Exposición Koekkoek en 360°

Stephen Robert Koekkoek 1887 - 1934 | Exposición Zurbarán 2015 

Novedosa propuesta del CPCE La intervención arquitectónica que transforma el vínculo de una organización y sus matriculados.

Novedosa propuesta del CPCE La intervención arquitectónica que transforma el vínculo de una organización y sus matriculados. 

El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires incorporó, en el atrio de su sede central, una intervención artística que cambió la forma en que circulan e interactúan las personas que visitan la institución. Se trata de una obra cuya realización se enmarca en los festejos por el 70º aniversario del CPCECABA. En su producción participaron más de 1000 matriculados, que a lo largo de un mes colocaron piezas y formaron parte de esta acción colectiva. La intervención artística, alojada en el hall de la institución, se materializó como un plano elevado que funcionará como grada, asiento colectivo y escenario. Su diseño y producción estuvieron a cargo de la arquitecta Victoria Baeza y su realización fue llevada adelante por el artista plástico y muralista Mariano Osquiguil (Autor del mural de la estación de trenes Malaver ‐ramal Mitre/ José León Suarez‐, declarado de interés municipal). 

La participación colectiva de los matriculados en la obra, permitió establecer una relación de cercanía, de apropiación y de pertenencia, lo que cambió la vinculación con el atrio del CPCE que dejó de ser una zona de paso y circulación, un no lugar típicamente institucional, para ser un punto de referencia y de encuentro. La obra de muralismo ocupa una superficie de aproximadamente 9m2 y el trabajo artístico, realizado con la técnica trencadís, evoca y representa el logo institucional. La colocación de piezas comenzó con la participación de las autoridades quienes pusieron los primeros fragmentos que se utilizaron para la concreción del proyecto. El resultado de la intervención artística fue la apropiación del espacio, y su resignificación como un lugar de descanso y de confluencia por parte de las personas que circulan por la institución. Una zona de relación con la calle y la ciudad. De esta manera la obra reconfiguró el espacio físico del Consejo convirtiéndolo en un hito simbólico para la institución. Ficha técnica: x Institución: Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires x Obra: Intervención mural sobre la superficie de un plano elevado. x Técnica: Trencadís x Diseño y producción: Arq. Victoria Baeza x Artista: Mariano Osquiguil x Cantidad de participantes: +1000 x Dimensiones de la obra: Aproximadamente 9 m2

Monet se convierte en el dueño del mercado mayo sera su mes

Nunca en la historia de las subastas de arte tiene una oferta de tal magnitud aparecido en sólo un mes: nueve obras extraordinarias de este maravilloso artista, símbolo indiscutido del movimiento impresionista. Muchas son las partes interesadas de estas joyas; el famoso "Nymphéas" (los lirios de agua), tal vez la más demandada, es una de las pocas obras que se ha ofrecido en las últimas décadas, superando la cantidad de 30 millones de dólares. Monet logró comprar su casa y la parcela de tierra al lado de él en Giverny (una hora de París), cuando él tenía 50 años. Con pasión y entusiasmo, hizo un parque con un estanque y plantó miles de plantas, sin imaginar que esa casa sería su inspiración permanente hasta el final de su vida en 1926.

Seis obras de Monet serán subastadas en Sotheby el 5 de mayo en Nueva York. Se estima que el más importante de la serie de nenúfares del artista podría recaudar hasta 45 millones de dólares. Sin embargo, debido a la gran demanda, creemos que esta cantidad podría superar el récord actual de 80 millones de dólares para un trabajo doble en tamaño (100x200 cm) o por otro de tamaño similar se vendió por 54 millones de dólares. Alrededor de 200 obras tienen el estanque y el jardín en Giverny como su objeto. Ellos fueron exhibidos en 1909 por el marchante Durand-Ruel de París, que tuvo que buscar un socio capitalista para comprarlos de la artista, 48 obras en total. Esta serie icónica fue el que tuvo la mayor influencia en el movimiento expresionista abstracto, con artistas como Rothko, Clyfford Still, Pollock y Sam Francis. El artista contemporáneo alemán Gerhard Richter también fue influenciado por el pintor francés. Además esta serie fue posiblemente el mayor logro de Monet y prácticamente el único motivo de sus últimos años, siendo su rasgo distintivo el reflejo de diferentes condiciones de luz. Las mejores pinturas donadas por el artista a su país y relacionadas con este tema se exhiben en el Museo de l'Orangerie, ubicado en los jardines de las Tullerías en París. El trabajo sobre la oferta no ha sido expuesto públicamente durante 70 años, dándole un valor añadido ya que nunca ha aparecido en el mercado del arte. 

Para los fans de Venecia (entre los que me incluyo), la venta en una subasta de pintura de Venecia, con vistas al Palacio Ducal sin duda será un evento especial; fue pintado en el otoño de 1908 durante la estancia de Monet de dos meses en la ciudad de los canales. Pintó más de 37 obras que fueron comprados inmediatamente por la galería Bernheim-Jeune y con ellos una exitosa exposición tuvo lugar en el año 1912. Esta obra en particular, lo que refleja la niebla de Venecia, probablemente superará 20 millones de USD; dos obras del mismo tema se han vendido por 32 millones de dólares en los últimos años. Otro paisaje, "Dieppe", en realidad no coincidir con los demás y se vendió hace diez años por 2,4 millones de dólares; no creemos que obtendrá mucho más. Un trabajo más con el tema del jardín de Giverny es muy atractivo y es probable que supere 20 millones de dólares y otros dos estarán en el rango de 6 millones de dólares. Creemos que Sotheby elevarán a 100 millones de dólares en la venta de estos seis cuadros.

Björk en el MoMA de Nueva York: retrospectiva de la musa islandesa.

Björk en el MoMA de Nueva York: retrospectiva de la musa islandesa.

Si nos obligamos a pensar en lo que sabemos de Islandia, varias cosas nos vienen a la cabeza: hielo, volcanes, géiseres… y Björk. Y es que la artista polifacética nacida en Reikiavik hace tiempo que sobrepasó las fronteras de la música rock y punk y se convirtió en un icono global, como demuestra la retrospectiva que el MoMA de Nueva York le dedica hasta el próximo junio.

Más sobre el MoMA en diarioDESIGN.

La exposición inaugurada el pasado mes de marzo ofrece una experiencia musical a diferentes niveles, que incluye instrumentos, una representación teatral, una experiencia sonora inmersiva, audioguía, y visualizaciones relacionadas que van desde fotografías hasta videoclips pasando por originales experiencias de artes nuevas. La muestra recorre los más de 20 años de carrera osada e innovadora, empezando por sus 8 álbumes de estudio y múltiples colaboraciones con directores, fotógrafos, diseñadores, artistas y otros profesionales experimentales, y culminando con una nueva experiencia musical y filmada creada para la ocasión junto al Museo.

 

Ordenada de manera cronológica, Björk se inicia con su primer álbum en solitario, Debut, de 1993, y va avanzando con su carrera hasta llegar a 2015, incluyendo el nuevo vídeo y experiencia musical de la que hablábamos anteriormente, Black Lake, que se encuentra también en su disco Vulnicura, lanzado en enero de este año. El vídeo ha sido creado inspirándose en el paisaje islandés: cuevas, barrancos, y campos de lava y musgo, que reflejan ideas de dolor, muerte y renacimiento. Black Lake se ha realizado en colaboración con Autodesk, la empresa de software de modelado 3D, que ha trabajado junto con la firma de arquitectura The Living en la instalación.

 

Más sobre Islandia en diarioDESIGN.

Entre los elementos más destacados de la exhibición se encuentran instrumentos como una bobina de Tesla o un arpa de gravedad diseñados por Andrew Cavatorta, “luthier evolucionado” que colaboró con la artista en Biophilia; un gameleste, un instrumento que es una combinación de un gamelán y una celesta, hecho por Björgvin Tómasson y Matt Nolan, y un órgano de tubos, también diseñado por Tómasson.

 

La capacidad de integración de Björk entre la música, el diseño y la tecnología digital se define a la perfección gracias a la app Biophilia, que es la primera aplicación que entra a formar parte de la colección del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA.

Y por supuesto, no pueden faltar todos los objetos empleados para cada uno de los discos. Entre los muchos efectos visuales, objetos en general y trajes mostrados se encuentran los robots diseñados por Chris Cunningham para el vídeo musical All is full of love; el vestido Cisne de Marjan Pejoski con el que recibió su nominación a los Oscar de 2001 por la película de Lars von Trier Bailar en la oscuridad; el llamado Vestido Campana de Alexander McQueen para el vídeo Who is it; el creado porBernhard Willhelm en 2007 para la gira de Volta; el Airmail de Hussein Chalayanpara la imagen de apertura de Post en 2007, y el de la gira de Biophilia en 2013, deIris van Herpen.

  

Más sobre Alexander McQueen en diarioDESIGN.

La exposición explora así el lugar singular de Björk en el arte contemporáneo, y quiere celebrar su música original y significativa, a través de sus composiciones, actuaciones y presentaciones visuales. Ha sido concebida y organizada por Klaus Biesenbach, conservador jefe del MoMA y director de MoMA PS1, y ha sido posible gracias a la colaboración de Volkswagen of America.

Björk

Del 8 de marzo al 7 de junio de 2015

The Donald B. and Catherine C. Marron Atrium, segundo piso

The Agnes Gund Garden Lobby and main Museum Lobby, primer piso

MoMA

11 W 53rd St

Nueva York, NY 10019, Estados Unidos

5 Minutos con Mario Sanzano

https://www.youtube.com/watch?v=mZVCj2iFkLY

Líder del mercado con 8,3 millones de dólares en ventas: Christie

Líder del mercado con 8,3 millones de dólares en ventas: Christie

publicado en El Cronista por Ignacio Gutierrez Zaldivar

EL CRONISTA 27/2/15

El balance de situación de la casa de subastas líder es muy impresionante; 2014 fue el mejor año de su historia, después de haber superado sus marcas máximas en los 450 subastas que se llevan a cabo en doce ciudades de todo el mundo. El volumen de ventas es increíble: 8,3 mil millones de dólares, su ingreso bruto cerca de 1,6 mil millones de dólares, con una tasa de crecimiento anual del 17%.

Subastas representan su principal mercado, pero sus ventas privadas son las que nos sorprenden más, llegando a 1,5 millones de dólares. No es de extrañar que son la mayor galería de arte en el mundo y también el mayor casa de subastas. Hoy en día las ventas a través de Internet no son de alto volumen (35 millones), pero ellos son los que crecen más rápido. Por otra parte los clientes provienen de 228 países y hay 16 millones de visitas. Lo que es significativo es que el 30% de los compradores son nuevos, que muestra el aumento de la demanda. Ahora el mayor volumen proviene de la venta de las obras realizadas por artistas después de 1945; que representan 2,8 millones de dólares en ventas, obtenidos a través de subastas en cuatro momentos diferentes del año en las ciudades más importantes.

Arte impresionista y moderno ha llegado a 1,2 millones de dólares en ventas, la oferta es mucho más pequeño. La venta de joyería también es sorprendente, llegando a 755 millones de USD. Hay 870 obras que se vendieron en más de un millón de dólares. Sus ventas en Asia alcanzan el 10%, pero sus clientes asiáticos compran el 27% de lo que se vende. Sus clientes estadounidenses han comprado el 38% del total. Se trata de una empresa privada cuyo propietario es Francois Pinault (78) .El negocio, sin embargo, se ha ejecutado durante la última década por su hijo, François-Henri (52), cuya esposa a su vez es la actriz Salma Hayek. La fortuna de la familia se estima en 16 mil millones de dólares. También son dueños de Puma (adquirida en 5 mil millones de dólares), Gucci, Ives Saint Laurent, Brioni, Bottega Veneta y Balenciaga. Además, poseen un equipo de fútbol, ​​la revista Le Point y el diarioLe Monde y la famosa finca vinícola Châteaux Latour, así como otros en el Valle de Napa.

En 1998 adquirieron Christie en 1,2 mil millones de dólares. Ellos ya poseían el 27% de las acciones. Con esta adquisición dejaron de cotizar en la bolsa de valores y se convirtió en una empresa privada. El volumen de negocios fue de 800 millones de dólares; hoy es diez veces más. Hace cinco años, fueron tentados a vender al gobierno de Qatar, pero ellos se negaron. Tienen una colección de más de 2.500 obras y algunos de sus favoritos son Jeff Koons, Picasso y Mondrian, que puede ser disfrutado por el público en el della Dogana Palazzo Grassi y Punta en Venecia. Hace dos semanas que compró un sitio de Internet para gestionar colecciones de arte y de su estrategia de marketing es increíble. Sra Pinault es también un comerciante de arte y junto con Peter Brandt, Stephen Cohen, Eli Broad y Larry Gagosian, que son los principales actores en el mercado mundial del arte moderno. Al ser una empresa privada, es más fácil para ellos para cerrar acuerdos de negocios. Cuando compraron, su principal rival Christie, Sotheby 's, fue vender el doble de lo que hicieron. Hoy en día, Christie vende aproximadamente 2,3 millones más que su competidor, que sigue siendo una sociedad cotizada y comenzó el año con una agresiva estrategia de ventas y éxito con el fin de tratar de llegar a la líder.

Christie es la casa de subastas negocio del arte y bellas artes del mundo, presente en 34 países, y sus propietarios son el principal motor de la demanda de arte. En Argentina, que están muy bien representados por Cristina Carlisle, Director Regional, así como a su hijo, Sebastián.

Van Gogh Alive

Van Gogh Alive

Después del gran éxito mundial con millones de visitantes, la exposición Van Gogh Alive llega en el corazón de Florencia, a pocos pasos del puente viejo en la hermosa iglesia desacralizada "Santo Stefano al Ponte", que organiza grandes eventos culturales y musicales.

La exposición que se abre en Florencia 16 de febrero 2015 es una nueva forma de experimentar y aprender sobre el arte: fascinante y educativo. Producido y creado por los "grandes exposiciones" y "Perlage Grandes Eventos". Van Gogh Alive es una experiencia multimedia para toda la familia. Las obras maestras de Van Gogh cobran vida, en una sinfonía vibrante de luces, colores y sonidos.

" Esta es una novela visual y popular para acercar el mundo de Van Gogh, su imaginación y sus obras también al público menos acostumbrado a frecuentar las salas de museos y exposiciones - dijo el comisario de la exposición italiano Fabio Di Gioia - y por primera vez Van Gogh Alive se integrará en una arquitectura muy particular tal como el de una iglesia. La sensación de la visión que ofrece la exposición multimedia en el contexto de San Esteban es una emoción sin embargo, nunca probado en el mundo ". 

Más de 3.000 imágenes proyectadas en alta definición gracias a la innovadora SENSORY4 componen un extraordinario museo imposible y ofrecen un recorrido por el artista creativo y visionario universo: de los colores intensos, el evento existencial tumultuosa.

SENSORY4 utiliza, de hecho, un sistema único que incorpora proyectores 40 de alta definición, gráficos y sonido envolvente multicanal como la de los cines. Por esta razón, se ha definido como una de las más emocionantes entornos multi-pantalla en el mundo. Imágenes enormes, nítidas y claras, tan real que usted querrá tocarlo con la mano, se iluminan las pantallas y superficies, adaptados para la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte Vecchio.

Desde sus inicios en los Países Bajos, el París de los impresionistas, para permanecer en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde pintó muchas de sus obras maestras intemporales, Van Gogh ofrecerá al público una inmersión total en la pintura brillante y controvertido de 'artista: los comedores de patatas , los famosos Girasoles - de la que Van Gogh se sentía irresistiblemente atraído, tanto para escribir " El Girasol, en cierto sentido, me pertenece a mí "- desde Notti Stellate la conmovedora imagen última, Campo de trigo con Corvi.

El camino a través de la pintura de Van Gogh - dividido en "movimientos" como una partitura musical - se enriquecerá con la proyección de los dibujos de sus obras, lo que permitirá al público conocer la génesis creativa de las pinturas y fragmentos de las letras en puede ofrecer una visión de la vida del artista, sus ideas y su tormento interior.

Recogidas y publicadas por la hermana de Van Gogh, Jo Van Gogh-Bonger, el corpus de 902 cartas, dirigidas a su hermano Theo y sus amigos, dijo a través de las palabras de la misma obra del artista Vicente, sus fuentes de inspiración, el oscuro drama de la locura con la que él luchó, incapaz de salvarse a sí mismo.

La alta definición de las imágenes proyectadas también permitirá una nueva visión y la gama de detalles de las obras, la técnica extraordinaria, el único y vanguardista para su uso del tiempo de color.

Todo ello acompañado de la música de Handel, Tiersen, Lalo, Delibes, Viseur, Peluquería, Schubert, Kusturica, Godard, Parte, Chabrier, Nielsen, Sakura, Satie, Zorn, Saint-Saëns, Liszt, Delibes y Godard.

VAN GOGH ALIVE

Iglesia de Santo Stefano al Ponte

Piazza Santo Stefano, 5 - Florencia

Van Gogh Alive

16 febrero-12 abril 2015
Informacion

Descubra Van Gogh y su fascinante mundo como nunca antes. La apertura de hoy, a pocos pasos de Ponte Vecchio de Florencia en la iglesia desacralizada de Santo Stefano al Ponte, es la exposición multimedia / experiencia de Van Gogh Alive , producido por Grande Exhibitions and-Per lage Grandi Eventi.

Utilizando más de 3.000 imágenes de alta definición proyectadas con el innovador sistema de SENSE-RY4 que incorpora 40 proyectores de alta definición, gráficos de gran escala y de sonido envolvente multicanal,Van Gogh Alive será de interés para todos los públicos con un enfoque de entretenimiento interactivo, que ofrece un viaje por el universo creativo del artista visionario. Esta es la primera vez que nunca se ha presentado en un contexto como la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte.

HORAS (puede variar) 

Lunes - Jueves 10 am a 19:30 

los viernes y sábados (excepto 14/2 12/3 19/3 4/4) 10 a.m.-11 p.m. 

Domingo (excepto 22/3) 10 a.m.-9 p.m.

Vídeo: Van Gogh Alive and Music

VAN GOGH, en Florence-A los medios de comunicación Van Gogh y medios de comunicación que celebra en Santo Stefano al Ponte que, hasta el 12 de abril, anfitriones "Van Gogh viva", proyecto de exposición itinerante producidos por grandes exposiciones. Las más famosas obras del genio holandés, la "noche estrellada" a "Los girasoles", se proyectan en un ciclo continuo, en alta definición, en 40 pantallas gigantes instaladas en cada esquina de la iglesia de Deconsecrated, junto con extractos de cartas a su hermano Theo y citas que diga más o menos azucarada la poesía del artista. La banda sonora alterna obras de Handel, Kusturica, Saint-Saëns.

Adéntrate en un mundo nuevo y emocionante; renunciar a todas las ideas preconcebidas de las tradicionales visitas de museos, disipar todas las nociones de puntillas a través de las galerías de arte silenciosas para ver las obras maestras de lejos, cambiar la forma de participar con el arte. Vitalizar sus sentidos y desafía a tus creencias de una forma totalmente única, estimulando Van Gogh experiencia de la exposición.

Esté preparado para una sinfonía vibrante de luz, color y sonido, combinado y amplificada para crear lo que los visitantes están llamando "una experiencia multi-sensorial inolvidable".

En un instante, Van Gogh Alive puede transportar un visitante de otro tiempo y lugar, sumergiéndolos en el mundo de los artistas. Adultos y niños por igual, vagan por el espacio, la exploración de rincones y grietas y comprometerse con la experiencia de una manera que trasciende las instalaciones tradicionales.

Explora el trabajo y experiencias de vida de este prolífico artista durante el período de 1880 a 1890. Interpretar sus pensamientos, sentimientos y estado de ánimo durante su estancia en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, los lugares donde se creó muchas de sus atemporal obras maestras. Ver estas obras en detalle hiper-fino, con especial atención a las funciones principales, lo que le permite tiempo para estudiar el color y la técnica. Fotografías y video también se han aumentado con obras de Van Gogh para demostrar sus fuentes de inspiración.

Sincronizado con una puntuación clásica de gran alcance, más de 3.000 imágenes de Van Gogh en enorme escala crean un emocionante exhibición que llena las pantallas gigantes, paredes, columnas, techos e incluso el suelo - absorbiéndolo completamente en los colores vibrantes y detalles vívidos que constituyen Van Gogh única estilo.

Educa al visitante sobre el cuerpo de la obra de Van Gogh

Vitrinas las técnicas y colores utilizados por este maestro en una escala no vista antes

Permite al visitante a sumergirse en los artistas trabajar en lugar de observarlo

Amplía el atractivo del arte de Van Gogh al público sin restricciones de edad o gusto