James Turrell en el Guggenheim de Nueva York

                
James Turrell en el Guggenheim de Nueva York

publicado por designBoom

Imagen Primer
James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim
James Turrell
museo guggenheim, new york
21 junio-25 septiembre 2013

Concebido para el museo guggenheim , new york, James Turrell de 'Atón reino' (2013) refunde la rotonda de la Frank Lloyd edificio de Wright-diseñada en un enorme vacío iluminado que cambia su luminiscencia artificial y natural. 

En esta, su primera exposición en Nueva York desde 1980, el artista continúa su exploración en profundidad de la percepción de la luz, el color y el espacio, re-imaginar el volumen central de la institución cultural como un espacio inmersivo lleno de luz, con fuertes referencias al «proyecto cráter roden" su curso ( 1979 -). la apertura en el solsticio de verano, turrell transforma radicalmente el museo, que ofrece una experiencia perceptual dinámico a través de la modulación de color emitido a través de la cámara de todo el año.

James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim

James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim


James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim

James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim


James Turrell
prestación de reinado aten, 2013
luz del día y la luz llevada
instalación site-specific, solomon r. museo guggenheim, new york
© James Turrell
representación: andreas tjeldflaat, 2012 © solomon r. Fundación Guggenheim

en las galerías del anexo del museo, se está mostrando una exhibición de trabajos anteriores del artista.

La exposición está organizada en conjunto con Los Angeles County Museum of Art y el Museo de Bellas Artes, Houston, 

La exposición del Guggenheim comprende una de las tres grandes exposiciones turrell programadas para el verano de 2013 en los Estados Unidos. el espectáculo ha sido comisariada por Carmen Giménez, stephen y Nan Swid curador de arte del siglo XX, y Nat Trotman, comisario adjunto, Solomon r. Museo Guggenheim.

James Turrell
afrum I (blanco), 1967
luz proyectada, dimensiones variables
solomon r. Museo Guggenheim de Nueva York, Colección Panza, regalo 92.4175
© James Turrell vista de la instalación: las formas singulares (a veces repetidas), solomon r. museo guggenheim, new york, 5 marzo a 19 mayo 2004
foto: david lizos © solomon r. Fundación Guggenheim, Nueva York

James Turrell
ronin, 1968
luz fluorescente, dimensiones variables
colección del artista
© James Turrell
vista de la instalación: jim turrell, Stedelijk Museum, Amsterdam, 9 abril-23 mayo 1976
Foto: cortesía del Museo Stedelijk

James Turrell
prado (blanco), 1967
luz proyectada, dimensiones variables
colección de kyung-lim lee turrell
© James Turrell
foto: florian Holzherr

James Turrell
Iltar, 1976
luz de tungsteno, dimensiones variables
solomon r. museo guggenheim, new york, panza colección, regalo
© James Turrell
vista de la instalación: James Turrell: Iltar, universidad de arizona museo de arte, tucson, 5 sept-12 oct 1980
fotografía: cortesía de James Turrell

Pintando con Luz - por Mateusz Staniewsk Pecha Kucha

Pintando con Luz - por Mateusz Staniewsk Pecha Kucha

" Pintando con luz "por Mateusz Staniewsk 
El fotógrafo Mateusz Staniewski presenta una selección de obras de luz y una serie de imágenes increíbles que se han creado todo sin el uso de Photoshop. En la presentación, que comparte varias técnicas sobre cómo pintar con luz.

TALKS | TEDX

Kim Young-ha: Ser un artista, ahora mismo!

Uno de los escritores estreno de su generación, novelista coreano Kim Young-ha, teje cuentos que hablan de las emociones y los desafíos de los jóvenes coreanos en nuestro mundo cada vez más globalizado y en constante cambio.

Young-ha Kim quiere que su maestra de octavo grado, en vez de reproche para él un dibujo mal ejecutado con una historia de fondo de barrido, le había dicho: "Bueno, Young-ha, que no puede ser bueno en el dibujo, pero usted tiene un talento para narración de cuentos. "Sin aliento, tomó el camino largo para llegar a ser un escritor.

Kim Young-ha publicado su primera novela, que tiene derecho a Mí mismo Destroy , en 1996.Ganó el prestigioso premio dongne Munhak-, y fue traducido al francés dos años después.Seguido por las traducciones al inglés y el alemán, el libro obtuvo el reconocimiento internacional Kim. Kim desde entonces ha publicado cinco novelas - incluyendo el imperio de la luz y su República está llamando - y cuatro colecciones de cuentos.

Último libro de Kim, Flor Negro , fue provocado por una conversación casual en un vuelo a través del Pacífico. Cuenta la historia de 1.033 inmigrantes coreanos que se encontraban vendidas en servidumbre por contrato en la Península de Yucatán en México en 1905.semanal del editor escribió la novela en octubre de 2012 ", de repuesto y hermoso, novela de Kim ofrece una mirada a las raíces de la poco tribulaciones conocidas de la diáspora coreana en México. "

Trabajo de Kim mezcla los géneros de alta y baja y se centra en la cuestión de: ¿qué significa ser coreano en un mundo globalizado y rápidamente cambiante mundo? Sus novelas han servido como fuente de inspiración para los cineastas coreanos - dos ya se han adaptado para la gran pantalla con la versión cinematográfica de un tercero en camino.

Hasta el año 2008, Kim fue profesor en la Escuela de Arte Dramático en la Universidad Nacional Coreana de las Artes - un cargo que dejó en 2008 para centrarse exclusivamente en la escritura.

"Kim Young-ha es un autor famoso de Corea del Sur, cuyo 1996 primera novela acerca de un consultor suicidio le valió su nación premio literario más codiciado, el premio Munhak-dongne. Su género de cruce de estilo y voz penetrante ha generado toneladas de internacional zumbido".El Beijinger

Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao

Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao

Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Jeff Koons

Puppy, 1992

Acero inoxidable, sustrato y plantas en floración

1.240 x 830 x 910 cm

Guggenheim Bilbao Museoa

Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría.

Jeff Koons

Tulipanes (Tulips), 1995–2004

Acero inoxidable alto en cromo con laca de color translúcida

203 x 460 x 520 cm
Versión 4/5

Guggenheim Bilbao Museoa

Tulipanes (Tulips), un ramo de flores concebidas a modo de globos de colores de proporciones gigantescas (más de 2 metros de alto y 5 metros de ancho), pertenece a la ambiciosa serie Celebración (Celebration) iniciada por Koons en 1994. Inspiradas en los objetos genéricos y populares asociados a las fiestas de cumpleaños, vacaciones y otros acontecimientos festivos (desde un gorro de fiesta y un trozo de tarta a corazones y huevos de Pascua), las pinturas y esculturas de la serie Celebración reflejan la constante relación de Koons con los elementos propios de la infancia. Las superficies de acero inoxidable brillante e inmaculado de los Tulipanes recuerdan a obras anteriores del artista comoConejo (Rabbit, 1986), donde también se transformó un objeto hinchable corriente en algo duro, reluciente y simbólico. En Tulipanes y en los globos de animales que pueblan la serie Celebración, así como en su imponente Puppy(1982), Koons ha manipulado la escala y los materiales hasta límites insospechados. Tulipanes puede evocar las grandes formas industriales de algunas esculturasminimalistas pero es también una escultura optimista y llena de colorido que recuerda a una alegre carroza de desfile.

Espectaculos de luz Hayward Gallery

Espectaculos de luz en Hayward Gallery de Londres

Por Ellen Himelfarb para Wallpaper

hasta el 28 de marzo dl 2013

Podría haber algunas maneras más sutiles para pasar una tarde triste de explorar la encuesta radiante de luz a base de obras de arte en exhibición en Londres, Hayward Gallery , un camino iluminado para el calentamiento - a veces literalmente - que se convierte en una hoja para nuestro pleno invierno realidad. generaciones "Espectáculo de luz" se extiende por los artistas obsesionados con luz, a partir de principios de neón investigador Dan Flavin trabaja a través de Leo Villareal 's brillante nueva ducha de LED' II Cilindro ", el rostro deslumbrante de la exposición. 

'Cilindro II' (primer plano), de Leo Villareal

Con la excepción, quizás, de Iván Navarro 's claustrofóbicos espejos unidireccionales, es un espectáculo tremendamente acogedor. Algunos de los trabajos requieren que usted pueda ver y meditar durante 10 minutos o más antes de poder apreciar en su totalidad. 

Siéntate, imploran.Tomar el sol en la luz. Dr. Cliff Lauson, curador de Hayward, ha creado 'experienciales y sensuales' ambientes 'hit que un espectro de tonos emotivos. 

Puede ser sutil ", dice, refiriéndose a Cerith Wyn Evan 's pilares de luz, que de lejos parecen muy bien de abedul como pero el calor de cerca ominosamente como personas conectadas mosquitos. 

También le puede inquietar, como Conrad Shawcross 'Arc lenta dentro de un cubo IV' ', en el que una luz que se movía salpicado en una jaula de acero crea vértigo sombras. Olafur Eliasson 's' Modelo para un jardín eterno 'utiliza strobelights para congelar los fluidos movimientos de una docena de fuentes de agua de fantasía, un contraste que es a la vez fascinante y desagradable-.

Chromosaturation Carlos Cruz Diez

 "La luz puede ser calmante, pero también puede ser agresivo", dice Lauson, justamente. La mayoría de las obras, sin embargo, son edificantes en extremo. Venezuela op artista Carlos Cruz-Diez desafíos no sólo nuestras percepciones sino nuestros propios ojos en 'Chromosaturation', donde los nichos de neón rojo, azul y verde funden para formar piscinas brillantes de color terciario como atmosférico Prozac. Es todo un rumor, y no sólo en los oídos. 

'You and I, Horizontal', de Anthony McCall

'You and I, Horizontal', de Anthony McCall 

En la cortina-off 'You and I, Horizontal', Anthony McCall ha utilizado las proyecciones y la neblina de construir un campo de luz tan aparentemente sólido, usted querrá subir a bordo. Las proyecciones varían más de 50 minutos, por lo McCall es todo para usted quedarse para la liberación prolongada. Y, además, él dice: "Después de haber estado allí en cinco minutos, no se siente nada más oscuro.

'Rose', de Ann Veronica Janssens

'Rose', de Ann Veronica Janssens

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Magic Hour', de David Batchelor

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Pasos Luz, de Brigitte Kowanz

Información

Espectáculo de Luz corre hasta el 28 de marzo en Hayward Gallery de Londres Ver una película sobre multisensorial artista Doug Aitken instalación en Arles

Dirección

Hayward Gallery
Southbank Centre
Belvedere Road
Londres
SE1 8XX



Vídeo

"Alteración de la Tierra instalación de Doug Aitken

ARTE

Para crear su más reciente serie de proyecciones de vídeo, California multimedia artista Doug Aitken visitó la región de La Camarga en el sur de Francia, donde pasó meses la captura de las lagunas de juncos, fauna espléndidos panoramas vacíos de una geografía que ha estado habitada desde tiempos de los romanos todavía escasamente desarrollado desde entonces. Los fragmentos de la vida se muestra en una exposición titulada "Tierra alterada: Arles, ciudad de las imágenes en movimiento ' en el Parc des Ateliers en Arles históricos. En el parque del hangar-como Grande Halle, enormes pantallas cinematográficas Aitken crear lo que él llama "una visión casi holográfica del paisaje físico". Ver la exposición en acción.

DIÁLOGO Linéaire - Jeongmoon Choi

DIÁLOGO Linéaire - Jeongmoon Choi

del 10 de noviembre de 2012 al 26 de enero 2013 en la Galeria Leurent Mueller Paris 

La Galerie Laurent mueller se enorgullece en presentar la primera exposición individual en Francia por el artista coreano Choi Jeongmoon. después de una primera instalación exitosa de hilo extendido en el espacio. 

Jeongmoon Choi ha ideado una nueva instalación luces de hilo por debajo de negro con el fin de alterar una parte del espacio, mientras que ella también se muestra una nueva escultura y video, así como obras sobre lienzo y sobre papel.

Jeongmoon Choi 

instalaciones que se parecen brillantes dibujos geométricos, pero son en realidad compuesto de hilos de colores que se iluminan por la luz UV

trabaja con hilo y traza esta línea en tres dimensiones directamente en volumen para crear ilusiones de perspectiva. El hilo se colorea y se utiliza para delinear o

redefinir la arquitectura de los espacios que el artista invierte. Basándose directamente en el espacio con la mano, el artista aborda preguntas acerca de nuestro medio ambiente, así como sobre aspectos del alojamiento y el papel de la naturaleza en nuestros espacios urbanos.

Los dibujos se vuelven proyección del proyecto o incluso de una construcción imaginaria que toma forma en su medio ambiente a partir de una línea, un hilo, que representa el

decisiones cronológicos de una progresión en el espacio. La transición de un plano a una volumen es tan importante como la comparación entre el espacio interior y para la vida

exterior espacio para vivir.

Jeongmoon Choi, nacido en 1966 en Seúl, vive y trabaja en Berlín

 Obtuvo un diploma de la Hochschule für Kunst Bildende en Kassel y una Maestría en Bellas Artes por la universidad Sungshin en Seúl.