cinemagraphs moda por jamie beck burg + kevin

cinemagraphs moda por jamie beck burg + kevin

Con sede en Nueva York fotógrafos Jamie Beck y Burg Kevin han creado GIFs como parte de su forma de arte auto-denominado "acuñado cinemagraphs. 

el trabajo, a menudo rodea el mundo de la moda, se caracteriza por cinemático imágenes informó de GIFs animados con elegante, 

sutil movimiento. el trabajo que se presenta puede ser un vaivén pendiente o un mechón de pelo en la brisa que representan todos los momentos suspendidos en el tiempo, 

un fragmento de un recuerdo en suspenso.

Almacen de arte

Paisaje y arte se unen una vez más en Arte Espacio – Almacén de Arte 

El estudio de paisajismo de Matilde Oyharzabal, diseñó y creó el paisaje ideal, para las 

esculturas del artista Eric Franco. Una composición de naturaleza y arte. 

El reconocido estudio de paisajismo de Matilde Oyharzabal se da cita, por segundo año consecutivo, en Arte Espacio – Almacén de Arte. Y al igual que el año pasado Matilde, con la colaboración de Florencia Valloud, quiere sorprender con una composición que integra arte a su obra de paisajismo. En esta ocasión se realizó un trabajo en conjunto con el artista Eric Franco, con una selección especial de esculturas en metal. Las piezas se conjugan a la perfección con un entorno verde, especialmente diseñado para la ocasión. 

Bajo el nombre “Arte en el Paisaje” se espera que la obra sea una de las atracciones de la exposición. El espacio está pensado como un mix de colores, planos y pasarelas encontradas. El paisaje, con su juego de líneas, arma un escenario verde en donde encontramos las figuras dinámicas del artista que interactúan, a su vez, con un original telón rojo de screen. La vegetación de palmeras con sus formas laxas y follaje brillante, dan marco y acompañan a la escala del espacio. Asimismo, se ve un camino de flores rojas que balancea las tensiones de las formas, recordándonos la dulzura y delicadeza que también se encuentran en un espacio que ante todo impacta y moviliza. 

Acerca de Matilde Oyharzabal 

Matilde Oyharzabal es la titular del Estudio de paisajismo Matilde O. Ella es uno de los principales referentes en lo que se refiere a Jardines Verticales y Jardines Sustentables en la Argentina. Con más de 20 años de profesión ha dedicado su vida a embellecer jardines, campos, hoteles y edificios. 

Acerca de Eric Franco Eric Franco desde pequeño se divertía armando sus propios juguetes con piezas del taller metalúrgico de su padre. Nació así su verdadera pasión, que es la escultura. Aunque primero se volcó a la pintura, fue descubriendo el encanto de la tridimensionalidad hasta quedar atrapado por la escultura en metal. Eric ha participado en diferentes salones de arte, llevándose Premios Nacionales. Sus obras forman parte de colecciones privadas, galerías, Museos Provinciales, empresas nacionales y multinacionales. 

Acerca de Arte Espacio – Almacén de Arte 

En esta 4ta Edición, ARTE ESPACIO - Almacén de Arte, que se llevará a cabo en el Hipódromo de San Isidro del 13 al 18 de Septiembre, se podrá ver pintura, escultura, arte textil, fotografía, dibujo, arte cinético, instalaciones y performances. Más de 170 artistas estarán presentes con propuestas originales y técnicas variadas. Seis días intensos de relación directa con el Arte Contemporáneo y sus creadores. 

Ver detalles de la feria en: www.artespaciosanisidro.com.ar

Para más información: estudiomatildeo@gmail.com

www.matildeo.com

CLIPPING DE PRENSA ARTEBA 2012 EDICION 21

CLIPPING DE PRENSA ARTEBA 2012 EDICION 21 arteBA genera un importante seguimiento por parte de los medios gráficos, audiovisuales y digitales nacionales e internacionales. La cobertura del acontecimiento desde sus múltiples puntos de vista: artístico, económico y sociocultural, dan cuenta de su relevancia en el escenario latinoamericano. Lanzamos un microsite dentro de nuestra página web especialmente diagramado para mostrar gran parte de toda esta repercusión. En www.arteBA.org/Clipping2012 se podrán encontrar más de trescientas notas digitalizadas de los más importantes medios nacionales e internacionales, hacer búsquedas específicas, escuchar más de veinte entrevistas radiales realizadas en el marco de la feria y ver online más de ochenta videos con la cobertura de tv y portales digitales. Agradecemos a todos los periodistas y medios de comunicación que a través de su trabajo y compromiso hacen posible la difusión de arteBA y acercan el arte contemporáneo a más personas. arteBA Fundación

Damien Hirst diseña bandera en la ceremonia de clausura olímpica de Londres 2012

publicado en Design Boom

Damien Hirst diseña bandera para la ceremonia de clausura Juegos Olímpicos de Londres
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entre una explosión de pantallas llenas de estrellas, uno de los artistas más importantes del britian, Damien Hirst , se le pidió que diseñara una de las muchas interpretaciones de la Union Jack en el marco de la ceremonia de clausura de Londres 2012. hirst entregado esto en su firma spin-pintura motivo en una erupción de color rojo, blanco y azul, con el apoyo de celebridades británicas como Liam Gallagher de Oasis Wonderwall rendimiento,  una reunión de las Spice Girls y el icono de Monty Python Eric Idle parecía conducir a la audiencia a través de un singalong de su éxito 

'Mira siempre el lado brillante de la vida " 



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En Tecnópolis y con la participación del público a través de sus latidos del corazón Comenzó BOLTANSKI, BUENOS AIRES

En Tecnópolis y con la participación del público a través de sus latidos del corazón

Comenzó BOLTANSKI, BUENOS AIRES

Fase I: Les Archives du Coeur, Studio D’Enregistrement,

Artista: Christian Boltanski

Curador: Diana B. Wechsler

Arq. y montaje: Gonzalo Garay

Produce: MUNTREF-UNTREF

Buenos Aires, 16 de julio.- En el marco de la reapertura de Tecnópolis, comenzó el proyecto BOLTANSKI, Buenos Aires que lleva adelante el Muntref, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. La primera intervención es el emplazamiento de Les Archives du Coeur, Studio D’Enregistrement, en el espacio de Tecnópolis, a partir del 8 de julio de 2012 y a lo largo de los tres meses de duración de esta exhibición.

El artista francés contemporáneo Christian Boltanski comenzó su labor a los 14 años. Hijo de madre cristiana y padre judío, la huella del holocausto forma parte de su memoria y ha formado parte de su obra centrada en temas ligados a la identidad y la singular tensión entre vida y muerte, tanto a partir de lo autobiográfico como de la suma de pequeñas historias individuales. Memoria y archivo son dos de las coordenadas que atraviesan su trabajo. Las huellas más efímeras de la vida, sus señales más triviales como la consignación de un dato dentro de un directorio telefónico, o las fotografías familiares que se replican por cientos en cada una de las historias anónimas que pueblan el mundo son algunos de los materiales de su trabajo en el que se presentan como testimonios de vida señalando a cada una con su singularidad y a la vez su proximidad con la de tantos otros. Entre 1969 y 1971 comenzó a reconstruir su infancia a partir de fotografías. A comienzos de la década de los años 80, Boltanski avanza de lo autobiográfico a las historias colectivas y empieza a utilizar fotografías de personas anónimas. Extensos repertorios de fotografías, montajes teatrales, y todo tipo de instalación que pueda llegar al público desde la exposición de la dimensión singular y anónima a la vez de la existencia humana han sido los soportes de su propuesta artística.

El rector de la Universidad y director del Museo, Aníbal Jozami, dijo que en “reconocimiento a que la memoria es una de las cuestiones sobre las que es necesario seguir trabajando desde diferentes perspectivas y horizontes, la UNTREF se ha propuesto producir y desarrollar la presentación a través de distinto tipo de exhibiciones de este artista internacional”

Cabinas de grabación para los Archivos del Corazón

Actualmente, sumó un proyecto que tiene continuidad en tiempo y espacio y está destinado a crecer permanentemente: se trata de los Achives du coeur, un reservorio mundial de latidos de corazón de personas de diferentes latitudes, edades, condiciones sociales y culturales que almacena en un archivo construido ad hoc en una isla del Japón. Allí agrega año a año un sinnúmero de registros procedentes de la instalación en distintas exposiciones de su Studio d’enregistrement. Hasta el momento, Francia y Japón han sido sitios para esta instalación. Ahora Buenos Aires, más concretamente Tecnópolis, será la nueva sede de esta acción.

Dada la gran afluencia de público de Tecnópolis, el artista planeó para este espacio un Studio que incluye una sala de espera y dos boxes con dos máquinas destinadas a grabar los latidos que voluntariamente los donantes quieran ceder para integrarlos luego a los Archives du coeur reunidos en Japón. Para Buenos Aires, Boltanski ha planteado además que a cambio de la donación de sus latidos, cada donante recibirá un CD con la imagen de identidad de obra y sus latidos allí grabados.

“El concepto que reside en este proyecto de Boltanski es el de almacenar los latidos como huella primera, indiciaria y final de la existencia de cada individuo señalando en la suma, tanto la singularidad de lo humano como su semejanza, destacando con esto la condición humana en su sentido vital básico, más allá de las distancias culturales o sociales. Nuevamente, el binomio memoria-archivo se ponen en juego asumiendo Boltanski el desafío de construir una memoria de la humanidad a través de la suma de los latidos de cada uno de los seres que la constituyen”, explica Diana Wechsler curadora de la muestra y Directora dela Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF.

La segunda fase de BOLTANSKI, Buenos Aires tendrá lugar a partir de octubre.

Maktubart - Arte por fuera de la tela.

Maktubart - Arte por fuera de la tela.

La galería virtual lanzo su site en el que propone a sus clientes entontrar un mobiliario u objeto deseado en la trastienda que ya tiene o intervenir un objeto propio por artistas a elección.

Diseñadores y artistas desconocidos producen e intervienen elementos de uso diario, para transformarlos en obra, Clorindo Testa, Carolina Antoniadis, Jorge Sarsale, Maria Causa, Eduardo Pla, Carlos Paez Vilaro, Julio Fierro, Mirta Kupperminc, Graciela Bello, Emilio Fatuzzo, Victoria Graglia, Tempe Hernandez, Carole de Jong, ya participan en esta aventura que tiene como premisa sacar al arte de la tela y hacerla vivir en la cotenianeidad del hogar.

www.maktubart.com
info@maktubart.com
Showrooms en Nordelta
Barrio: Cabos del lago
Lote 65, Familia: Blanco-Fernández de Cieza
Visitas sólo con cita previa: de lunes a viernes de 9 a 16 hs/ 1569 004534

ARTE POR FUERA DE LA TELA

Maktub Art, un Espacio de Arte detrás de una idea innovadora que busca incorporar el arte a lo cotidiano. Centralizan el diseńo y producción de objetos y piezas originales para un hogar, intervenidas por artistas reconocidos.

Desarrollan o toman objetos de personas que buscan tener una obra única en su casa, para que sea intervenida por un artista de su elección. El artista recibe la pieza y la interviene en su atelier con la impronta de su estilo, sin ningún tipo de direccionamiento más que su inspiración, para transformarla en su obra. Todas las obras están firmadas y tienen certificado de autenticidad.

Los artistas a los que se aproximan tienen trayectoria en el mercado nacional e internacional, y sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en el extranjero. Pueden ser artistas con los que actualmente trabajen o artistas solicitados por las personas que se contacten con Maktub Art.

“Es nuestro sueńo que el arte forme parte del entorno cercano y que convivamos con él de una manera armoniosa, simple y funcional. Que nos atrevamos a contemplar el ARTE por FUERA de la TELA”.

Cuenta Nora  Iniesta

Maktub palabra árabe que significa estaba escrito.

Maktub: la creencia que existe un destino y un plan para cada uno de nosotros.

Maktub Art: un sueńo compartido entre tres jóvenes mujeres que en el ańo 2011 se reúnen para dar vida a este proyecto de arte en lo cotidiano. Apostando a lo bello, a lo estético y placentero al mirar, cuidadosa y celosamente, este trío ha dado a poner manos a la obra en este desafío que comparten: la diversidad de conceptos, los diferentes lenguajes, los diversos modos y facetas de la creatividad y sus sujetos.

Una vida rodeada de arte, de estímulos y sensaciones que provoquen emociones.

Una convivencia armoniosa en el día a día y en lo doméstico con el arte. La excelencia.

Maktub Art, socias fundadoras, cazadoras de talentos.

Patricia Fernández de Cieza, (Córdoba-Argentina 1971)

Veruschka Lovera, (Madrid-Espańa, 1970)

Romina Broda, (Buenos Aires-Argentina, 1973)

Maktub Art: un concepto innovador del arte; una alternativa creativa; un sentido estético que privilegia la multiplicidad; un convivir desde lo contemplativo con el arte.

Maktub Art: es en su accionar hacer foco en la producción de objetos y piezas únicas, exclusivas e irrepetibles realizadas por artistas de reconocido talento y creatividad. No cualquier pieza; es el artista quien decide qué o cuál elemento intervenir; y son ellas las que saldrán a la búsqueda para que quien interviene las mismas pueda iniciar la tarea.

Complacerlo; con absoluta libertad; sin condicionamientos; apropiándose de ellas, deviniendo en obra; el artista realiza; el artista transforma; el artista crea; el artista ejecuta; el artista concluye su obra.

Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe

Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe

por Jenny para DesignBoom

'Veracidad' de Damien Hirst se ha propuesto para la instalación a lo largo de la costa de Ilfracombe, Inglaterra

'veracidad' de la imponente estatua acaba de ser revelado por el artista británico Damien Hirst , junto con su propuesta de que la escultura 

se instalará como un 'ángel de Occidente " en la ciudad de ilfracombe lo largo de la costa de Devon en el suroeste de Inglaterra. con una estructura interna de acero inoxidable, la figura de bronce con acabado es de una mujer embarazada de pie sobre un pedestal de libros, que sostiene una espada de fibra de vidrio por encima de su cabeza con la izquierda mano y una serie de escalas a la espalda mientras ella mira hacia fuera hacia el mar. la obra, llamó a "una monumental alegoría moderna de la verdad y la justicia" la aplicación ilfracombe, se piensa que es la más reciente pieza en la serie de Hirst "virgen madre. 20.25 metros (66 pies, cuatro pulgadas) de altura, 'verdad' significa diez centímetros más alto que Antony Gormley 'ángel del norte ", erigido en 1998 en Gateshead, al noreste de Inglaterra. Hirst ha prometido concejales que puedan tener "verity' - que en la actualidad existe en tres secciones - de un préstamo de 20 años si se le conceda la licencia de obras necesaria. ya la elaboración controversia debido a que el adolescente embarazo de alto índice en Ilfracombe, la estatua se colocó en el borde de la bahía y rodeada por una playa de estacionamiento, a unos 100 metros de Damien restaurante local Hirst 11 del muelle . funcionarios Ilfracombe se espera que una decisión acerca de la escultura en septiembre, y la 'verdad' puede ser instalado por el final del año. concepto de imágenes nuevas perspectivas