Arte

viernes, 31 de enero de 2014

Una breve historia de Retoque Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo

Una breve historia de Retoque

Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo.

publicado por Margaret Rodas para FastCo Design

Recientemente, la revista Vogue presentó Girls estrellas Lena Dunham en un controversial , propagación con Photoshop por el fotógrafo de celebridades Annie Leibovitz . El sitio de noticias feminista Jezebel rápidamente ofreció 10.000 dólares a cualquiera que pudiera producir las imágenes intactas.

Ellos les dieron . Echa un vistazo, y encontrará muchas de las correcciones habituales que hacen los editores de fotografía: extremidades alargadas, cinturas picotazo, adelgazado cuellos. Este tipo de ajustes es bastante viejo - y no sólo Faith Hill-sobre-la-tapa-de- Redbook de edad. Es Michaelangelo-pintura-la-la Capilla Sixtina de edad.

Imagen vía Jezebel.com

Gran parte de la historia del arte es la historia de remodelar el cuerpo de las mujeres para cumplir con los mismos sancionados culturalmente ideal, uno que tiene que ver tanto halagador privilegio, ya que se trata de arte de magia que adelgaza la cintura.

A principios de los años 1500, el período del arte del Alto Renacimiento - en la que los artistas valorados exactitud anatómica - fue reduciendo paulatinamente, y un nuevo estilo de pintura comenzaron a extenderse por toda Europa. Manierismo, como se le llamaba, se originó en Italia, y favoreció las representaciones estilizadas de la forma humana sobre las representaciones más naturales. Como Ross Finocchio del Museo Metropolitano de Arte, explica : "Características comunes a muchas obras manieristas incluyen distorsión de la figura humana, un aplanamiento del espacio pictórico y una sofisticación intelectual cultivada ... los tonos intensos y figuras coreográficas con gracia ... elevar el tono emocional de la foto ".

Lena Duham y Adam Driver in Vogue (izquierda), Alegoría de Agnolo Bronzino de Venus (derecha)LA MAYORÍA FOTOGRAFÍA ES FICCIÓN. TODA LA INDUSTRIA DE LA REPRESENTACIÓN SE BASA EN EL ARTIFICIO.

Finocchio discute un artista en la corte de los Medici llamado Agnolo Bronzino, que ajusta la forma humana a menudo para "highlight aprendizaje [del asunto] y la condición social." El

El Greco alarga las piernas y los brazos para crear "muy cargado e hipnótico" imágenes María Magdalena penitente, El Greco. c. 1577. Tenga en cuenta el cuello alargado

En 2012 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dedica una exposición a la fotografía manipulada antes del advenimiento de Photoshop.Fingiendo It: fotografía manipulada antes de Photoshop , mostró cómo los fotógrafos en la década de 1800 se imprimirían varios negativos en una misma impresión, y aplicar pigmento adicional, a crear imágenes que eran más vivos y que reflejaba más de cerca la acción que podemos ver a simple vista.

"La mayoría de la fotografía es ficción, y toda la industria de la representación se basa en el artificio," Stephen Frailey dice Co.Design. Frailey es presidente del departamento de fotografía de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (y, casualmente, un viejo conocido de Dunham y sus padres). "La idea de que vamos a replicar algo hace el juego a nuestro sentido de la aspiración, y también en la clase. Las cifras están representados por los pintores manieristas eran de la clase dominante. Por supuesto que querían ser representados de una manera particular. "En los Estados Unidos, una lista de celebridades podrían ser fácilmente considerados realeza moderna.

Imagen: Vogue, 1939

Frailey también señala que la fotografía de moda siempre ha jugado una mala pasada a los espectadores; técnicas de cuarto oscuro como esquivar y ardor, una técnica que consiste en sobre o sub-exposición de áreas seleccionadas de la impresión, también permiten a los editores eliminar mágicamente las patas de gallo y brazos regordetes. El punto es crear una fantasía, comoDunham misma señaló en una respuesta al alboroto sobre sus imágenes con Photoshop.

Nadie saca provecho de que la fantasía más aparentemente de Annie Leibovitz, quien ha construido su carrera fotografiando celebridades en poses teatrales salvajemente. "Su trabajo tiene mucho que ver la creación de un personaje para las celebridades, además de la forma en que los conocemos", dice Frailey. "En otras palabras, [ella] no sólo vamos a retratar a la celebridad a su valor nominal, pero va a crear un teatro elaborada y estilizada, que se expande la narrativa. Es otra pieza de teatro. "Y así la tradición de la refundición de los ricos y poderosos como representaciones de la fantasía de sí mismos continúa. En televisión, Dunham podría estar lanzando la realidad unsanitized en la cara de los Estados Unidos. Pero en los anales de la historia del arte, que es un miembro más de la la clase dominante anhelando una versión más perfecta de sí misma.

domingo, 26 de enero de 2014

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

publicado por Messy Nessy Chic

En " No seas un turista "" de moda para dummies " el 8 de enero de 2013 a las 14:51

W gallina que murió, su esposo Diego Rivera ordenó su ropa estar encerrado durante 15 años. Cuando Diego pasó tres años más tarde, un filántropo, coleccionista de arte y viejo amigo de la pareja, Dolores Olmedo se convirtió en el gerente de sus casas. Siguió todas las pertenencias de Kahlo en secreto custodiado bajo llave durante décadas hasta que ella también falleció en 2004 y la cápsula del tiempo de la moda de un icono, un cofre del tesoro, fue finalmente desbloqueado.

Desafiante hermosa, tenaz y veraz, Frida Kahlo era y sigue siendo una de las mujeres más revolucionarias e influyentes en la cultura moderna. El artista mexicano, conocido por sus surrealistas autorretratos, emblemático de la cultura indígena mexicana, su gran amor por su marido y su trágica incapacidad, se sigue celebrando en exposiciones y retrospectivas en todo el mundo.

La última exposición, sin embargo no se trata de sus pinturas, pero su vestuario legendaria, que ha sido igualmente revolucionario e influyente de la cultura moderna. Y al igual que sus pinturas, su estilo personal era surrealista y emblemático de sus raíces indígenas, su amor por su marido y su trágica incapacidad. Por primera vez en la historia, el armario de Frida Kahlo está en exhibición en su museo y antigua casa, La Casa Azul en la Ciudad de México.

La exposición íntima contará con 300 elementos diferentes de ropa, tocados, joyas y corsetería. Mucha de la ropa que estaban encerrados en baúles y armarios durante tanto tiempo todavía llevan el olor del perfume y el fallecido artista el humo del cigarrillo o las manchas de pintura. Titulado "Las apariencias pueden ser engañosas", la exposición pone de relieve importante el lado más triste, más fiel a la extravagante estilo de Kahlo.

Sí, era un revolucionario que celebraba su origen étnico en el escenario mundial, pero Frida utilizó también las largas faldas y corsés para ocultar un cuerpo que había quedado desfigurada por la polio infantil y un casi fatal accidente de tráfico cuando tenía 18 años que la forzó a tener más de 30 operaciones, incluyendo la amputación de una pierna en sus últimos años.

Frida dijo supuestamente una vez: "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida. Uno en el que un tranvía me tiró al suelo. El otro Diego. "A pesar de un apasionado y profundo, Frida y su esposo el amor de Diego por los demás fue tan a menudo preocupado. Ambos tenían terribles temperamentos y entretenidos muchas aventuras extramatrimoniales. Bisexual Kahlo tuvo romances con hombres y mujeres, incluyendo la bailarina parisina Josephine Baker, por su parte, un mujeriego Rivera tuvo numerosos asuntos, entre ellos uno con la hermana menor de Frida, Cristina. La pareja se divorció en noviembre de 1939, pero se volvió a casar en diciembre de 1940. El artista nunca trató de ocultar la gran cantidad de dolor que experimenta en su vida. Su menudo violenta, autorretratos y pinturas siniestro siempre retratados exactamente lo que Frida estaba experimentando en su vida.

Frida pintando su propio yeso en el cuerpo.

Frida todavía aparece en Tumblrs arte y la moda los blogs en todo el Internet. Esta es una imagen photoshopped vía aquí .

Pero incluso en sus momentos más oscuros, Frida era un sobreviviente y sabía cómo se ve más allá del golpe respalda que la vida tiró tan a menudo en ella. Cuando se le dio la suerte de su amputación de la pierna, Frida fue citado diciendo, "Pies, ¿qué tengo que necesitará para, si tengo alas para volar?"

Así que mucha gente se pregunta por qué Frida mantuvo su monobrow y el vello facial . Frida, sin duda, creó su propio estilo individual que la hacía parecer tan surrealista como su propio arte. A causa de sus discapacidades, Frida pasaba mucho tiempo solo en el aislamiento y la meditación, el estudio de ella, dominar el miedo a la soledad y al ver la belleza en sí misma. Ella dijo una vez en una entrevista: "Me pinto porque soy tan a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco ... creo que poco a poco voy a ser capaz de resolver mis problemas y sobrevivir."

Tal vez esto explique su elección para hacer alarde de su famoso monobrow. Frida había aprendido a amarse a sí misma por completo, la creación de una imagen positiva de su belleza y por lo tanto con orgullo jugar en marcha todas las facetas de la misma.

En este primer plano de un retrato de familia, un joven experimentos Frida con estilo andrógino, desobedeciendo las normas tradicionales por ponerse un traje de caballero y slicking atrás su cabello. Frida el rebelde.

Tenemos mucho que aprender de esta poderosa mujer que sabía que no hay mayor pista de aterrizaje de la pista de la vida.

La próxima parada México?! Si tienes la suerte de estar en la Ciudad de México en el próximo año, " las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo "se mostrará en el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México hasta el 22 de noviembre 2013.

Fotos vía Banco de México Fiduciario en el Fideicomiso Relativo a los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera.

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jueves, 16 de enero de 2014

El arte clásico cobra vida con la magia de la tecnología digital

publicado por La Stampa Italia

El enigma de la belleza

«Devoradora de tiempo, romo tú patas del león,

y hacer que la tierra devora a sus polluelos dulce;

Pluck los dientes afilados de las mandíbulas de la feroz del tigre,

y quemar el ave fénix de larga vida en su sangre; »

(W. Shakespeare, Soneto no. 19)

Sobre la belleza, siempre ha colgado la nube de destino y el tiempo que todo lo devora.

Beauty ha sido invocada, re-imaginado y descrito desde la antigüedad como un momento fugaz de la felicidad y la plenitud inagotable de vida, condenada desde el principio a un redentor todavía final trágico.

En esta interpretación por Rino Stefano Tagliafierro, esta belleza se trae de nuevo a la fuerza expresiva de los gestos que brota de la inmovilidad de la lona, la animación de un sentimiento perdido de las obras maestras fijeza.

Su como si estas imágenes que la historia del arte ha consignado a nosotros como movimiento congelado puede hoy volver a la vida gracias al fuego de la invención digital.

Una serie de imágenes bien seleccionadas a partir de la tradición de la belleza pictórica se apropió, (desde el Renacimiento hasta el simbolismo de finales de 1800, a través del Manierismo , Pastoreo, el Romanticismo y el Neoclasicismo) con la intención de volver sobre el sentimiento bajo el velo de la apariencia.

Una inspiración que vuelve a nosotros el sentido de una caída, y la brevedad existencial que el autor interpreta como trágica dignidad, con un ojo sin encantamientos capaz de captar el sentido más profundo de la imagen.

belleza en esta interpretación es el compañero silencioso de la vida, inexorablemente conduce de la sonrisa del bebé, a través de éxtasis erótico a las muecas de dolor que cierran un ciclo destinado a repetir hasta el infinito.

Son , desde el inicio de una salida del sol romántica en la que grandes pájaros negros vuelan a la puesta de sol más allá de final de ruinas góticas que completan la pieza, una obra del tiempo fugaz.

Giuliano Corti

(Inglés traduction: Thomas McEvoy)

lunes, 30 de diciembre de 2013

El espacio y productora cultural Objeto a presenta la III Bienal Kosice.

El espacio y productora cultural Objeto a presenta la III Bienal Kosice.

En esta ocasión, el concurso tendrá alcance latinoamericano. Como siempre, los proyectos artísticos a presentar deberán trabajar en la confluencia de arte, ciencia y tecnología, teniendo como principal fuente de inspiración la obra del Maestro Gyula Kosice.

Las bases y condiciones ya están disponibles en la web de la Bienal. Y la presentación de proyectos abre el 15 de enero próximo.

Bajo el nombre “Utopias Kosiceanas”, en esta ocasión se establecen como ejes rectores los conceptos fundacionales “invención-creación” y el “pensamiento porvenirista” que caracteriza la trayectoria del artista.

Arte y tecnología/2013

Lanzamiento Tercera Bienal Kosice

El Espacio de Arte Multidisciplinario y Productora Cultural Objeto a invita a participar de la Tercera Bienal KOSICE. La nueva edición será de alcance latinoamericano y cerrará con una exhibición en el Centro Cultural Borges en septiembre del 2014.

Inspirada en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice, la Bienal es un concurso/exhibición que incentiva el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos. Bajo el nombre “Utopias Kosiceanas”, en esta ocasión se establecen como ejes rectores los conceptos fundacionales “invención-creación” y el “pensamiento porvenirista” que caracteriza la trayectoria kosiceana. Conceptos que llaman a superar las limitaciones, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa.

Presidido por Kosice, el jurado está integrado por personalidades de reconocida trayectoria internacional en el campo del Arte y los Nuevos Medios.

Los proyectos se recibirán a partir del 15 de enero del 2014.

Desde sus inicios, Objeto a se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas, especializándose en la fusión Arte-Ciencia-Tecnología.

Recepción de proyectos: a partir del 15 de enero del 2014

Organización y producción: Objeto a

Asesora Bienal Kosice: Graciela Taquini

Eje temático: “Utopías Kosiceanas”

Una utopia lo es hasta que deja de serlo- kosice

Sede de exhibición: Centro Cultural Borges, Sala 23A y 23B
Fecha de la exhibición: Septiembre 2014

Bases y condiciones: www.bienalkosice.com

Mail para consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

Teléfono: 15 6223 6337 | 4773-0292

Dirección: Niceto Vega 5181 (CABA)

+info

www.objeto-a.com.ar

www.bienalkosice.com

Sobre la Bienal Kosice

Es un concurso/exhibición en homenaje a Gyula Kosice que incentiva el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos y cuenta con la participación de destacados jurados, de reconocida trayectoria internacional en el campo del Arte y los Nuevos Medios, oficiando en calidad de presidente de jurado el Maestro Gyula Kosice.

La tercera edición abrió la convocatoria a su concurso en octubre del 2013 y será de alcance latinoamericano, sumando al apoyo de las casas de provincia a lo largo del territorio nacional, a las embajadas de Uruguay, México, Chile, Colombia, Panamá y Ecuador.

La presente edición culminará con una exhibición en el Centro Cultural Borges en septiembre del 2014. Integrarán la muestra además de las obras y menciones ganadoras, invitados de ediciones anteriores y obra del Maestro Gyula Kosice. Acompańarán el recorrido una serie de actividades de extensión cultural.

Cada edición de la Bienal Kosice se caracteriza por designar un eje rector que permita a los participantes servir de guía para la elaboración de sus proyectos. La temática elegida siempre se encuentra íntimamente ligada a la trayectoria artística de Kosice. La primera edición tuvo como consigna la tríada “Agua, Luz y Movimiento”, tres elementos clave en la obra del Maestro. El segundo ańo estuvo guiado por el “Proyecto Ciudad Hidroespacial”, convocando a los artistas a generar propuestas inspiradas por la poética y contenido de dicho proyecto.

La Tercera Bienal Kosice, bajo el nombre “Utopias Kosiceanas” establece como ejes rectores los conceptos fundacionales “invención-creación” y el “pensamiento porvenirista” que caracteriza la trayectoria kosiceana. Se entienden a dichos conceptos como consignas que llaman a superar las limitaciones ajenas a la obra misma, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa.

Se entiende por porvenirismo el modo de transitar la contemporaneidad haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de un nuevo modus-vivendi. “Aquello que todavía no está, aquello que nos aguarda más adelante en el camino como motor de lo presente”, dice Kosice.

Premios

El proyecto ganador del primer lugar se hará acreedor de un premio de $30.000.-

El segundo puesto se hará acreedor de un premio de $10.000.-

Menciones

Se otorgaran seis menciones y una mención especial.

Jurado

Graciela Taquini. Curadora, Académica de Número. Argentina

Rodrigo Alonso. Curador independiente. Argentina

Tomás Oulton. Fundador Bienal Kosice. Director de Objeto a. Argentina

Mariela Staude. Producción Centro Cultural Borges. Argentina

Enrique Rivera. Director de la Bienal de Artes Mediales de Chile. Chile

Presidente del jurado: Gyula Kosice

Sobre Ediciones anteriores de Bienal Kosice:

Bienal Kosice:

Bienal Kosice comprende la exhibición de las obras ganadoras, las menciones y de obras seleccionadas e invitadas a participar. En cada nueva edición se suman a la exhibición las obras ganadoras de ediciones anteriores.

Acompańan a la exhibición una agenda de extensión cultural integrada por una serie de actividades tales como proyecciones, performances y mesas redondas según disponibilidad de la sede seleccionada.

Cada exhibición cuenta con la participación de guías especialmente capacitadas para acompańar en el recorrido a los visitantes y resolver dudas e inquietudes.

Antecedentes Bienal Kosice;

Surge como consecuencia de una serie de actividades y muestras realizadas como homenaje a Gyula Kosice y su trayectoria en el campo del arte y la tecnología.

2012 - Planetario Galileo Galilei - Segunda Bienal Kosice:

Proyecto Ciudad Hidroespacial Aumentó la repercusión de la Primera Bienal. Se creó un blog que recibió más de 25 mil visitas durante el período de difusión, 8 mil de las cuales fueron de 44 países distintos. Se entregaron dos premios y siete menciones.

2010 - Objeto a - Primera Bienal Kosice. Agua, Luz y Movimiento.

Se recibieron proyectos y consultas de más de 200 artistas. Se entregaron tres premios y siete menciones.

2009 - Objeto a - Agua y Luz. Poéticas tecnológicas a fin de década.

Participaron catorce artistas de diversas especialidades tecnológicas, con curaduría de Graciela Taquini. Acompańó la exhibición una nutrida agenda de extensión cultural.

2008 | Objeto a | Estados del Agua.

Se exhibieron obras de veinte participantes de diversas disciplinas artísticas vinculadas a la tecnología, con curaduría de Graciela Taquini.

Acerca de Objeto a

Es un Espacio de Arte y Productora de Contenidos Culturales, que se inauguró a mediados del 2008 en Palermo.

Desde sus inicios se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas, especializándose en la fusión Arte-Ciencia-Tecnología.

Objeto a es creador, gestor y productor diferentes producciones, entre las que se destacan:

“Bienal Kosice” (www.bienalkosice.com), un concurso/exhibición destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas, inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice.

“Game on! El arte en juego” (www.gameonxp.com), primera exhibición en Argentina focalizada en la relación entre arte-videojuegos-sociedad.

Sobre la consiga:

Utopias Kosiceanas - "Una utopía lo es hasta que deja de serlo" (Kosice)

Este ańo el objetivo de la Bienal Kosice es invitar a los artistas a reflexionar, imaginar, inventar, crear y llevar adelante sus propias utopías teniendo como referente la trayectoria kosiceana.

Hacia 1946 los conceptos “Invención-Creación”, fueron llevados al extremo y tomados como centro del movimiento Madí, del cual Kosice fue creador y principal impulsor junto a Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa. Ambos conceptos se mantienen vigentes en la obra del MaestroKosice hasta la actualidad, pregnados de la filosofía porvenirista que caracteriza la trayectoria kosiciana.

Las siguientes definiciones y frases son extraídas de la Biografía de Gyula Kosice:

Invención: como técnica, método interno superable.

Creación: como esencia definida totalmente, totalidad incambiable.

Porvenirismo: Se entiende por porvenirismo el modo de transitar la contemporaneidad haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de un nuevo modus-vivendi. Aquello que todavía no está, aquello que nos aguarda más adelante en el camino como motor de lo presente

El arte no expresa al arte, es un lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, que exalta y celebra la vida. En consecuencia, a través del reconocimiento pleno de la propia capacidad del arte florece el concepto humanizante de la invención y la creación.

Obra de Gyula Kosice

Fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusive por las vanguardias. Este empeńo lo explicitó y lo practicó de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.

No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.

Gyula Kosice

Nació en el seno de una familia Húngara, en la ciudad de Kosice, 1924.

Llegó al país a los cuatro ańos de edad. Naturalizado argentino.

Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico, e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología.

Estudió dibujo y modelado en academias libres.

En 1944 creó “Röyi”, la primer escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo ańo coeditó la revista “Arturo”, que proponía un arte de pura invención, no figurativo.

En 1945 cofundó “Arte Concreto-Invención” (vanguardia de arte concreto) y publicó “Invención” (esculturas móviles, teoría y poemas).

En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Propuso la creación e invención totales, liberando al arte de todas las ataduras.

Editó ocho números de la revista Arte Madí Universal.

Utilizó el gas neón en una obra de arte, por primera vez en el plano internacional.

En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

En 1948 realizó una exposición del Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente a Madí.

Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Primero en utilizar agua en una obra de arte.

A partir de su afirmación en Arturo: “El hombre no ha de terminar en la tierra”, creó la Ciudad Hidroespacial, un proyecto urbanístico, artístico y poético que propone hábitats suspendidos en el aire a partir de la energía contenida en el agua. La mayor parte de esta obra se encuentra hoy en el Museum of Fine Arts of Houston.

Ha realizado esculturas monumentales urbanas en numerosas ciudades del mundo, recorridos hidroespaciales e hidromurales.

Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas.

Ganó el Premio Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Ha sido distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, en 1994. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1997.

En 1991 realizó su Exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en 1999 expuso más de 80 obras enAnticipaciones, Centro Cultural Recoleta. Participó en la Exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, en el 2005.

Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un Homenaje a los 70 ańos de trayectoria en el 2012.

En 2013 el Centro Cultural Pompidou crea la muestra Kosice y el arte concreto, exposición de obras de la década del 40’, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles.

Ha publicado 18 libros.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Algunas exposiciones individuales

1947 - Galerías Pacifico, Buenos Aires (Primera exposición personal y arte abstracto constructivo y cinético en América Latina)

1953 - Galería Bonino, Buenos Aires

1960 - Kosice, Galerie Denise René, París; - Exhibition of spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres

1963 - Galerie L'Oeil, París

1964 - Galerie La Hune, París

1965 - Terry Dintenfass Gallery, New York

1966 - Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina

1967 - Galería Bonino, Buenos Aires; - Kosice, Sculpture: water, light, movement. Galería Bonino, New York

1968 - "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires

1968 - Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires; - 150 metros de lluvia en la calle Florida, Buenos Aires

1969 - Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París

1970 - Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela

1971 - "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972 - Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú; G.K., Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.

1972 - Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973 - Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia

1974 - Kosice, Museo de Israel, Jerusalén.

1978 - Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, París

1975 - La cite' hydrospatial. Espace Cardin, París; Obras de Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires

1977 - Exposición Kosice, relieves de aluminio 1945 - 50. Documentos sobre arte Madí; Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires; - Exposición Hidroespacial organizada por la Argentina, "Confagua" y las Naciones Unidas para la "Conferencia Mundial del Agua", Mar del Plata, Argentina

1979 - Esculturas insólitas, pequeńo formato, piezas únicas, Galería Birger, Buenos Aires Obras hidrocinóticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay; - La ciudad hidroespacial, Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei

1982 - Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón

1985 - Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991 - Exposición Retrospectiva, obras 1944 - 1990. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

1999 - Anticipaciones, más de 80 obras. 12 de agosto al 5 de septiembre, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

2003 - Homenaje a un creador multifacético. 62 ańos de trayectoria. Obras Digitales. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.

2005 - Pequeńa Sala Kosice. Museo de Arte Latinoamericano de Austin, Texas, Estados Unidos

2005 - Muso Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82ş Salón anual de Santa Fe, Argentina. Invitado Especial

2006 - Caminata Madí, caminata por la calle Florida (Buenos Aires) revitalizando la vigencia del madismo

2006 - Homenaje a la trayectoria del Maestro Gyula Kosice en el Arte y la Cultura, Senado de la Nación, Buenos Aires, Argentina

2007 - Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice invitado especial de América Latina. Miami, Estados Unidos

2010 – Exposición permanente de la Ciudad Hidroespacial en el Museum of Fine Arts of Houston.

2012 – Obras en bronce, Galería Zurbarán, Buenos Aires

2013 – Nuevas obras, ArteBA, Stand Aerolíneas Argentina 2.000 Buenos Aires; – Grandes Maestros. Homenaje a Gyula Kosice. Arteespacio Almacén de Arte, San Isidro; – Modernites Plurielles, Centro Cultural Pompidou. Exposición Gyula Kosice y el arte abstracto

Premios y distinciones

1957 – Patronné del Gobierno de Francia

1958 – Medalla de bronce Expo-Internacional de Bruselas

1962 – Primer Premio Nacional de Escultura, Instituto Di Tella de Artes, Buenos Aires

1964 – Premio en el II Festival del Film Fantaciencia, Trieste – Italia

1966 – Premio adquisición "Plástica con plásticos", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

1967 – Primer Premio Experiencias Visuales "Casa Argentina en Israel - Tierra Santa", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

1968 – Faja de Honor de la Sociedad de Escritores por su libro "Arte Hidrocinético", Editorial Paidós

1970 – Premio Fondo Nacional de las Artes a la mejor producción

1972 – Primer Premio Stand Hidronor con escultura "Torre de agua móvil", Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires

1975 – Miembro de Honor, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

1980 – Diploma Académico de Italia, Salsomaggiore, Parma, Italia

1981 – Miembro Consultor, Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Buenos Aires

1982 – Medalla al Mérito, Universidad de Tucumán, Argentina; – Mejor libro de arte ańo, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte por su libro "Arte Madí", Ediciones Gaglianone, Buenos Aires

1982 – Premio Konex de Platino, Buenos Aires

1983 – Pluma de Plata del Pen Club Internacional -sección argentina

1984 – Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas plásticos

1986 – Primer Premio Municipal de Ensayo, Buenos Aires

1987 – Primer Premio Trofeo-Escultura tema "Democracia", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires

1988 – Reconocimiento Honorífico a su trayectoria, Asociación de Artistas Escultores, Buenos Aires;– Distinción de Honor Premio EUDEBA en su 30 aniversario, Buenos Aires;– Premio Apreciación Simposio Internacional de Escultura, Parque Olímpico de Seúl, Corea; – Placa bronce Comité Olímpico Argentino, Seúl, Corea

1989 – Caballero de las Artes y las Letras, Gobierno de Francia; – Miembro de Honor del Comité Argentino para el Bicentenario de la Revoluci6n Francesa, Buenos Aires

1990 – Miembro Honorario Fundación Cultural Suizo-Argentina

1991 – Laurel de Plata, Rotary Club de Buenos Aires

1994 – Reconocimiento a su aporte nacional, Escuela Nacional de Bellas Artes Prylidiano Pueyrred6n, Buenos Aires

1994 – Premio al Mérito, Recorrido Dorado, Sociedad Distribuidores Diarios, Revistas y Afines, Buenos Aires; – Homenaje del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por su trayectoria

1995 – Socio Paul Harris, Rotary Club Internacional; – Tzedaka - Premio a la Trayectoria, Buenos Aires;– Premio a la Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires

1997 – Faja de Honor, Asociación de Escritores Argentinos; – Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

2000 – Premio a la Trayectoria, Prefectura Naval Argentina; – Premio Ceibo, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

2001 – Homenaje Correo Andreani (lanzamiento postal Röyi), Buenos Aires, Argentina;– Homenaje a Gyula Kosice, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Buenos Aires

2002 – Premio Trayectoria A.P.A (Artistas Premiados Argentinos), Buenos Aires

2004 – Distinción Trayectoria Artística, Universidad del Salvador, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires.

2006 – Homenaje a la Trayectoria en el Arte y la Cultura. Senado de la Nación Argentina, Buenos Aires

2007 – Premio Cultura Nación, otorgado por la Secretaría de Cultura, Buenos Aires

2008 – Homenaje a la trayectoria, con motivo del acto para la resignificación de la Tierra por Planeta Agua. Planetario Galileo Galiler, Buenos Aires.

2010 – Reconocimiento a la trayectoria en Galería Objeto ŕ;– Lanzamiento de la Bienal “Kosice Agua – Luz – Movimiento”

2011 – Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Kosice, Gobierno de Eslovaquia.

2012 – Visitante Ilustre de la Ciudad de Punta del Este. Lanzamiento de la Segunda Bienal Kosice “Proyecto Ciudad Hidroespacial”

2012 – Premio a sus 70 ańos de trayectoria, Secretaría de Cultura de la Nación,

Buenos Aires; – Mención especial a la trayectoria, Premios Konex, Buenos Aires

2013 - Visitante Ilustre de la Ciudad de San Isidro

Libros Publicados

“Invención” - Poemas, teoría, esculturas móviles. Edición Optimus. Buenos Aires, 1945

“Golse-se” – Prólogo de Alberto Hidalgo. Selección de poemas 1942-52. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1952

“Peso y medida de Alberto Hidalgo” - Ensayo. Ediciones S.I.G.L.A., Buenos Aires, 1953.

“Antología Madí” - Poemas. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1955.

“Geocultura de la Europa de hoy” - Entrevistas. Introducción de Herbert Read. Ediciones Losange (bilingüe espańol - francés) París - Buenos Aires, 1959

“Poeme Hydraulique” - Editions Jean Naert, París, 1960

“Arte hidrocinético” - Ediciones Paidós, Buenos Aires, 1968

“La Ciudad hidroespacial” - Ediciones Anzilotti, Buenos Aires, 1972

“Arte y arquitectura del agua” - Ediciones Monte Avila. Caracas - Venezuela, 1974

“Arte Madí” - Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1982

“Obra poética” - Prólogo de Adolfo de Obieta. Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1984

“Entrevisiones” - Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1985

“Teoría sobre el arte” - Ediciones EUDEBA, Buenos Aires, 1987

“Kosice” - Prólogo de Rafael Squirru. Textos de Kosice y otros autores. Ediciones Gráficas Chilavert, Buenos Aires, 1990

“Arte y Filosofía porvenirista” - Ensayos - Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1996.

“Madigrafías y otros textos” - Grupo Editor Latinoamricano, Buenos Aires, 2001

“Autobiografía” – Ed. Asunto Impreso, Buenos Aires, 2010

“500 lugares para vivir” – Akián Gráfica Ed., Buenos Aires, 2010

lunes, 16 de diciembre de 2013

¡Adios Mr. Chjps! por Jose Luis Alvarez Fermosel El caballero Español

¡Adiós, Mister Chips!

Posted: 16 Dec 2013 05:04 PM PST

No es que siempre hiciera de “gentleman”, es que era un “gentleman”. En la pantalla y fuera de ella.

A pesar de ser irlandés hablaba el inglés británico con la pronunciación que hubiéramos querido tener todos los que hablamos ese idioma. La película de dibujos “Ratatouille” merece la pena verse también por escuchar su voz en “off”, encarnando a un atrabiliario crítico de gastronomía.

Me estoy refiriendo al gran actor y caballero “debonair” y elegante Peter O’Toole, muerto ayer en un hospital de Londres.

Dicen que murió del corazón. Siempre se muere uno finalmente del corazón -aunque en realidad se muera del hígado-, en cuanto el músculo cardíaco deja de hacer fuerza.

Murió longevo, a pesar de haber vivido y bebido desaforadamente. Quizás habría muerto antes si hubiera hecho una vida sana y ordenada. Así que a él también… ¡que le quiten lo “bailao”!

Se consagró haciendo del enigmático, retorcido y heroico militar, espía, arqueólogo y escritor inglés Thomas E. Lawrence, que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial.

La película se titulaba “Lawrence de Arabia” y fue dirigida por David Lean en 1962.

Parte de ella se rodó en Sevilla y otras ciudades de Andalucía, en el sur de España. Dicen que cuando se acabó el rodaje y O’Toole y su amigo Omar Shariff se fueron, subió el precio del jerez.

Se consagró con su papel en “Lawrence de Arabia”. Llegó al rodaje con poca experiencia, pero fue nominado al Oscar por su excelente interpretación. Fue seleccionado ocho veces y al final le dieron uno por trayectoria en 2003.

Insufló la misma vida y el mismo carisma a Mister Chips, el entrañable profesor de “Adiós, Mister Chips”, en una segunda versión del film de Sam Wood de 1939, que protagonizaron entonces Greer Garson y Robert Donat.

Dio en el clavo con su Lord Jim, el contradictorio y paradójico héroe de Josep Conrad.

El, O’Toole, quizás fuera un personaje de sí mismo; un muchacho extravertido, simpático y juerguista pero de buen corazón a quien llamaban en los estudios “el loco irlandés”.

Seguro que le hubiera caído bien a Thomas de Quincey, quien dijo que pensaba con placer y cariño en todos los golfos que conoció, que no fueron pocos.

¡Qué pena que se haya ido! ¡Qué pena que se vaya gente así!

¡Adiós, Mister Chips/O’Toole!

sábado, 14 de diciembre de 2013

Lanzamiento Tercera Bienal Kosice

Arte y tecnología/2013

Lanzamiento Tercera Bienal Kosice

El Espacio de Arte Multidisciplinario y Productora Cultural Objeto a invita a participar de la III Bienal KOSICE. La nueva edición será de alcance latinoamericano y cerrará con una exhibición en el Centro Cultural Borges en septiembre del 2014.

Inspirada en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice, la Bienal es un concurso/exhibición que incentiva el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos.Bajo el nombre “Utopias Kosiceanas”, en esta ocasión se establecen como ejes rectores los conceptos fundacionales “invención-creación” y el “pensamiento porvenirista” que caracteriza la trayectoria kosiceana. Conceptos que llaman a superar las limitaciones, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa.

Presidido por Kosice, el jurado está integrado por personalidades de reconocida trayectoria internacional en el campo del Arte y los Nuevos Medios.

Los proyectos se recibirán a partir del 15 de enero del 2014.

Desde sus inicios, Objeto a se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas, especializándose en la fusión Arte-Ciencia-Tecnología.

Recepción de proyectos: a partir del 15 de enero del 2014

Organización y producción: Objeto a

Asesora Bienal Kosice: Graciela Taquini

Eje temático: “Utopías Kosiceanas”

Una utopia lo es hasta que deja de serlo- kosice

Sede de exhibición: Centro Cultural Borges, Sala 23A y 23B
Fecha de la exhibición: Septiembre 2014

Bases y condiciones: www.bienalkosice.com

Mail para consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

Teléfono: 15 6223 6337 | 4773-0292

Dirección: Niceto Vega 5181 (CABA)

+info

www.objeto-a.com.ar

www.bienalkosice.com

Sobre la Bienal Kosice

Es un concurso/exhibición en homenaje a Gyula Kosice que incentiva el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos y cuenta con la participación de destacados jurados, de reconocida trayectoria internacional en el campo del Arte y los Nuevos Medios, oficiando en calidad de presidente de jurado el Maestro Gyula Kosice.

La tercera edición abrió la convocatoria a su concurso en octubre del 2013 y será de alcance latinoamericano, sumando al apoyo de las casas de provincia a lo largo del territorio nacional, a las embajadas de Uruguay, México, Chile, Colombia, Panamá y Ecuador.

La presente edición culminará con una exhibición en el Centro Cultural Borges en septiembre del 2014. Integrarán la muestra además de las obras y menciones ganadoras, invitados de ediciones anteriores y obra del Maestro Gyula Kosice. Acompañarán el recorrido una serie de actividades de extensión cultural.

Cada edición de la Bienal Kosice se caracteriza por designar un eje rector que permita a los participantes servir de guía para la elaboración de sus proyectos. La temática elegida siempre se encuentra íntimamente ligada a la trayectoria artística de Kosice. La primera edición tuvo como consigna la tríada “Agua, Luz y Movimiento”, tres elementos clave en la obra del Maestro. El segundo año estuvo guiado por el “Proyecto Ciudad Hidroespacial”, convocando a los artistas a generar propuestas inspiradas por la poética y contenido de dicho proyecto.

La Tercera Bienal Kosice, bajo el nombre “Utopias Kosiceanas” establece como ejes rectores los conceptos fundacionales “invención-creación” y el “pensamiento porvenirista” que caracteriza la trayectoria kosiceana. Se entienden a dichos conceptos como consignas que llaman a superar las limitaciones ajenas a la obra misma, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa.

Premios

El proyecto ganador del primer lugar se hará acreedor de un premio de $30.000.-
El segundo puesto se hará acreedor de un premio de $10.000.-

Menciones

Se otorgaran seis menciones y una mención especial.

Jurado

Graciela Taquini. Curadora, Académica de Número. Argentina

Rodrigo Alonso. Curador independiente. Argentina

Tomás Oulton. Fundador Bienal Kosice. Director de Objeto a. Argentina

Mariela Staude. Producción Centro Cultural Borges. Argentina

Enrique Rivera. Director de la Bienal de Artes Mediales de Chile. Chile

Presidente del jurado: Gyula Kosice

Sobre Ediciones anteriores de Bienal Kosice:

Bienal Kosice:

Acompañan a la exhibición una agenda de extensión cultural integrada por una serie de actividades tales como proyecciones, performances y mesas redondas según disponibilidad de la sede seleccionada.

Cada exhibición cuenta con la participación de guías especialmente capacitadas para acompañar en el recorrido a los visitantes y resolver dudas e inquietudes.

Antecedentes Bienal Kosice;

Surge como consecuencia de una serie de actividades y muestras realizadas como homenaje a Gyula Kosice y su trayectoria en el campo del arte y la tecnología.

2012 - Planetario Galileo Galilei - Segunda Bienal Kosice:

2010 - Objeto a - Primera Bienal Kosice. Agua, Luz y Movimiento.

Se recibieron proyectos y consultas de más de 200 artistas. Se entregaron tres premios y siete menciones.

2009 - Objeto a - Agua y Luz. Poéticas tecnológicas a fin de década.

Participaron catorce artistas de diversas especialidades tecnológicas, con curaduría de Graciela Taquini. Acompañó la exhibición una nutrida agenda de extensión cultural.

2008 | Objeto a | Estados del Agua.

Se exhibieron obras de veinte participantes de diversas disciplinas artísticas vinculadas a la tecnología, con curaduría de Graciela Taquini.

Acerca de Objeto a

Es un Espacio de Arte y Productora de Contenidos Culturales, que se inauguró a mediados del 2008 en Palermo.

Objeto a es creador, gestor y productor diferentes producciones, entre las que se destacan:

“Bienal Kosice” (www.bienalkosice.com), un concurso/exhibición destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas, inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice.
“Game on! El arte en juego” (www.gameonxp.com), primera exhibición en Argentina focalizada en la relación entre arte-videojuegos-sociedad.

Sobre la consiga:

Utopias Kosiceanas - "Una utopía lo es hasta que deja de serlo" (Kosice)

Este año el objetivo de la Bienal Kosice es invitar a los artistas a reflexionar, imaginar, inventar, crear y llevar adelante sus propias utopías teniendo como referente la trayectoria kosiceana.

Hacia 1946 los conceptos “Invención-Creación”, fueron llevados al extremo y tomados como centro del movimiento Madí, del cual Kosice fue creador y principal impulsor junto a Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss, con la finalidad de que la obra surja libre de toda influencia externa. Ambos conceptos se mantienen vigentes en la obra del Maestro Kosice hasta la actualidad, pregnados de la filosofía porvenirista que caracteriza la trayectoria kosiciana.

Las siguientes definiciones y frases son extraídas de la Biografía de Gyula Kosice:

Invención: como técnica, método interno superable.

Creación: como esencia definida totalmente, totalidad incambiable.

Porvenirismo: Se entiende por porvenirismo el modo de transitar la contemporaneidad haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de un nuevo modus-vivendi. Aquello que todavía no está, aquello que nos aguarda más adelante en el camino como motor de lo presente

Obra de Gyula Kosice

Fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusive por las vanguardias. Este empeño lo explicitó y lo practicó de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.

Gyula Kosice

Nació en el seno de una familia Húngara, en la ciudad de Kosice, 1924.

Llegó al país a los cuatro años de edad. Naturalizado argentino.

Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico, e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología.

Estudió dibujo y modelado en academias libres.

En 1944 creó “Röyi”, la primer escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coeditó la revista “Arturo”, que proponía un arte de pura invención, no figurativo.

En 1945 cofundó “Arte Concreto-Invención” (vanguardia de arte concreto) y publicó “Invención” (esculturas móviles, teoría y poemas).

En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Propuso la creación e invención totales, liberando al arte de todas las ataduras.

Editó ocho números de la revista Arte Madí Universal.

Utilizó el gas neón en una obra de arte, por primera vez en el plano internacional.

En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

En 1948 realizó una exposición del Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente a Madí.

Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Primero en utilizar agua en una obra de arte.

Ha realizado esculturas monumentales urbanas en numerosas ciudades del mundo, recorridos hidroespaciales e hidromurales.

Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas.

En 1991 realizó su Exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en 1999 expuso más de 80 obras en Anticipaciones, Centro Cultural Recoleta. Participó en la Exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, en el 2005.

Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un Homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012.

En 2013 el Centro Cultural Pompidou crea la muestra Kosice y el arte concreto, exposición de obras de la década del 40’, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles.

Ha publicado 18 libros.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Algunas exposiciones individuales

1947 - Galerías Pacifico, Buenos Aires (Primera exposición personal y arte abstracto constructivo y cinético en América Latina)

1953 - Galería Bonino, Buenos Aires

1960 - Kosice, Galerie Denise René, París; - Exhibition of spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres

1963 - Galerie L'Oeil, París

1964 - Galerie La Hune, París

1965 - Terry Dintenfass Gallery, New York

1966 - Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina

1967 - Galería Bonino, Buenos Aires; - Kosice, Sculpture: water, light, movement. Galería Bonino, New York

1968 - "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires

1968 - Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires; - 150 metros de lluvia en la calle Florida, Buenos Aires

1969 - Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París

1970 - Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela

1971 - "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.

1972 - Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú; G.K., Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.

1972 - Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1973 - Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia

1974 - Kosice, Museo de Israel, Jerusalén.

1978 - Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, París

1975 - La cite' hydrospatial. Espace Cardin, París; Obras de Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires

1979 - Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas, Galería Birger, Buenos Aires Obras hidrocinóticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay; - La ciudad hidroespacial, Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei

1982 - Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón

1985 - Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

1991 - Exposición Retrospectiva, obras 1944 - 1990. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

1999 - Anticipaciones, más de 80 obras. 12 de agosto al 5 de septiembre, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

2003 - Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.

2005 - Pequeña Sala Kosice. Museo de Arte Latinoamericano de Austin, Texas, Estados Unidos

2005 - Muso Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82º Salón anual de Santa Fe, Argentina. Invitado Especial