domingo, 6 de junio de 2021

Palabras para Julia, radiografía de una canción - un canto a la esperanza y a la solidaridad.


por Victoria Geijo 
Dosrius, Barcelona, Spain
sábado, 29 de mayo de 2021

“Si tuviera que volver a vivir todo lo que he vivido, preferiría no volver a vivirlo”
(José Agustín Goytisolo)

Hay canciones que llegan al alma y se quedan allí a vivir, poemas que son canciones y canciones que son poemas. 
El jueves pasado, mi compañero de luchas sindicales Jaume Roig me envió un correo que decía: “Palabras para Julia” radiografía d’una cançó, con un montón de versiones y enlaces. 
Me pareció una buena idea profundizar en ello y dedicarle un espacio en mi blog. 
Ese poema-canción y viceversa es, pues, el protagonista de esta noche.

Julia y su padre. Foto UAB

De todos es sabido que “Palabras para Julia” es un bellísimo poema que José Agustín Goytisolo escribió para su hija cuando esta tenía solamente siete años y que Paco Ibáñez hizo canción convirtiéndolo pronto en un himno de resistencia, en un canto a la esperanza y a la solidaridad. 
Lo leo y releo, la escucho una y otra vez, y siempre, siempre me conmueve. 
Porque en sus versos lo concentra todo: alegría y tristeza, dolor y esperanza, soledad y compañía, llanto y risa, todo ello desde el amor de un padre a su hija. 
Julia lleva ese nombre por deseo de su abuelo paterno pues era el nombre de su esposa, Julia Gay, cuya muerte, acaecida el 17 de marzo de 1938 durante el famoso bombardeo del Coliseum de Barcelona por parte de la aviación italiana, tanto impactó en el escritor catalán y sumió en el más profundo dolor a la familia.

Él tenía 10 años y su madre había salido de casa para ir a comprarle un regalo. 
Ya nunca volvió. Este trágico acontecimiento marcó para siempre su vida y su obra. 
Así que, de alguna manera, estas “palabras para Julia” son al mismo tiempo palabras de ánimo y esperanza dirigidas a su hija, y un recuerdo amoroso de su madre.

El poeta y Julia. Fotografía de El Mundo

Tanto críticos literarios de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde existe una catedra que estudia al poeta, como la misma Julia Goytisolo están de acuerdo que este poema refleja el deseo del autor de que su madre lo hubiese escrito para él; que hubieran sido unas “Palabras de Julia, como parte de ese vacío que sucedió a la tragedia. 
Por ello, en este poema se mezclan de alguna forma sus sentimientos de admiración por la madre que quedan reflejados en el cariño y amor por su hija: la madre muerta, la mujer en cuyos brazos quisiera morir, la hija a la que ha de enseñar a vivir a pesar de su propio escepticismo.

La vida, al fin y al cabo, es esa asignatura para la que nunca estamos suficientemente preparados. 
Y la suya transcurrió entre vicisitudes y alegrías, enormes logros y un gran legado. 
Sin embargo, al poeta le sobrevino la muerte de manera trágica el 19 de marzo de 1999. Acababa de cumplir 70 años y hay quienes hablan de que sufría un cuadro depresivo. 
Son muchas las hipótesis que giran en torno a la temprana partida del escritor, aunque la más plausible es que fue un suicidio. 
Esta postura se justifica en la frase que el mismo autor emitió en su último cumpleaños: “Si tuviera que volver a vivir todo lo que he vivido, preferiría no volver a vivirlo". 
El cuerpo de Goytisolo fue hallado en la calle Marià Cubí tras caer de una ventana de su domicilio de Barcelona, dejando huérfana la poesía española. 
La familia, sin embargo, tal y como explicó el diario El País, rechazó rotundamente que se arrojara voluntariamente. 
Por el contrario, anunció su deceso como un desafortunado accidente.

Gil de Biedma, Carme Riera, Carlos Barral y
J.A Goytisolo en la UB. Foto El Mundo.

Estas palabras que Carme Riera le dedica a su amigo nos ayudan a conocer al hombre que había detrás del poeta. Ella tampoco creyó que fuera un accidente.

José Agustín se fue por un azar absurdo. “El viaje no le importa” había escrito en el último verso del poema que cierra su último libro publicado, “Las horas quemadas”, refiriéndose a sí mismo, desdoblándose en otro, un recurso que siempre le gustó emplear y que iba mucho más allá de lo poético. 
Dos días antes, se habían cumplido sesenta y un años de la muerte de su madre.

Dicen que el encuentro entre la música y la poesía es a veces circunstancial y extraño, tal y como les ocurrió a Goytisolo y al cantautor. José Agustín recuerda el primer día en que se encontraron, con estas palabras:

"… Paco llegó a mi casa con una guitarra... al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien... lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas... 
Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva y para mí desconocida a la letra de aquellos poemas ... y sin avisar, cantó dos o tres poemas míos. 
Me asusté. No tuve tiempo para sentirme halagado, porque me asusté. 
Me parecían de otra persona, escritos como para ser cantados, o hechos cantando... sus canciones, no los poemas, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente pero también con sabor añejo, entre medieval y renacentista, y en todo caso, trovadoresco...". 
Terminada la reunión, Goytisolo emocionado le regaló a Ibáñez unos versos en borrador, donde aparecía el poema "Palabras para Julia". Así se inició una intensa amistad.



La canción, con acompañamiento de guitarra y violoncelo, se incluyó por primera vez en el disco “Paco Ibáñez 3” (1969). 
El autor del diseño de la carátula fue el pintor Antonio Saura. 
Posteriormente, el poema fue incluido en “Palabras para Julia y otras canciones” (Laia, 1980), en cuyo prólogo Manuel Vázquez Montalbán afirma que en el conjunto de la obra poética de Goytisolo pesa sobre todo "la asunción del relativo poder de la palabra y la propuesta de utilizarla para enseñar a querer y a vivir".
Julia la oyó cantar por primera vez en Colliure, cuando tenía doce años y todavía no alcanzaba a comprender su significado. Fue Paco, su intérprete, quien le desveló que la Julia del poema era ella.




La propia hija del poeta confesó que durante muchos años de su vida le costaba asumir el peso del poema. 
Se había convertido sin pretenderlo en protagonista de esa lucha por el futuro y la esperanza, la gente la miraba con admiración sin haber hecho nada especial y le preguntaban si ella era la “Julia” del poema. 
Con el tiempo fue asumiendo la grandeza del legado que le había dejado su padre.

Pero cuando Paco Ibañez logró la máxima difusión de su canción fue con el doble disco de la grabación de su concierto en el Olympia de Paris, él solo con su guitarra y presentando antes en francés los versos más íntimos y emocionantes del poema. 
Era mayo de 1969, el aniversario del esplendoroso movimiento estudiantil de mayo del 68; Paco Ibáñez, presentado como “La voz libre de España”, fue invitado a cantar en la Universidad de La Sorbona de Paris, en el salón Richelieu, que se quedó corto porque los estudiantes empezaron a llenar todos los espacios hasta hacer “sudar las paredes”, como diría el mismo Paco.



De alguna manera, este recital se repitió en diciembre de ese mismo año en el Olympia. 
Una multitud increíble invadió el aforo del teatro y Paco Ibáñez acompañado otra vez tan solo de su guitarra, realizó uno sus conciertos más asombrosos, aprovechando ese fervor que existía en Francia con la lucha de los estudiantes y el espíritu de resistencia en contra de la dictadura del llamado Generalísimo Franco (a quien Paco irónicamente llamaba el criminalísimo). 
Los aplausos no cesaron en ese mítico concierto cuando anunció aquello de: “De José Agustín Goytisolo: Palabras para Julia. Paroles pour Julie”. Podéis escucharlo en el minuto 46 de esta grabación.


50 años: Paco Ibáñez en el Olympia (1969-2019)


De él diría el crítico francés Jean Wener después de la primera de muchas de sus actuaciones en París: ''Quién hubiera imaginado que una multitud increíble iba a invadir los accesos del Olympia... y todo por ese muchacho simple, distendido, que después de un recibimiento tan fogoso como no recuerdo haber registrado más que en personajes como Toscanini, Chaplin, Robeson, se puso a cantar acompañado por su guitarra''.
Dicen en algunos foros que las siguientes palabras las dijo el cantautor en una entrevista allá por 2013. 
No la he encontrado, esa es la verdad, pero bien podrían ser suyas.


En tiempos de ignominia como ahora, a escala planetaria, y cuando la crueldad se extiende por doquier fría y robotizada, aún queda buena gente en este mundo que escucha una canción o lee un poema; es el canto, la voz y la palabra, única patria que no pueden robarnos, ni aun poniéndonos de espaldas contra el muro.
Que nadie piense nunca: “No puedo más y aquí me quedo”. Mejor miradlos a la cara y decid alto: “Tirad, malnacidos, somos millones y el planeta no es vuestro”.



Pero, volvamos a la música. Muchas son las versiones de este tema. 
En el blog de Fernando G. Lucini constan hasta hoy 31 versiones. Parémonos en algunas de ellas. 
Una de las primeras la hizo Rosa León en 1984 para su disco “Cuenta conmigo”. 
Pero me gusta muchísimo más en su disco en directo “Amigas mías” de 1986.



Seguiremos con una versión flamenca preciosa de Bebe con Antonio Ranki y Jesuli a la guitarra, en la presentación de la película Princesa de África:



Antonio Ranky y Bebe a la guitarra Jesuli - Palabras Para Julia

En Sudamérica, es un himno de resistencia para las generaciones que han padecido alguna dictadura, durante los mítines o en cárceles y centros de tortura de Chile, Argentina y Uruguay. He aquí las versiones de Liliana Herrero con el pianista y compositor Lito Vitale, y otra de Mercedes Sosa.

Liliana Herrero │Palabras para Julia


En noviembre de 2016, en el estudio Toresky de Radio Barcelona de la Cadena Ser, se presentó el libro solidario Vull tot això, hecho a partir de otro poema de Goytisolo, “Quiero todo esto”. 
En la presentación, Rosalía interpretó nuestra canción de esta noche. 
Todos los beneficios del libro se destinaron a la compra de juguetes en el marco de la campaña de Navidad Cap nen sense joguina (“Ningún niño sin juguete”).


Rosalía versiona "Palabras para Julia" en la presentación del libro "Vull tot això"

Ahora, escuchemos algo muy diferente. 
Una de las versiones que más predicamento tienen en las redes es la de Los Suaves, una banda española de hard rock formada en Orense (Galicia) que rescata alguna estrofa más del poema.


Los Suaves - Palabras para Julia - Viñarock 2004

Qué bien le va el flamenco a esta canción. A continuación, la versión interpretada por Reina Roja que forma parte de su primer disco “FlamenCopla”. Brutal.

Palabras para Julia - Reina Roja

También Ismael Serrano hizo un videoclip con su personal adaptación. 
Es una de las delicias acústicas que pueden encontrarse en “Todavía”, uno de los discos más personales de su carrera. “Palabras para Julia es una de las canciones que han marcado mi vida”, dijo a través de sus redes sociales.


Ismael Serrano - Palabras para Julia ("Todavía" en Acústico)

Otra versión flamenca. La cantante y socióloga Lourdes Pastor la incluyó en su tercer álbum de estudio “La Revolución a la vuelta de la esquina”. “Un quejío gitano que recuerda al cante más añejo, envuelto en una personalidad libre y revolucionaria”. 
Colaboran Sandra Carrasco y el pianista flamenco Pablo Rubén Maldonado.

Teaser "Palabras para Julia" - Lourdes Pastor
En 1995, Niquel también versionó el poema de Goytisolo. 
Níquel fue una banda de rock-pop y blues, cuyos principales referentes fueron el compositor y cantante uruguayo Jorge Nasser y el guitarrista argentino Pablo Faragó, y cuya actividad se extendió entre los años 1985 y 2001. 
En 2020, la banda se reagrupó pero sin Faragó.


Niquel - "Palabras para Julia" - Video clip Oficial

Dos clásicos de la canción argentina, Jairo y Juan Carlos Baglietto, se asociaron artísticamente en 2018 para montar su espectáculo “Historias con voz” del que formó parte Palabras para Julia.


Jairo & Baglietto - Palabras Para Julia (En Vivo)

El 9 de octubre de 2008, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Peret y Muchachito Bombo Infierno, intervinieron en el programa “No disparen al pianista”, con esta canción. Lo dicho. 
El flamenco le da no sé qué…



Estas son las 12 versiones (11 más la de Paco Ibañez) que más creo que más aportan. 

Pero todo va a gustos. Como siempre, si alguno de los que os habéis pasado por aquí tiene cariño a alguna versión en especial no tiene más que decirlo que aquí tendrá un hueco.

Para acabar, un muy interesante trabajo de RTVE que realizó Juan Carlos Ortega en el programa “La Mitad Invisible”. 
En él podemos escuchar a Julia Goytisolo, Asunción Carandell, viuda de José Agustín, Carme Riera y el crítico musical Pere Pons. 
En este reportaje, además aparecen el propio José Agustín Goytisolo, Paco Ibáñez e incluso a Los Suaves para llegar a conocer la dimensión del poema y de la vida y obra de su autor, con muchos detalles personales relatados por gente tan cercana.


Palabras para Julia de José Agustín Goytisolo

Se acabó por hoy, no sin antes darle las gracias a Jaume por motivarme a sumergirme en estos versos, hoy ya universales. 
Y ya sabéis; parafraseando al poeta: “Nuestro destino está en los demás / nuestro futuro es nuestra propia vida / nuestra dignidad es la de todos”


Mi ejemplar


Buenas noches. Bona nit. Καληνύχτα. مَساءُ الخَير . Gabon. 굿나잇. Boas noites. 晚安 Bonne nuit グッドナイト Buonanotte. לילה טוב. Oíche mhaith. Wengi alus. Bones nueches. اچھا شام Noson dda. Good night. Спокойной ночи. Guten Abend. শুভ রাত্রি. Laku noć. Bon lannwit. Fie. God nat. Usiku mwema. Oimore. Fanaanal ak jàmm!.

Cuidaos mucho que ya falta menos.



Otras fuentes

https://blogs.hoy.es/musica-en-el-tiempo/2018/06/03/palabras-para-julia/
https://www.elperiodico.com/es/actualidad/20090325/julia-hija-goytisolo-cantautor-paco-12593
https://es.globalvoices.org/2013/12/26/espana-el-ano-2013-resumido-en-10-noticias-y-diez-fotos/
http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2020/04/palabras-para-julia-de-jose-agustin.html
https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?lang=it&id=44462

lunes, 17 de mayo de 2021

Historia fascinante detrás de esa impresionante escultura



Por Alice Yoo  para My Modern MET




Aunque Paige Bradley tiene algunas esculturas "de marca registrada", Internet llegó y se enamoró de una en particular que está causando que personas de todo el mundo vean su arte por primera vez. 
Es una escultura increíblemente hermosa de una mujer desnuda con un ligero sangrado de su cuerpo agrietado.

¿Cómo surgió esta pieza, llamada Expansión ? La escultora acaba de compartir con nosotros su fascinante e inspiradora historia.

"Concebí esta pieza cuando me mudé por primera vez a Manhattan", dice. 
“Me sorprendió un poco el poder de los curadores y los críticos y cómo todos tenían un sesgo anti-figura sobre lo que consideraban digno de un espectáculo. 
Muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho, y el arte real se trataba de ser un 'Visionario' en lugar de simplemente mostrar habilidad, precisión o talento general. 
Así, la figura había desaparecido generalmente de galerías, museos, colecciones importantes, ferias de arte y otras muestras. 
Los pocos que quedamos, no teníamos lugar para exhibir y nuestra voz no se escuchaba. Muchos escultores figurativos comenzaron a enseñar, como si eso fuera todo lo que podían hacer.

“Si quería quedarme en el campo de las bellas artes, sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte 'contemporáneo'. 
Sabía que era hora de dejar de lado todas las habilidades afinadas que había adquirido a lo largo de los años y confiar en el proceso de hacer arte. 
El mundo del arte me decía que tenía que romper mis cimientos, dejar que mis muros se derrumbaran, exponerme por completo y desde allí encontraré la verdadera esencia de lo que necesitaba decir.

“Así que, literalmente, tomé una escultura de cera perfectamente buena, una pieza que había esculpido con precisión durante varios meses, una imagen de una mujer meditando en la posición de loto, y simplemente la dejé caer al suelo. 
Destruí lo que hice. Lo estaba dejando ir todo. Fue aterrador. 
Se hizo añicos en tantos pedazos. 
Mi primer sentimiento fue: '¡¿Qué he hecho ?!' Entonces, confié en que todo se uniría como lo imaginé.

“Fundimos todas las piezas en bronce y ensamblamos las piezas para que flotaran separadas unas de otras. 
Luego traje a un especialista en iluminación y construimos un loco sistema de iluminación para que brille desde adentro. Resultó incluso mejor de lo que pensaba. 
Y lo mejor es que la imagen de Expansión significa mucho para muchos que la ven. 
¡Recibo cartas todos los días! ¡Siento que realmente hice mi trabajo con éxito! "

Además de su historia, Bradley también compartió con nosotros algunas fotos nunca antes vistas de la escultura desde diferentes ángulos. ¡No puedo tener suficiente de estos!



Las versiones de la pieza original se pueden ver en Londres, Reino Unido, en Panter and Hall Fine Art o en Classic Art Gallery en Palm Desert, California. 
El original, que fue fotografiado en 2004 con el horizonte de la ciudad de Nueva York, se subastará.

Asegúrese de visitar el sitio web de Paige Bradley para mantenerse al día con su maravilloso trabajo.

lunes, 12 de abril de 2021

Ruth Matilda Anderson, la fotógrafa que mostró Galicia al mundo

 

La historia de una fotógrafa que inmortalizó la vida y las costumbres de la Galicia de hace 100 años en fotografías de incalculable valor.
por Ivan Fernandez Amil 






El 18 de mayo de 1904 Archer Milton Huntington fundaba en la Avenida Broadway de Manhattan, la Hispanic Society of America, una entidad para el fomento del estudio de la lengua, la literatura y la historia española y portuguesa. 
En la actualidad cuenta con 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, 6.000 objetos decorativos, 15.000 grabados, 200.000 libros (250 de ellos incunables, escritos antes del año 1500) y más de 175.000 fotografías. 
Además, en el año 2017 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional. 
En 1924, Huntington encomendó a una joven e incipiente fotógrafa que documentara la vida cotidiana de los gallegos, que la modernidad amenazaba con hacer desaparecer. 
La joven cumplió con creces y llegaría a tomar más de 5.000 fotografías convirtiendo su obra en el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia. 
Esta es la historia de la aventura de Ruth Matilda Anderson por la Galicia de los años 20.


Archer Milton Huntington. https://hispanicsociety.org

Ruth desembarcaba en el puerto de Vigo el 7 de agosto de 1924. 
El vapor que la había traído desde Nueva York junto a su padre Alfred Anderson, que escribiría el diario de su “expedición”, iba cargado con gran cantidad de cámaras y material fotográfico. 
Los dos recorrerían Galicia durante más de un año, hasta el 28 de agosto de 1925, en coche, a pie, a caballo e incluso en barco, para cumplir con el encargo que habían encomendado a Ruth.
Escultura del Cid Campeador en la Hispanic Society of America. https://hispanicsociety.org

Pero su trabajo no se iba a centrar en la Galicia urbana y más conocida, sino en el universo rural, en las clases más humildes y en los elementos más exóticos que podía encontrar para los futuros espectadores de sus fotografías, los neoyorquinos de los años 20.
Campesina en Nigrán. https://www.fotografaspioneiras.com

En Vigo comenzaba su “expedición y de ella dejó escrito que era una ciudad con una gran arquitectura, de calles anchas y bloques regulares. 
En su primer día almuerzan caldo y percebes y recorren los lugares más célebres de la ciudad, observando detenidamente la vida en la ciudad vieja y admirando los preciosos trajes típicos.

Rederas en Marín. https://www.fotografaspioneiras.com

Pasan por Baiona, Cangas, Tui, Mondariz y Pontevedra fotografiando gaiteros, casas tradicionales, hórreos y mariscadoras, recorren la Ría de Arousa y Santiago de Compostela, donde inmortalizan el carro gallego, Lugo, Sarria, Noia y Padrón, donde conocen la lareira y a las mujeres del campo, Muros, Cee y Fisterra donde fotografían trajes de boda y joyería tradicional de la Costa da Morte, y visitan a Coruña durante 15 días, repartidos entre noviembre y diciembre.
Mariscadora en Carril. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

En la ciudad herculina se alojaron en el Hotel Palace, en la calle Real, del que escribieron que era un establecimiento increíblemente lujoso, con lavabos de porcelana y agua corriente. 
Durante sus meses de estancia en Galicia improvisaban cuartos oscuros en sus alojamientos en los que revelaban los negativos. 
Las fotografías a color eran enviadas a Estados Unidos, a causa de su fragilidad, para que fueran procesados allí. 
Su habitación estaba orientada a los jardines de Méndez Núñez y desde ella podían ver un precioso y alto reloj, el Obelisco.
Hotel Palace en A Coruña. https://deandanzasyrelatos.wordpress.com/

En el hotel degustaron queso de tetilla, un “delicioso” queso del país, tras lo cual visitarían la casa de Emilia Pardo Bazán y el mercado de San Agustín donde fotografían a vendedoras, bomberos, militares y policías. 
En el Parque de Santa Margarita asisten al mercado de los cerdos y visitan el matadero del Orzán.

“Leiteira” en A Coruña. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Alfred escribiría en su diario que en A Coruña estaban comiendo los mejores manjares del mundo.
Vendedoras de queso en A Coruña. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su primera aventura finalizaría en Muxía y Vimianzo. 
Para la segunda, del 14 de noviembre de 1925 hasta el 31 de mayo de 1926, volvería acompañada por otra fotógrafa, Frances Spalding.
Vendedores de churros en A Coruña. https://www.afundacion.org

Con toda la documentación recogida durante sus visitas publicaría en 1939 “The gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña”, una obra con 682 imágenes que se conservan en la colección de la Hispanic Society of America y que nos muestran Galicia y España a través de los ojos de dos grandes figuras protagonistas: las mujeres y los niños, ya que Ruth centraba sus instantáneas en ellos, en su vida diaria, trabajando en casa, en el campo, en el mar o yendo a comprar o vender en los mercados.

Zapatero en Lugo. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su obra es el mayor trabajo documental y etnográfico de todos los tiempos realizado sobre Galicia y merece un lugar destacado por la novedad que supuso su recopilación de fotografías sobre las costumbres tradicionales de los gallegos.
Hórreo en Padrón. http://consellodacultura.gal

Como en su momento afirmó Mauro Varela, presidente de Caixa Galicia: “La labor de R. M. Anderson combina una maravillosa mezcla: una metodología minuciosa y perfeccionista en su trabajo de fotógrafa etnográfica y en la documentación complementaria, con una verdadera pasión por nuestra cultura, sus paisajes, sus gentes, su agricultura, su arte, su comida y tradiciones. Hasta que ella llevó a cabo el proyecto de Huntington, ni las actividades de la población trabajadora del campo y del mar, ni la cultura material de Galicia había sido objeto de principal atención para la fotografía de un modo tan exhaustivo.”
Niño pastor en Lalín. http://lamiradafotografica.blogspot.com

Durante la década de 1920 realizaría cinco importantes viajes no solo por Galicia, sino por otras muchas regiones de España. 
Gran parte de los excelentes resultados que conseguía en cada “expedición” eran debidos a la preparación previa. 
Meses antes de cada viaje estudiaba los itinerarios que seguiría, la fauna y flora de los lugares a visitar, sus provincias y comarcas, sus costumbres típicas, sus festividades religiosas y civiles y se informaba sobre su historia, su arquitectura, sus obras de arte y su literatura.

Casas de pescadores en Vigo. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Ruth trabajaría para la Hispanic Society hasta el 20 de mayo de 1983, día en que fallecía en Nueva York. Tenía 89 años y fue enterrada en el cementerio de Kearney en Nebraska, donde había nacido.
Vendedora de castañas en Santiago de Compostela

En 2017, tras un trabajo de investigación, catalogación y recopilación de más de cinco años en la Hispanic Society of America, se presentaría en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña una ambiciosa exposición itinerante con el nombre “Unha mirada de antano: 
Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia”, y que muestra 447 imágenes, en su mayor parte inéditas, que muestran la vida de los gallegos en aquellos años 20, documentadas con los diarios de Alfred Anderson y otras fuentes de la época que permitieron acceder a información desconocida hasta ese momento.
Porteadoras en Carnota

El carácter de Ruth le permitía relacionarse con todo tipo de personas, lo que resultó de lo más valioso para su trabajo de campo. 
La norteamericana no censuraba ni valoraba lo que veía o le contaban sobre las tradiciones, sino que se limitaba a registrarlo de manera objetiva. 
Consiguió, de esta manera, captar y documentar la esencia del pueblo gallego, sus labores cotidianas, sus recursos naturales, su paisaje, sus ciudades, sus aldeas, sus oficios, sus creencias, sus costumbres y sus fiestas. 
Los gallegos eran un pueblo devastado por la emigración y la pobreza, pero orgulloso de su identidad y sus tradiciones.

Feria del ganado en Santiago de Compostela

Así fue como una norteamericana acabaría creando el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia, inmortalizándola para siempre en sus extraordinarias e inmortales fotografías.
Niña “leiteira” en Noia. https://hispanicsociety.org


Referencias:
ANDERSON, R.M. Unha mirada de antano: Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia. Editorial Afundación, 2017.
ANDERSON, R.M. Gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña. Editorial Hispanic Society of America, 1939
es.wikipedia.org
lavozdegalicia.es
elpais.com
farodevigo.es
fotografaspioneiras.com
disquecool.com
losgrandesfotografos.blogspot.com
globalgalicia.org
elcorreogallego.es
elespanol.com
gciencia.comolga-totumrevolutum.blogspot.com
acorunhadasmulleres.gal
latemeraria.wordpress.com
jesus-manuel.com



viernes, 9 de abril de 2021

Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond)

 April 04, 2021

por Alejandro Freeland

La Asociación Cultural Latino Canadiense (LCCA) presentó en Toronto, Ontario, Canada la Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond).

Entre los días 17 y 27 de Septiembre de 2020 en la Gallery 1313.

La inauguración fue el día 17 de Septiembre. Fueron exhibidos artistas latinoamericanos, afro-canadienses, nativos (First Nations), esquimales canadienses (Inuit), mediterráneos y europeos del Este.

La Exposición  contó con el apoyo financiero del Canada Council for the Arts.

Curadores: Alex Freeland & William Huffman

Artistas latinos;  Jesús Mora, Erik Jerezano, Nahum Flores 

Artistas afro-canadienses: Gomo George, Adrian Sawtay Hayles

Artista nativo (First Nations): Nyle Johnston

Artistas Inuit (Esquimales canadienses): Ningiukulu Teevee, Saimaiyu Akesuk, Ooloosie Saila, 

 Artistas mediterráneos: Ana Zinato (Italia), Mustafa Cetin (Turquía), Georgeta Marcus (Rumania)

At the Opening LCCA presented: Roxana and Fabian Belmonte (Argentine Tango Dance)

                                                           

Olga Oliynyk (Ukrainian Music - Bandura)


 

 

En 2015 LCCA presentó el proyecto mural "North-South" con artistas que vinieron de Argentina: Carolina Favale (Cuore) y Luciano Gatti (Ice) y artistas latinos residentes en Toronto: Shalak Attack (Chile), Fiya Bruxa (Chile) y Bruno Smoky (Brasil) - (Essencia Art Collective). 

El proyecto contó con el apoyo financiero del Ontario Arts Council y el Consulado General de la República Argentina de Toronto.

Carolina Favale y Luciano Gatti pintaron murales en el Humber College de Toronto y dieron una conferencia artística para los alumnos de la escuela de arte de dicha institución.

Shalak Attack, Fiya Bruxa y Bruno Smoky pintaron murales en Jenet St. y Lansdowne Av., Toronto.

 


                                                                              Cuore

 


                                                                              Ice

 

 

                                                                 Essencia Collective


                                                                 Essencia Collective


domingo, 4 de abril de 2021

Visibilidad, en tiempos de cuarentena


Desde hace mas de 1 año el COVID19 ha provocado un cambio obligado en nuestras costumbres sociales, las reuniones y eventos se han paralizado en forma parcial y en determinados momentos y lugares en forma total, como forma de combatir el contagio del virus que, aparentemente, ha llegado para quedarse, durante mucho tiempo.

¿Como sera la post pandemia?

Sin ninguna duda las costumbres han cambiado y seguramente al adaptarse a las nuevas necesidades sociales, se acelara el proceso de comunicaciones y reuniones a distancia.

En esta  extraña época del Coronavirus, el arte a traves de las exposiciones en los museos y los eventos, son uno de los rubros mas afectados y como consecuencia inmediata el turismo.

Los museos, galerias, grupos artisticos, la cultura en general, han salido a difundir, sus eventos para no abandonar sus intentos de transmitir y difundir su patrimonio.

Desde reuniones y eventos convocados por las redes sociales, invitaciones a presentaciones hasta grandes movidas de prensa son las algunas de las multiples formas de difundir cada uno de estos eventos, tratando de no perder eficacia en la convocatoria, de eventos que estan inmersos en el oceano de la web.


Un desfile inédito de 22 momias de reyes y reinas de Egipto antiguo, entre los cuales figuran Ramsés II y Hatshepsut, recorrerá El Cairo esta noche para unirse a la nueva morada de los faraones, el Museo Nacional de la Civilización Egipcia #AFP


EGIPTO | El desfile de las momias reales paraliza El Cairo por Euronews


La busqueda de formas de convocar son muchas, pero sin ninguna duda, seran distintas para las convocatorias que, seguramente,  volveran a ser presenciales o mixtas, pero desde ahora no dejaran de difundirse en forma global.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Estas 3 prácticas de Bill Gates cambiarán su forma de leer Aproveche al máximo sus libros.

 TEXTOS



por Eva Keiffenheim para The Ascent


Foto de Sara Kurfeß en Unsplash


Reading te da acceso a los cerebros más inteligentes del mundo. Aprender de las mejores personas es la forma más rápida de volverse saludable, rico y sabio.

Charlie Munger, multimillonario que se hizo a sí mismo y socio comercial de Warren Buffett desde hace mucho tiempo, dijo una vez que no había conocido a ninguna persona sabia que no leyera todo el tiempo. Ninguno, cero.

Sin embargo, leer per se no te convierte en una mejor persona. Puedes leer 52 libros al año sin cambiar nada.

Se trata de qué y cómo lees que mejorará la calidad de tu vida y mejorará tu mente.

Leo un libro a la semana durante más de dos años y sigo buscando formas de mejorar mi lectura. 
Recientemente, escuché a Bill Gates compartir sus lecciones gratuitas pero invaluables sobre cómo lee libros.

Estas son sus tres prácticas de lectura principales y cómo aplicarlas:

1. Toma notas al margen

En nuestro mundo que distrae, es tentador cambiar el enfoque a la velocidad de la luz. Cuando los teléfonos están al alcance de la mano, es fácil cambiar de tarea sin siquiera darse cuenta.

Tomar notas al margen es una forma simple pero efectiva de estar presente. Con un bolígrafo en la mano, es su opción predeterminada interactuar con el libro que tiene delante. Le resultará más fácil concentrarse en los pensamientos que tiene entre manos.

Además, hacer garabatos en las páginas le facilitará recordar lo que ha leído. Asegúrate de vincular el nuevo conocimiento con lo que ya sabes. Esto le ayuda a pensar detenidamente sobre el contenido del libro.

Gates siempre apunta a conectar nuevos conocimientos con lo que ya sabe. Si no está de acuerdo con la palabra escrita, tomará aún más notas al margen:


“Si no estoy de acuerdo con un libro, a veces se necesita mucho tiempo para leer el libro porque estoy escribiendo mucho en los márgenes. De hecho, es algo frustrante. Por favor, diga algo con lo que esté de acuerdo para poder seguir con este libro ".
Cómo hacerlo:

Tome un bolígrafo en la mano antes de abrir su próximo libro. Tacha lo que no te gusta y escribe qué hacer en su lugar. Anote una pregunta si las líneas no están claras. Escriba sus pensamientos en los márgenes y conecte lo que aprende con lo que ya sabe.

¿Cómo puedes vincular las palabras que tienes delante con tus propias experiencias?

¿Qué ejemplo puede agregar a la página que contradice esta afirmación?

¿Tiene algún recuerdo que pruebe el punto que nos ocupa?

Pronto te darás cuenta de que tomar notas no solo te ayuda a concentrarte, sino también a recordar lo que lees. Cuanto más escriba en los márgenes, más recordará.

En la teoría del aprendizaje , esta forma de recordar cosas se llama ensayo elaborativo. Establece una asociación entre la nueva información del libro y la información que ya conoce. Cuanto más elabore o intente comprender algo, es más probable que mantenga esta nueva información en su memoria a largo plazo.

2. Termina todos los libros que leas

El segundo principio de Gate es simple: llegar al final.

Lea libros de cabo a rabo. Él dice:


"Es mi regla llegar al final".

¿Eh? ¿Seriamente? Es tentador saltarse este principio, ya que los entrenadores de productividad le aconsejan que no complete libros malos. Tenemos que tener cuidado aquí.

Bill no dice que debas completar un libro pésimo.

En cambio, su regla indica que debes decidir lo que lees antes de comenzar. Considere si un libro vale la pena antes de abrirlo.

Al hacerlo, tendrá la misma intención de leer como Bill Gates. Debido a que su regla es siempre terminar lo que comienza, lo pensará dos veces antes de comenzar un libro.

Terminar cada libro que lees no significa que debas esforzarte por leer un libro malo. En su lugar, elija con cuidado y luego comprométase a completar el libro. Incluso si resulta difícil, contradictorio o abrumador.
Cómo hacerlo:

Internet nos permite acceder a las bibliotecas de mentes inteligentes. Por ejemplo, Obama tuiteó sus libros favoritos de 2019 y Bill comparte sus recomendaciones una vez al año.

Empiece una lista de lo que quiere leer con cada libro que desee leer. Para hacerlo, puede usar aplicaciones de listas como Google Keep , Wunderlist o ToDoist , o crear un perfil en Goodreads .

Me encanta usar Goodreads para mis lecturas que quiero leer, ya que veo las portadas y la calificación general. Antes de realizar pedidos masivos, examinaba mi lista para elegir los siguientes libros.

3. Leer durante al menos una hora a la vez


Para pensar en un libro, dice Bill, debe bloquear una hora cada vez que lea. Esto es lo que dice:

“Si lees libros, quieres sentarte una hora a la vez. Cada noche que leo, leo un poco más de una hora para poder tomar mi libro actual y progresar "
.

Si bien el consejo de Bill es aplicable a los multimillonarios jubilados, recomendaría adaptar su regla a: "Apunte a una hora de lectura ininterrumpida al día y también tome cada minuto adicional que tenga".
Cómo hacerlo:

Que no sea negociable leer antes de dormir. Para hacerlo, reemplace su teléfono inteligente con un reloj despertador y vaya a la cama una hora antes.

Programe una alarma de teléfono inteligente todas las noches a las 9 p.m., que le recuerda que apague todos sus dispositivos digitales. Programe una segunda alarma para las 9:20 p.m. como fecha límite estricta y cúmplala.

Mi ritual a la hora de dormir es la lectura. En la cama, puedo dormir o leer. Así leí un libro a la semana durante dos años
. Cuanto antes apague sus dispositivos por la noche, más aprenderá.

Bottom line / conclusión

Seguir los principios de Bill no es complejo, largo ni agotador.

Al contrario: estos principios hacen que la lectura sea divertida y valga la pena.
Tome notas al margen para interactuar con lo que lee.
Elija intencionalmente y termine todos los grandes libros que haya leído.
Haga de la lectura un ritual antes de acostarse para tener una hora de lectura sin distracciones.

En lugar de sentirse desanimado por todas las ideas sobre lo que podría hacer para mejorar su lectura, disfrute experimentando a su propio ritmo. Mantenga los principios que funcionan para usted y arruine el resto.

Elija uno o dos nuevos hábitos de lectura hasta que encuentre un patrón que lo ayude en su viaje hacia la salud, la riqueza y la sabiduría.

miércoles, 29 de julio de 2020

Frank Kunert crea y fotografía situaciones arquitectónicas absurdas



Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día
publicado en De zeen
El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.

Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.
Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarse

En Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.

"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.
Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge

"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.

Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.

En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .

Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares

Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.

También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.

"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert

Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise
.

Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".

"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.

Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel

"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".

Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.

Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.



También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.
Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia

"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".

Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.

"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.

Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual.

En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.

Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.

"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".

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Biografía

Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.
Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.