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domingo, 10 de diciembre de 2017

¿La verdadera razón por la que Van Gogh le cortó la oreja? Para dárselo a una sirvienta que trabaja en un burdel


Bernadette Murphy comenzó el proyecto para descubrir por qué Van Gogh se cortó la oreja
Cree que lo hizo para dárselo a una prostituta, Gabrielle, que tenia una horrible cicatriz en su brazo
Ella creía que el pintor imaginaba que sería un regalo de simpatía para ella

por Bernadette Murphy para Daily Mail


Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Podría ser el hecho más famoso sobre cualquier artista, confirmando claramente la creencia de que hay un precio oscuro por el regalo de ver el mundo en un color tan luminoso.
Pero, ¿qué sabemos realmente sobre la extraña serie de eventos que tuvo lugar en la ciudad francesa de Arles la noche del 23 de diciembre de 1888?¿El holandés se cortó la oreja entera (seguramente bastante difícil?) O solo el lóbulo, como los historiadores sensatos en el Museo Van Gogh en Amsterdam nos han estado diciendo durante años. ¿Realmente le presentó la carne que le había quitado a una prostituta llamada Rachel como una token de amor?Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Pero, ¿qué sabemos realmente sobre la extraña serie de eventos que tuvo lugar en la ciudad francesa de Arles la noche del 23 de diciembre de 1888?
¿Se inspiró en la tradición taurina en la que los matadores dan los oídos de los toros asesinados a las chicas de la multitud?
Los estudiosos han dedicado sus vidas a desmenuzar la historia de vida de Van Gogh, pero las preguntas se mantuvieron hasta que una mujer británica de poco más de 50 años, con poco interés previo en la artista, cuyo trabajo pensó 'abusado' en paños de cocina e imanes de nevera, se irritó con una número de inconsistencias en el mito popular.
Bernadette Murphy se fue de vacaciones a Provenza en 1994 y nunca regresó. Al igual que Van Gogh, 100 años antes, ella se dejó seducir por la cultura al aire libre y la intensa luz del sol que realzaba todos los colores a la "belleza todopoderosa" en la que el artista se sumergió durante sus últimos años, el más exitoso en términos artísticos.
Cuanto más familiar se volvía Murphy con la región, más se daba cuenta de que algunos detalles en la versión aceptada del desglose de Van Gogh 'eran ilógicos para alguien que vivía en la localidad'.
Y esas pequeñas discrepancias le hicieron pensar: 'Si eso está mal, ¿qué más está mal con la historia?' Las 'peripecias' de Murphy la impulsaron a un proyecto de investigación que la llevó a construir una base de datos meticulosa de las 15,000 personas que vivían en Arles en ese momento. .
Ella fue ayudada en su búsqueda extraordinaria por una nueva publicación de las cartas de Van Gogh, incluidos los informes de sus "visitas de higiene" a los burdeles locales que fueron pasados ​​por alto en ediciones anteriores.
Este libro tiene el ritmo de una novela de detectives, enviando sangre fresca a través de un cuento antiguo mientras Murphy recrea el desgarrador drama del desprendimiento de Van Gogh de la realidad.
Él había sufrido con su salud mental toda su vida. Se han ofrecido muchos diagnósticos retrospectivos, que incluyen epilepsia, esquizofrenia y alcoholismo.
Murphy tiende hacia un veredicto del desorden bipolar y el uso de sólidos controles de datos desacredita la idea de una adicción bohemia a la absenta.
No había absenta almacenada en el bar favorito de Van Gogh, y en las pocas ocasiones en que se refiere a la bebida en sus cartas de Arles, la usa para describir los verdes brillantes que ha pintado.
Tan meticuloso y metódico como el mejor detective ficticio, Murphy estudió los informes policiales contemporáneos para recrear la "escena del crimen" en la que manchas de color herrumbre marcan las paredes de la casa que Van Gogh comparte con el pintor Paul Gauguin.
Ella cree que se cortó la oreja "deliberada y conscientemente" (la máquina de afeitar habría cortado el cartílago "como mantequilla") frente al mismo espejo que utilizó para pintar sus autorretratos, y luego se dirigió a la cama, donde la policía lo encontró inmóvil. en un charco de sangre a la mañana siguiente.
Presumiéndolo muerto, de inmediato arrestaron a Gauguin por su asesinato. Murphy hace un breve análisis del relato de auto exculpación dado por el ególatra Gauguin en sus memorias décadas más tarde, mostrando en cambio que abandonó a Van Gogh para soportar un colapso mental solo y era poco probable que hubiera huido por temor a un ataque, como afirmaba.
Murphy vence a los expertos cuando descubre un boceto del médico que trató a Van Gogh, mostrando que, de hecho, le cortó la oreja por completo. Pero más significativamente, ella rastrea a la "Raquel" a quien le dio.

La chica se llamaba Gabrielle. Ella no era una prostituta, sino una doncella que trabajaba en el burdel. Gabrielle tenía graves cicatrices en el brazo después de ser mordida por un perro rabioso cuando era niña, sus heridas cauterizadas por un hierro al rojo vivo.
Murphy presenta el caso conmovedor de que el pintor hiper-empático simpatizaba profundamente con esta mujer joven dañada y oprimida y que, en su trastorno, imaginaba que el regalo de su propia carne sana podía restaurar la de ella.
Ciertamente, tiene sentido en el contexto de la afirmación de Gauguin de que Van Gogh había llegado a 'creerse a sí mismo un Cristo' cuyo impactante acto tenía ecos de la Santa Cena: toma esto, este es mi cuerpo.


El libro de Murphy rescata al verdadero Van Gogh de los vagos clichés de los recuerdos de toallas de té pintando un retrato eléctrico y matizado de un hombre que logró brillantez artística a pesar de sus problemas de salud mental y no por causa de ellos.
Al hacerlo, ella permite una versión de su historia


viernes, 8 de julio de 2016

La animación de la vida de Van Gogh con 62.450 pinturas al óleo

La animación de la vida de Van Gogh con 62.450 pinturas al óleo
Por Joanna BERENDT para new York Times


El pintor Bartek Armusiewicz en el trabajo sobre cels petróleo pintadas de "Amar Vicente,"
una película de animación que se hizo en Polonia sobre Vincent van Gogh. 
CréditoPiotr Malecki para The New York Times


GDANSK, Polonia - Un proyecto que atrevidamente se dispuso a llevar a las pinturas icónicas de la vida - muchos de ellos creados en un solo día - ha demostrado ser un esfuerzo cinematográfico asombrosamente laborioso..

Los creadores de "Amar a Vicente", una película biográfica sobre Van Gogh , dicen que es el primer largometraje de animación para ser hecho enteramente de pinturas al óleo sobre lienzo - un asombroso 62.450 de ellos - todos los cuales se derivan ya sea del original del artista obras, como " La noche estrellada " y " terraza del café en la noche ," o están fuertemente inspirado por sus distintivos, pinceladas gruesas.
El mundo tiene una oportunidad única de este trabajo en progreso cuando un trailer impresionante 

fue publicada en línea en febrero, convirtiéndose en una sensación de noche con 115 millones de visitas en Facebook. Lo que los televidentes no vieron los muchos era la mano del hombre detrás del proyecto.
De los 95 pintores que participan, 65 llegan todos los días a un enorme hangar sofocante en la Ciencia y Tecnología de Gdansk Parque aquí en el norte de Polonia, a re-imaginar, en medio de espesos vapores de pintura al óleo, lienzos de Van Gogh.
El mes pasado, el hangar, lleno de filas y filas de cubículos donde los artistas trabajaban, era en su mayoría en silencio, excepto por el sonido de los ventiladores. Aún así, se cargó la atmósfera.
"¿Qué está pasando aquí nunca puede volver a ocurrir", dijo Hugh Welchman, un productor británico que junto con su esposa, Dorota Kobiela, un pintor y director de cine polaco, ha estado dirigiendo "Amar Vicente."
El pintor polaco Jerzy Lisak, de 39 años, en los últimos dos años ha pintado más de 400 cuadros, o cels, y estuvo de acuerdo en que la enorme cantidad de esfuerzo que supone puede hacer de esta la primera y última vez para tal empresa.
"Está claro que se trata de una realización de un sueño", dijo, que trabaja en una vista de una habitación en el Auberge Ravoux, donde Van Gogh vivió al final de su vida.Foto

Julia Reshetnik prestación de un cel para la película que cuenta con la actriz Saoirse Ronan.CréditoPiotr Malecki para The New York Times

La Sra Kobiela, quien ha realizado varios cortos de animación en un país que cuenta con una gran variedad de animadores consumados, suministra la visión. Después de volver a leer las cartas del artista a su hermano Theo, se decidió crear una animación pintada de ocho minutos basado en la obra de Van Gogh.
El Sr. Welchman, cuya "Pedro y el Lobo" ganó el Oscar al mejor corto de animación en 2008, se enamoró no sólo con la Sra Kobiela sino también con su proyecto y la convenció para hacer un largometraje.
"Sabía que iba a ser difícil, rozando la locura", dijo. "Pero Vicente merece más de ocho minutos."
La Sra Kobiela, el rostro entre las manos, todavía parecía abrumado por la magnitud del proyecto.
"Esta misma mañana, me despertó a la nueva música que Mansell había enviado para nuestra película", dijo, refiriéndose a Clint Mansell , el compositor británico que anotó Darren Aronofsky"Réquiem por un sueño". "Una de mis escrituras compositores favoritos música para mi película!Esto es irreal ".
Entre los actores que interpretan a los personajes de las pinturas son el dos veces nominado al Oscar Saoirse Ronan , como la hija de un amigo de Van Gogh el doctor Paul Gachet, así como Aidan Turner como un barquero y Douglas Booth como el hijo de otro amigo, que está buscando en el la muerte del artista.


Eso es clave para la trama de la película. Se profundiza en la vida de Van Gogh y su muerte en 1890, que, según algunos estudios recientes - a saber, Steven Naifeh y la biografía de Gregory White Smith,"Van Gogh: La Vida" - puede haber sido un asesinato, no suicidio.
La Sra Kobiela y su equipo pasaron tres años desarrollando su técnica de pintura, que utilizaron para reimaginar 125 de las obras de Van Gogh. acción en vivo también estaba involucrado. En primer lugar, los actores fueron filmados, ya sea contra una pantalla verde o en conjuntos construidos para parecerse a las pinturas. Esa filmación, luego se convirtió en un punto de referencia para los artistas, que pintaron sobre él con pigmentos al óleo, cuadro por cuadro.
Una técnica similar se utilizó en Alexander Petrov de 1999 "El viejo y el mar", que ganó el Oscar al mejor corto de animación.
Cada una de las 1.009 tomas establecidas en "Amar Vicente" requiere una nueva pintura al óleo. Para hacer que el fluido aspecto de animación, cada segundo de la película casi 87 minutos necesita consistir de 12 cuadros pintados a mano. La creación de un marco de toma de una hora a dos días, lo que significa que un pintor puede pasar casi un mes en un solo segundo de la película.
Foto
Bartek Armusiewicz en el trabajo sobre un cel de "Amar Vicente," una película de animación que se hizo en Polonia.
Crédito
Piotr Malecki para The New York Tim
Al final, habrá 62.450 marcos, cada uno de ellos pinturas al óleo sobre lienzo complejas.
Hay, sin embargo, decenas de miles de marcos aún por delante y no mucho tiempo si la película va a ser liberado, como estaba previsto, aquí en octubre. (Los productores quieren que sea considerado para los próximos premios de la Academia.)
"El mayor desafío ahora es reconciliar mantener la alta calidad de la pintura con nuestra agenda muy apretada", dijo Kobiela.
La producción se ha retrasado varias veces. Uno de los mayores obstáculos ha sido la financiación, ya que los inversores se opusieron a un proyecto tan experimental. En última instancia, los productores tuvieron que trabajar con un presupuesto relativamente modesto $ 5,5 millones. En comparación, la animación por ordenador Pixar hit "Encontrar el Dory" cuesta reportado $ 200 millones de .
A continuación, se redujo la producción cuando el grupo de pintores de formación clásica en Polonia se seca rápidamente, y los productores necesario para buscar en el extranjero para los artistas.Después de que el remolque fue publicada, miles de carteras comenzaron a llegar de todas partes del mundo.