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| Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día |
El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.
Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.
Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarseEn Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.
"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.
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| Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge |
"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.
Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.
En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .
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| Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares |
Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.
También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.
"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert
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| Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise |
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Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".
"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.
"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".
Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.
Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.
También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.
"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".
Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.
"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.
En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.
Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.
"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".
Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".
"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.
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| Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel |
"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".
Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.
Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.
También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.
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| Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia |
"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".
Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.
"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.
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| Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual. |
En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.
Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.
"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".
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Biografía
Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.
Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.
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