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jueves, 14 de febrero de 2013

Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao



Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Jeff Koons
Puppy, 1992
Acero inoxidable, sustrato y plantas en floración
1.240 x 830 x 910 cm
Guggenheim Bilbao Museoa

Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría.
Jeff Koons
Tulipanes (Tulips), 1995–2004
Acero inoxidable alto en cromo con laca de color translúcida
203 x 460 x 520 cm
Versión 4/5
Guggenheim Bilbao Museoa

Tulipanes (Tulips), un ramo de flores concebidas a modo de globos de colores de proporciones gigantescas (más de 2 metros de alto y 5 metros de ancho), pertenece a la ambiciosa serie Celebración (Celebration) iniciada por Koons en 1994. Inspiradas en los objetos genéricos y populares asociados a las fiestas de cumpleaños, vacaciones y otros acontecimientos festivos (desde un gorro de fiesta y un trozo de tarta a corazones y huevos de Pascua), las pinturas y esculturas de la serie Celebración reflejan la constante relación de Koons con los elementos propios de la infancia. Las superficies de acero inoxidable brillante e inmaculado de los Tulipanes recuerdan a obras anteriores del artista comoConejo (Rabbit, 1986), donde también se transformó un objeto hinchable corriente en algo duro, reluciente y simbólico. En Tulipanes y en los globos de animales que pueblan la serie Celebración, así como en su imponente Puppy(1982), Koons ha manipulado la escala y los materiales hasta límites insospechados. Tulipanes puede evocar las grandes formas industriales de algunas esculturasminimalistas pero es también una escultura optimista y llena de colorido que recuerda a una alegre carroza de desfile.

sábado, 30 de junio de 2012

Jeff Koons en la Fundación Beyeler - parte 2




Jeff Koons en la Fundación Beyeler - parte 2



la mujer en la bañera, 1988
porcelana
60,3 x 91,4 x 68,6 cm
privatsammlung 

la imagen © designboom 

Jeff Koons, Fondation Beyeler, Basilea, Suiza en el ahora y hasta el 02 de septiembre 2012

Fondation Beyeler es la primera institución de arte suizo de dedicar una exposición a distinguida artista estadounidense Jeff Koons . la retrospectiva se centra en tres colecciones de centrales - "lo nuevo", "banalidad" y "celebración" - formado por Koons en el transcurso de su práctica artística que comenzó en la década de 1980. "lo nuevo" es Koons primer cuerpo de trabajo, compuesto por aparatos de limpieza-como ready-made. 'Celebration' es una serie de esculturas de acero de alto brillo y pinturas de gran formato en el que Koons aborda la infancia de una manera barroca, y que él ha seguido desarrollando ampliamente en los últimos 20 años. el escaparate es la culminación de los diversos temas en la que Koons ha trabajado, que ofrece un estudio de los materiales de contraste y la estética se ha utilizado en su arte, todo lo cual crea un sentimiento de nostalgia, las figuras de mamut de tamaño y formas, haciendo que el espectador se sienta pequeño en relación, tanto como un niño en un fantástico mundo. la mujer en la bañera, 1988 porcelana de 60,3 x 91,4 x 68,6 cm privatsammlungimagen © designboom en 1988, Koons creó "banalidad", su colección más innovadora de las esculturas a mano en porcelana y madera que se han convertido desde entonces en los (pos) modernos iconos. tema central de la serie es el de la relación entre humano y animal que caracteriza a muchas de las piezas que se basan en conceptos de inocencia y culpabilidad, expresados ​​a través de medios estéticos de la remisión de los pecados y la disolución de la noción de culpa, mediante el cual el recurrir con frecuencia a los santos o individuos asociados con lo sagrado se puede ver. la imagen general representada a través de "banalidad" se deriva del arte renacentista y barroco, la cultura popular y el mundo de los juguetes y tarjetas postales, la transformación en la escala, medio o material de la escultura a escultura, de hacer su trabajo accesible reflejo ideal de Koons que el arte reconcilia a todos oposiciones con el fin de llegar al mayor número de audiencia posible. véase Parte 1 de la cobertura de designboom de Jeff Koons en la Fundación Beyeler.     



desnuda, 1988porcelana de 115, 6 x 68,6 x 68,6 cm privatsammlung la imagen © designboom




 gato en un tendedero (aqua), 1994-2001 de polietileno moldeado por rotación 312,4 x 279,4 x 127 cmBesitz des künstlers imagen © designboom 





osos de invierno, 1988 madera policromada 121,9 x 111,8 x 39,4 cm de Raquel y Jean-Pierre Lehmann colección de imágenes © designboom 


consumado d'hiver, 1988 porcelana de 49,5 x 160 x 80 cm de Raquel y Jean-Pierre Lehmann colección de imágenes © designboom 

pantera rosa, 1988 porcelana de 104,1 x 52,1 x 48,3 cm por cortesía de la fundación Brant, Greenwich, Connecticut imagen © designboom 

apilados, 1988 madera policromada 154,9 x 134,6 x 78,7 cm privatsammlung la imagen © designboom 






 Popples, 1998 porcelana de 74,3 x 58,4 x 30,5 cm Sammlung Scharpff la imagen © designboom 



Michael Jackson and Bubbles, 1988 porcelana de 106,7 x 179,1 x 82,6 cm el arte de amplia base, de Santa Mónica de la imagen © designboom 

 marcando el comienzo de la banalidad, 1988 madera policromada 96,5 x 157,5 x 76,2 cmprivatsammlung la imagen © designboom  




oso y el policía, 1988 madera policromada 215,9 x 109 , 2 x 94 cm Kunstmuseum Wolfsburg imagen © designboom 

Buster Keaton, 1988 madera policromada 167 x 127 x 67,3 cm la colección Sonnabend imagen © designboom