Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond)

 April 04, 2021

por Alejandro Freeland

La Asociación Cultural Latino Canadiense (LCCA) presentó en Toronto, Ontario, Canada la Exposición "Nuestras Raíces y mas allá" (Our Roots & Beyond).

Entre los días 17 y 27 de Septiembre de 2020 en la Gallery 1313.

La inauguración fue el día 17 de Septiembre. Fueron exhibidos artistas latinoamericanos, afro-canadienses, nativos (First Nations), esquimales canadienses (Inuit), mediterráneos y europeos del Este.

La Exposición  contó con el apoyo financiero del Canada Council for the Arts.

Curadores: Alex Freeland & William Huffman

Artistas latinos;  Jesús Mora, Erik Jerezano, Nahum Flores 

Artistas afro-canadienses: Gomo George, Adrian Sawtay Hayles

Artista nativo (First Nations): Nyle Johnston

Artistas Inuit (Esquimales canadienses): Ningiukulu Teevee, Saimaiyu Akesuk, Ooloosie Saila, 

 Artistas mediterráneos: Ana Zinato (Italia), Mustafa Cetin (Turquía), Georgeta Marcus (Rumania)

At the Opening LCCA presented: Roxana and Fabian Belmonte (Argentine Tango Dance)

                                                           

Olga Oliynyk (Ukrainian Music - Bandura)

 

 

En 2015 LCCA presentó el proyecto mural "North-South" con artistas que vinieron de Argentina: Carolina Favale (Cuore) y Luciano Gatti (Ice) y artistas latinos residentes en Toronto: Shalak Attack (Chile), Fiya Bruxa (Chile) y Bruno Smoky (Brasil) - (Essencia Art Collective). 

El proyecto contó con el apoyo financiero del Ontario Arts Council y el Consulado General de la República Argentina de Toronto.

Carolina Favale y Luciano Gatti pintaron murales en el Humber College de Toronto y dieron una conferencia artística para los alumnos de la escuela de arte de dicha institución.

Shalak Attack, Fiya Bruxa y Bruno Smoky pintaron murales en Jenet St. y Lansdowne Av., Toronto.

 

                                                                              Cuore

 

                                                                              Ice

 

 

                                                                 Essencia Collective

                                                                 Essencia Collective

Visibilidad, en tiempos de cuarentena

Desde hace mas de 1 año el COVID19 ha provocado un cambio obligado en nuestras costumbres sociales, las reuniones y eventos se han paralizado en forma parcial y en determinados momentos y lugares en forma total, como forma de combatir el contagio del virus que, aparentemente, ha llegado para quedarse, durante mucho tiempo.

¿Como sera la post pandemia?

Sin ninguna duda las costumbres han cambiado y seguramente al adaptarse a las nuevas necesidades sociales, se acelara el proceso de comunicaciones y reuniones a distancia.

En esta  extraña época del Coronavirus, el arte a traves de las exposiciones en los museos y los eventos, son uno de los rubros mas afectados y como consecuencia inmediata el turismo.

Los museos, galerias, grupos artisticos, la cultura en general, han salido a difundir, sus eventos para no abandonar sus intentos de transmitir y difundir su patrimonio.

Desde reuniones y eventos convocados por las redes sociales, invitaciones a presentaciones hasta grandes movidas de prensa son las algunas de las multiples formas de difundir cada uno de estos eventos, tratando de no perder eficacia en la convocatoria, de eventos que estan inmersos en el oceano de la web.

Un desfile inédito de 22 momias de reyes y reinas de Egipto antiguo, entre los cuales figuran Ramsés II y Hatshepsut, recorrerá El Cairo esta noche para unirse a la nueva morada de los faraones, el Museo Nacional de la Civilización Egipcia #AFP http://

EGIPTO | El desfile de las momias reales paraliza El Cairo por Euronews

La busqueda de formas de convocar son muchas, pero sin ninguna duda, seran distintas para las convocatorias que, seguramente,  volveran a ser presenciales o mixtas, pero desde ahora no dejaran de difundirse en forma global.

Estas 3 prácticas de Bill Gates cambiarán su forma de leer Aproveche al máximo sus libros.

 TEXTOS

por Eva Keiffenheim para The Ascent

Foto de Sara Kurfeß en Unsplash


Reading te da acceso a los cerebros más inteligentes del mundo. Aprender de las mejores personas es la forma más rápida de volverse saludable, rico y sabio.

Charlie Munger, multimillonario que se hizo a sí mismo y socio comercial de Warren Buffett desde hace mucho tiempo, dijo una vez que no había conocido a ninguna persona sabia que no leyera todo el tiempo. Ninguno, cero.

Sin embargo, leer per se no te convierte en una mejor persona. Puedes leer 52 libros al año sin cambiar nada.

Se trata de qué y cómo lees que mejorará la calidad de tu vida y mejorará tu mente.

Leo un libro a la semana durante más de dos años y sigo buscando formas de mejorar mi lectura. 

Recientemente, escuché a Bill Gates compartir sus lecciones gratuitas pero invaluables sobre cómo lee libros.

Estas son sus tres prácticas de lectura principales y cómo aplicarlas:

1. Toma notas al margen

En nuestro mundo que distrae, es tentador cambiar el enfoque a la velocidad de la luz. Cuando los teléfonos están al alcance de la mano, es fácil cambiar de tarea sin siquiera darse cuenta.

Tomar notas al margen es una forma simple pero efectiva de estar presente. Con un bolígrafo en la mano, es su opción predeterminada interactuar con el libro que tiene delante. Le resultará más fácil concentrarse en los pensamientos que tiene entre manos.

Además, hacer garabatos en las páginas le facilitará recordar lo que ha leído. Asegúrate de vincular el nuevo conocimiento con lo que ya sabes. Esto le ayuda a pensar detenidamente sobre el contenido del libro.

Gates siempre apunta a conectar nuevos conocimientos con lo que ya sabe. Si no está de acuerdo con la palabra escrita, tomará aún más notas al margen:


“Si no estoy de acuerdo con un libro, a veces se necesita mucho tiempo para leer el libro porque estoy escribiendo mucho en los márgenes. De hecho, es algo frustrante. Por favor, diga algo con lo que esté de acuerdo para poder seguir con este libro ".
Cómo hacerlo:

Tome un bolígrafo en la mano antes de abrir su próximo libro. Tacha lo que no te gusta y escribe qué hacer en su lugar. Anote una pregunta si las líneas no están claras. Escriba sus pensamientos en los márgenes y conecte lo que aprende con lo que ya sabe.

¿Cómo puedes vincular las palabras que tienes delante con tus propias experiencias?

¿Qué ejemplo puede agregar a la página que contradice esta afirmación?

¿Tiene algún recuerdo que pruebe el punto que nos ocupa?

Pronto te darás cuenta de que tomar notas no solo te ayuda a concentrarte, sino también a recordar lo que lees. Cuanto más escriba en los márgenes, más recordará.

En la teoría del aprendizaje , esta forma de recordar cosas se llama ensayo elaborativo. Establece una asociación entre la nueva información del libro y la información que ya conoce. Cuanto más elabore o intente comprender algo, es más probable que mantenga esta nueva información en su memoria a largo plazo.

2. Termina todos los libros que leas

El segundo principio de Gate es simple: llegar al final.

Lea libros de cabo a rabo. Él dice:


"Es mi regla llegar al final".

¿Eh? ¿Seriamente? Es tentador saltarse este principio, ya que los entrenadores de productividad le aconsejan que no complete libros malos. Tenemos que tener cuidado aquí.

Bill no dice que debas completar un libro pésimo.

En cambio, su regla indica que debes decidir lo que lees antes de comenzar. Considere si un libro vale la pena antes de abrirlo.

Al hacerlo, tendrá la misma intención de leer como Bill Gates. Debido a que su regla es siempre terminar lo que comienza, lo pensará dos veces antes de comenzar un libro.

Terminar cada libro que lees no significa que debas esforzarte por leer un libro malo. En su lugar, elija con cuidado y luego comprométase a completar el libro. Incluso si resulta difícil, contradictorio o abrumador.
Cómo hacerlo:

Internet nos permite acceder a las bibliotecas de mentes inteligentes. Por ejemplo, Obama tuiteó sus libros favoritos de 2019 y Bill comparte sus recomendaciones una vez al año.

Empiece una lista de lo que quiere leer con cada libro que desee leer. Para hacerlo, puede usar aplicaciones de listas como Google Keep , Wunderlist o ToDoist , o crear un perfil en Goodreads .

Me encanta usar Goodreads para mis lecturas que quiero leer, ya que veo las portadas y la calificación general. Antes de realizar pedidos masivos, examinaba mi lista para elegir los siguientes libros.

3. Leer durante al menos una hora a la vez

Para pensar en un libro, dice Bill, debe bloquear una hora cada vez que lea. Esto es lo que dice:

“Si lees libros, quieres sentarte una hora a la vez. Cada noche que leo, leo un poco más de una hora para poder tomar mi libro actual y progresar ".

Si bien el consejo de Bill es aplicable a los multimillonarios jubilados, recomendaría adaptar su regla a: "Apunte a una hora de lectura ininterrumpida al día y también tome cada minuto adicional que tenga".
Cómo hacerlo:

Que no sea negociable leer antes de dormir. Para hacerlo, reemplace su teléfono inteligente con un reloj despertador y vaya a la cama una hora antes.

Programe una alarma de teléfono inteligente todas las noches a las 9 p.m., que le recuerda que apague todos sus dispositivos digitales. Programe una segunda alarma para las 9:20 p.m. como fecha límite estricta y cúmplala.

Mi ritual a la hora de dormir es la lectura. En la cama, puedo dormir o leer. Así leí un libro a la semana durante dos años . Cuanto antes apague sus dispositivos por la noche, más aprenderá.

Bottom line / conclusión

Seguir los principios de Bill no es complejo, largo ni agotador.

Al contrario: estos principios hacen que la lectura sea divertida y valga la pena.
Tome notas al margen para interactuar con lo que lee.
Elija intencionalmente y termine todos los grandes libros que haya leído.
Haga de la lectura un ritual antes de acostarse para tener una hora de lectura sin distracciones.

En lugar de sentirse desanimado por todas las ideas sobre lo que podría hacer para mejorar su lectura, disfrute experimentando a su propio ritmo. Mantenga los principios que funcionan para usted y arruine el resto.

Elija uno o dos nuevos hábitos de lectura hasta que encuentre un patrón que lo ayude en su viaje hacia la salud, la riqueza y la sabiduría.

Frank Kunert crea y fotografía situaciones arquitectónicas absurdas

Un lugar en el sol imagina vecinos en una lucha por la luz del día

publicado en De zeen
El creador de modelos y fotógrafo Frank Kunert explora el "absurdo de la vida" a través de sus meticulosos modelos arquitectónicos con un giro.

Las miniaturas hechas a mano del artista alemán recrean escenas aparentemente normales que, tras una inspección más profunda, revelan un escenario surrealista.Climbing Holiday cuenta con un hotel que es una lucha para quedarse

En Under The Bridge, una columna de soporte para un volante de autopista se ha convertido en una dulce y pequeña casa, y en Climbing Holidays solo se puede acceder a un motel en la carretera a través de una torre con peldaños con peldaños.

"Todo comienza con una idea que trata con lo absurdo de la vida", dijo Kunert a Dezeen.

Una casa funciona como infraestructura en Under the Bridge

"Estas ideas se desarrollan al jugar con palabras y frases. La comunicación y las formas a veces bastante extrañas de cómo las personas se tratan entre sí es un tema interminable en mi trabajo", agregó.

Kunert encuentra la comedia negra exagerando las indignidades de la vida urbana para sus modelos, que elabora con materiales cotidianos.

En One Bedroom Apartment, una puerta se abre a una casa del tamaño de un armario con un colchón encajado en ángulo sobre un inodoro, mientras que un lindo balcón con árboles y una sombrilla sobresale incongruentemente del lado de una estación de energía eructando la contaminación en Small Paradise .

Apartamento de un dormitorio se burla de micro hogares

Para un lugar en el sol, usa balcones para ilustrar la vida de los que tienen y los que no tienen, donde un nuevo desarrollo brillante tiene una terraza al aire libre que se vuela sobre el balcón de su vecino en mal estado debajo, bloqueando la luz.

También se burla de la cultura, colocando una galería de arte contemporáneo en un maravilloso edificio brutalista con escalones frontales que terminan en el aire, completamente inaccesibles. Le dio a esta pieza el título irónico de At A High Level.

"Espero que el espectador se divierta, pero también sienta la melancolía de mis obras y la ambivalencia de la vida, la comedia y la tragedia de nuestro llamado mundo civilizado", dijo Kunert

Un balcón es un oasis de verde en Small Paradise

.

Las escenas nunca involucran una copia directa de un edificio existente, pero Kunert dijo que encuentra toda la arquitectura y estilos arquitectónicos "emocionantes".

"A menudo me inspiro en una arquitectura muy ordinaria, a veces 'fea' o aburrida", explicó.

Es difícil obtener el arte, literalmente, en el trabajo de Kunert a un alto nivel

"Pero ninguno de los edificios en mis fotografías existe en realidad. A menudo es un elemento típico o un cierto símbolo para un estilo arquitectónico o una época en lugar de todo el edificio en sí mismo que me llama la atención y eso me pone en marcha".

Habiendo comenzado a hacer modelos en los años 80, Kunert construyó su primer conjunto arquitectónico para fotografiar en 1994. Comienza dibujando la escena, dijo, antes de pasar al proceso de creación de modelos.

Para hacer las paredes del edificio, usa paneles de espuma, palos de madera y cartón que obtiene de las tiendas de suministros de arte. Kunert recorre las tiendas de casas de muñecas y los mercados de pulgas en busca de objetos en miniatura como tazas y alfombras estampadas.


También tengo un estante con cajas llenas de cosas recolectadas, como residuos de envases", dijo.

Kunert hizo una habitación con vistas durante la pandemia

"Nunca se sabe si se necesita algo aparentemente inútil para transformarse en una gema. Por ejemplo, la parte superior de una botella de líquido para lavar se convierte en un tubo de entrada o un tapete se convierte en una cortina".

Al igual que muchos otros creativos, la pandemia y el bloqueo del coronavirus se han introducido en su arte.

"La situación ha afectado definitivamente mis últimos trabajos, especialmente A Room With a View", dijo.

Su trabajo anterior, Privacidad, ha adquirido un nuevo significado en el contexto actual.

En este último trabajo, lo que parece ser una sala de estar mínima con una ventana de piso a techo tiene una elegante chaise lounge de mediados de siglo que se convierte en un trampolín que sobresale en las nubes.

Kunert dijo que el distanciamiento social también lo ha llevado a mirar las piezas más antiguas bajo una nueva luz, como la pieza de 2017 simplemente titulada Privacidad, donde una mesa de comedor redonda se divide en mesas de comedor individuales.

"Muchas de mis escenas coinciden con nuestra llamada 'nueva normalidad' que no es tan sorprendente", dijo. "Me impulsa el tema de la comunicación y la sociedad".

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Biografía

Frank Kunert (n. 1963 en Frankfurt am Main) creció en la región del Rin-Meno y comenzó a tomar fotografías cuando era adolescente, cuando estaba particularmente interesado en la fotografía de paisajes. Después de completar la escuela secundaria, se formó como fotógrafo y nutrió su amor por el trabajo de estudio. Sigue siendo fiel a esta búsqueda incluso hoy y su enfoque ha sido diseñar y fotografiar escenas en miniatura durante mucho tiempo.Sus trabajos se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y en el extranjero y se han publicado en Spiegel special , chrismon , DU - das Kulturmagazin , Der Standard , Photonews , smith journal y TGV magazine , entre otros. El artista recibió varios premios, incluida la medalla de plata en el Bienal Dimensional Salon de Nueva York y el Premio Alemán del Libro de Fotos en plata. Frank Kunert es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales en Renania-Palatinado y de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Está casado y vive con su esposa en Boppard, entre Colonia y Frankfurt.

Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–194

ARTE - EXPOSICIONES

del 17 de febrero – 17 de mayo de 2020 en el Whitney Museum de New York

Los Tres Grandes | Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945

With more than 200 works by sixty Mexican and American artists, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 reorients art history, revealing the profound impact that the leading Mexican muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros, known as "los tres grandes"—had on the course of American art. From Jackson Pollock to Jacob Lawrence to Marion Greenwood, artists in the United States were inspired by their Mexican counterparts to transform elements of national history and everyday life into epic narratives of strength and endurance. Narrated by Cheech Marin and featuring interviews with curators Barbara Haskell and Marcela Guerrero, and artists Aliza Nisenbaum and Derek Fordjour.


México experimentó una transformación cultural radical al final de su Revolución en 1920.

Se estableció una nueva relación entre el arte y el público, dando lugar al arte que habló directamente a la gente sobre la justicia social y la vida nacional. 
El modelo galvanizó a los artistas en los Estados Unidos que buscaban liberarse de la dominación estética europea para crear arte nativo accesible y de importancia pública. Numerosos artistas estadounidenses viajaron a México, y los principales muralistas mexicanos, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pasaron largos períodos de tiempo en los Estados Unidos, ejecutando murales, pinturas y grabados; exhibiendo su trabajo; e interactuando con artistas locales. Con aproximadamente 200 obras de sesenta artistas mexicanos y estadounidenses,

Esta exposición está organizada por Barbara Haskell, curadora, con Marcela Guerrero, curadora asistente; Sarah Humphreville, asistente curatorial senior; y Alana Hernández, ex asistente de proyectos curatoriales.

El patrocinador principal de Vida Americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 es la Fundación Jerome L. Greene
y se puede ver a partir desde el proximo lunes 17 de febrero al 17 de mayo de 2020 en Museo Whitney de New York proyectado por el Renzo Piano Building Workshop, estudio del arquitecto italiano Renzo Piano, inaugurado en el 2015, en la calle Gansevoort entre el Hudson y el high line, una ubicación privilegiada de la isla de Manhattan, donde se traslado desde su anterior casa de la avenida Madison, diseñada por Marcel Breuer, nota que hicimos en e-AN proximos a su inauguracion en nuestra revista digital multimedia e-AN

Esta exposición también está patrocinada por banca Citi; Citibanamex, su filial mexicana;  Delta y Aeromexico.

El Fondo de Exhibición Judy Hart Angelo, el Fondo de Legado de Becarios Americanos Barbara Haskell, la Fundación Henry Luce, la Fundación Terra para el Arte Americano y el Comité Nacional de Whitney brindan un apoyo importante.

El Sr. y la Sra. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts y Ted y Mary Jo Shen brindan un generoso apoyo.

La Fundación Alturas, Paul Arnhold, Wes Gordon y la Fundación Arnhold, la Fundación Caritativa Arthur F. y Alice E. Adams, Blair y Cheryl Effron, Garrett Moran y Mary Penniman Moran y Laurie M. Tisch brindan un apoyo significativo.

Soporte adicional es provisto por Tony Bechara; Estrellita y Daniel Brodsky; Jeanne Donovan Fisher; la Fundación Familia García; la Fundación Judy y Stanley Katz Family; y la Fundación Robert Lehman, Inc.

La investigación curativa y los viajes fueron financiados por la Fundación Steven y Alexandra Cohen.

En español
Nos complace ofrecer los siguientes recursos y programas en español para Vida Americana : una guía portátil, traducciones de todos los videos relacionados a la exposición, visitas guiadas gratuitas de la exposición, y visitas guiadas gratuitas para las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Todos los textos descriptivos de la exposición en inglés y español en el Museo.

Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art 

Coming in February, Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will "rewrite art history" in the words of curator Barbara Haskell. This landmark exhibition focuses on the influence of Mexico’s three leading muralists—José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros—on the style, substance, and direction of art in the United States. Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945 will be on view from February 17–May 17, 2020. Tickets and more information at https://whitney.org/Vida.

Guías de AudioVida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945




“Le fascinaron las distintas formas en las que hombres y máquinas colaboraban, y las formas en las que cambiaban el mundo juntos.” —Mark Castro

Escucha la perspective de artistas, académicos y las curadoras de Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 hablar sobre trabajos icónicos en la exhibición.

El pasado 27 de noviembre el Banco Galicia presento una nueva obra de Julio Le Parc en su casa Central

Banco Galicia adquirió Sphère Acier Miroir,la última creación de Julio Le Parc

Sphère Acier Miroir es la cuarta obra del artista en la Argentina en ámbitos públicos, y se suma a la Esfera Roja ubicada en el Espacio Cultural Le Parc de Mendoza, a la Esfera Azul en el CCK y a Hacia la luz situada en avenida Pueyrredón y Figueroa Alcorta.

La creación que Julio Le Parc diseñó para Banco Galicia tiene la forma de una esfera de acero espejada, y permanecerá en la Torre Corporativa del Banco para que puedan contemplarla quienes lo deseen. La iniciativa apunta al desarrollo cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Antes de su partida a Nueva York para la inauguración de su primera exposición en el MET, - Hoy 4 de diciembre se inaugura en el MET Breuer Manhattan- el artista compartió un cocktail junto a autoridades gubernamentales, personalidades del ámbito cultural, prensa, y accionistas y directivos de la entidad financiera.

Banco Galicia adquirió una creación del prestigioso artista argentino Julio Le Parc. 

Julio Le Parc saluda a Eduardo Escasany

Julio Le Parc y Sra. Llegan al Banco de Galicia

Se trata de una esfera de acero espejada compuesta por 2.692 piezas de metal, distribuidas en 4,5 metros de diámetro, que representa el continuo movimiento, el dinamismo y la creatividad, atributos característicos de la identidad del Galicia. 
La misma se adapta de manera armónica al diseño arquitectónico del hall del edificio corporativo situado en Tte. Gral. J. D. Perón 430, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, brindando a quienes transiten ese espacio la posibilidad de vivenciar el arte del reconocido artista. 

Roxana Punta Alvares, Julio Le Parc

Aldo Sessa y Yamile Le Parc

Si bien la creación de Le Parc permanecerá en un ámbito privado, el mismo es de acceso público y gratuito para quienes quieran conocer la obra, cuya dirección artística fue realizada por Yamil Le Parc.

En nuestro país y en el mundo, Julio Le Parc es un referente del arte óptico y cinético, o como él prefiere denominar, “arte experimental”. 
Por medio de sus creaciones busca involucrar absolutamente al espectador en una experiencia única. 
En este sentido, a través de esta iniciativa, Banco Galicia propone a quienes visiten su Torre Corporativa vivir una experiencia conjunta netamente humana, y no sólo artística, tal como Le Parc se refiere a sus creaciones. 
En relación a ellas, explica: “Parto ante todo, de una actitud de experimentación, de búsqueda, de una sucesión de situaciones, como un tema que se prolonga y que asume en cada etapa una forma diferente. 
El nombre de la obra o las interpretaciones vienen después”. Y agrega: “Todas las experiencias que he hecho (jamás las llamo obras de arte) para mí tienen una vigencia, una permanencia. 
Puedo retomar cualquiera de ellas, reactualizarla, variarla, confrontarlas con otras y sentirlas como algo contemporáneo”.

Por su parte, Fabián Kon, CEO de Banco Galicia, afirma: “Brindar una experiencia diferencial al cliente es un eje fundamental de Banco Galicia. 
La creación de Julio Le Parc manifiesta nuestro hacer, nuestra identidad, nuestro propósito, inmerso en un mundo vibrante y en permanente movimiento, para brindar una experiencia conjunta, humana, única para nuestros clientes.

Tenemos una gran responsabilidad con nuestros colaboradores, clientes, accionistas, proveedores y con la comunidad. 
No pensamos al Banco como un ente aislado sino comprometido con la sociedad. Contamos con programas focalizados en salud, medio ambiente, educación y promoción laboral. 
Respecto a nuestro compromiso con el arte y la cultura, acompañamos distintas iniciativas para impulsar y reconocer a los artistas nacionales. 
En este sentido, quisimos homenajear el arte en nuestra sede corporativa. 
Elegimos “Sphére Acier Miroir”, una creación de un artista de renombre como es Julio Le Parc. 
Y es por ello que estamos hoy aquí, muy contentos de poder instalar esta imponente obra en el hall de nuestro principal edificio corporativo, un espacio privado pero de acceso público y gratuito, con la aspiración de poder compartir con toda la comunidad el arte de este gran artista argentino reconocido mundialmente.”



El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, estuvo presente en el evento, y se mostró entusiasmado con la iniciativa: “En primer lugar felicito a Banco Galicia porque en línea con nuestro objetivo de acercar cada día la cultura a la vida cotidiana de las personas, lo que tenemos acá es una muestra cabal de cómo trabajando juntos desde el sector público y el privado pueden lograrse grandes cosas”. 
Avogadro afirmó la importancia de integrar la cultura y el arte a la cotidianeidad: “Es fundamental incorporar en el sector privado la cultura, así como es fundamental el rol del sector público en la cultura argentina, ésto nos permite pensar en la posibilidad de formar nuevos públicos y hacer que el arte salga de las instituciones específicas, para hacer de ella una experiencia habitual, y que podamos encontrar en cualquier lugar.” 
Y agregó: “Esperamos que Banco Galicia sea un ejemplo no sólo para otros bancos, sino también para otras instituciones. Nosotros creemos en el concepto de la responsabilidad social y cultural.

Avogadro también informó a los presente sobre la aprobación de la Ley de Mecenazgo: “Hace muy poco, se aprobó la reforma de la ley de mecenazgo en la Ciudad de Buenos Aires, esta nueva ley busca incentivar a las empresas a vincularse con la cultura y entiendan que parte de su ser en la sociedad es la responsabilidad social cultural; busca el apoyo a artistas nacionales y emergentes de diferentes disciplinas. 
Buenos Aires es una ciudad en la que se respira muchísima cultura y es importante que cada día este aspecto esté más cerca de las personas.”
De esta manera, Banco Galicia, además de promover el desarrollo del arte, busca transmitir los valores de la organización y otorgar la posibilidad de vivir una experiencia única.

Julio Le Parc en el MET

Le Parc se convertirá en el primer artista latinoamericano en realizar una exposición en vida en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. 
Desde el 4 de diciembre de 2018 hasta el 4 de febrero de 2019, “Gouaches 1958/1959” estará exhibida en el espacio MET Breuer. 
Allí podrán apreciarse 54 Gouaches realizadas entre 1958 y 1959. Se tratan de obras geométricas de pequeños formatos y son consideradas como sus primeras investigaciones sobre el color y el desplazamiento de la luz realizadas en los dos primeros años de su llegada a París. Cabe destacar que el Museo recibirá, como donación, un grupo de estos Gouaches y dos obras históricas de Julio Le Parc: Contorsion sur trame 1966 y Continuel lumiere cylindre 1963:2018.



BANCO GALICIA
Relaciones Institucionales
relacionesinstitucionales@bancogalicia.com.ar
www.bancogalicia.com

Acerca de Banco Galicia: Fundado en 1905, Banco Galicia es uno de los principales bancos privados de capitales nacionales del sistema financiero de la Argentina. 
A través de sus canales de distribución, tradicionales y alternativos, comercializa una amplia gama de productos y servicios financieros para personas y empresas. 
El Banco opera una de las más extensas y diversificadas redes de distribución del sector financiero privado argentino, ofreciendo puntos de contacto con sus clientes por intermedio de sucursales bancarias, centros de banca electrónica y Centros de Banca Empresas. 
Sus clientes también cuentan con acceso a servicios de banca telefónica y canales de atención digitales como Online Banking y Mobile. 
Con una fuerte presencia en las principales redes sociales, Banco Galicia es el primer banco argentino en lanzar Facebook Banking, donde los usuarios pueden operar en Online Banking sin salir de su cuenta de Facebook. 
A través de @GaliciaResponde enTwitter, los clientes reciben asesoramiento en tiempo real. 
Asimsimo, el Banco impulsa una gestión sustentable que se asienta en la convicción de que el negocio sólo podrá desarrollarse en tanto se considere el impacto social y ambiental de sus operaciones. 
Esta responsabilidad se apoya en principios y propósitos que guían la conducta de los colaboradores del Banco, y se reflejan y concretan en políticas, prácticas y programas.

Julio Le Parc 90 anos festeja en el MET Breuer hoy inauguracion

La primera exposición individual en un museo neoyorquino del artista argentino Julio Le Parc celebrará el extraordinario regalo del artista a The Met de veinticuatro obras, y también marcará la ocasión del nonagésimo cumpleaños del artista. 
Con más de cincuenta obras, Julio Le Parc 1959 presentará una selección sustancial, nunca antes vista, de gouaches de uno de los años más prolíficos y transformadores en la carrera del artista.

Nacido en Mendoza, Argentina, en 1928, Le Parc estudió con Lucio Fontana durante la década de 1940 y realizó movimientos de vanguardia abstractos en Buenos Aires. 
En 1958, Le Parc se mudó a París, donde su encuentro con artistas de Op, como Victor Vasarely, tuvo una importante influencia en su arte. 
La serie de gouaches que comenzó Le Parc ese año, estudios íntimos pero metódicos de la forma y el color, ilumina su interés en desarrollar la abstracción geométrica al incorporar el movimiento a través de variaciones, secuencias y progresiones. 
Esta obra anticipa su papel fundador en el arte cinético durante la década de 1960, cuando realizó pinturas y esculturas con partes móviles incorporando espejos, motores y luz eléctrica.

Con el objetivo de hacer que el arte sea más accesible y políticamente relevante, Le Parc también experimentó con luces proyectadas en habitaciones oscuras, agregando un sentido de alegría y fomentando la participación del espectador. 
Para representar este logro, la exposición también incluirá las formas de pintura cinética en Contortion over Thread (1966) 


y la instalación inmersiva Continual Light Cylinder (1962/2018).

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La exposición es posible gracias a la Fundación Daniel y Estrellita Brodsky.

Tony Bechara, el Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) y la Iniciativa de Arte Latinoamericano del Museo Metropolitano de Arte brindan apoyo adicional.