El pasado 27 de noviembre el Banco Galicia presento una nueva obra de Julio Le Parc en su casa Central

Banco Galicia adquirió Sphère Acier Miroir,la última creación de Julio Le Parc

Sphère Acier Miroir es la cuarta obra del artista en la Argentina en ámbitos públicos, y se suma a la Esfera Roja ubicada en el Espacio Cultural Le Parc de Mendoza, a la Esfera Azul en el CCK y a Hacia la luz situada en avenida Pueyrredón y Figueroa Alcorta.

La creación que Julio Le Parc diseñó para Banco Galicia tiene la forma de una esfera de acero espejada, y permanecerá en la Torre Corporativa del Banco para que puedan contemplarla quienes lo deseen. La iniciativa apunta al desarrollo cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Antes de su partida a Nueva York para la inauguración de su primera exposición en el MET, - Hoy 4 de diciembre se inaugura en el MET Breuer Manhattan- el artista compartió un cocktail junto a autoridades gubernamentales, personalidades del ámbito cultural, prensa, y accionistas y directivos de la entidad financiera.

Banco Galicia adquirió una creación del prestigioso artista argentino Julio Le Parc. 

Julio Le Parc saluda a Eduardo Escasany

Julio Le Parc y Sra. Llegan al Banco de Galicia

Se trata de una esfera de acero espejada compuesta por 2.692 piezas de metal, distribuidas en 4,5 metros de diámetro, que representa el continuo movimiento, el dinamismo y la creatividad, atributos característicos de la identidad del Galicia. 
La misma se adapta de manera armónica al diseño arquitectónico del hall del edificio corporativo situado en Tte. Gral. J. D. Perón 430, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, brindando a quienes transiten ese espacio la posibilidad de vivenciar el arte del reconocido artista. 

Roxana Punta Alvares, Julio Le Parc

Aldo Sessa y Yamile Le Parc

Si bien la creación de Le Parc permanecerá en un ámbito privado, el mismo es de acceso público y gratuito para quienes quieran conocer la obra, cuya dirección artística fue realizada por Yamil Le Parc.

En nuestro país y en el mundo, Julio Le Parc es un referente del arte óptico y cinético, o como él prefiere denominar, “arte experimental”. 
Por medio de sus creaciones busca involucrar absolutamente al espectador en una experiencia única. 
En este sentido, a través de esta iniciativa, Banco Galicia propone a quienes visiten su Torre Corporativa vivir una experiencia conjunta netamente humana, y no sólo artística, tal como Le Parc se refiere a sus creaciones. 
En relación a ellas, explica: “Parto ante todo, de una actitud de experimentación, de búsqueda, de una sucesión de situaciones, como un tema que se prolonga y que asume en cada etapa una forma diferente. 
El nombre de la obra o las interpretaciones vienen después”. Y agrega: “Todas las experiencias que he hecho (jamás las llamo obras de arte) para mí tienen una vigencia, una permanencia. 
Puedo retomar cualquiera de ellas, reactualizarla, variarla, confrontarlas con otras y sentirlas como algo contemporáneo”.

Por su parte, Fabián Kon, CEO de Banco Galicia, afirma: “Brindar una experiencia diferencial al cliente es un eje fundamental de Banco Galicia. 
La creación de Julio Le Parc manifiesta nuestro hacer, nuestra identidad, nuestro propósito, inmerso en un mundo vibrante y en permanente movimiento, para brindar una experiencia conjunta, humana, única para nuestros clientes.

Tenemos una gran responsabilidad con nuestros colaboradores, clientes, accionistas, proveedores y con la comunidad. 
No pensamos al Banco como un ente aislado sino comprometido con la sociedad. Contamos con programas focalizados en salud, medio ambiente, educación y promoción laboral. 
Respecto a nuestro compromiso con el arte y la cultura, acompañamos distintas iniciativas para impulsar y reconocer a los artistas nacionales. 
En este sentido, quisimos homenajear el arte en nuestra sede corporativa. 
Elegimos “Sphére Acier Miroir”, una creación de un artista de renombre como es Julio Le Parc. 
Y es por ello que estamos hoy aquí, muy contentos de poder instalar esta imponente obra en el hall de nuestro principal edificio corporativo, un espacio privado pero de acceso público y gratuito, con la aspiración de poder compartir con toda la comunidad el arte de este gran artista argentino reconocido mundialmente.”



El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, estuvo presente en el evento, y se mostró entusiasmado con la iniciativa: “En primer lugar felicito a Banco Galicia porque en línea con nuestro objetivo de acercar cada día la cultura a la vida cotidiana de las personas, lo que tenemos acá es una muestra cabal de cómo trabajando juntos desde el sector público y el privado pueden lograrse grandes cosas”. 
Avogadro afirmó la importancia de integrar la cultura y el arte a la cotidianeidad: “Es fundamental incorporar en el sector privado la cultura, así como es fundamental el rol del sector público en la cultura argentina, ésto nos permite pensar en la posibilidad de formar nuevos públicos y hacer que el arte salga de las instituciones específicas, para hacer de ella una experiencia habitual, y que podamos encontrar en cualquier lugar.” 
Y agregó: “Esperamos que Banco Galicia sea un ejemplo no sólo para otros bancos, sino también para otras instituciones. Nosotros creemos en el concepto de la responsabilidad social y cultural.

Avogadro también informó a los presente sobre la aprobación de la Ley de Mecenazgo: “Hace muy poco, se aprobó la reforma de la ley de mecenazgo en la Ciudad de Buenos Aires, esta nueva ley busca incentivar a las empresas a vincularse con la cultura y entiendan que parte de su ser en la sociedad es la responsabilidad social cultural; busca el apoyo a artistas nacionales y emergentes de diferentes disciplinas. 
Buenos Aires es una ciudad en la que se respira muchísima cultura y es importante que cada día este aspecto esté más cerca de las personas.”
De esta manera, Banco Galicia, además de promover el desarrollo del arte, busca transmitir los valores de la organización y otorgar la posibilidad de vivir una experiencia única.

Julio Le Parc en el MET

Le Parc se convertirá en el primer artista latinoamericano en realizar una exposición en vida en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. 
Desde el 4 de diciembre de 2018 hasta el 4 de febrero de 2019, “Gouaches 1958/1959” estará exhibida en el espacio MET Breuer. 
Allí podrán apreciarse 54 Gouaches realizadas entre 1958 y 1959. Se tratan de obras geométricas de pequeños formatos y son consideradas como sus primeras investigaciones sobre el color y el desplazamiento de la luz realizadas en los dos primeros años de su llegada a París. Cabe destacar que el Museo recibirá, como donación, un grupo de estos Gouaches y dos obras históricas de Julio Le Parc: Contorsion sur trame 1966 y Continuel lumiere cylindre 1963:2018.



BANCO GALICIA
Relaciones Institucionales
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Acerca de Banco Galicia: Fundado en 1905, Banco Galicia es uno de los principales bancos privados de capitales nacionales del sistema financiero de la Argentina. 
A través de sus canales de distribución, tradicionales y alternativos, comercializa una amplia gama de productos y servicios financieros para personas y empresas. 
El Banco opera una de las más extensas y diversificadas redes de distribución del sector financiero privado argentino, ofreciendo puntos de contacto con sus clientes por intermedio de sucursales bancarias, centros de banca electrónica y Centros de Banca Empresas. 
Sus clientes también cuentan con acceso a servicios de banca telefónica y canales de atención digitales como Online Banking y Mobile. 
Con una fuerte presencia en las principales redes sociales, Banco Galicia es el primer banco argentino en lanzar Facebook Banking, donde los usuarios pueden operar en Online Banking sin salir de su cuenta de Facebook. 
A través de @GaliciaResponde enTwitter, los clientes reciben asesoramiento en tiempo real. 
Asimsimo, el Banco impulsa una gestión sustentable que se asienta en la convicción de que el negocio sólo podrá desarrollarse en tanto se considere el impacto social y ambiental de sus operaciones. 
Esta responsabilidad se apoya en principios y propósitos que guían la conducta de los colaboradores del Banco, y se reflejan y concretan en políticas, prácticas y programas.

Las arañas y sus telas son las protagonistas exclusivas de la muestra de Tomás Saraceno

Las arañas y sus telas son las protagonistas exclusivas de la muestra de Tomás Saraceno

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Se trata una constelación de kilómetros de telas de araña fabricada en los últimos meses por 7.000 arañas de la especie Parawixia bistriata. Se podrá visitar hasta agosto en el Museo Mamba

"Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña", la primera exposición individual en un museo argentino del artista tucumano afincado en Berlín, una constelación de kilómetros de telas de araña fabricada en los últimos meses por 7.000 arañas de la especie Parawixia bistriata.

La ciencia y el arte se balancean con total naturalidad en la obra de este arquitecto nacido en 1973, al punto de que sus singulares creaciones llaman la atención por igual tanto desde la Bienal de Venecia como del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y desde el Museo Metropolitano de Nueva York hasta la Nasa, siempre a raíz de sus investigaciones en torno a las telas de arañas, un proyecto que ya lleva casi diez años y que lo convirtió en la única persona en el mundo que posee una colección de telas de arañas.
En la primera sala, miles de arañas -que ya no están- han tejido kilómetros de telas de finísimos hilos de seda que prácticamente brillan en la sala casi en penumbras, una pieza rara de describir y clasificar. Hay que moverse con cuidado y observar detenidamente para no perderse los detalles de esta construcción original. En tanto, en el subsuelo, los visitantes pueden asistir a una suerte de concierto cósmico, protagonizado por una araña, su fascinante tela y las partículas de polvo presentes en el espacio cuyos movimientos producen un sonido que amplificado retumba en el ambiente.

“Hace 140 millones de años que las arañas están en la tierra. Esta muestra implica ponerlas en el centro de la escena. Es entrar en confianza con esta especie y la posibilidad de colaborar en todo sentido, algo que las especies tienen que hacer más profundamente. Salir del antropoceno, de esta era centrada en el hombre, para poder, en algún momento, vivir y coexistir con otras especies”, dice a Télam Tomás Saraceno, de una rara cadencia al hablar luego de tantos años fuera de la Argentina, de sonrisa tímida y profundos ojos azules.
El discurso científico se fusiona con una veta poética cuando Saraceno describe, con entusiasmo, sus proyectos: “Las arañas siempre largan un hilo cuando caminan, así que una telaraña es siempre un diagrama de una ciudad-grilla o la huella de un recorrido. Nos olvidamos que una telaraña es siempre un mapa de su movimiento. Me gusta pensar que más que un mapa del pasado, de su recorrido, es también un mapa del futuro”, observa el artista.
Y prosigue: “Cuando una araña lanza sus hilos al aire, el viento y el calor las eleva y se transforman en aéreas, sus hilos durante el vuelo son proyecciones de sus futuros caminos, y dependiendo de cuán largas sean esas líneas, el viento las llevará en diferentes direcciones”, agrega el creador, y se refiere así a un particular movimiento arácnido conocido como ballooning, una idea de flotación que también trasladó a algunas de sus más célebres creaciones. Saraceno lo explica y hace un dibujito, con birome, sobre la hoja.

- Télam: ¿Cómo fue el proceso de traer las arañas al museo? ¿De manipularlas para que alcancen lo que te proponías?
- Tomás Saraceno: Es al revés. Cómo las arañas, que hace 140 millones de años están en la tierra, logran manipular a los humanos para tomar presencia en el museo donde estamos ahora. Son especies que saben mucho más que nosotros sobre este planeta, así que las que manipulan son las arañas, no nosotros. Me parece que hay que volver a plantear la pregunta. El antropoceno es una era donde la presencia del hombre en el mundo provoca cambios, cómo el humano domina.. pero el ser humano no domina nada. Va a desparecer, si no aprende de otras especies, a cómo sobrevivir en el planeta. Hay que cambiar esa perspectiva y darse cuenta de que las arañas viven en el museo y en nuestras casas desde siempre. La gente me dice: "Cómo las cazaste?", "¿Cómo las trajiste?'", y hay que invertir la pregunta.
- Télam: ¿Por qué "atrapar el universo en una telaraña"?
- TS: Naturalmente, porque una tela de araña es una especie de captura del universo, porque ahí caen partículas que son más viejas que este sistema solar. Entre 300 y 500 toneladas de polvo cósmico caen a la Tierra a través de la atmósfera cada día, partículas, tan antiguas como el universo.

ubicación

"Tomás Saraceno: Cómo atrapar el universo en una telaraña" se podrá visitar hasta agosto en el museo de Avenida San Juan 350, en el barrio porteño de San Telmo, de martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada general: $20. Martes: gratis.

Conversaciones de la critica de arte Alicia de Arteaga con Tomas Saraceno en ocasión de la inauguración de su muestra en el MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Inauguración Xul Solar en el MNBA

11/02/2017 CIUDAD DE BUENOS AIRES

El Museo Nacional de Bellas Artes abre su temporada 2017 con una exposición de Xul Solar

Se inaugura el 7 de marzo con la exposición "Xul Solar. Panactivista", a 130 años del nacimiento del artista.

Curada por Cecilia Rabossi, la muestra recorre la obra de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), uno de los protagonistas de la vanguardia argentina del siglo XX.

La exposición presenta su figura en múltiples dimensiones -artista, músico, astrólogo y "escribidor"-, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción.

La muestra reúne más de 160 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales, pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar y colecciones particulares.

"Arte y literatura: Xul y sus amigos", "Músico visual", "El mundo de las lenguas", "Espacios habitables", "Lo místico, lo esotérico y lo oculto" y "Grafías plastiútiles. Una escritura plástica" son los seis núcleos temáticos en los que se despliega la propuesta.

La exposición también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Jorge Luis Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.

"Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un honor abrir la temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar, dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante", sostiene Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

"Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas", considera Duprat.

La muestra podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 8 de marzo al 17 de junio, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Desde el 14 de marzo, habrá visitas guiadas a la muestra, de martes a domingos a las 16, y viernes y domingos, a las 18. Además, los sábados, a las 18, se realizará un recorrido por la exposición acompañado de una propuesta plástica para jóvenes y adultos.

Para leer el cable de la nota acceder a: https://cablera.telam.com.ar/cable/460180

Buenos Aires en las vísperas

Buenos Aires en las vísperas

publicado en M2

El cuento es así: Claudio Larrea vuelve a Buenos Aires después de años en el exterior y de crecer y crecer como fotógrafo, necesita reapropiarse de su ciudad, la empieza a retratar de cerca. El primer resultado de esta vuelta al pago fue la formidable serie de retratos de interiores Art Deco exhibida el año pasado, impresionante, reveladora, de ese tipo de imágenes que hace reveer lo que uno cree haber visto y visto. Ahora, este jueves, Larrea vuelve a la carga con otra muestra conceptual y reveladora, una visión porteña amarga y peligrosa, la de Buenos Aires como la república de Weimar, como una víspera de cosas peores y un espejo expresionista. La muestra, no es un chiste, se presenta como República de Waires, y le hace justicia al concepto.

Weimar fue el intento de ser demócratas que tuvieron los alemanes después de perder la primera guerra mundial. La pobre ciudad capital de la república quedó pegada a esa pausa entre autoritarismos, a la hiperinflación y la miseria, pero también a uno de los momentos más creativos que se puedan imaginar. Larrea tiene muy presente al gran cronista fotográfico de esa era, August Sander, y de la mano de su compañero, José Manuel Elliot Eyras surge este recorte de una obra, guiado por el concepto de vísperas, de decadencia y esperanza.

Buenos Aires, se sabe, da para todo y refleja bien otras ciudades. Larrea comprueba que esto es particularmente firme en sus bellas tomas nocturnas, pregnadas de significados, pictóricas, y en sus retratos desolados de gentes solas, gentes abandonadas, gentes durmiendo. Vale la pena recorrer nuestra propia ciudad desde estas imágenes. La muestra abre en la Galería Leku, Arenales 1239, departamento P, que es la entrada al sur de la Calle de los Artesanos. Hay un mes para verla.

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

República de Waires

por Claudio Larrea

Publicado el 10 sep. 2016

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 

“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

Se inauguró “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur”, en el Bellas Artes

Se inauguró “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur”, en el Bellas Artes

El director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andres Duprat, y el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, inauguraron esta tarde la muestra “Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur”, con obras de los muralistas mexicanos nunca antes exhibidas en el país y piezas de artistas argentinos, que puede verse con entrada gratuita hasta el 7 de agosto.

La exhibición se despliega en dos grandes núcleos: “La exposición pendiente”, del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios; y “La conexión sur”, a cargo de Cristina Rossi. En el primero, se exponen 76 obras que formaron parte de “Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana”, organizada por el museógrafo mexicano Fernando Gamboa, que debería haberse inaugurado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile el 13 de septiembre de 1973, pero que, dos días antes de su apertura al público, fue cancelada por el golpe militar de Augusto Pinochet. El segundo núcleo narra los intercambios que tejieron los tres maestros mexicanos con los artistas argentinos, e incluye obras de Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros.

“Además de presentar la obra de estos magníficos artistas latinoamericanos, patrimonio público del Museo Carrillo Gil, esta muestra tiene el plus de la anécdota agridulce, metáfora de los vaivenes políticos que sufrimos en América en los años 70”, comentó Duprat durante la apertura, de la que también participaron el ministro de Cultura de Chile, Ernesto Ottone; el embajador de México en la Argentina, Fernando Jorge Castro Trenti; el embajador de Chile, José Antonio Viera Gallo; la directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Vania Rojas; el secretario de Patrimonio Cultural, Américo Castilla; además de artistas plásticos, personalidades de la cultura y autoridades nacionales.

“Cuando asumí como director del Bellas Artes, en diciembre último, enterado de que se estaba exhibiendo esta formidable exposición en Santiago, viajé a Chile. Todas las partes reaccionamos ágilmente, y por eso hoy podemos inaugurar esta exhibición tan pronto”, contó Duprat sobre su primera muestra como director.

“Cuando Duprat me contó la idea de montar esta exhibición no le creí —bromeó Avelluto al tomar la palabra—. Era muy poco tiempo, pero me convenció de lo contrario”. “La exposición, con su complemento oportuno sobre las relaciones de los maestros mexicanos y muchos artistas argentinos, puede ser vista como una historia del siglo XX en términos estéticos y políticos. Pero es más que eso: es una historia sobre nosotros, sobre quiénes éramos, y permite indagar si las obras son las mismas cuatro décadas atrás y en el presente. Los invito a hacer ese ejercicio fascinante”, propuso el ministro.

Para el titular de Cultura de Chile, “esta exposición tiene una historia muy sensible para todos los chilenos, no solo por lo que significa pictóricamente, sino por el valor simbólico que tiene haber rearmado una muestra que nunca pudo exhibirse por los procesos históricos vividos en 1973”. 

“Haber colaborado con que esta exhibición pudiese recorrer otros grandes museos como éste ha sido una experiencia extraordinaria. Con la Argentina nos une una amistad de muchos años, y seguir desarrollando actividades conjuntas es fundamental”, completó Ottone.

Otro de los oradores fue Castro Trenti, quien sostuvo: “Hoy, 40 años después de la dictadura militar en la Argentina, esta muestra también llega a Buenos Aires. Ese es el simbolismo de la libertad, que nos convoca a preservarnos siempre libres y, al hacerlo, habremos de cumplir con esos muralistas, pero también con quienes perdieron la vida en esos infaustos acontecimientos”.

El titular de la Asociación Amigos del Bellas Artes, en tanto, destacó la ayuda recibida por los socios y los sponsors del museo, y manifestó su alegría por el valor de la muestra, de nivel internacional.

Por último, la directora del Museo de Arte Carrillo Gil subrayó que es fundamental propiciar este tipo de encuentros y abrir las puertas a la cooperación y las alianzas con organismos afines. “El vínculo entre instituciones extiende un camino de conocimiento y colaboración que es imprescindible para difundir el arte y la cultura”, aseguró.

“Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur” se exhibe en el pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires), donde puede visitarse de martes a viernes de 11:30 a 19:30, y sábados y domingos de 9:30 a 19:30.

Además, acompañan la muestra charlas, visitas guiadas, un ciclo de cine y una amplia programación de actividades especiales (http://bellasartes.gob.ar/visitas).

Una muestra de Orozco, Rivera y Siqueiros se inaugura en el Bellas Artes

Audiovisual Telam

ARTE en ARQUITECTURA evento de arte Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Argentina

ARTE en ARQUITECTURA evento de arte que se realiza junto a la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Argentina

nota de prensa 

del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2015, se llevará a cabo BienalBA, la Bienal Internacional de Arquitectura en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta.

La primera semana será liderada por una serie de conferencias magistrales con los profesionales más innovadores del planeta.  Luego, se desarrollarán una serie de actividades locales.  

Durante todo ese tiempo que dure la bienal, se llevará a cabo –en simultáneo- un programa de eventos y espectáculos relacionados con el Arte y la Cultura.

El Arq. Carlos Sánchez Saravia está a cargo del desarrollo y la puesta en marcha de algunos de esos eventos, entre ellos, “Arte en Arquitectura”, junto, en este caso, a Andrea Airaldi

“Arte en Arquitectura” será una exhibición de obra de destacados artistas contemporáneos que presentarán pinturas, esculturas, murales, en el marco de la bienal – con premiación por parte de un jurado de notables.  

Conformado por 

1-  Alicia de Arteaga 

                          

2- arq. Carlos L. Dibar

                           

3- Sara García Uriburu

                           

Tendrá lugar en un espacio determinado del Buenos Aires Design.  El objetivo de esta exhibición es aprovechar el gran flujo de gente que asiste a la bienal -especialmente, profesionales de la arquitectura y el diseño-, para que admiren esa obra; mostrarles a locales y extranjeros el nivel de arte contemporáneo que existe en nuestro país, y lo tengan en cuenta al momento de realizar algún proyecto.

Asimismo, además de constituir un espacio donde los visitantes podrán ver la obra de artistas contemporáneos argentinos, habrá un jurado de notables que otorgarán premiaciones a los artistas, al igual que el público, que dará su voto a través de las redes sociales de ArquiNoticias, el multimedio fundado por el Arq. Carlos Sánchez Saravia, y a través de los portales y las redes sociales de los sponsors.

Arte BA 2015

arteBA 2015: Secciones,  curadores y  comités – arteBA 2015: Sections,  Curators & Committees SECCIONES DE GALERÍAS SECCIÓN PRINCIPAL -¡07/11/14 CIERRE DE CONVOCATORIA!- Participan galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las propuestas de los postulantes.   COMITÉ DE SELECCIÓN 2015:   SONIA BECCE (curadora independiente, Buenos Aires, Argentina) – Presidente del Comité EDUARDO BRANDÃO (galerista de Vermelho, San Pablo, Brasil) HENRIQUE FARIA (galerista de Henrique Faria Fine Art, Nueva York, Estados Unidos y Buenos Aires, Argentina) ORLY BENZACAR (galerista de Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina) SPECIAL PROJECTS -¡07/11/14 CIERRE DE CONVOCATORIA!- Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, con acento en lo curatorial. El mismo comité de la Sección Principal tiene a su cargo la selección. CABINET LAN - ¡07/11/14 CIERRE DE CONVOCATORIA!- Sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. Su objetivo es resaltar obras relevantes, singulares y emblemáticas de artistas modernos y contemporáneos. Un comité consultor tiene a su cargo la selección.  COMITÉ CONSULTOR 2015: SONIA BECCE (presidente del comité de selección de galerías de la sección principal) HANS-MICHAEL HERZOG (director artístico y curador en jefe de la Daros Latinoamérica Collection) GABRIEL PÉREZ BARREIRO (curador independiente y director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Nueva York y Caracas) DIXIT PETROBRAS Un curador organiza una exhibición en la feria a partir de una hipótesis propia que trabaje sobre la contemporaneidad artística. Esta sección ofrece obras de artistas a museos y colecciones particulares a través de sus galerías. CURADORA 2015: JULIETA GONZÁLEZ (curadora en los museos Tamayo en México DF y Bronx Museum en Nueva York).  U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ Un curador invita a galerías a participar con un proyecto específico de hasta tres artistas. CURADOR 2015: JACOPO CRIVELLI VISCONTI (crítico y curador independiente. Curador de la 12ª Bienal de Cuenca, Ecuador, 2014). SOLO SHOW Un curador invita a seis artistas y sus galerías representantes a participar con exhibiciones individuales. CURADOR 2015: MANUEL SEGADE (curador independiente. Vive y trabaja en Róterdam, Países Bajos). PHOTOBOOTH CITI Un curador invita a galerías con propuestas expositivas de fotografía. La sección incluye producción de artistas históricos y contemporáneos. CURADOR 2015: OCTAVIO ZAYA (curador, escritor y editor de arte, radicado en Estados Unidos. Director de Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento. Curador externo del Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, España).   BARRIO JOVEN CHANDON -¡05/12/14 CIERRE DE CONVOCATORIA!  Participan galerías y espacios nuevos, diferentes o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. Las galerías son seleccionadas por un equipo curatorial autónomo. EQUIPO CURATORIAL 2015: MARIANO MAYER (poeta y curador independiente argentino. Vive y trabaja en Madrid, España) MANUELA MOSCOSO (curadora y cofundadora de la oficina curatorial Rivet. Vive en San Pablo, Brasil). OTRAS SECCIONES EN LA FERIA PROGRAMA JÓVENES CURADORES BANCO CIUDAD PRÓXIMAMENTE SE ABRIRÁ LA CONVOCATORIA Programa dirigido a profesionales jóvenes del campo curatorial argentino. Mediante convocatoria abierta un equipo curatorial selecciona la propuesta ganadora que exhibirá su proyecto en un espacio de 100m2 en arteBA. EQUIPO CURATORIAL 2015: ALEJANDRA AGUADO (codirectora de Móvil y curadora en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina). ALESSIO ANTONIOLLI (director de Gasworks & Triangle Network, Reino Unido). ISLA DE EDICIONESUn equipo curatorial invita a editoriales y publicaciones independientes a poner a disposición comercial del público, títulos y colecciones de libros que brinden soporte teórico e informativo sobre el arte contemporáneo. La sección cuenta con su propio auditorio donde se realizan presentaciones de libros, proyectos editoriales y debates en torno al mundo editorial. EQUIPO CURATORIAL 2015: LUCRECIA PALACIOS (curadora independiente, Buenos Aires, Argentina) FACUNDO DE FALCO (editor asesor, Buenos Aires, Argentina) OPEN FORUMDe entrada libre y gratuita y con acceso independiente al de la feria, el Open Forum es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo.  COORDINADOR DEL PRIME TIME DEL OPEN FORUM 2015: INTI GUERRERO (saliente director artístico y curador asociado de TEOR/éTica). ------------------------------------------------------------------------ ARTEBA 2015: SECTIONS, CURATORS & COMMITTEES GALLERIES SECTIONS MAIN SECTION - 11/07/14 DEADLINE FOR SUBMISSIONS! This section consists of established galleries chosen by an independent selection committee pursuant to review of their applications. 2015 SELECTION COMMITTEE:  SONIA BECCE (freelance curator, Buenos Aires, Argentina) – Committee President EDUARDO BRANDÃO (Vermelho Gallery, São Paulo, Brazil) HENRIQUE FARIA (Henrique Faria Fine Art Gallery, NY, the United States and Buenos Aires, Argentina) ORLY BENZACAR (Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina) SPECIAL PROJECTS - 11/07/14 DEADLINE FOR SUBMISSIONS! Some of the galleries in the main section participates with a special project with up to three artists, with emphasis on the curatorial. The Main Section Committee itself is responsible for the selection. CABINET LAN – 11/07/14 DEADLINE FOR SUBMISSIONS! Cabinet is a specific area within the galleries booths in the main section of the fair. In Cabinet, one or more works by a single artist are exhibited. The aim of the section is to show important, unique, or emblematic works by modern and contemporary artists. A consulting committee determines the selection. 2015 CONSULTING COMMITTEE: SONIA BECCE (President of the selection committee for galleries in the Main Section) HANS-MICHAEL HERZOG (Artistic director and head curator of the Daros Latinoamérica Collection) GABRIEL PÉREZ BARREIRO (Freelance curator and director of the Patricia Phelps de Cisneros Collection in New York and Caracas) DIXIT PETROBRASA curator organizes an exhibition on the basis of an original hypothesis on art now. The section offers works by artists to museums and private collections through their galleries. CURATOR 2015:  JULIETA GONZÁLEZ (Curator in the Tamayo Museum, Mexico City and the Bronx Museum, New York). U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ A curator invites galleries to present a specific project featuring up to three artists. CURATOR 2015: JACOPO CRIVELLI VISCONTI (Critic and freelance curator. Curator of the 12th Cuenca Biennial, Ecuador, 2014). SOLO SHOW  A curator invites six artists and the galleries representing them to take part through individual exhibitions. CURATOR 2015:MANUEL SEGADE (Freelance curator, who lives and works in Rotterdam, The Netherlands). PHOTOBOOTH CITI A curator invites galleries with proposals for photography shows. The section includes both historic and contemporary work. CURATOR 2015: OCTAVIO ZAYA (United States-based curator, writer and art publisher. Director of Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento. External Supervisor of Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, Spain).  BARRIO JOVEN CHANDON – 12/05/14 DEADLINE FOR SUBMISSIONS! The participants are galleries and new, innovative or alternative spaces representing young emerging artists. The galleries are chosen by an independent team of curators. 2015 CURATORIAL TEAM: MARIANO MAYER (Argentine poet and freelance curator, who lives and works in Madrid, Spain). MANUELA MOSCOSO (Curator and co-founder of the curatorial studio Rivet, who lives and works in São Paulo, Brazil). OTHER SECTIONS BANCO CIUDAD YOUNG CURATORS PROGRAM SUBMISSIONS OPENING SOON! Program aimed at young argentines professionals within the curatorial field. Through an open call, a curatorial team selects the winning proposal to be exhibited in a 100-square-meter area in arteBA. 2015 CURATORIAL TEAM:  ALEJANDRA AGUADO (Co-director of Móvil and curator, Museum of Modern Art, City of Buenos Aires, Argentina). ALESSIO ANTONIOLLI (Director of Gasworks & Triangle Network, United Kingdom). ISLA DE EDICIONESA team of curators invites independent presses and publishing houses to make available for public sale individual volumes and collections that provide theoretical support and information on contemporary art. The section has its own auditorium, which hosts book and publishing projects presentations and debates about editing and publishing around the world. 2015 CURATORIAL TEAM:LUCRECIA PALACIOS (Freelance curator, Buenos Aires, Argentina) FACUNDO DE FALCO (Editorial advisor, Buenos Aires, Argentina) OPEN FORUM The Open Forum section, which is open to the public free of charge and with an independent entrance, is a venue where leading international figures in the art world come together to enrich debates on contemporary art.   COORDINATOR OF THE 2015 OPEN FORUM “PRIME TIME”: INTI GUERRERO (Outgoing artistic director and associate curator, TEOR/éTica).