domingo, 22 de febrero de 2015

Van Gogh Alive

Van Gogh Alive




Después del gran éxito mundial con millones de visitantes, la exposición Van Gogh Alive llega en el corazón de Florencia, a pocos pasos del puente viejo en la hermosa iglesia desacralizada "Santo Stefano al Ponte", que organiza grandes eventos culturales y musicales.


La exposición que se abre en Florencia 16 de febrero 2015 es una nueva forma de experimentar y aprender sobre el arte: fascinante y educativo. Producido y creado por los "grandes exposiciones" y "Perlage Grandes Eventos". Van Gogh Alive es una experiencia multimedia para toda la familia. Las obras maestras de Van Gogh cobran vida, en una sinfonía vibrante de luces, colores y sonidos.

" Esta es una novela visual y popular para acercar el mundo de Van Gogh, su imaginación y sus obras también al público menos acostumbrado a frecuentar las salas de museos y exposiciones - dijo el comisario de la exposición italiano Fabio Di Gioia - y por primera vez Van Gogh Alive se integrará en una arquitectura muy particular tal como el de una iglesia. La sensación de la visión que ofrece la exposición multimedia en el contexto de San Esteban es una emoción sin embargo, nunca probado en el mundo ". 

Más de 3.000 imágenes proyectadas en alta definición gracias a la innovadora SENSORY4 componen un extraordinario museo imposible y ofrecen un recorrido por el artista creativo y visionario universo: de los colores intensos, el evento existencial tumultuosa.

SENSORY4 utiliza, de hecho, un sistema único que incorpora proyectores 40 de alta definición, gráficos y sonido envolvente multicanal como la de los cines. Por esta razón, se ha definido como una de las más emocionantes entornos multi-pantalla en el mundo. Imágenes enormes, nítidas y claras, tan real que usted querrá tocarlo con la mano, se iluminan las pantallas y superficies, adaptados para la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte Vecchio.

Desde sus inicios en los Países Bajos, el París de los impresionistas, para permanecer en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde pintó muchas de sus obras maestras intemporales, Van Gogh ofrecerá al público una inmersión total en la pintura brillante y controvertido de 'artista: los comedores de patatas , los famosos Girasoles - de la que Van Gogh se sentía irresistiblemente atraído, tanto para escribir " El Girasol, en cierto sentido, me pertenece a mí "- desde Notti Stellate la conmovedora imagen última, Campo de trigo con Corvi.

El camino a través de la pintura de Van Gogh - dividido en "movimientos" como una partitura musical - se enriquecerá con la proyección de los dibujos de sus obras, lo que permitirá al público conocer la génesis creativa de las pinturas y fragmentos de las letras en puede ofrecer una visión de la vida del artista, sus ideas y su tormento interior.

Recogidas y publicadas por la hermana de Van Gogh, Jo Van Gogh-Bonger, el corpus de 902 cartas, dirigidas a su hermano Theo y sus amigos, dijo a través de las palabras de la misma obra del artista Vicente, sus fuentes de inspiración, el oscuro drama de la locura con la que él luchó, incapaz de salvarse a sí mismo.

La alta definición de las imágenes proyectadas también permitirá una nueva visión y la gama de detalles de las obras, la técnica extraordinaria, el único y vanguardista para su uso del tiempo de color.

Todo ello acompañado de la música de Handel, Tiersen, Lalo, Delibes, Viseur, Peluquería, Schubert, Kusturica, Godard, Parte, Chabrier, Nielsen, Sakura, Satie, Zorn, Saint-Saëns, Liszt, Delibes y Godard.
VAN GOGH ALIVE

Iglesia de Santo Stefano al Ponte


Piazza Santo Stefano, 5 - Florencia



16 febrero-12 abril 2015
Informacion

Descubra Van Gogh y su fascinante mundo como nunca antes. La apertura de hoy, a pocos pasos de Ponte Vecchio de Florencia en la iglesia desacralizada de Santo Stefano al Ponte, es la exposición multimedia / experiencia de Van Gogh Alive , producido por Grande Exhibitions and-Per lage Grandi Eventi.

Utilizando más de 3.000 imágenes de alta definición proyectadas con el innovador sistema de SENSE-RY4 que incorpora 40 proyectores de alta definición, gráficos de gran escala y de sonido envolvente multicanal,Van Gogh Alive será de interés para todos los públicos con un enfoque de entretenimiento interactivo, que ofrece un viaje por el universo creativo del artista visionario. Esta es la primera vez que nunca se ha presentado en un contexto como la antigua iglesia de Santo Stefano al Ponte.

HORAS (puede variar) 
Lunes - Jueves 10 am a 19:30 
los viernes y sábados (excepto 14/2 12/3 19/3 4/4) 10 a.m.-11 p.m. 
Domingo (excepto 22/3) 10 a.m.-9 p.m.
Vídeo: Van Gogh Alive and Music
VAN GOGH, en Florence-A los medios de comunicación Van Gogh y medios de comunicación que celebra en Santo Stefano al Ponte que, hasta el 12 de abril, anfitriones "Van Gogh viva", proyecto de exposición itinerante producidos por grandes exposiciones. Las más famosas obras del genio holandés, la "noche estrellada" a "Los girasoles", se proyectan en un ciclo continuo, en alta definición, en 40 pantallas gigantes instaladas en cada esquina de la iglesia de Deconsecrated, junto con extractos de cartas a su hermano Theo y citas que diga más o menos azucarada la poesía del artista. La banda sonora alterna obras de Handel, Kusturica, Saint-Saëns.

Adéntrate en un mundo nuevo y emocionante; renunciar a todas las ideas preconcebidas de las tradicionales visitas de museos, disipar todas las nociones de puntillas a través de las galerías de arte silenciosas para ver las obras maestras de lejos, cambiar la forma de participar con el arte. Vitalizar sus sentidos y desafía a tus creencias de una forma totalmente única, estimulando Van Gogh experiencia de la exposición.

Esté preparado para una sinfonía vibrante de luz, color y sonido, combinado y amplificada para crear lo que los visitantes están llamando "una experiencia multi-sensorial inolvidable".

En un instante, Van Gogh Alive puede transportar un visitante de otro tiempo y lugar, sumergiéndolos en el mundo de los artistas. Adultos y niños por igual, vagan por el espacio, la exploración de rincones y grietas y comprometerse con la experiencia de una manera que trasciende las instalaciones tradicionales.

Explora el trabajo y experiencias de vida de este prolífico artista durante el período de 1880 a 1890. Interpretar sus pensamientos, sentimientos y estado de ánimo durante su estancia en Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, los lugares donde se creó muchas de sus atemporal obras maestras. Ver estas obras en detalle hiper-fino, con especial atención a las funciones principales, lo que le permite tiempo para estudiar el color y la técnica. Fotografías y video también se han aumentado con obras de Van Gogh para demostrar sus fuentes de inspiración.

Sincronizado con una puntuación clásica de gran alcance, más de 3.000 imágenes de Van Gogh en enorme escala crean un emocionante exhibición que llena las pantallas gigantes, paredes, columnas, techos e incluso el suelo - absorbiéndolo completamente en los colores vibrantes y detalles vívidos que constituyen Van Gogh única estilo.

Educa al visitante sobre el cuerpo de la obra de Van Gogh
Vitrinas las técnicas y colores utilizados por este maestro en una escala no vista antes
Permite al visitante a sumergirse en los artistas trabajar en lugar de observarlo
Amplía el atractivo del arte de Van Gogh al público sin restricciones de edad o gusto





























domingo, 15 de febrero de 2015

Millonarias ventas en todo el mundo, con los "Old Master" en el centro de la escena

Millonarias ventas en todo el mundo, con los "Old Master" en el centro de la escena
por Ignacio Gutierrez Zaldivarpara El Cronista
 
MILLONES WORTH VENTAS 
La última semana de enero fue el turno de los viejos maestros en Nueva York, los artistas que trabajaron en Europa antes de la mitad del siglo 19. Es un mercado que necesita ser renovada, ya que ha perdido parte de su atractivo, habiendo disminuyó durante las últimas cuatro décadas. Se ha superado por primera vez por los impresionistas y modernos y ahora por los artistas activos después de la Segunda Guerra Mundial. Sotheby tuvo mucho éxito la venta de 80 millones de USD. Entre algunas de sus mejores ventas fue una obra de John Constable (1776-1837), previamente vendida por la casa de subastas de Christie rival hace 18 meses por $ 5.300 USD. Su comprador aprovechó el precio base mínimo de 1.200 USD para el dibujo atribuido a un seguidor de la artista, logrando demostrar que era un original del reconocido paisajista británico y, por otra parte, que era uno de los cinco estudios preparatorios por su famoso cuadro "La catedral de Salisbury", pintado en 1831 y en varias otras ocasiones. Él rápidamente envió a subasta a un precio estimado de 3 millones de dólares y se vendió por 5,2 millones de dólares, multiplicando su valor mil veces en sólo 500 días! Seguramente su anterior propietario debe consultar a sus abogados la posibilidad de demandar a la casa de subastas que habían estimado que el trabajo era sólo un valor de 1.200 dólares, aunque es poco probable que la solicitud les tendría éxito debido a las cláusulas de consignación. 
El tema de la variación de los precios es la principal razón de la falta de interés en este mercado, aunque los precios importantes se puede llegar como los obtenidos por Sotheby por Panini con un récord de 5,3 millones de USD o el dibujo de tinta detallada sobre lienzo por William Van de Velde se vendió por 5,4 millones de dólares. Pero las grandes cifras se obtuvieron la semana pasada en Londres, donde las pinturas impresionistas y surrealistas de 536 millones de dólares se vendieron en sólo ocho subastas en Sotheby (280 millones) y Christie (256 millones). La antigua casa de subasta logró grandes lotes, ya que dio garantías de venta de 12 obras por un total de 90 millones de USD; es decir, una tercera parte o ellos mismos comprometido a pagar los lotes, incluso si no hubo postores. Nunca habían arriesgado tanto pero resultó con éxito y los lotes se vendieron por 115 millones de dólares, superando lo que se había prometido. 
¿Quién debe ser muy feliz es el vendedor de "Vista de Santa María della Salute", pintado por Claude Monet en 1908. Hace veinticinco años, fue adquirido por un comprador japonés en 11,5 millones de USD; quince años más tarde la vendió por 12,9 millones de dólares (que pierden dinero), pero la persona que lo compró hace una excelente inversión ya que desde la casa de subastas la pintura fue llevado a la National Gallery de Londres, donde permaneció en calidad de préstamo hasta unos días Hace. Ahora se ha vendido por 35,6 millones de dólares. Además, tenía una suma no revelada como garantía de ventas. El vendedor, por su parte, hizo una buena impresión como el generoso prestamista de una obra de arte que todo el mundo pudiera disfrutar; él no pagó el seguro durante todo este tiempo y se limitó a esperar el momento adecuado para finalmente obtener un beneficio de al menos 15 millones de dólares. 
El MoMa de Nueva York envió otra Monet en venta, también con un LA GARANTÍA ventas. La institución había tenido la imagen desde 1951 y la pintura se ha vendido por 16 millones de dólares. Debemos darnos cuenta de que el hecho de que se trataba de una institución de prestigio como era fundamental; de lo contrario, habría probablemente exagerado la mitad del precio. Otro Monet, mucho más hermoso en mi opinión, fue vendido a Acquavella Gallery por un japonés en 15,4 millones (gran compra). 

sábado, 7 de febrero de 2015

Los artistas contemporáneos más EXITOSOS



Los artistas contemporáneos más EXITOSOS

Un gran número de las subastas de arte se compone de las ventas de artistas activos, aproximadamente 16.000 de ellos están presentes en las subastas y algunos de ellos son figuras importantes en el mercado del arte. La mayor cantidad de las ventas provienen de obras sobre papel, dibujos, grabados y fotografías; pero como verás, su volumen es enorme. Hemos rastreado un promedio de ventas anuales, teniendo en cuenta los últimos cuatro años.
Gerhard Richter (1932) vive y trabaja en Alemania; alrededor de seis espectáculos se celebran anualmente, y aproximadamente 250 obras se venden a un promedio de un millón de dólares. Al menos 30 de ellos se han vendido más de 10 millones; él es el número uno en el mercado del arte contemporáneo, con una facturación anual de 250 millones de dólares.
Las esculturas y objetos de Jeff Koons (1955) han obtenido las más altas ventas, ya que él ha pintado algunos cuadros; aproximadamente 85 de sus obras se venden cada año en un promedio de 1,5 millones de dólares cada uno. En la actualidad se está exhibiendo en el Centro Pompidou de París. Sus principales compradores son estadounidenses y el volumen de negocios anual alcanza aproximadamente 100 millones de dólares. Steve Wynn es un coleccionista de Las Vegas y un gran comprador de obras de Koons. Eduardo Costantini también ha comprado dos de sus obras.
Zeng Fanzhi, cincuenta años de edad, es uno de los artistas más jóvenes contemporáneos. Él vive en Beijing y sus pinturas figurativas son muy populares en Asia; aproximadamente 60 obras se venden anualmente en un promedio de 1 millón de dólares, el mercado asiático siendo su principal comprador.
Christopher Wool (1955) vive y trabaja en Nueva York; es más conocido por sus pinturas de gran formato de letras negras sobre lienzos blancos. Expone en la Gagosian Gallery y también lo hace la fotografía; 40 de sus obras se han vendido por aproximadamente un millón de dólares, principalmente para el mercado americano.
Cui Ruzhuo (1944) es un artista chino contemporáneo que en los últimos cinco años se ha concentrado en la pintura de dedo, un modo tradicional china del arte; alrededor de 50 de sus obras se venden cada año en un millón de dólares. Muchas veces, se presentan en carpetas que contienen una serie de sus obras. Otro artista chino, Fan Zeng (1938), vive y trabaja en Beijing y hace obras en la caligrafía china, la incorporación de los paisajes; él es muy prolífica y alrededor de 300 de sus obras se venden cada año en $ 130,000 dólares cada uno.
Richard Prince (1949) es un pintor y fotógrafo que vive en el norte del estado de Nueva York; sus pinturas también consisten en inscripciones en blanco y negro. Él es también famoso por sus fotografías de los vaqueros. Aproximadamente 60 obras se venden anualmente en un promedio de medio millón de dólares.
Peter Doig (1959) vive en Londres y trabaja sobre la base de fotos y recuerdos de su vida en Canadá; alrededor de 40 de sus obras se venden cada año a un precio promedio de $ 750,000 USD.
Yayoi Kusama (1929) es un artista y escritor japonés. Hace cuarenta años, ella misma admitió voluntariamente en un hospital psiquiátrico, donde ha pasado el resto de su vida. En 1957 se mudó a los Estados Unidos y durante los años 60 que llegó a ser asociado con el movimiento de arte pop, convirtiéndose en uno de sus líderes. Aproximadamente 500 de sus obras se venden cada año en un promedio de $ 60,000 USD. Su espectáculo en el MALBA, Buenos Aires, fue un gran éxito y su mercado aumenta cada año.
Famosa serie de animales muertos conservados en formol de Damien Hirst se han convertido en un emblema de su trabajo; él también hizo pinturas de colores. Aproximadamente 300 de sus obras se venden cada año a un precio promedio de 90 millones de dólares. Algunos de ellos se han vendido más de 10 millones de dólares. El colombiano Fernando Botero (1932), por su parte, vende un promedio de 75 obras por año para los alrededor de 20 millones de dólares; sus pinturas oscilar entre 20 y 200 millones de dólares y sus esculturas tienen valores similares.
El fotógrafo más valorado en el mercado del arte es Andreas Gursky (1955). Treinta y cinco de sus fotografías se venden cada año y su precio medio es de $ 400,000 USD. Algunas de ellas, como las fotografías de los supermercados y el mercado de valores se vendieron por 3 millones de dólares. Desde España, Miguel Barceló (1957) está en gran demanda; alrededor de 30 de sus obras se venden a un promedio de $ 300,000 USD. Otra buscados artista es la de Carlos Cruz-Diez de Venezuela (1923), que vive en París. Alrededor de 40 de sus obras se venden anualmente en aproximadamente 100.000 dólares; junto a Julio Le Parc, que es la figura contemporánea más famosa del arte cinético.
La mayoría de los artistas con las estimaciones más altas en el mercado son chinos, seguido de sus homólogos estadounidenses, alemanes y británicos. Para obtener una valoración importante que es necesario estar cerca de los centros de ventas internacionales como Nueva York, Pekín, Londres o París.

domingo, 18 de enero de 2015

Esculturas record / Promoting Sculpture

Esculturas record / Promoting Sculpture
por Ignacio Gutierrez Zaldivar




PROMOCIÓN DE ESCULTURA

Pintura siempre ha sido preferido por el mercado del arte, en detrimento de dibujo, grabado y aunque parezca increíble, la escultura. Durante la última década, sin embargo, las cosas han cambiado; como podemos ver, muchas esculturas se han subastado por más de 10 millones de dólares. Los productos más solicitados ha sido artista suizo Alberto Giacometti (1901-1966), conocido por sus figuras lánguidas y dramáticos. Sus obras en bronce estaban bien conservados y catalogados por la Fundación Alberto y Annette Giacometti, así como por laFondation Beyeler, creado por el famoso galerista Ernst Beyeler. Entre las obras de Giacometti, hay ocho piezas de bronce numerados del 1 al 6, que generalmente incluyen dos pruebas de artista; cuatro de estas piezas de bronce se han vendido más de 50 millones de dólares y veinticuatro por más de 10 millones. El año pasado sus obras alcanzaron el mayor volumen de ventas.

En el caso de Amadeo Modigliani (1884-1920), sus obras talladas en piedra han alcanzado el valor más alto. Se ha discutido si ejecutó el 20 o 30 de ellos, creado en el lapso de dos años, ya que después de que su excesos del artista frágil salud y no le permitieron continuar con la ardua tarea de esculpir. Hace cuatro años, una hermosa pieza fue vendida en París por 52 millones de dólares y una muy similar de un año pasado por 71 millones de dólares, lo que sugiere un aumento del valor del 36% en cuatro años. Debemos tener en cuenta que en un lapso de veinte años sólo cuatro obras en piedra han sido puestas a la venta, dos de ellos bastante pequeño. El artista italiano estuvo muy influenciado por el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), quien le enseñó que siempre es mejor simplificar ... Brâncuşi también está en gran demanda; la mayoría de sus obras son en bronce, aunque el valor más alto se obtuvo para una talla de madera 117 cm de influencia africana titulada "Madame LR", se vendió por 33 millones de dólares. Uno de sus bronces, "Pájaro en el espacio", 122 cm, alcanzó el precio de 27,5 millones de dólares.

Otro artista con gran valor en el mercado es el escultor Inglés Henry Moore (1898-1986); una de sus figuras reclinadas se vendió por 30 millones de dólares. Un caso especial es el de Henri Matisse (1869-1954); sus bronces en algunos casos superando sus pinturas de colores. Uno de ellos se vendió por 44 millones de dólares en 2010.

Un caso especial es el de la artista estadounidense Jeff Koons (1955). Sus obras de acero en diferentes colores y materiales cerámicos han alcanzado precios astronómicos. "Perro del globo" se vendió por 58 millones de dólares y hay cuatro más disponibles en diferentes colores ... Otra obra titulada "Tulipanes" fue comprado por el magnate Steve Wyn; que es actualmente en exhibición en el Rotonda de teatro Wynn en Las Vegas y si usted hace una oferta de 50 millones que va a vender a usted; la compró por 33,6 millones de dólares. Al parecer, los colores de estos trabajos en acero inoxidable son cruciales, ya que "Globo" en magenta fue comprado por 25 millones y dos años más tarde el mismo trabajo en azul se vendió por sólo 17 millones de dólares; números surreales para nosotros los mortales. Su programa actual en París ha sido un gran éxito, aunque dos de sus obras se han eliminado debido a acusaciones de plagio, que creemos que el artista va a perder. Una de ellas consiste de dos niños en la escultura de cerámica; que se vendió por 13 millones y es la copia exacta del de una imagen por un fotógrafo. Más de 14 esculturas de este artista controvertido, pero de récord se han vendido, superando los 10 millones de dólares.



En nuestro país, los escultores más valorados son Pablo Curatella Manes, Líbero Badii, Gyula Kosice y Alberto Lagos. Vivir con esculturas es un gran privilegio; su tridimensionalidad nos permite disfrutar de una manera diferente, ya que, con un simple movimiento, las sensaciones cada pieza evoca es diferente. Además, cuando el material lo permite, podemos colocarlos al aire libre. En términos generales, cuando los comparamos con los grandes nombres del arte pictórico, esculturas son menos costosas que las pinturas.

viernes, 9 de enero de 2015

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones

Una subasta de objetos de Sir Winston Churchill recaudo u# 24 millones
por Ignacio Gutierrez Zaldivar


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Cronista FRIDAY 9 January 2015 by Ignacio Gutiérrez Zaldívar



SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS, así como buena PINTURA

Sir Winston Churchill

Uno de los mayores iconos de la libertad era este estadista británico brillante que, decidido a no ceder ante Hitler, se las arregló para mantener a Europa libre. Una de las mayoría de las ventas originales tuvo lugar hace dos semanas en Londres, donde se vendieron 256 objetos; pertenecían a su hija menor María Soames (1922-2013), quien era su padre y gran compañero de la madre.

Muchos de sus pertenencias fueron confiados al Archivo histórico Churchill, pero el resto fueron subastados, recaudando más de 24 U $ S millones de fotografías, libros, objetos de arte , objetos de políticas y una magnífica colección de cuadros pintados por el gran hombre . Después de aguantar a envidias, odios e incluso el ostracismo, Churchill es considerado uno de los grandes modelos de la 20 ªSiglo, incluso superando a Nelson Mandela y Steve Jobs en la preferencia de los líderes empresariales y políticos; George Bush tuvo su busto en la Oficina Oval y el ex alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani lo consideraba su "gran héroe".

Él comenzó a pintar a superar sus depresiones y no sólo él tiene éxito, pero se convirtió en un artista consumado, que nos recuerda en muchas de sus obras de los grandes impresionistas. Comenzó en 1915 y pintó 539 cuadros, sobre todo paisajes, llenos de colores optimistas y alegres, lo que hizo al aire libre. Sin lugar a dudas, cualquier objeto que le pertenecía a él tiene un valor agregado; por ejemplo, un frasco de metal con sus iniciales, que podría costar 50 U $ S fue vendido por 3.000 U $ S, y un pequeño busto trajo cien veces su valor estimado. De hecho, los altos precios de base promedio cuadruplicaron lo que se había estimado en un principio.

Sir Oswald Birley fue un pintor Inglés y retratista de reino en la primera parte del siglo 20. Él pintó varios retratos de Winston Churchill, a quien también dio lecciones. El valor máximo de mercado de sus obras son 30.000 U $ S, pero el retrato de gran prestigio de su amigo Churchill llegó a la cantidad de 2.240.000 U $ S, setenta y cinco veces su valor. El paisaje verde El Goldfish piscina en Chartwell , pintado por Churchill y reminiscencia de Claude Monet, se vendió por 2,77 millones de U $ S (4 veces su valor estimado), estableciendo un récord para sus pinturas. Por otra parte, el hermoso paisaje marino El Puerto, Cannes alcanzó 1.134.000 U $ S. El pintor irlandés John Lavery fue también una gran influencia en la obra de Churchill.

Muchos cuestionan la aptitud artística real del gran estadista británico. En mi caso, me encanta su trabajo y lamento no haber comprado uno de sus cuadros hace treinta años, cuando cuestan cuarenta veces menos su valor presente. Adolf Hitler, por el contrario, fue un pintor mediocre de acuarelas urbanos que por desgracia no lo hacen a la Escuela de Arte. Tal vez si hubiera sido admitido, la historia hubiera tomado un giro muy diferente ...

Para Sotheby, los resultados de subastas eran un éxito extraordinario. Es bastante desalentador para ver la capacidad de comercialización de las grandes casas de subastas en el trabajo. Hoy en día el principal problema parece ser encontrar objetos y trabaja para vender, ya que la demanda de un mercado floreciente está asegurada. En este sentido, el mercado del arte no se diferencia de un centro comercial, donde lo que parece contar es el precio de venta y no a la calidad de las obras. En todo caso, por el momento dudo que esto va a cambiar. Los coleccionistas saben dónde comprar y cómo obtener asesoramiento.

Subtítulos:

1. Retrato de Sir Winston Churchill por Sir Oswald Birley

2. El Goldfish piscina en Chartwell por Sir Winston Churchill

3. El Puerto de Cannes por Sir Winston Churchill

Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año


Las 21 exposiciones de arte en New York, que a estar hablando de este año
El Huffington Post | Por Katherine Brooks

"Otro año más," John Lennon todavía arrullos, a título póstumo, a lo largo de varias semanas, semi-irritantes entre Acción de Gracias y el Año Nuevo. "Y uno nuevo acaba de comenzar." Es probablemente la forma más sucinta de pagar melódicamente homenaje a la aprobación de un período de 365 días y el amanecer de otro.

Se nos recuerda de las canciones de Lennon como escaneamos nuestra lista de la mayoría de las exposiciones en museos-baba digna del nuevo año. Su viuda, el gran músico y artista Yoko Ono, es uno entre varios artistas mujeres como cabeza de cartel espectáculos masivos en 2015, uniéndose a Bjork, Marilyn Minter y finales de los artistas Frida Kahlo y María Luisa de Reynolds, entre otros.
arte
Sí, artistas como Alex Katz, Jean-Michel Basquiat y Barnett Newman han terminado su camino en nuestras filas, pero estamos contentos de ver programas como "Arte Islámico ahora" y "Las mujeres a ver 2015" hacer olas para figuras subrepresentados y emergentes también.Aunque siempre hay espacio para crecer (nos encantaría ver a más mujeres de color de alojamiento retrospectivas alrededor de los EE.UU., por ejemplo), nos alegra el año de artistas marcadamente machistas como Jeff Koons, Paul McCarthy y James Turrell ha terminado.
Los 21 shows siguientes debutarán en algunas de las mayores instituciones de arte en los Estados Unidos, y unos pequeños también. De Nueva York a Los Ángeles, Minneapolis a Houston, Atlanta y Chicago, éstas son las exposiciones de arte que vamos a estar hablando en el nuevo año.
1. On Kawara en el Guggenheim
On Kawara
Dieciséis artistas de performance que trabajan en parejas y los cambios toman parte en una puesta en escena anterior de "un millón de años." Ellos están leyendo extractos de un libro de 271 mil números pares e impares. (Foto por J. Quinton / WireImage)
Dónde: El Guggenheim, Nueva York, NY 
Cuándo: 6 febrero 2015 a 3 mayo 2015 
¿Por: On Kawara falleció el año pasado, dejando tras de sí un cuerpo complejo de arte conceptual. Esta será la primera representación completa de su producción, que van más de 50 años. Estamos especialmente emocionados por la lectura en vivo continua de su serie "One Million Years", que consistirá en una recitación constante de los números por los voluntarios en la planta baja del Guggenheim rotonda.


También en vista: Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Posibilidad Infinita, Alberto Burri: El Trauma de Pintura
2. Bjork en el Museo de Arte Moderno
bjork
Björk, "Mutual Core" video todavía, 2012. Crédito: Dirigida por Andrew Thomas Huang, Imagen cortesía de Wellhart Ltd y One Little Indian
Qué: Björk 
Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 
Cuándo: 8 marzo 2015 hasta 7 junio 2015 
¿Por qué: Esta retrospectiva a gran escala tendrá una duración de toda la carrera de Islandia cantante, compositor y artista Björk, incluyendo sonido, película, efectos visuales, los instrumentos, objetos, trajes, y el rendimiento. El show también presentará una "experiencia de la música y el cine." Reciente puesta En esencia, esto es un sueño hecho realidad para los fans de Björk en todas partes.


3. Frida Kahlo en el Jardín Botánico de Nueva York
Frida Kahlo
Una vista del museo Frida Kahlo, ubicado en la antigua casa de la artista mexicana Frida Kahlo. (Foto de Miguel Tovar / LatinContent / Getty Images)
Dónde: New York Botanical Gardens, Nueva York, NY 
Cuándo: mayo 16, 2015 a noviembre 1, 2015 
¿Por qué? No sólo esta exposición de pinturas y obras en la mina de papel la relación del artista con el mundo natural en México, una exposición de flores será reimaginar estudio y jardín de Kahlo en la Casa Azul (Blue House) en Coyoacán, Ciudad de México.


También en la vista: La exposición de orquídeas, Medicina salvaje en los Trópicos
4. Arte Islámico Ahora en LACMA
Shirin Neshat
Artista nacido en Iraninan y cineasta Shirin Neshat posa delante de "Bahman (de Nuestra casa está en llamas), de 2013," una fotografía a gran escala en la exposición, "Nuestra casa está en llamas" en la Fundación Robert Rauschenberg 30 de enero 2014 en Nueva York. (STAN HONDA / AFP / Getty Images)
Dónde: El Museo de Los Ángeles de Arte del Condado de Los Angeles, CA Cuándo: 31 de enero 2015 Por qué: Este espectáculo contará con 25 obras de artistas contemporáneos de Irán y el mundo árabe, incluyendo Shirin Neshat, Susan Hefuna, Lalla Essaydi, Mitra Tabrizian, Mona Hatoum, Hassan Hajjaj, Wafaa Bilal, Barbad Golshiri, y Youssef Nabil.


También en vista: Bari Kumar: Recordando el Futuro, Dibujo en LA: Los años 1960 y 1970, Noé Purifoy: Desperdicios Dadá
5. Súper indio en el Museo de Arte de Denver
Scholder
Scholder, Fritz. Retrato americano con un ojo, 1975. Acrílico sobre lienzo. Colección de Kent y Vicki Logan. © Estate de Fritz Scholder
Qué: Súper indio: Fritz Scholder, 1967-1980 
Dónde: El Museo de Arte de Denver, Denver, CO 
Cuándo: 4 oct 2015 a 17 en 2016 
¿Por: . Las pinturas de Scholder han llamado de muchas maneras - controversial, revolucionario, inquietante " Fritz Scholder vez nunca se comprometió a pintar indios ", lee la descripción exposición. "Él dijo que no era un artista indio americano, pero que era. Él afirmó que su arte no era político, sino que polariza el mundo del arte."



También en vista: Wyeth Andrew y Jamie en el estudio, Joan Miró: El instinto y la imaginación
6. Yoko Ono en el Museo de Arte Moderno
yoko
Cortar piezas (1964) realizado por Yoko Ono en nuevas obras de Yoko Ono, el Carnegie Recital Hall, Nueva York, 21 de marzo, 1965. Fotografía de Minoru Niizuma. © Minoru Niizuma. Cortesía Lenono Archivo Fotográfico, Nueva York


Qué: Yoko Ono: Una demostración de la mujer, 1960-1971 

Dónde: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY 

Cuándo: mayo 17, 2015 hasta septiembre 7, 2015 

¿Por qué: Esta es la primera exposición del MoMA dedicada exclusivamente a la obra de Yoko Ono . Sí, ha estado en el paraíso del arte de Nueva York antes - con moscas en el remolque - en 1971. Pero este espectáculo estará probablemente un poco más extensa, que reúne a 125 de sus primeros objetos, obras sobre papel, instalaciones, performances, audio grabaciones y películas para celebrar la década antes de su debut oficial.




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7. Exposición Inaugural del Whitney
Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art, de junio de 2014. Fotografía por Timothy Schenck
Qué: . La primera exposición ya que el movimiento del Whitney en 2014 Dónde: El nuevo Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY Cuándo: 01 de mayo 2015 Por qué: Si no fuera por el arte - que está catalogado como "el mayor y más pantalla completa hasta la fecha de la inigualable colección permanente del Whitney de Arte Americano 20 y 21 del siglo "- vienen para el debut del museo diseñado por Renzo Piano.

También en vista: Archibald Motley: Jazz Edad modernista, Frank Stella
8. de Basquiat The Unknown Notebooks en Brooklyn
basquiat
Esta foto sin fecha suministrada por Christie muestra Jean-Michel Basquiat sin título 1981 pintura de una figura del guerrero regio. (AP Photo / de Christie)
Dónde: El Museo de Brooklyn, Nueva York, NY Cuándo: 3 abril 2015 hasta 23 agosto 2015 ¿Por qué? No podemos dejar de querer echar un vistazo a las 160 páginas de los cuadernos personales de Basquiat en ver en este espectáculo, incluyendo fragmentos de poesía, juegos de palabras, bocetos y observaciones personales.


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9. Barnett Newman en la Menil
Barnett Newman
"Onement VI" de Barnett Newman está en exhibición durante una vista previa de las ventas de arte impresionista y moderno de Sotheby en Nueva York el 3 de mayo de 2013. (EMMANUEL DUNAND / AFP / Getty Images)
Dónde: La Colección Menil, Houston, TX Cuándo: 27 marzo 2015-2 agosto 2015 ¿Por: Barnett Newman disfrutó de un éxito más tarde en la vida, y la Menil va a guardar su incluso más tarde trabajar en exhibición . Este será el espectáculo más meditativa en la lista.


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10. Marilyn Minter en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston
acuñador
Marilyn Minter, "Blue Poles", 2007. El esmalte sobre metal, 60 x 72 pulgadas. Cortesía del artista, Salon 94, Nueva York y Los Angeles Regen Proyectos
Qué: Marilyn Minter - Pretty Dirty Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Houston, TX Cuándo: 18 abril 2015 a 2 agosto 2015 ¿Por:Co-organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Houston y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el espectáculo es un homenaje a Minter, un maestro de la pintura, la fotografía y el cine cuya contradictoria presentación del cuerpo femenino y la belleza la convierte en uno de nuestros favoritos.



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11. La Trienal 2015 en el New Museum
el nuevo museo
El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo
Dónde: The New Museum, Nueva York, NY Cuándo: 25 febrero 2015 hasta 24 mayo 2015 ¿Por: El Nuevo Museo afirma que la Trienal es la exposición internacional "sólo recurrente en la ciudad de Nueva York dedicada a artistas que inician su carrera de todo el mundo ". Al igual que Crystal Bridges -único estadounidense muestran en el 2014 , para muchos de los cincuenta y un artistas y colectivos de artistas de más de veinticinco países, esta será la primera vez que muestra en una gran exposición del museo en los Estados Unidos.


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12. Las mujeres to Watch 2015 en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes
hilo
Los detalles de las obras de (L-R) Ligia Bouton, Debra Folz, Beili Liu, Louise Halsey, Rachael Matthews, Laure Tixier, Tracy Krumm en el año pasado las mujeres que hay que vigilar
Dónde: El Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC Cuándo: 5 junio 2015 a 13 septiembre 2015 ¿Por: Prepárate para una nueva nómina de emergentes y las mujeres con baja representación artistas que se presentará en el programa anual de la NMWA.


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13. TR Ericsson en el Museo de Arte de Cleveland
crepitar
Rosa y amarillo (detalle), c. 1980, Greenville, Tennessee (de la serie Crackle y Drag), 2014. TR Ericsson (American,. B 1972). Impresión pigmento Archivo; 48 x 60 pulg. Cortesía del artista. © TR Ericsson
Dónde: El Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH Cuándo: 23 mayo 2015 hasta 22 agosto 2015 ¿Por: Artista TR Ericsson utiliza la fotografía, la escultura y el cine para crear un retrato de su madre, que se suicidó a la edad de 57 años, y las tres generaciones que componen su familia Ohio.


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14. China: A través del espejo en el MET
moda chino
John Galliano (Británicas, Gibraltar nacido, 1960) para la Casa Dior (francés, fundada 1947), Otoño / Invierno 1997-98. Fotografía por Nick Knight, Nick Knight / Archivo Tronco
Dónde: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Cuándo: mayo 7, 2015 hasta agosto 16, 2015 ¿Por qué: Este espectáculo se esbozarán el lugar de China en la historia de la moda, desde la antigua Costumery a Couture .


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15. Mary Louise Reynolds en el Instituto de Arte de Chicago
libros
Dónde: El Instituto de Arte de Chicago, IL Cuándo: enero 20, 2015-marzo 23, 2015 ¿Por: Mary Louise Reynolds era un encuadernador surrealista de talento inusual. Este es un espectáculo verdaderamente única que no debe perderse.


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16. Alex Katz en el High Museum
Alex Katz
Alex Katz (Natalie Nollert / DAPD)


Dónde: El High Museum of Art, Atlanta, GA Cuándo: 21 junio 2015 hasta 6 septiembre 2015 ¿Por: Este espectáculo cubrirá más de 40 de Alex Katz obras creadas a lo largo de un medio de un siglo. Se constituirá una de las mayores exposiciones de sus paisajes en casi 20 años - y más de un tercio de las pinturas de vista se terminaron en la última década, la yuxtaposición de piezas de la década de 1950 con las realizadas en el siglo 21.



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17. Hippie Modernismo en el Walker
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Helio Oiticica y Neville D'Almeida, CC5, Hendrixwar / Cosmococa Programa en curso, 1973
Qué: Hippie Modernismo: La lucha por la utopía 
Donde: El Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN 
Cuándo: 24 octubre 2015 hasta 28 febrero 2016 
¿Por qué: Si el título no es suficiente para intrigar a usted, la exposición será una crónica de la técnica, arquitectura y el diseño de la contracultura de la década de 1960 y principios de 1970, incluyendo todo, desde muebles experimental, estructuras vivas alternativos, revistas y libros retro y películas de archivo.

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18. Luz, Papel, Proceso en el Getty
cámara


Dónde: El Getty Center, Los Angeles, CA Cuándo: 14 abril 2015 a 6 septiembre 2015 ¿Por: Mientras que la mayoría de la población contemporánea, foto-inteligente del planeta Tierra está ocupado mirando un cuadrado cuadriculado en sus teléfonos inteligentes, esta exposición explora las técnicas de cuarto oscuro, emulsiones sensibles a la luz, negativos de archivo y cámaras hechas a medida. En otras palabras - la "esencia de la fotografía."



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19. Trenton Doyle Hancock en el Studio Museum
hancock
... Y luego todo volvió a mí, 2011, técnica mixta sobre papel, 9 × 8 pulgadas, Colección kaws, Nueva York, cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York / Intrusión de Goober, 2006, técnica mixta sobre papel , 6 ¼ x 10 pulgadas, Colección Jim y Paula Ohaus, Westfield, Nueva Jersey, Cortesía de la artista y James Cohan Gallery, Nueva York


Dónde: The Studio Museum de Harlem, Nueva York, NY Cuándo: 26 marzo 2015 hasta 28 junio 2015 ¿Por qué: Esta es la primera exposición en profundidad de Oklahoma- El trabajo de Born Hancock, creado más de dos décadas, principalmente en Houston, TX.



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20. Soldado estadounidense en el Museo Nelson-Atkins
soldado
Judith Ross Alegría, Americano (b. 1946), PFC Maria I. León, US Army Reserve, en alerta roja, la Guerra del Golfo de 1990


Dónde: El Museo Nelson-Atkins de Arte, de Kansas City, Missouri Cuándo: 23 enero 2015 hasta 21 junio 2015 ¿Por: Más de 50 fotografías de hombres y mujeres militares estadounidenses, de la guerra civil en los conflictos contemporáneos en Irak y Afganistán, presenta los impactos emocionales y psicológicos de la guerra.



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TBD (probablemente Verano 2015) ... Te actualizamos cuando escuchamos más.
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