del país; un concierto de campanas en Tucumán; la creación de obras musicales en lengua mapuche; talleres de dibujos en escuelas rurales del país, o la transcripción en pentagrama de 100 canciones nacionales.

La selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas en cada categoría, integrado por Raúl Flores, Fernando Farina y Valeria González, por Artes Visuales; Andrea Servera, Alejandro Tantanian y Inés Saavedra, por Artes Escéncias; Inés Fernández Moreno, Claudia Piñeyro y Martín Hadis, por Letras; Roger Koza, Violeta Bava y Celina Murga, por audiovisual; Mirtha Presas, Laura Weber y Alicia de Arteaga, por Patrimonio; Enrique Longuinotti, Juan Lo Bianco y Juan Cavallero, por Diseño; Alfredo Piro, Martín Liut y Pablo Kohan, por Música; Juan Fontana, Roberto Frangella y Alejandra Asua, por Arquitectura, y Gabriela Karasik, Silvia Bove y Daniela Gómez, por Arte y transformación social.

“Esta tarea representó un desafío no sólo porque debimos interpretar las propuestas de los postulantes, imaginar a dónde podían y querían llegar, sino también porque tuvimos que valorar tanto la búsqueda individual del participante como el aporte cultural que su proyecto le puede brindar al entorno”, relata Juan Fontana.

Las postulaciones podían se individuales o grupales. “Es de destacar la calidad de proyectos grupales, colectivos o colaborativos, a menudo con objetivos de relevancia social”, explica Valeria González, jurado de Artes Visuales, sobre el proceso de evaluación.

Una categoría nueva en las convocatorias del Fondo Nacional de las Artes fue la inclusión de proyectos que contemplaran el arte como motor de transformación social. Para Gabriela Karasik, “fue muy estimulante y conmovedor comprobar que en todo el territorio, en tan diferentes puntos, se están llevando adelante tantos proyectos que toman el arte como vehículo para la transformación”.

“Esta Beca Bicentenario es la oportunidad de abrir un diálogo entre artistas de todo el país, de paisajes tan diferentes pero atravesados por el mismo corazón. Con la certeza de que el arte nos pone entre las personas. En lo humano”, sintetiza Inés Saavedra sobre la esencia del concurso.

La lista completa de ganadores se puede consultar en www.fnartes.gob.ar.