Premios ADbA 2017

	Foto	autor	Certificado
1		Rosario Griffett- municipalidad de Guamini	1* Premio Compartido
2		Claudio Larrea – Municipalidad de Dolores	1* Premio Compartido
3		Silvia Chamorro EL TUNEL DEL TIEMPO. Aduana de Montevideo	2* Premio Compartido
4		Pebetero Cementerio Azul- Alfredo Fushimi	2* Premio Compartido
5		Ana Ramos – Nocturno en el Salamone- Balcarce	3*Premio Avistaje de ballenas

6		Leonardo Fortunato . municipalidad de Alberti	Premio Corredor Art Deco del Oeste
7		Carolina Klein – Municipalidad de Alberti	Premio especial Salamone 120 años de su natalicio

8		Adriana Tettamanzi – matadero  de Guamini	1* Mencion
9		Bruno Lobo Mecenas – teatro de Goiania	2*Mención
10		Eduardo Mazzeo- Torre Edificio Aduana Mvd Uruguay	3* Mencion
11		Marcelo Merlo –	Mencion Salamone
12		Orlando Speranza - Escalera teatro Coliseo	Mencion Interiorismo
13		Mariano Caffe- Cine teatro Opera-BA	Mencion Diseño
14		Ignacio Ravazzoli – Inclinando al kavanagh	Mencion  Arquitectura de la Modernidad

15		Ramiro Gonzalez Villanueva- Municipalidad de Adolfo Alsina	Mencion Relojes Puesta en Marcha
16/17		Daniel Capano - Escalera Comega Pedro Ferrando Alvarez-Escalera del Hotel Provincial- Mar del Plata	Mencion Escaleras Mención elizalde
18		Roberto Spinelli – Mechita Prov Bs As	Mencion patrimonio inédito
19		Nicolas Campanelli Hotel Moreno 376	Mención Detalle
20		Juan Cesar Giaginto  - Chacarita Buenos Aires	Mencion VITREAUX
21		Marcia Fiorentino – NY EE UU	Mencion Puertas

22		Juan Alejandro Cano Valencia- iglesia de Bucaramanga – Colombia	Mencion Arq Religiosa
23		Marta Pérez-Edificio Los Angeles TImes	Mencion solidaridad interamericana EEUU Los Angeles
24		Santiago Grillo- Edificio con reloj-Pesseiro 42 -Brasil	Mención solidaridad interamericana Brasil
25		Maria Elana Martin Zequeira – Iglesia Santa Rita, La Habana - Cuba	Mención solidaridad interamericana Cuba
26		Jorge Bagnuoli-Museod e Arte Popualr de Mexico	Mención solidaridad interamericana Mexico
27		Mercedes Granados del Rio Barquisimeto, Venezuela	Mención solidaridad interamericana Venezuela
28		Candelaria Sol Pelliza-waldorf towers-Miami	Mencion  Preservacion Patrimonio Miami

29/30		Sergio Daniel Herrera – Cementerio de la Loma, Mar del Plata - Virasoro Cecilia Pailen López Cementerio Mar del Plata- Virasoro-	Mencion Arq funeraria
31		Gastón Gabinetti- Mausoleo en Recoleta- Escutlrua Mateo inurria	Mencion patrimonio Escultorico
32		Jorge Iriarte Edificios Safico, edificio Transradio, y allá al fondo el Obelisco	Mencion edificio emblematico Art Deco Porteño
33/34		Ricardo Sola LAMPARA Julio Staruch Deco Apliques	Mencion Luminarias
35		Vanina Doña – casona de adobe en Jachal, San Juan	Mencion Art Deco en adobe
36		Maximiliano Brina-cementerio Sta Ana Misiones	Mencion Region NEA

37		Pamela  Ortega Museo moyano Mendoza.	Mencion Región Cuyo
38		Julio Ernesto Linares – ex cine Altos Hornos Zapla – Palpalá- Jujuy	Mencion Region NOA
39		Fernando Ariel Fulcheri -Salamone en Villa Maria, Cordoba	Mencio Region Centro Córdoba
40 / 41		Florencia Marchese - Palacio Minetti Virginia Moreno- Guañizul, boidega, san juan	Mencion Region Centro Santa Fe Mas votada público

El jurado estuvo integrado por las autoridades invitadas de ICADS Confederación Internacional de Sociedades de Art Deco Joe Loundy Chicago Art Deco Society EE.UU., Mick Beyer, President, 20th Century Society USA; Robin Grow Art Deco and Modernism Society Melbourne Australia, Vicepresidente; Roberta Nusim Art Deco Society of New York EE.UU; Habana Deco Group Gustavo López Coordinador; Msc. Ing Pedro Luis Pérez Presidente JDP de la Habana; Presidente AIA Miami,  Professor Mike Robinson Chair of Cultural Heritage Director, Gladys María Collazo Usallan Presidente Patrimonio Cultural Consejo Nacional, Cuba; Pablo Lacoste Investigador Instituto de Estudios Avanzados Santiago de Chile: Carmen Pérez García Vicepresidente ICOMOS España; AdbA Art Déco Argentina Presidente Arq. Adriana Piastrellini.

Jurados invitados: 

ICOMOS Región Cuyo Arq. Alejandro Leveratto, 

DArA Diseñadores de Interior Argentinos Asociados, Presidente Arq. Julio Oropel; 

Museo Nacional de Arte Decorativo Lic. Hugo Pontoriero, Arq. Eliana Bormida; 

La pintura de Leonardo da Vinci se vende por $ 450.3 millones, récord de subidas de subasta

pintura 'Salvator Mundi' de Leonardo da Vinci en Christie's. 

CréditoDrew Angerer / Getty Images

Por Robin Pogrebin para New York Times La multitud se queda sin aliento en la subasta de arte de grabaciónLos últimos momentos de la histórica guerra de ofertas por "Salvator Mundi" de Leonardo Da Vinci. Publicado en15 de noviembre de 2017

Después de 19 minutos de duelo, con cuatro postores por teléfono y uno en la sala, "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci se vendió el miércoles por la noche por $ 450.3 millones con tarifas, rompiendo el tope de cualquier obra de arte que se venda en una subasta. Superaron con creces las "Mujeres de Argel" de Picasso, que alcanzaron $ 179.4 millones en Christie's en mayo de 2015. El comprador no fue revelado inmediatamente.
Hubo jadeos durante toda la venta, ya que las ofertas aumentaron en decenas de millones hasta $ 225 millones, de cinco a $ 260 millones, y luego de a dos. A medida que la licitación se desaceleró, y un comprador reflexionó sobre el próximo incremento multimillonario, Jussi Pylkkanen, el subastador, dijo: "Es un momento histórico; bueno, espera."
Hacia el final, Alex Rotter, copresidente de Christie's de arte de posguerra y contemporáneo, quien representó a un comprador por teléfono, dio dos grandes saltos para librarse de una última oferta rival de Francis de Poortere, el director de cuadros antiguos de Christie.
El precio es aún más notable en un momento en que el viejo mercado de maestros se está contrayendo, debido a la limitada oferta y la afición de los coleccionistas por el arte contemporáneo.
Y para los críticos, la venta astronómica da fe de otra cosa: el grado en que el arte de vender ha llegado a conducir y dominar la conversación sobre el arte y su valor. Algunos expertos en arte señalaron la condición dañada de la pintura y su dudosa autenticidad.
"Este fue un triunfo épico golpeante de marca y deseo sobre el conocimiento y la realidad", dijo Todd Levin, un asesor de arte de Nueva York.
La campaña de marketing de Christie quizás no tenía precedentes en el mundo del arte; era la primera vez que la casa de subastas llegaba a contratar una agencia externa para publicitar el trabajo. Christie's también lanzó un video que incluía a altos ejecutivos que presentaban la pintura a los clientes de Hong Kong como "el santo grial de nuestro negocio" y lo comparaba con "el descubrimiento de un nuevo planeta". Christie llamó al trabajo "el último da Vinci", el única pintura conocida por el maestro del Renacimiento todavía en una colección privada (unos 15 otros están en museos).
"Ha sido una campaña de marketing brillante", dijo Alan Hobart, director de la Galería de los Píms en Londres, quien adquirió obras de arte de calidad museística en una serie de períodos históricos para el empresario y coleccionista británico Graham Kirkham. "Este será el futuro".
Hubo un aire de anticipación palpable en la sede del Christie's Rockefeller Center cuando los principales actores del mercado de arte ingresaron a la sala de ventas. La multitud de capacidad incluyó a los mejores distribuidores como Larry Gagosian, David Zwirner y Marc Payot de Hauser & Wirth. Los principales coleccionistas habían viajado hasta aquí para la venta, entre ellos Eli Broad y Michael Ovitz de Los Angeles; Martin Margulies de Miami; y Stefan Edlis de Chicago. Christie's había producido paletas rojas especiales para aquellos que pujaban por el Leonardo, y muchos de sus especialistas que tomaban ofertas en el teléfono vestían un elegante color negro.
Anteriormente, 27,000 personas se habían alineado en las vistas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York para vislumbrar la pintura de Cristo como "Salvador del Mundo". Los miembros del público -de hecho, incluso muchos entendidos- se preocuparon poco en todo caso, si la pintura podría haber sido ejecutada en parte por asistentes de estudio; si Leonardo realmente había hecho el trabajo él mismo; o cuánto del lienzo había sido repintado y restaurado. Solo querían ver una obra maestra que data de aproximadamente 1500 y fue redescubierta en 2005.
"Hay un consenso extraordinario en Leonardo", dijo Nicholas Hall, el ex co-presidente de antiguas pinturas maestras en Christie's, que ahora dirige su propia galería en Manhattan. "Esta es la pintura maestra antigua más importante que se vendió en una subasta en mi vida".
Ese es el tipo de atractivo de marca que Christie's presumiblemente tenía en cuenta al colocar la pintura en su venta de arte contemporáneo de alto perfil, en lugar de en su subasta de maestro antiguo anual menos sexy, donde técnicamente pertenece. Hasta cierto punto, la casa de subastas tuvo éxito con la pintura incluso antes de la venta, después de haber asegurado una oferta garantizada de $ 100 millones de un tercero no identificado. Es la decimosegunda obra de arte para romper la marca de $ 100 millones en una subasta, y un nuevo récord para cualquier maestro antiguo en subasta, superando la "Masacre de los inocentes" de Rubens, que se vendió por $ 76,7 millones en 2002 (o más de $ 105 millones, ajustado por inflación).
"La composición no viene de Leonardo", dijo Jacques Franck, un historiador de arte con sede en París y especialista en Leonardo. "Prefería el movimiento retorcido. Es un buen trabajo de estudio con un pequeño Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañado ".
"Se ha llamado 'la Mona Lisa masculina'", dijo, "pero no se ve para nada". El Sr. Franck dijo que ha examinado la Mona Lisa cinco veces.
Luke Syson, curador de la exposición de la Galería Nacional de 2011 en Londres que presentó la pintura, dijo en su ensayo de catálogo que "la imagen ha sufrido". Mientras que ambas manos están bien conservadas, dijo, la pintura fue "limpiada de manera agresiva", lo que resultó en la abrasión de toda la superficie, "especialmente en la cara y el cabello de Cristo".
Christie's sostiene que fue sincera sobre la condición muy restaurada y dañada del panel de aceite, que muestra a Cristo con su mano derecha levantada en bendición y su izquierda sosteniendo un orbe de cristal.
Pero Christie's también tardó en publicar un informe de condición oficial y su garantía de autenticidad sobre el Leonardo se agota en cinco años, como ocurre en todos los lotes comprados en sus subastas, de acuerdo con la letra pequeña en la parte posterior de su catálogo de ventas.
La casa de subastas también restó importancia al volátil historial de ventas de la pintura.
La obra de arte ha sido objeto de disputas legales y acumuló un historial de precios que oscila entre menos de $ 10,000 en 2005, cuando se descubrió en una subasta de bienes raíces, hasta $ 200 millones cuando un consorcio de tres distribuidores ofreció por primera vez la venta en 2012 . Pero ninguna institución además del Dallas Museum of Art, que en 2012 hizo una oferta no divulgada sobre la pintura, mostró interés público en comprarla. Finalmente, en 2013, Sotheby's lo vendió en privado por $ 80 millones a Yves Bouvier, un comerciante de arte suizo y hombre de negocios. Poco después, lo vendió por $ 127.5 millones, a la confianza familiar del coleccionista multimillonario ruso Dmitry E. Rybolovlev . El fideicomiso familiar del Sr. Rybolovlev fue el vendedor el miércoles a la noche.
Hubo especulaciones de que Liu Yiqian, un multimillonario chino y cofundador de su esposa del Long Museum en Shanghai, podría haber estado entre los postores. En los últimos años, el ex coleccionista de taxistas convertido en power se ha hecho famoso por sus compras de arte récord y deslumbrantes, incluida una pintura de desnudos de Amedeo Modigliani por $ 170.4 millones en una subasta de Christie's en 2015. Pero en un mensaje enviado a un reportero a través de WeChat, una aplicación de mensajería china, el Sr. Liu dijo que él no estaba entre los postores para el Leonardo.
El jueves por la mañana, poco después de anunciarse la venta final, el Sr. Liu publicó un mensaje en su feed de redes sociales WeChat. "El Salvador de Da Vinci se vendió por 400 millones de dólares, felicitaciones al comprador", escribió. "Me siento derrotado en este momento".

vídeo El Pais

Convocatoria del Museo del Ladrillo al Programa Arte e Industria

La Fundación Espacio Ctibor invita a los artistas a participar de la convocatoria a “Residencia para Artistas: Programa Arte e Industria 2017/2018”, a realizarse en las instalaciones de la Empresa Cerámica Ctibor y el Museo del Ladrillo. Los proyectos podrán presentarse hasta el 28 de febrero de 2018.

La Fundación Espacio Ctibor lanza una nueva edición de un interesante programa orientado a vincular el arte y la cultura con el desarrollo industrial con la coordinación de la reconocida artista visual de La Plata Marcela Cabutti. “Residencia para Artistas: Programa Arte e Industria” consiste en la presentación y ejecución de un proyecto de carácter artístico, que involucra material y documentación pertenecientes a la Empresa Cerámica Ctibor S.A. y al Museo del Ladrillo respectivamente.

Se invita a los artistas argentinos a presentar un proyecto individual, original e inédito en las disciplinas artísticas de fotografía, video, instalación, técnicas mixtas, esculturas, etc. El cierre de recepción de los proyectos en formato digital será el 28 de febrero de 2018. El periodo de trabajo será flexible, y estará comprendido entre los meses de marzo y noviembre de 2018. Se encuentran previstas visitas a la Empresa Cerámica Ctibor durante el mes de noviembre de 2017 y febrero de 2018 en caso de ser necesarias para definir el proyecto (no son obligatorias). Los proyectos individuales a presentar contemplan todos los formatos y dispositivos. El proyecto elegido por el jurado contará con dinero para viáticos. El jurado estará conformado por Eugenia Ctibor (miembro designado por la Empresa CERÁMICA CTIBOR), la arquitecta María Cristina Avinceta (miembro designado por La FUNDACIÓN ESPACIO CTIBOR), Florencia Suárez Guerrini, y Lucía Savloff. La obra escogida será exhibida en las instalaciones del Museo del Ladrillo de Ringuelet. 

Este proyecto se materializa gracias al compromiso y responsabilidad que asume la Empresa Cerámica Ctibor, como continuadora en la sucesión, que lleva  más de 110 años en la fabricación de un producto esencial para la construcción de nuestro hábitat, como es el ladrillo. Más información: museodelladrillo@gmail.com www.museodelladrillo.com.ar