lunes, 17 de mayo de 2021

Historia fascinante detrás de esa impresionante escultura



Por Alice Yoo  para My Modern MET




Aunque Paige Bradley tiene algunas esculturas "de marca registrada", Internet llegó y se enamoró de una en particular que está causando que personas de todo el mundo vean su arte por primera vez. 
Es una escultura increíblemente hermosa de una mujer desnuda con un ligero sangrado de su cuerpo agrietado.

¿Cómo surgió esta pieza, llamada Expansión ? La escultora acaba de compartir con nosotros su fascinante e inspiradora historia.

"Concebí esta pieza cuando me mudé por primera vez a Manhattan", dice. 
“Me sorprendió un poco el poder de los curadores y los críticos y cómo todos tenían un sesgo anti-figura sobre lo que consideraban digno de un espectáculo. 
Muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho, y el arte real se trataba de ser un 'Visionario' en lugar de simplemente mostrar habilidad, precisión o talento general. 
Así, la figura había desaparecido generalmente de galerías, museos, colecciones importantes, ferias de arte y otras muestras. 
Los pocos que quedamos, no teníamos lugar para exhibir y nuestra voz no se escuchaba. Muchos escultores figurativos comenzaron a enseñar, como si eso fuera todo lo que podían hacer.

“Si quería quedarme en el campo de las bellas artes, sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte 'contemporáneo'. 
Sabía que era hora de dejar de lado todas las habilidades afinadas que había adquirido a lo largo de los años y confiar en el proceso de hacer arte. 
El mundo del arte me decía que tenía que romper mis cimientos, dejar que mis muros se derrumbaran, exponerme por completo y desde allí encontraré la verdadera esencia de lo que necesitaba decir.

“Así que, literalmente, tomé una escultura de cera perfectamente buena, una pieza que había esculpido con precisión durante varios meses, una imagen de una mujer meditando en la posición de loto, y simplemente la dejé caer al suelo. 
Destruí lo que hice. Lo estaba dejando ir todo. Fue aterrador. 
Se hizo añicos en tantos pedazos. 
Mi primer sentimiento fue: '¡¿Qué he hecho ?!' Entonces, confié en que todo se uniría como lo imaginé.

“Fundimos todas las piezas en bronce y ensamblamos las piezas para que flotaran separadas unas de otras. 
Luego traje a un especialista en iluminación y construimos un loco sistema de iluminación para que brille desde adentro. Resultó incluso mejor de lo que pensaba. 
Y lo mejor es que la imagen de Expansión significa mucho para muchos que la ven. 
¡Recibo cartas todos los días! ¡Siento que realmente hice mi trabajo con éxito! "

Además de su historia, Bradley también compartió con nosotros algunas fotos nunca antes vistas de la escultura desde diferentes ángulos. ¡No puedo tener suficiente de estos!



Las versiones de la pieza original se pueden ver en Londres, Reino Unido, en Panter and Hall Fine Art o en Classic Art Gallery en Palm Desert, California. 
El original, que fue fotografiado en 2004 con el horizonte de la ciudad de Nueva York, se subastará.

Asegúrese de visitar el sitio web de Paige Bradley para mantenerse al día con su maravilloso trabajo.

lunes, 12 de abril de 2021

Ruth Matilda Anderson, la fotógrafa que mostró Galicia al mundo

 

La historia de una fotógrafa que inmortalizó la vida y las costumbres de la Galicia de hace 100 años en fotografías de incalculable valor.
por Ivan Fernandez Amil 






El 18 de mayo de 1904 Archer Milton Huntington fundaba en la Avenida Broadway de Manhattan, la Hispanic Society of America, una entidad para el fomento del estudio de la lengua, la literatura y la historia española y portuguesa. 
En la actualidad cuenta con 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, 6.000 objetos decorativos, 15.000 grabados, 200.000 libros (250 de ellos incunables, escritos antes del año 1500) y más de 175.000 fotografías. 
Además, en el año 2017 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional. 
En 1924, Huntington encomendó a una joven e incipiente fotógrafa que documentara la vida cotidiana de los gallegos, que la modernidad amenazaba con hacer desaparecer. 
La joven cumplió con creces y llegaría a tomar más de 5.000 fotografías convirtiendo su obra en el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia. 
Esta es la historia de la aventura de Ruth Matilda Anderson por la Galicia de los años 20.


Archer Milton Huntington. https://hispanicsociety.org

Ruth desembarcaba en el puerto de Vigo el 7 de agosto de 1924. 
El vapor que la había traído desde Nueva York junto a su padre Alfred Anderson, que escribiría el diario de su “expedición”, iba cargado con gran cantidad de cámaras y material fotográfico. 
Los dos recorrerían Galicia durante más de un año, hasta el 28 de agosto de 1925, en coche, a pie, a caballo e incluso en barco, para cumplir con el encargo que habían encomendado a Ruth.
Escultura del Cid Campeador en la Hispanic Society of America. https://hispanicsociety.org

Pero su trabajo no se iba a centrar en la Galicia urbana y más conocida, sino en el universo rural, en las clases más humildes y en los elementos más exóticos que podía encontrar para los futuros espectadores de sus fotografías, los neoyorquinos de los años 20.
Campesina en Nigrán. https://www.fotografaspioneiras.com

En Vigo comenzaba su “expedición y de ella dejó escrito que era una ciudad con una gran arquitectura, de calles anchas y bloques regulares. 
En su primer día almuerzan caldo y percebes y recorren los lugares más célebres de la ciudad, observando detenidamente la vida en la ciudad vieja y admirando los preciosos trajes típicos.

Rederas en Marín. https://www.fotografaspioneiras.com

Pasan por Baiona, Cangas, Tui, Mondariz y Pontevedra fotografiando gaiteros, casas tradicionales, hórreos y mariscadoras, recorren la Ría de Arousa y Santiago de Compostela, donde inmortalizan el carro gallego, Lugo, Sarria, Noia y Padrón, donde conocen la lareira y a las mujeres del campo, Muros, Cee y Fisterra donde fotografían trajes de boda y joyería tradicional de la Costa da Morte, y visitan a Coruña durante 15 días, repartidos entre noviembre y diciembre.
Mariscadora en Carril. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

En la ciudad herculina se alojaron en el Hotel Palace, en la calle Real, del que escribieron que era un establecimiento increíblemente lujoso, con lavabos de porcelana y agua corriente. 
Durante sus meses de estancia en Galicia improvisaban cuartos oscuros en sus alojamientos en los que revelaban los negativos. 
Las fotografías a color eran enviadas a Estados Unidos, a causa de su fragilidad, para que fueran procesados allí. 
Su habitación estaba orientada a los jardines de Méndez Núñez y desde ella podían ver un precioso y alto reloj, el Obelisco.
Hotel Palace en A Coruña. https://deandanzasyrelatos.wordpress.com/

En el hotel degustaron queso de tetilla, un “delicioso” queso del país, tras lo cual visitarían la casa de Emilia Pardo Bazán y el mercado de San Agustín donde fotografían a vendedoras, bomberos, militares y policías. 
En el Parque de Santa Margarita asisten al mercado de los cerdos y visitan el matadero del Orzán.

“Leiteira” en A Coruña. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Alfred escribiría en su diario que en A Coruña estaban comiendo los mejores manjares del mundo.
Vendedoras de queso en A Coruña. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su primera aventura finalizaría en Muxía y Vimianzo. 
Para la segunda, del 14 de noviembre de 1925 hasta el 31 de mayo de 1926, volvería acompañada por otra fotógrafa, Frances Spalding.
Vendedores de churros en A Coruña. https://www.afundacion.org

Con toda la documentación recogida durante sus visitas publicaría en 1939 “The gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña”, una obra con 682 imágenes que se conservan en la colección de la Hispanic Society of America y que nos muestran Galicia y España a través de los ojos de dos grandes figuras protagonistas: las mujeres y los niños, ya que Ruth centraba sus instantáneas en ellos, en su vida diaria, trabajando en casa, en el campo, en el mar o yendo a comprar o vender en los mercados.

Zapatero en Lugo. https://latemeraria.files.wordpress.com

Su obra es el mayor trabajo documental y etnográfico de todos los tiempos realizado sobre Galicia y merece un lugar destacado por la novedad que supuso su recopilación de fotografías sobre las costumbres tradicionales de los gallegos.
Hórreo en Padrón. http://consellodacultura.gal

Como en su momento afirmó Mauro Varela, presidente de Caixa Galicia: “La labor de R. M. Anderson combina una maravillosa mezcla: una metodología minuciosa y perfeccionista en su trabajo de fotógrafa etnográfica y en la documentación complementaria, con una verdadera pasión por nuestra cultura, sus paisajes, sus gentes, su agricultura, su arte, su comida y tradiciones. Hasta que ella llevó a cabo el proyecto de Huntington, ni las actividades de la población trabajadora del campo y del mar, ni la cultura material de Galicia había sido objeto de principal atención para la fotografía de un modo tan exhaustivo.”
Niño pastor en Lalín. http://lamiradafotografica.blogspot.com

Durante la década de 1920 realizaría cinco importantes viajes no solo por Galicia, sino por otras muchas regiones de España. 
Gran parte de los excelentes resultados que conseguía en cada “expedición” eran debidos a la preparación previa. 
Meses antes de cada viaje estudiaba los itinerarios que seguiría, la fauna y flora de los lugares a visitar, sus provincias y comarcas, sus costumbres típicas, sus festividades religiosas y civiles y se informaba sobre su historia, su arquitectura, sus obras de arte y su literatura.

Casas de pescadores en Vigo. https://olga-totumrevolutum.blogspot.com

Ruth trabajaría para la Hispanic Society hasta el 20 de mayo de 1983, día en que fallecía en Nueva York. Tenía 89 años y fue enterrada en el cementerio de Kearney en Nebraska, donde había nacido.
Vendedora de castañas en Santiago de Compostela

En 2017, tras un trabajo de investigación, catalogación y recopilación de más de cinco años en la Hispanic Society of America, se presentaría en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña una ambiciosa exposición itinerante con el nombre “Unha mirada de antano: 
Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia”, y que muestra 447 imágenes, en su mayor parte inéditas, que muestran la vida de los gallegos en aquellos años 20, documentadas con los diarios de Alfred Anderson y otras fuentes de la época que permitieron acceder a información desconocida hasta ese momento.
Porteadoras en Carnota

El carácter de Ruth le permitía relacionarse con todo tipo de personas, lo que resultó de lo más valioso para su trabajo de campo. 
La norteamericana no censuraba ni valoraba lo que veía o le contaban sobre las tradiciones, sino que se limitaba a registrarlo de manera objetiva. 
Consiguió, de esta manera, captar y documentar la esencia del pueblo gallego, sus labores cotidianas, sus recursos naturales, su paisaje, sus ciudades, sus aldeas, sus oficios, sus creencias, sus costumbres y sus fiestas. 
Los gallegos eran un pueblo devastado por la emigración y la pobreza, pero orgulloso de su identidad y sus tradiciones.

Feria del ganado en Santiago de Compostela

Así fue como una norteamericana acabaría creando el trabajo documental y etnográfico más importante jamás realizado sobre Galicia, inmortalizándola para siempre en sus extraordinarias e inmortales fotografías.
Niña “leiteira” en Noia. https://hispanicsociety.org


Referencias:
ANDERSON, R.M. Unha mirada de antano: Fotografías de Ruth Matilda Anderson en Galicia. Editorial Afundación, 2017.
ANDERSON, R.M. Gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña. Editorial Hispanic Society of America, 1939
es.wikipedia.org
lavozdegalicia.es
elpais.com
farodevigo.es
fotografaspioneiras.com
disquecool.com
losgrandesfotografos.blogspot.com
globalgalicia.org
elcorreogallego.es
elespanol.com
gciencia.comolga-totumrevolutum.blogspot.com
acorunhadasmulleres.gal
latemeraria.wordpress.com
jesus-manuel.com



viernes, 9 de abril de 2021

Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond)

 April 04, 2021

por Alejandro Freeland

La Asociación Cultural Latino Canadiense (LCCA) presentó en Toronto, Ontario, Canada la Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond).

Entre los días 17 y 27 de Septiembre de 2020 en la Gallery 1313.

La inauguración fue el día 17 de Septiembre. Fueron exhibidos artistas latinoamericanos, afro-canadienses, nativos (First Nations), esquimales canadienses (Inuit), mediterráneos y europeos del Este.

La Exposición  contó con el apoyo financiero del Canada Council for the Arts.

Curadores: Alex Freeland & William Huffman

Artistas latinos;  Jesús Mora, Erik Jerezano, Nahum Flores 

Artistas afro-canadienses: Gomo George, Adrian Sawtay Hayles

Artista nativo (First Nations): Nyle Johnston

Artistas Inuit (Esquimales canadienses): Ningiukulu Teevee, Saimaiyu Akesuk, Ooloosie Saila, 

 Artistas mediterráneos: Ana Zinato (Italia), Mustafa Cetin (Turquía), Georgeta Marcus (Rumania)

At the Opening LCCA presented: Roxana and Fabian Belmonte (Argentine Tango Dance)

                                                           

Olga Oliynyk (Ukrainian Music - Bandura)


 

 

En 2015 LCCA presentó el proyecto mural "North-South" con artistas que vinieron de Argentina: Carolina Favale (Cuore) y Luciano Gatti (Ice) y artistas latinos residentes en Toronto: Shalak Attack (Chile), Fiya Bruxa (Chile) y Bruno Smoky (Brasil) - (Essencia Art Collective). 

El proyecto contó con el apoyo financiero del Ontario Arts Council y el Consulado General de la República Argentina de Toronto.

Carolina Favale y Luciano Gatti pintaron murales en el Humber College de Toronto y dieron una conferencia artística para los alumnos de la escuela de arte de dicha institución.

Shalak Attack, Fiya Bruxa y Bruno Smoky pintaron murales en Jenet St. y Lansdowne Av., Toronto.

 


                                                                              Cuore

 


                                                                              Ice

 

 

                                                                 Essencia Collective


                                                                 Essencia Collective


domingo, 4 de abril de 2021

Visibilidad, en tiempos de cuarentena


Desde hace mas de 1 año el COVID19 ha provocado un cambio obligado en nuestras costumbres sociales, las reuniones y eventos se han paralizado en forma parcial y en determinados momentos y lugares en forma total, como forma de combatir el contagio del virus que, aparentemente, ha llegado para quedarse, durante mucho tiempo.

¿Como sera la post pandemia?

Sin ninguna duda las costumbres han cambiado y seguramente al adaptarse a las nuevas necesidades sociales, se acelara el proceso de comunicaciones y reuniones a distancia.

En esta  extraña época del Coronavirus, el arte a traves de las exposiciones en los museos y los eventos, son uno de los rubros mas afectados y como consecuencia inmediata el turismo.

Los museos, galerias, grupos artisticos, la cultura en general, han salido a difundir, sus eventos para no abandonar sus intentos de transmitir y difundir su patrimonio.

Desde reuniones y eventos convocados por las redes sociales, invitaciones a presentaciones hasta grandes movidas de prensa son las algunas de las multiples formas de difundir cada uno de estos eventos, tratando de no perder eficacia en la convocatoria, de eventos que estan inmersos en el oceano de la web.


Un desfile inédito de 22 momias de reyes y reinas de Egipto antiguo, entre los cuales figuran Ramsés II y Hatshepsut, recorrerá El Cairo esta noche para unirse a la nueva morada de los faraones, el Museo Nacional de la Civilización Egipcia #AFP


EGIPTO | El desfile de las momias reales paraliza El Cairo por Euronews


La busqueda de formas de convocar son muchas, pero sin ninguna duda, seran distintas para las convocatorias que, seguramente,  volveran a ser presenciales o mixtas, pero desde ahora no dejaran de difundirse en forma global.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Estas 3 prácticas de Bill Gates cambiarán su forma de leer Aproveche al máximo sus libros.

 TEXTOS



por Eva Keiffenheim para The Ascent


Foto de Sara Kurfeß en Unsplash


Reading te da acceso a los cerebros más inteligentes del mundo. Aprender de las mejores personas es la forma más rápida de volverse saludable, rico y sabio.

Charlie Munger, multimillonario que se hizo a sí mismo y socio comercial de Warren Buffett desde hace mucho tiempo, dijo una vez que no había conocido a ninguna persona sabia que no leyera todo el tiempo. Ninguno, cero.

Sin embargo, leer per se no te convierte en una mejor persona. Puedes leer 52 libros al año sin cambiar nada.

Se trata de qué y cómo lees que mejorará la calidad de tu vida y mejorará tu mente.

Leo un libro a la semana durante más de dos años y sigo buscando formas de mejorar mi lectura. 
Recientemente, escuché a Bill Gates compartir sus lecciones gratuitas pero invaluables sobre cómo lee libros.

Estas son sus tres prácticas de lectura principales y cómo aplicarlas:

1. Toma notas al margen

En nuestro mundo que distrae, es tentador cambiar el enfoque a la velocidad de la luz. Cuando los teléfonos están al alcance de la mano, es fácil cambiar de tarea sin siquiera darse cuenta.

Tomar notas al margen es una forma simple pero efectiva de estar presente. Con un bolígrafo en la mano, es su opción predeterminada interactuar con el libro que tiene delante. Le resultará más fácil concentrarse en los pensamientos que tiene entre manos.

Además, hacer garabatos en las páginas le facilitará recordar lo que ha leído. Asegúrate de vincular el nuevo conocimiento con lo que ya sabes. Esto le ayuda a pensar detenidamente sobre el contenido del libro.

Gates siempre apunta a conectar nuevos conocimientos con lo que ya sabe. Si no está de acuerdo con la palabra escrita, tomará aún más notas al margen:


“Si no estoy de acuerdo con un libro, a veces se necesita mucho tiempo para leer el libro porque estoy escribiendo mucho en los márgenes. De hecho, es algo frustrante. Por favor, diga algo con lo que esté de acuerdo para poder seguir con este libro ".
Cómo hacerlo:

Tome un bolígrafo en la mano antes de abrir su próximo libro. Tacha lo que no te gusta y escribe qué hacer en su lugar. Anote una pregunta si las líneas no están claras. Escriba sus pensamientos en los márgenes y conecte lo que aprende con lo que ya sabe.

¿Cómo puedes vincular las palabras que tienes delante con tus propias experiencias?

¿Qué ejemplo puede agregar a la página que contradice esta afirmación?

¿Tiene algún recuerdo que pruebe el punto que nos ocupa?

Pronto te darás cuenta de que tomar notas no solo te ayuda a concentrarte, sino también a recordar lo que lees. Cuanto más escriba en los márgenes, más recordará.

En la teoría del aprendizaje , esta forma de recordar cosas se llama ensayo elaborativo. Establece una asociación entre la nueva información del libro y la información que ya conoce. Cuanto más elabore o intente comprender algo, es más probable que mantenga esta nueva información en su memoria a largo plazo.

2. Termina todos los libros que leas

El segundo principio de Gate es simple: llegar al final.

Lea libros de cabo a rabo. Él dice:


"Es mi regla llegar al final".

¿Eh? ¿Seriamente? Es tentador saltarse este principio, ya que los entrenadores de productividad le aconsejan que no complete libros malos. Tenemos que tener cuidado aquí.

Bill no dice que debas completar un libro pésimo.

En cambio, su regla indica que debes decidir lo que lees antes de comenzar. Considere si un libro vale la pena antes de abrirlo.

Al hacerlo, tendrá la misma intención de leer como Bill Gates. Debido a que su regla es siempre terminar lo que comienza, lo pensará dos veces antes de comenzar un libro.

Terminar cada libro que lees no significa que debas esforzarte por leer un libro malo. En su lugar, elija con cuidado y luego comprométase a completar el libro. Incluso si resulta difícil, contradictorio o abrumador.
Cómo hacerlo:

Internet nos permite acceder a las bibliotecas de mentes inteligentes. Por ejemplo, Obama tuiteó sus libros favoritos de 2019 y Bill comparte sus recomendaciones una vez al año.

Empiece una lista de lo que quiere leer con cada libro que desee leer. Para hacerlo, puede usar aplicaciones de listas como Google Keep , Wunderlist o ToDoist , o crear un perfil en Goodreads .

Me encanta usar Goodreads para mis lecturas que quiero leer, ya que veo las portadas y la calificación general. Antes de realizar pedidos masivos, examinaba mi lista para elegir los siguientes libros.

3. Leer durante al menos una hora a la vez


Para pensar en un libro, dice Bill, debe bloquear una hora cada vez que lea. Esto es lo que dice:

“Si lees libros, quieres sentarte una hora a la vez. Cada noche que leo, leo un poco más de una hora para poder tomar mi libro actual y progresar "
.

Si bien el consejo de Bill es aplicable a los multimillonarios jubilados, recomendaría adaptar su regla a: "Apunte a una hora de lectura ininterrumpida al día y también tome cada minuto adicional que tenga".
Cómo hacerlo:

Que no sea negociable leer antes de dormir. Para hacerlo, reemplace su teléfono inteligente con un reloj despertador y vaya a la cama una hora antes.

Programe una alarma de teléfono inteligente todas las noches a las 9 p.m., que le recuerda que apague todos sus dispositivos digitales. Programe una segunda alarma para las 9:20 p.m. como fecha límite estricta y cúmplala.

Mi ritual a la hora de dormir es la lectura. En la cama, puedo dormir o leer. Así leí un libro a la semana durante dos años
. Cuanto antes apague sus dispositivos por la noche, más aprenderá.

Bottom line / conclusión

Seguir los principios de Bill no es complejo, largo ni agotador.

Al contrario: estos principios hacen que la lectura sea divertida y valga la pena.
Tome notas al margen para interactuar con lo que lee.
Elija intencionalmente y termine todos los grandes libros que haya leído.
Haga de la lectura un ritual antes de acostarse para tener una hora de lectura sin distracciones.

En lugar de sentirse desanimado por todas las ideas sobre lo que podría hacer para mejorar su lectura, disfrute experimentando a su propio ritmo. Mantenga los principios que funcionan para usted y arruine el resto.

Elija uno o dos nuevos hábitos de lectura hasta que encuentre un patrón que lo ayude en su viaje hacia la salud, la riqueza y la sabiduría.

miércoles, 29 de julio de 2020

Frank Kunert crea y fotografía situaciones arquitectónicas absurdas



Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día
publicado en De zeen
El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.

Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.
Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarse

En Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.

"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.
Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge

"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.

Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.

En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .

Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares

Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.

También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.

"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert

Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise
.

Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".

"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.

Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel

"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".

Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.

Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.



También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.
Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia

"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".

Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.

"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.

Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual.

En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.

Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.

"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".

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Biografía

Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.
Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.

sábado, 15 de febrero de 2020

Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–194

ARTE - EXPOSICIONES
del 17 de febrero – 17 de mayo de 2020 en el Whitney Museum de New York




Los Tres Grandes | Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945


With more than 200 works by sixty Mexican and American artists, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 reorients art history, revealing the profound impact that the leading Mexican muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros, known as "los tres grandes"—had on the course of American art. From Jackson Pollock to Jacob Lawrence to Marion Greenwood, artists in the United States were inspired by their Mexican counterparts to transform elements of national history and everyday life into epic narratives of strength and endurance. Narrated by Cheech Marin and featuring interviews with curators Barbara Haskell and Marcela Guerrero, and artists Aliza Nisenbaum and Derek Fordjour.


México experimentó una transformación cultural radical al final de su Revolución en 1920.

Se estableció una nueva relación entre el arte y el público, dando lugar al arte que habló directamente a la gente sobre la justicia social y la vida nacional. 

El modelo galvanizó a los artistas en los Estados Unidos que buscaban liberarse de la dominación estética europea para crear arte nativo accesible y de importancia pública. Numerosos artistas estadounidenses viajaron a México, y los principales muralistas mexicanos, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pasaron largos períodos de tiempo en los Estados Unidos, ejecutando murales, pinturas y grabados; exhibiendo su trabajo; e interactuando con artistas locales. Con aproximadamente 200 obras de sesenta artistas mexicanos y estadounidenses,

Esta exposición está organizada por Barbara Haskell, curadora, con Marcela Guerrero, curadora asistente; Sarah Humphreville, asistente curatorial senior; y Alana Hernández, ex asistente de proyectos curatoriales.

El patrocinador principal de Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 es la Fundación Jerome L. Greene
y se puede ver a partir desde el proximo lunes 17 de febrero al 17 de mayo de 2020 en Museo Whitney de New York proyectado por el Renzo Piano Building Workshop, estudio del arquitecto italiano Renzo Piano, inaugurado en el 2015, en la calle Gansevoort entre el Hudson y el high line, una ubicación privilegiada de la isla de Manhattan, donde se traslado desde su anterior casa de la avenida Madison, diseñada por Marcel Breuer, nota que hicimos en e-AN proximos a su inauguracion en nuestra revista digital multimedia e-AN




Esta exposición también está patrocinada por banca Citi; Citibanamex, su filial mexicana;  Delta y Aeromexico.

El Fondo de Exhibición Judy Hart Angelo, el Fondo de Legado de Becarios Americanos Barbara Haskell, la Fundación Henry Luce, la Fundación Terra para el Arte Americano y el Comité Nacional de Whitney brindan un apoyo importante.

El Sr. y la Sra. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts y Ted y Mary Jo Shen brindan un generoso apoyo.

La Fundación Alturas, Paul Arnhold, Wes Gordon y la Fundación Arnhold, la Fundación Caritativa Arthur F. y Alice E. Adams, Blair y Cheryl Effron, Garrett Moran y Mary Penniman Moran y Laurie M. Tisch brindan un apoyo significativo.

Soporte adicional es provisto por Tony Bechara; Estrellita y Daniel Brodsky; Jeanne Donovan Fisher; la Fundación Familia García; la Fundación Judy y Stanley Katz Family; y la Fundación Robert Lehman, Inc.

La investigación curativa y los viajes fueron financiados por la Fundación Steven y Alexandra Cohen.

En español
Nos complace ofrecer los siguientes recursos y programas en español para Vida Americana : una guía portátil, traducciones de todos los videos relacionados a la exposición, visitas guiadas gratuitas de la exposición, y visitas guiadas gratuitas para las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Todos los textos descriptivos de la exposición en inglés y español en el Museo.

Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art 

Coming in February, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will "rewrite art history" in the words of curator Barbara Haskell. This landmark exhibition focuses on the influence of Mexico’s three leading muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—on the style, substance, and direction of art in the United States. Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will be on view from February 17–May 17, 2020. Tickets and more information at https://whitney.org/Vida.


Guías de AudioVida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945




“Le fascinaron las distintas formas en las que hombres y máquinas colaboraban, y las formas en las que cambiaban el mundo juntos.” —Mark Castro

Escucha la perspective de artistas, académicos y las curadoras de Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 hablar sobre trabajos icónicos en la exhibición.