Una escultura de bronce de 20,11 m de Damien Hirst de nombre'
verdad 'se ha erigido en la ciudad costera de ilfracombe, Reino Unido. la
estatua representa a una mujer embarazada desnuda con la mitad de su cuerpo y
exponer los ligamentos vísceras mientras sostiene en alto una espada y de pie sobre una base
de libros legales. la pieza - con el significado"verdad" en
italiano - representa una "alegoría moderna de la verdad y la
justicia" y las referencias anteriormente bronce Hirst arte
"madre virgen" a partir de 2005. 'verdad' se hizo en más
de cuarenta piezas de fundición individuales con moldes de arena en pangolín
ediciones fundida en Gloucestershire. el marco fue hecho en una
sola pieza de acero inoxidable. la espada y el brazo es una sola pieza de
fibra de vidrio reforzado polímero y la pieza entera se sometieron a
las pruebas de túnel de viento significativo con el fin de asegurarse de
que era capaz de soportar las fuerzasde vientos fuertes y aerosol
marino. la figura, para ser cedido a la ciudad durante 20 años, ha causado
un gran revuelo controvertible entre un número de locales que enviaron
cientos de cartas de protesta o de apoyo, sin embargo, el norte de Devon
consejo aprobó su construcción a principios del año
BUENOS AIRES - Marina Charles recuerda la pieza exacta de graffiti que la motivó y Jonny Robson fundar Graffitimundo , una compañía de Buenos Aires que da la calle giras artísticas y la promoción de artistas argentinos graffiti. Poco después de que ella y Robson se trasladó a Argentina de Inglaterra en junio de 2008, que creció fascinado por una enorme pintura de colaboración (arriba) en el barrio de Colegiales de la ciudad. Pintada en el muro de seguridad de una subestación eléctrica, la imagen mostraba animales de colores brillantes, los robots y los platillos volantes se reunieron alrededor de un cuerpo rosa de fusión de una enorme burbuja, caricatura sonriente. La pintura era juguetón como ningún arte de la calle es que alguna vez había visto.
"El arte nos inspira", dice Charles, de 31 años, que lanzó la empresa con Robson en enero de 2009. "Graffitimundo no fue una idea de negocio tanto como una idea de contar una historia que no se está contando."
Inhábil Carlos y Robson idea al parecer ha encontrado un mercado que quiere oír esa historia.Hoy en día, Graffitimundo da la calle Buenos Aires giras artísticas a unas 2.000 personas por año y recientemente recaudó $ 36.000 en el sitio Kickstarter crowdsource para terminar la producción de " Paredes Blancas Say Nothing ", un documental sobre el arte de la calle Buenos Aires y el activismo.
La gran cantidad de graffiti en las calles de Buenos Aires es a la vez abrumadora y nostálgico, es un poco como el tiempo de viaje de regreso a la década de 1980 en el noreste de los EE.UU. Sin embargo, mientras que las calles han sido "bombardeado" con el mismo tipo de etiquetas y cartas de burbuja que decoraban nuevos vagones del metro de Nueva York y Filadelfia fábricas, también se encuentra un estilo de arte de la calle que es de Buenos Aires solo. Una mezcla absurda de la pintura y la plantilla-una especie de cruce entre Keith Haring, Roy Lichtenstein y Salvador Dalí-se habla más alegre a la libre expresión de marcaje territorial.
Arte único de la calle de Buenos Aires nació de oscilación histórica del país entre dictadura y democracia, Robson explica. "En Argentina ha habido una relación bastante compleja entre la expresión y la represión", afirma Robson, de 32 años. "Los períodos de dictadura militar fueron separados por periodos de democracia y de expresión, así pues, en los momentos en los que está permitido hacer ruido, hacer ruido. Graffiti siempre ha florecido aquí en estos interludios entre la represión ".
Al mismo tiempo, la Argentina aislamiento geográfico y cultural-significaba que la expresión se desarrolló en estos períodos tuvo influencias externas. Activistas políticos argentinos empezaron a usar las plantillas para difundir sus mensajes en 1920, décadas antes de que las plantillas se convirtió en moda en el mundo del graffiti, y los partidarios del presidente Juan Perón inventó su propio grafiti bloque carta burbuja política en la década de 1950. Eso significa que cuando al estilo grafiti finalmente entró en la mezcla en el 1990's-una dictadura desde 1976 hasta 1983 redujo su llegada-argentinos tuvieron una reacción muy diferente a los estadounidenses. Casi lo abrazó.
"En los EE.UU., el graffiti es considerado como el hip-hop relacionados, relacionados con pandillas metro, destrozar y en general es una amenaza para la sociedad", dijo Robson. "En la Argentina, se había producido un uso de larga data de la propaganda política en los espacios públicos cuando llegó el graffiti, así que la gente no reaccionó con horror. No representaba la decadencia social y la actividad de las pandillas, y era más colorido e interesante que el graffiti más político ".
Justo cuando los argentinos estaban experimentando con graffiti, la economía se derrumbó en 2001 y sumió al país en una depresión similar a la de Grecia está experimentando en la actualidad. En reacción al estado de ánimo sombrío, una serie de artistas y diseñadores gráficos decidió empezar a pintar arte lúdico, calle apolítico. "Dijeron que querían convertir la calle de nuevo en un campo de juego", dijo Robson. A menudo trabajaron en grupos, pintar durante el día con las herramientas de graffiti no tradicionales.
"Ellos no tenían una base en el graffiti o cualquier afecto por aerosol, la herramienta simbólica de graffiti. Así que se utilizó pintura látex, que es más barato y cubre la pared más fácil y usted comprar tres colores primarios y mezclar todos los colores que necesitan ", dijo Robson. "Es una cosa diferente. Si te quedas ahí con su capucha y su pañuelo en, pintando puentes a las 4 am, que está considerado como un criminal. Si es la mitad del día y eres una docena de tipos en su medio finales de los 20 con los cepillos de rodillo y tinas de pintura, pintores como usted ve, no vándalos. Las herramientas del comercio hasta la definición final ti. "
A través de los esfuerzos de Graffitimundo y otros promotores como el graffiti galería de arteHollywood in Cambodia , así como en el extranjero a través de festivales de arte callejero, Buenos Aires artistas callejeros como Jaz y Ever han comenzado a atraer la atención internacional.Galería de obras de artistas de la calle Buenos Aires se venden por alrededor de $ 3.500 a una reciente exposición de Londres.
Creciente popularidad de arte callejero argentino la ha traído de vuelta a las raíces de graffiti políticos de la Argentina, como un grupo político que apoya el actual presidente del país pagó un artista de la calle para hacer plantillas de propaganda para ellos. Su popularidad también ha hecho el arte de la calle en todas partes una cuestión difícil para los políticos locales a abordar.
"El gobierno de la ciudad se confunde", dijo Robson. "Le pusieron el dinero en un escuadrón anti-graffiti y, al mismo tiempo que patrocinó reuniones de estilos , un festival que celebra el graffiti. Lo hacen graffiti político sí mismos, tienen para hacer campaña en contra de ella porque algunas personas no les gusta, lo apoyan debido a que algunas personas hacen como si, quieren demostrar que están aceptando y acogiendo con beneplácito a obtener el voto de los jóvenes, y se organizó una festival. Eso es un reflejo de cómo se vieron: es un flagelo, que es una parte importante de la cultura, es hermoso, es feo como el pecado ".
El documental Buenos Aires street art "Paredes Blancas Say Nothing" está previsto que se completó en julio de 2013.
Fotos cortesía de Graffitimundo, Kid Gaucho y el Monte Ian.
Divulgación: El autor hizo una pequeña donación a la campaña de Kickstarter para "Paredes Blancas no decir nada." Él no tiene ningún interés financiero en el éxito de la película o el fracaso
hyungkoo lee: trace cara - esculturas deconstruidas anatomía
por lara para Design Boom
'Cara rastro 01' por hyungkoo lee, 2012 resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno 36 x 22.4 x 23cm
hyungkoo lee: Cara rastro galería Skape, Seúl, Corea en ahora a través de 23 de noviembre 2012
artista coreano hyungkoo lee es bien conocido por su arte peculiar basada en su investigación de la fisonomía, y tiene anatomía de nuevo deconstruido como parte de la exposición de su "huella cara 'en la galería Skape en Seúl. el nuevo cuerpo de trabajo llega después de dos años de inactividad, sin embargo presenta un conjunto impresionante de esculturas como era de esperar de la capacidad artística de Lee -. infundiendo sus elementos de la firma de ingenio y humor lee captura sus propias expresiones faciales diferentes e intencionalmente les fragmenta en varias partes , luego los vuelve a montar de acuerdo con sus estudios de fisonomía, para componer figuras completamente diferentes. los resultados son creados por superposición cráneo estructuras de varios tipos humanos raciales y diferentes partes de varias expresiones faciales de lee - un proceso informado por facial reconstrucción utilizado en la ciencia forense. la obra explora la frontera entre lo incompleto y terminación a través del medio inusual del cuerpo humano.
"traza cara 0 3 ', 2012 resina, dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 0 4 '
, 2012 resina , dientes artificiales, alambre de acero inoxidable, acrílico, placa de aluminio, perno de la "traza cara 09
ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida
ARART aplicación de realidad aumentada trae pinturas a la vida
' ARART ', la aplicación de realidad aumentada desarrollada por artistas japonés Shiratori kei, Mukai takeshi y younghyo bak , toma bien conocidas pinturas o dibujos y las traduce en tiempo real de animaciones virtuales. al ver estas creaciones icónicas vía el software pre-configurado, la aplicación volverá a crear una escena con AR, trayendo vida a los personajes. ejemplos de estos interactivos piezas incluyen la Mona Lisa, o el conejo blanco de alicia aventuras en país de las maravillas. La aplicación también tiene la capacidad de simular los registros de hilatura tales como Radiohead "Kid A" arte CD de la cubierta, que se puede controlar mediante la manipulación de ella en la pantalla iPhone pantalla táctil.salir de los círculos más bien cerrados de los desarrolladores de aplicaciones el programa está comenzando a circular en las plataformas digitales del arte comoaplicaciones creativas . aunque diseñado específicamente para ATTIC en Sapporo como una exposición de la experiencia virtual, los usuarios también pueden descargar 'ARART' aquí en la tienda de Apple y ver las simulaciones de animación con algunos de los trabajos icónicos publica a continuación.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci
de la muchacha con el pendiente de perla de Johannes Vermeer
girasoles de Vincent van Gogh
el conejo blanco de Alicia en el país de las maravillas
ARART video sitio web: arart.info ARART es una aplicación que le da vida a los objetos. Al superponer ARART en una obra de arte bien conocido, una nueva historia se desarrollará, como si el tiempo atrapado en el interior de la pintura ha sido agitada vida. Al superponer la cámara de un dispositivo móvil en los objetos, el ARART sistema detecta imágenes y objetos que se registran y se mostrará una imagen animada en la parte superior de dicho objeto. Disfruta de una experiencia completamente nueva mediante la superposición de ARART en diversos objetos de todo el mundo. Planificación: Kei Shiratori, Takeshi Mukai Desarrollo de Software y Diseño Gráfico: Takeshi Mukai Software de Apoyo al Desarrollo: Junpei Wada, Masayuki Akamatsu Motion Graphics: Younghyo Bak Motion Graphics apoyan: Yutaka Kitamura, Inhye Kim, Kaori Yamakawa Diseño de sonido: Kei Shiratori
f rom 'transición' por lee Jaehyo, 2012 madera (alerce) 72x99x99cm (28x39x39in)
madera (camelia) 270x32x32cm (106x13x13in)
madera (gran cono de pino)
de madera (castaño)
pernos de acero inoxidable, clavos y madera
acero inoxidable pernos, clavos y madera
pernos de acero inoxidable, clavos y madera
pernos de acero inoxidable, clavos y madera
todas las imágenes cortesía de la galería Albemarle
El artista coreano Lee Jaehyo crea esculturas y piezas de mobiliario de metal y madera picada. estos elementos están unidos entre sí de tal manera que los componentes a menudo veces lineales de construcción se curvan semi-geométricos obras de arte. cada pieza hecha a mano por Jaehyo lee es a la vez una forma atractiva dentro de un espacio determinado, mientras que también existe como un objeto con un propósito esencialmente doméstico. exposición más reciente del artista, 'transformaciones', se compone de una serie de objetos de arte útiles a través de la cual el artista ha seguido para actualizar su exploración de la materialidad de sus medios de comunicación elegidos. Jaehyo lee "transformaciones" se exhibe a partir de próximo octubre 11 hasta noviembre tercero de 2012 a Albemarle Gallery en Londres, Inglaterra.
abandonado versión de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s alta "
húngaro nuevos medios artista bence Hajdu ha reinventado pinturas conocidas como Claude Lorrain "puerto de mar con el embarque de st. ursula 'por el borrado de personas y personajes de forma que sólo la arquitectura de la obra de arte permanece. el trabajo es un resultado de interés Hajdu en el examen de las perspectivas puras extraídas de las pinturas clásicas, revelando una atmósfera inusual sólo haciendo palpable después de la eliminación de las cifras. Hajdu dice de la obra: " Yo soy un estudiante de la universidad de bellas artes, Hungría . en una de las clases de geometría descriptiva teníamos una tarea de encontrar y dibujar la perspectiva y el horizonte de líneas renacentistas y otras imágenes con espacio de perspectiva importante. Pensé que no es tan interesantepara dibujar sólo líneas, así que decidí borrar todos los personajes de ellos y examinar la forma en que el pintor realmente creó el espacio perspectiva y la forma en que realmente parece.
Vi esto podría ser algo emocionante y siguió pensando y trabajando en ello. después de un tiempo me encontré interesados en el nuevo ambiente y las nuevas ideas de las piezas retocadas generados sin sus principales temas . ' al comparar la re-interpretado Jacques Louis David "juramento de la 'Horacios con el original, es el espíritu de la obra de arte transformado por completo - la eliminación de la tensión y el caos de la batalla deja un panorama mucho más aún, tranquilo y sombrío aún. el público se queda con una nueva perspectiva y comprensión de la obra de arte sólo se alcanza a través de la representación Hajdu, el desplazamiento de la energía una vez arraigada de las obras de arte famosas . original de l eonardo da v inci 's t ' que l ast s superior ' , 1495-1498 aband versión oned dejacques- l ouis d avid 's 'o atletas de la h oratii ' original de j acques- l ouis d Avid 'o atletas de la h oratii 'de 1784 abandonó versión de c laude l orrain de 's eaport con el embarkation de s t. u Úrsula ' versión original de 's eaport con el e mbarkation de s t. u Úrsula ' 1641
abandonado o versión fs andro b otticelli 's 'a nnunciation '
s original de andro b otticelli 's 'a nnunciation ' , 1489-1490
aband o ned versión de un ndrea m antegna o 's' cULus en la c amera degli s posi '
original de un ndrea m antegna 's' o cULus en la c amera degli s posición ', 1473
versión abandonada de f ra un ngelico 's t ' que un 'nnunciation
versión original de f ra un ngelico 's t ' que un nnunciation ', 1450
Con sede en Nueva York fotógrafos Jamie Beck y Burg Kevin han creado GIFs como parte de su forma de arte auto-denominado "acuñado cinemagraphs.
el trabajo, a menudo rodea el mundo de la moda, se caracteriza por cinemático imágenes informó de GIFs animados con elegante,
sutil movimiento. el trabajo que se presenta puede ser un vaivén pendiente o un mechón de pelo en la brisa que representan todos los momentos suspendidos en el tiempo,
