5 Minutos con Mario Sanzano

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Líder del mercado con 8,3 millones de dólares en ventas: Christie

Líder del mercado con 8,3 millones de dólares en ventas: Christie

publicado en El Cronista por Ignacio Gutierrez Zaldivar

EL CRONISTA 27/2/15

El balance de situación de la casa de subastas líder es muy impresionante; 2014 fue el mejor año de su historia, después de haber superado sus marcas máximas en los 450 subastas que se llevan a cabo en doce ciudades de todo el mundo. El volumen de ventas es increíble: 8,3 mil millones de dólares, su ingreso bruto cerca de 1,6 mil millones de dólares, con una tasa de crecimiento anual del 17%.

Subastas representan su principal mercado, pero sus ventas privadas son las que nos sorprenden más, llegando a 1,5 millones de dólares. No es de extrañar que son la mayor galería de arte en el mundo y también el mayor casa de subastas. Hoy en día las ventas a través de Internet no son de alto volumen (35 millones), pero ellos son los que crecen más rápido. Por otra parte los clientes provienen de 228 países y hay 16 millones de visitas. Lo que es significativo es que el 30% de los compradores son nuevos, que muestra el aumento de la demanda. Ahora el mayor volumen proviene de la venta de las obras realizadas por artistas después de 1945; que representan 2,8 millones de dólares en ventas, obtenidos a través de subastas en cuatro momentos diferentes del año en las ciudades más importantes.

Arte impresionista y moderno ha llegado a 1,2 millones de dólares en ventas, la oferta es mucho más pequeño. La venta de joyería también es sorprendente, llegando a 755 millones de USD. Hay 870 obras que se vendieron en más de un millón de dólares. Sus ventas en Asia alcanzan el 10%, pero sus clientes asiáticos compran el 27% de lo que se vende. Sus clientes estadounidenses han comprado el 38% del total. Se trata de una empresa privada cuyo propietario es Francois Pinault (78) .El negocio, sin embargo, se ha ejecutado durante la última década por su hijo, François-Henri (52), cuya esposa a su vez es la actriz Salma Hayek. La fortuna de la familia se estima en 16 mil millones de dólares. También son dueños de Puma (adquirida en 5 mil millones de dólares), Gucci, Ives Saint Laurent, Brioni, Bottega Veneta y Balenciaga. Además, poseen un equipo de fútbol, ​​la revista Le Point y el diarioLe Monde y la famosa finca vinícola Châteaux Latour, así como otros en el Valle de Napa.

En 1998 adquirieron Christie en 1,2 mil millones de dólares. Ellos ya poseían el 27% de las acciones. Con esta adquisición dejaron de cotizar en la bolsa de valores y se convirtió en una empresa privada. El volumen de negocios fue de 800 millones de dólares; hoy es diez veces más. Hace cinco años, fueron tentados a vender al gobierno de Qatar, pero ellos se negaron. Tienen una colección de más de 2.500 obras y algunos de sus favoritos son Jeff Koons, Picasso y Mondrian, que puede ser disfrutado por el público en el della Dogana Palazzo Grassi y Punta en Venecia. Hace dos semanas que compró un sitio de Internet para gestionar colecciones de arte y de su estrategia de marketing es increíble. Sra Pinault es también un comerciante de arte y junto con Peter Brandt, Stephen Cohen, Eli Broad y Larry Gagosian, que son los principales actores en el mercado mundial del arte moderno. Al ser una empresa privada, es más fácil para ellos para cerrar acuerdos de negocios. Cuando compraron, su principal rival Christie, Sotheby 's, fue vender el doble de lo que hicieron. Hoy en día, Christie vende aproximadamente 2,3 millones más que su competidor, que sigue siendo una sociedad cotizada y comenzó el año con una agresiva estrategia de ventas y éxito con el fin de tratar de llegar a la líder.

Christie es la casa de subastas negocio del arte y bellas artes del mundo, presente en 34 países, y sus propietarios son el principal motor de la demanda de arte. En Argentina, que están muy bien representados por Cristina Carlisle, Director Regional, así como a su hijo, Sebastián.

Van Gogh Alive

Van Gogh Alive

Después del gran éxito mundial con millones de visitantes, la exposición Van Gogh Alive llega en el corazón de Florencia, a pocos pasos del puente viejo en la hermosa iglesia desacralizada "Santo Stefano al Ponte", que organiza grandes eventos culturales y musicales.

La exposición que se abre en Florencia 16 de febrero 2015 es una nueva forma de experimentar y aprender sobre el arte: fascinante y educativo. Producido y creado por los "grandes exposiciones" y "Perlage Grandes Eventos". Van Gogh Alive es una experiencia multimedia para toda la familia. Las obras maestras de Van Gogh cobran vida, en una sinfonía vibrante de luces, colores y sonidos.

" Esta es una novela visual y popular para acercar el mundo de Van Gogh, su imaginación y sus obras también al público menos acostumbrado a frecuentar las salas de museos y exposiciones - dijo el comisario de la exposición italiano Fabio Di Gioia - y por primera vez Van Gogh Alive se integrará en una arquitectura muy particular tal como el de una iglesia. La sensación de la visión que ofrece la exposición multimedia en el contexto de San Esteban es una emoción sin embargo, nunca probado en el mundo ". 

Más de 3.000 imágenes proyectadas en alta definición gracias a la innovadora SENSORY4 componen un extraordinario museo imposible y ofrecen un recorrido por el artista creativo y visionario universo: de los colores intensos, el evento existencial tumultuosa.

SENSORY4 utiliza, de hecho, un sistema único que incorpora proyectores 40 de alta definición, gráficos y sonido envolvente multicanal como la de los cines. Por esta razón, se ha definido como una de las más emocionantes entornos multi-pantalla en el mundo. Imágenes enormes, nítidas y claras, tan real que usted querrá tocarlo con la mano, se iluminan las pantallas y superficies, adaptados para la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte Vecchio.

Desde sus inicios en los Países Bajos, el París de los impresionistas, para permanecer en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde pintó muchas de sus obras maestras intemporales, Van Gogh ofrecerá al público una inmersión total en la pintura brillante y controvertido de 'artista: los comedores de patatas , los famosos Girasoles - de la que Van Gogh se sentía irresistiblemente atraído, tanto para escribir " El Girasol, en cierto sentido, me pertenece a mí "- desde Notti Stellate la conmovedora imagen última, Campo de trigo con Corvi.

El camino a través de la pintura de Van Gogh - dividido en "movimientos" como una partitura musical - se enriquecerá con la proyección de los dibujos de sus obras, lo que permitirá al público conocer la génesis creativa de las pinturas y fragmentos de las letras en puede ofrecer una visión de la vida del artista, sus ideas y su tormento interior.

Recogidas y publicadas por la hermana de Van Gogh, Jo Van Gogh-Bonger, el corpus de 902 cartas, dirigidas a su hermano Theo y sus amigos, dijo a través de las palabras de la misma obra del artista Vicente, sus fuentes de inspiración, el oscuro drama de la locura con la que él luchó, incapaz de salvarse a sí mismo.

La alta definición de las imágenes proyectadas también permitirá una nueva visión y la gama de detalles de las obras, la técnica extraordinaria, el único y vanguardista para su uso del tiempo de color.

Todo ello acompañado de la música de Handel, Tiersen, Lalo, Delibes, Viseur, Peluquería, Schubert, Kusturica, Godard, Parte, Chabrier, Nielsen, Sakura, Satie, Zorn, Saint-Saëns, Liszt, Delibes y Godard.

VAN GOGH ALIVE

Iglesia de Santo Stefano al Ponte

Piazza Santo Stefano, 5 - Florencia

Van Gogh Alive

16 febrero-12 abril 2015
Informacion

Descubra Van Gogh y su fascinante mundo como nunca antes. La apertura de hoy, a pocos pasos de Ponte Vecchio de Florencia en la iglesia desacralizada de Santo Stefano al Ponte, es la exposición multimedia / experiencia de Van Gogh Alive , producido por Grande Exhibitions and-Per lage Grandi Eventi.

Utilizando más de 3.000 imágenes de alta definición proyectadas con el innovador sistema de SENSE-RY4 que incorpora 40 proyectores de alta definición, gráficos de gran escala y de sonido envolvente multicanal,Van Gogh Alive será de interés para todos los públicos con un enfoque de entretenimiento interactivo, que ofrece un viaje por el universo creativo del artista visionario. Esta es la primera vez que nunca se ha presentado en un contexto como la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte.

HORAS (puede variar) 

Lunes - Jueves 10 am a 19:30 

los viernes y sábados (excepto 14/2 12/3 19/3 4/4) 10 a.m.-11 p.m. 

Domingo (excepto 22/3) 10 a.m.-9 p.m.

Vídeo: Van Gogh Alive and Music

VAN GOGH, en Florence-A los medios de comunicación Van Gogh y medios de comunicación que celebra en Santo Stefano al Ponte que, hasta el 12 de abril, anfitriones "Van Gogh viva", proyecto de exposición itinerante producidos por grandes exposiciones. Las más famosas obras del genio holandés, la "noche estrellada" a "Los girasoles", se proyectan en un ciclo continuo, en alta definición, en 40 pantallas gigantes instaladas en cada esquina de la iglesia de Deconsecrated, junto con extractos de cartas a su hermano Theo y citas que diga más o menos azucarada la poesía del artista. La banda sonora alterna obras de Handel, Kusturica, Saint-Saëns.

Adéntrate en un mundo nuevo y emocionante; renunciar a todas las ideas preconcebidas de las tradicionales visitas de museos, disipar todas las nociones de puntillas a través de las galerías de arte silenciosas para ver las obras maestras de lejos, cambiar la forma de participar con el arte. Vitalizar sus sentidos y desafía a tus creencias de una forma totalmente única, estimulando Van Gogh experiencia de la exposición.

Esté preparado para una sinfonía vibrante de luz, color y sonido, combinado y amplificada para crear lo que los visitantes están llamando "una experiencia multi-sensorial inolvidable".

En un instante, Van Gogh Alive puede transportar un visitante de otro tiempo y lugar, sumergiéndolos en el mundo de los artistas. Adultos y niños por igual, vagan por el espacio, la exploración de rincones y grietas y comprometerse con la experiencia de una manera que trasciende las instalaciones tradicionales.

Explora el trabajo y experiencias de vida de este prolífico artista durante el período de 1880 a 1890. Interpretar sus pensamientos, sentimientos y estado de ánimo durante su estancia en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, los lugares donde se creó muchas de sus atemporal obras maestras. Ver estas obras en detalle hiper-fino, con especial atención a las funciones principales, lo que le permite tiempo para estudiar el color y la técnica. Fotografías y video también se han aumentado con obras de Van Gogh para demostrar sus fuentes de inspiración.

Sincronizado con una puntuación clásica de gran alcance, más de 3.000 imágenes de Van Gogh en enorme escala crean un emocionante exhibición que llena las pantallas gigantes, paredes, columnas, techos e incluso el suelo - absorbiéndolo completamente en los colores vibrantes y detalles vívidos que constituyen Van Gogh única estilo.

Educa al visitante sobre el cuerpo de la obra de Van Gogh

Vitrinas las técnicas y colores utilizados por este maestro en una escala no vista antes

Permite al visitante a sumergirse en los artistas trabajar en lugar de observarlo

Amplía el atractivo del arte de Van Gogh al público sin restricciones de edad o gusto

Millonarias ventas en todo el mundo, con los "Old Master" en el centro de la escena

Millonarias ventas en todo el mundo, con los "Old Master" en el centro de la escena
por Ignacio Gutierrez Zaldivarpara El Cronista

 

MILLONES WORTH VENTAS 

La última semana de enero fue el turno de los viejos maestros en Nueva York, los artistas que trabajaron en Europa antes de la mitad del ^siglo 19. Es un mercado que necesita ser renovada, ya que ha perdido parte de su atractivo, habiendo disminuyó durante las últimas cuatro décadas. Se ha superado por primera vez por los impresionistas y modernos y ahora por los artistas activos después de la Segunda Guerra Mundial. Sotheby tuvo mucho éxito la venta de 80 millones de USD. Entre algunas de sus mejores ventas fue una obra de John Constable (1776-1837), previamente vendida por la casa de subastas de Christie rival hace 18 meses por $ 5.300 USD. Su comprador aprovechó el precio base mínimo de 1.200 USD para el dibujo atribuido a un seguidor de la artista, logrando demostrar que era un original del reconocido paisajista británico y, por otra parte, que era uno de los cinco estudios preparatorios por su famoso cuadro "La catedral de Salisbury", pintado en 1831 y en varias otras ocasiones. Él rápidamente envió a subasta a un precio estimado de 3 millones de dólares y se vendió por 5,2 millones de dólares, multiplicando su valor mil veces en sólo 500 días! Seguramente su anterior propietario debe consultar a sus abogados la posibilidad de demandar a la casa de subastas que habían estimado que el trabajo era sólo un valor de 1.200 dólares, aunque es poco probable que la solicitud les tendría éxito debido a las cláusulas de consignación. 

El tema de la variación de los precios es la principal razón de la falta de interés en este mercado, aunque los precios importantes se puede llegar como los obtenidos por Sotheby por Panini con un récord de 5,3 millones de USD o el dibujo de tinta detallada sobre lienzo por William Van de Velde se vendió por 5,4 millones de dólares. Pero las grandes cifras se obtuvieron la semana pasada en Londres, donde las pinturas impresionistas y surrealistas de 536 millones de dólares se vendieron en sólo ocho subastas en Sotheby (280 millones) y Christie (256 millones). La antigua casa de subasta logró grandes lotes, ya que dio garantías de venta de 12 obras por un total de 90 millones de USD; es decir, una tercera parte o ellos mismos comprometido a pagar los lotes, incluso si no hubo postores. Nunca habían arriesgado tanto pero resultó con éxito y los lotes se vendieron por 115 millones de dólares, superando lo que se había prometido. 

¿Quién debe ser muy feliz es el vendedor de "Vista de Santa María della Salute", pintado por Claude Monet en 1908. Hace veinticinco años, fue adquirido por un comprador japonés en 11,5 millones de USD; quince años más tarde la vendió por 12,9 millones de dólares (que pierden dinero), pero la persona que lo compró hace una excelente inversión ya que desde la casa de subastas la pintura fue llevado a la National Gallery de Londres, donde permaneció en calidad de préstamo hasta unos días Hace. Ahora se ha vendido por 35,6 millones de dólares. Además, tenía una suma no revelada como garantía de ventas. El vendedor, por su parte, hizo una buena impresión como el generoso prestamista de una obra de arte que todo el mundo pudiera disfrutar; él no pagó el seguro durante todo este tiempo y se limitó a esperar el momento adecuado para finalmente obtener un beneficio de al menos 15 millones de dólares. 

El MoMa de Nueva York envió otra Monet en venta, también con un LA GARANTÍA ventas. La institución había tenido la imagen desde 1951 y la pintura se ha vendido por 16 millones de dólares. Debemos darnos cuenta de que el hecho de que se trataba de una institución de prestigio como era fundamental; de lo contrario, habría probablemente exagerado la mitad del precio. Otro Monet, mucho más hermoso en mi opinión, fue vendido a Acquavella Gallery por un japonés en 15,4 millones (gran compra). 

Los artistas contemporáneos más EXITOSOS

Los artistas contemporáneos más EXITOSOS

Un gran número de las subastas de arte se compone de las ventas de artistas activos, aproximadamente 16.000 de ellos están presentes en las subastas y algunos de ellos son figuras importantes en el mercado del arte. La mayor cantidad de las ventas provienen de obras sobre papel, dibujos, grabados y fotografías; pero como verás, su volumen es enorme. Hemos rastreado un promedio de ventas anuales, teniendo en cuenta los últimos cuatro años.

Gerhard Richter (1932) vive y trabaja en Alemania; alrededor de seis espectáculos se celebran anualmente, y aproximadamente 250 obras se venden a un promedio de un millón de dólares. Al menos 30 de ellos se han vendido más de 10 millones; él es el número uno en el mercado del arte contemporáneo, con una facturación anual de 250 millones de dólares.

Las esculturas y objetos de Jeff Koons (1955) han obtenido las más altas ventas, ya que él ha pintado algunos cuadros; aproximadamente 85 de sus obras se venden cada año en un promedio de 1,5 millones de dólares cada uno. En la actualidad se está exhibiendo en el Centro Pompidou de París. Sus principales compradores son estadounidenses y el volumen de negocios anual alcanza aproximadamente 100 millones de dólares. Steve Wynn es un coleccionista de Las Vegas y un gran comprador de obras de Koons. Eduardo Costantini también ha comprado dos de sus obras.

Zeng Fanzhi, cincuenta años de edad, es uno de los artistas más jóvenes contemporáneos. Él vive en Beijing y sus pinturas figurativas son muy populares en Asia; aproximadamente 60 obras se venden anualmente en un promedio de 1 millón de dólares, el mercado asiático siendo su principal comprador.

Christopher Wool (1955) vive y trabaja en Nueva York; es más conocido por sus pinturas de gran formato de letras negras sobre lienzos blancos. Expone en la Gagosian Gallery y también lo hace la fotografía; 40 de sus obras se han vendido por aproximadamente un millón de dólares, principalmente para el mercado americano.

Cui Ruzhuo (1944) es un artista chino contemporáneo que en los últimos cinco años se ha concentrado en la pintura de dedo, un modo tradicional china del arte; alrededor de 50 de sus obras se venden cada año en un millón de dólares. Muchas veces, se presentan en carpetas que contienen una serie de sus obras. Otro artista chino, Fan Zeng (1938), vive y trabaja en Beijing y hace obras en la caligrafía china, la incorporación de los paisajes; él es muy prolífica y alrededor de 300 de sus obras se venden cada año en $ 130,000 dólares cada uno.

Richard Prince (1949) es un pintor y fotógrafo que vive en el norte del estado de Nueva York; sus pinturas también consisten en inscripciones en blanco y negro. Él es también famoso por sus fotografías de los vaqueros. Aproximadamente 60 obras se venden anualmente en un promedio de medio millón de dólares.

Peter Doig (1959) vive en Londres y trabaja sobre la base de fotos y recuerdos de su vida en Canadá; alrededor de 40 de sus obras se venden cada año a un precio promedio de $ 750,000 USD.

Yayoi Kusama (1929) es un artista y escritor japonés. Hace cuarenta años, ella misma admitió voluntariamente en un hospital psiquiátrico, donde ha pasado el resto de su vida. En 1957 se mudó a los Estados Unidos y durante los años 60 que llegó a ser asociado con el movimiento de arte pop, convirtiéndose en uno de sus líderes. Aproximadamente 500 de sus obras se venden cada año en un promedio de $ 60,000 USD. Su espectáculo en el MALBA, Buenos Aires, fue un gran éxito y su mercado aumenta cada año.

Famosa serie de animales muertos conservados en formol de Damien Hirst se han convertido en un emblema de su trabajo; él también hizo pinturas de colores. Aproximadamente 300 de sus obras se venden cada año a un precio promedio de 90 millones de dólares. Algunos de ellos se han vendido más de 10 millones de dólares. El colombiano Fernando Botero (1932), por su parte, vende un promedio de 75 obras por año para los alrededor de 20 millones de dólares; sus pinturas oscilar entre 20 y 200 millones de dólares y sus esculturas tienen valores similares.

El fotógrafo más valorado en el mercado del arte es Andreas Gursky (1955). Treinta y cinco de sus fotografías se venden cada año y su precio medio es de $ 400,000 USD. Algunas de ellas, como las fotografías de los supermercados y el mercado de valores se vendieron por 3 millones de dólares. Desde España, Miguel Barceló (1957) está en gran demanda; alrededor de 30 de sus obras se venden a un promedio de $ 300,000 USD. Otra buscados artista es la de Carlos Cruz-Diez de Venezuela (1923), que vive en París. Alrededor de 40 de sus obras se venden anualmente en aproximadamente 100.000 dólares; junto a Julio Le Parc, que es la figura contemporánea más famosa del arte cinético.

La mayoría de los artistas con las estimaciones más altas en el mercado son chinos, seguido de sus homólogos estadounidenses, alemanes y británicos. Para obtener una valoración importante que es necesario estar cerca de los centros de ventas internacionales como Nueva York, Pekín, Londres o París.

Esculturas record / Promoting Sculpture

Esculturas record / Promoting Sculpture

por Ignacio Gutierrez Zaldivar

PROMOCIÓN DE ESCULTURA

Pintura siempre ha sido preferido por el mercado del arte, en detrimento de dibujo, grabado y aunque parezca increíble, la escultura. Durante la última década, sin embargo, las cosas han cambiado; como podemos ver, muchas esculturas se han subastado por más de 10 millones de dólares. Los productos más solicitados ha sido artista suizo Alberto Giacometti (1901-1966), conocido por sus figuras lánguidas y dramáticos. Sus obras en bronce estaban bien conservados y catalogados por la Fundación Alberto y Annette Giacometti, así como por laFondation Beyeler, creado por el famoso galerista Ernst Beyeler. Entre las obras de Giacometti, hay ocho piezas de bronce numerados del 1 al 6, que generalmente incluyen dos pruebas de artista; cuatro de estas piezas de bronce se han vendido más de 50 millones de dólares y veinticuatro por más de 10 millones. El año pasado sus obras alcanzaron el mayor volumen de ventas.

En el caso de Amadeo Modigliani (1884-1920), sus obras talladas en piedra han alcanzado el valor más alto. Se ha discutido si ejecutó el 20 o 30 de ellos, creado en el lapso de dos años, ya que después de que su excesos del artista frágil salud y no le permitieron continuar con la ardua tarea de esculpir. Hace cuatro años, una hermosa pieza fue vendida en París por 52 millones de dólares y una muy similar de un año pasado por 71 millones de dólares, lo que sugiere un aumento del valor del 36% en cuatro años. Debemos tener en cuenta que en un lapso de veinte años sólo cuatro obras en piedra han sido puestas a la venta, dos de ellos bastante pequeño. El artista italiano estuvo muy influenciado por el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), quien le enseñó que siempre es mejor simplificar ... Brâncuşi también está en gran demanda; la mayoría de sus obras son en bronce, aunque el valor más alto se obtuvo para una talla de madera 117 cm de influencia africana titulada "Madame LR", se vendió por 33 millones de dólares. Uno de sus bronces, "Pájaro en el espacio", 122 cm, alcanzó el precio de 27,5 millones de dólares.

Otro artista con gran valor en el mercado es el escultor Inglés Henry Moore (1898-1986); una de sus figuras reclinadas se vendió por 30 millones de dólares. Un caso especial es el de Henri Matisse (1869-1954); sus bronces en algunos casos superando sus pinturas de colores. Uno de ellos se vendió por 44 millones de dólares en 2010.

Un caso especial es el de la artista estadounidense Jeff Koons (1955). Sus obras de acero en diferentes colores y materiales cerámicos han alcanzado precios astronómicos. "Perro del globo" se vendió por 58 millones de dólares y hay cuatro más disponibles en diferentes colores ... Otra obra titulada "Tulipanes" fue comprado por el magnate Steve Wyn; que es actualmente en exhibición en el Rotonda de teatro Wynn en Las Vegas y si usted hace una oferta de 50 millones que va a vender a usted; la compró por 33,6 millones de dólares. Al parecer, los colores de estos trabajos en acero inoxidable son cruciales, ya que "Globo" en magenta fue comprado por 25 millones y dos años más tarde el mismo trabajo en azul se vendió por sólo 17 millones de dólares; números surreales para nosotros los mortales. Su programa actual en París ha sido un gran éxito, aunque dos de sus obras se han eliminado debido a acusaciones de plagio, que creemos que el artista va a perder. Una de ellas consiste de dos niños en la escultura de cerámica; que se vendió por 13 millones y es la copia exacta del de una imagen por un fotógrafo. Más de 14 esculturas de este artista controvertido, pero de récord se han vendido, superando los 10 millones de dólares.

En nuestro país, los escultores más valorados son Pablo Curatella Manes, Líbero Badii, Gyula Kosice y Alberto Lagos. Vivir con esculturas es un gran privilegio; su tridimensionalidad nos permite disfrutar de una manera diferente, ya que, con un simple movimiento, las sensaciones cada pieza evoca es diferente. Además, cuando el material lo permite, podemos colocarlos al aire libre. En términos generales, cuando los comparamos con los grandes nombres del arte pictórico, esculturas son menos costosas que las pinturas.

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones por Ignacio Gutierrez Zaldivar

------------------------------ ----------------- Cronista FRIDAY 9 January 2015 by Ignacio Gutiérrez Zaldívar SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS, así como buena PINTURA Sir Winston Churchill Uno de los mayores iconos de la libertad era este estadista británico brillante que, decidido a no ceder ante Hitler, se las arregló para mantener a Europa libre. Una de las mayoría de las ventas originales tuvo lugar hace dos semanas en Londres, donde se vendieron 256 objetos; pertenecían a su hija menor María Soames (1922-2013), quien era su padre y gran compañero de la madre. Muchos de sus pertenencias fueron confiados al Archivo histórico Churchill, pero el resto fueron subastados, recaudando más de 24 U $ S millones de fotografías, libros, objetos de arte , objetos de políticas y una magnífica colección de cuadros pintados por el gran hombre . Después de aguantar a envidias, odios e incluso el ostracismo, Churchill es considerado uno de los grandes modelos de la 20 ªSiglo, incluso superando a Nelson Mandela y Steve Jobs en la preferencia de los líderes empresariales y políticos; George Bush tuvo su busto en la Oficina Oval y el ex alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani lo consideraba su "gran héroe". Él comenzó a pintar a superar sus depresiones y no sólo él tiene éxito, pero se convirtió en un artista consumado, que nos recuerda en muchas de sus obras de los grandes impresionistas. Comenzó en 1915 y pintó 539 cuadros, sobre todo paisajes, llenos de colores optimistas y alegres, lo que hizo al aire libre. Sin lugar a dudas, cualquier objeto que le pertenecía a él tiene un valor agregado; por ejemplo, un frasco de metal con sus iniciales, que podría costar 50 U $ S fue vendido por 3.000 U $ S, y un pequeño busto trajo cien veces su valor estimado. De hecho, los altos precios de base promedio cuadruplicaron lo que se había estimado en un principio. Sir Oswald Birley fue un pintor Inglés y retratista de reino en la primera parte del siglo 20. Él pintó varios retratos de Winston Churchill, a quien también dio lecciones. El valor máximo de mercado de sus obras son 30.000 U $ S, pero el retrato de gran prestigio de su amigo Churchill llegó a la cantidad de 2.240.000 U $ S, setenta y cinco veces su valor. El paisaje verde El Goldfish piscina en Chartwell , pintado por Churchill y reminiscencia de Claude Monet, se vendió por 2,77 millones de U $ S (4 veces su valor estimado), estableciendo un récord para sus pinturas. Por otra parte, el hermoso paisaje marino El Puerto, Cannes alcanzó 1.134.000 U $ S. El pintor irlandés John Lavery fue también una gran influencia en la obra de Churchill. Muchos cuestionan la aptitud artística real del gran estadista británico. En mi caso, me encanta su trabajo y lamento no haber comprado uno de sus cuadros hace treinta años, cuando cuestan cuarenta veces menos su valor presente. Adolf Hitler, por el contrario, fue un pintor mediocre de acuarelas urbanos que por desgracia no lo hacen a la Escuela de Arte. Tal vez si hubiera sido admitido, la historia hubiera tomado un giro muy diferente ... Para Sotheby, los resultados de subastas eran un éxito extraordinario. Es bastante desalentador para ver la capacidad de comercialización de las grandes casas de subastas en el trabajo. Hoy en día el principal problema parece ser encontrar objetos y trabaja para vender, ya que la demanda de un mercado floreciente está asegurada. En este sentido, el mercado del arte no se diferencia de un centro comercial, donde lo que parece contar es el precio de venta y no a la calidad de las obras. En todo caso, por el momento dudo que esto va a cambiar. Los coleccionistas saben dónde comprar y cómo obtener asesoramiento. Subtítulos: 1. Retrato de Sir Winston Churchill por Sir Oswald Birley 2. El Goldfish piscina en Chartwell por Sir Winston Churchill 3. El Puerto de Cannes por Sir Winston Churchill