La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

· Carolina Gori ganó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA)

· Darío Caballes y Gerónimo Salvatierra fueron galardonados con la 1ª y la 2ª Menciones, respectivamente.

· Hubo dos Menciones del Jurado destinadas a la fotografías de Francis Farrell y María Paz Crotto.

· Las fotografías galardonadas y otras que forman parte de una selección realizada por el Jurado, pueden apreciarse hasta el 9 de octubre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – C.A.B.A.)

2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina

Académicos en la ceremonia de la entrega del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen los Académicos de Número Juan Travnik,  Aldo Sessa (ambos, miembros del Jurado del Premio Ayerza 2016) y el Arq. Alberto Bellucci (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)

En el marco de su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 a Carolina Gori por su “Serie Hábitat”.

Asimismo, se entregaron una 1ª Mención para Darío Caballes por su fotografía “Buenos Aires 2015 # 18” y una 2ª Mención para Gerónimo Salvatierra por “Pequeña Estructura 5”. Por otra parte, hubo dosMenciones del Jurado: una para Francis Farrell por la serie “La vigilia de los sueños”, y otra para María Paz Crotto por fotografías de la “Serie Paisaje Azul 1”.

En la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, el Jurado estuvo compuesto por miembros designados por la Academia Nacional de Bellas Artes: Matilde Marín, Aldo Sessa y Juan Travnik, todos ellos Académicos de Número.

El Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, instituido por la Academia Nacional de Bellas Artes en el año 2003, convoca a fotógrafos profesionales y amateurs de hasta 40 años, con el objetivo de fomentar en los jóvenes la presentación de trabajos inéditos; un estímulo a las nuevas producciones, especialmente para artistas emergentes. Este galardón lleva el nombre de uno de los pioneros de la actividad fotográfica en nuestro país, Francisco Ayerza. Entre otras cosas, Ayerza fue generador de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados, el primer grupo de fotógrafos que se creó en nuestro país en 1889.

La exhibición de fotografías galardonadas y seleccionadas en la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza se realiza desde el 10 de septiembre hasta el 9 de octubre, inclusive, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, C.A.B.A. 

En la muestra, se pueden apreciar fotos galardonadas, mencionadas y seleccionadas, tomadas por diferentes fotógrafos:

· Carolina Gori – Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
· Darío Caballes – 1ª Mención
· Gerónimo Salvatierra – 2ª Mención
· Francis Farrell – Mención del Jurado
· María Paz Crotto – Mención del Jurado
· Gala Negrello
· Francisco Fuentes
· Eugenia Guiñazú
· Natalia Saa
· Gisela Ajzensztat
· Bernardo Carbajal
· Ariel Ballester
· Daniela Raggio
· Marcos Bufano
· Camila Polo
· Francisco Villa
· Albert Ferrando
· Mariano Brizzola
· Rodrigo Paredes
· Cecilia Basualdo
· Marina Quiroga
· María Belén Guerra
· Guillermo Miconi
· Diana Cardini
· Lucía Peluffo
· Cecilia Estalles

Acerca de la ANBA (www.anba.org.ar)

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.

CAROLINA GORI – Premio Ayerza 2016 – “Serie Hábitat”

DARÍO CABALLES – 1ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Buenos Aires 2015 # 18”

GERÓNIMO SALVATIERRA – 2ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Pequeña Estructura 5”

FRANCIS FARRELL – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “La vigilia de los sueños”

MARÍA PAZ CROTTO – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “Paisaje Azul” 1

Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen:

Graciela Limardo, Directora del Museo Sívori; María Paz Crotto, Mención; los Académicos Juan Travnik y Aldo Sessa; Carolina Gori, ganadora del Premio; Darío Caballes, 1ª mención y el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, Arq. Alberto Bellucci.

Buenos Aires en las vísperas

Buenos Aires en las vísperas

publicado en M2

El cuento es así: Claudio Larrea vuelve a Buenos Aires después de años en el exterior y de crecer y crecer como fotógrafo, necesita reapropiarse de su ciudad, la empieza a retratar de cerca. El primer resultado de esta vuelta al pago fue la formidable serie de retratos de interiores Art Deco exhibida el año pasado, impresionante, reveladora, de ese tipo de imágenes que hace reveer lo que uno cree haber visto y visto. Ahora, este jueves, Larrea vuelve a la carga con otra muestra conceptual y reveladora, una visión porteña amarga y peligrosa, la de Buenos Aires como la república de Weimar, como una víspera de cosas peores y un espejo expresionista. La muestra, no es un chiste, se presenta como República de Waires, y le hace justicia al concepto.

Weimar fue el intento de ser demócratas que tuvieron los alemanes después de perder la primera guerra mundial. La pobre ciudad capital de la república quedó pegada a esa pausa entre autoritarismos, a la hiperinflación y la miseria, pero también a uno de los momentos más creativos que se puedan imaginar. Larrea tiene muy presente al gran cronista fotográfico de esa era, August Sander, y de la mano de su compañero, José Manuel Elliot Eyras surge este recorte de una obra, guiado por el concepto de vísperas, de decadencia y esperanza.

Buenos Aires, se sabe, da para todo y refleja bien otras ciudades. Larrea comprueba que esto es particularmente firme en sus bellas tomas nocturnas, pregnadas de significados, pictóricas, y en sus retratos desolados de gentes solas, gentes abandonadas, gentes durmiendo. Vale la pena recorrer nuestra propia ciudad desde estas imágenes. La muestra abre en la Galería Leku, Arenales 1239, departamento P, que es la entrada al sur de la Calle de los Artesanos. Hay un mes para verla.

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

República de Waires

por Claudio Larrea

Publicado el 10 sep. 2016

Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 

“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

Los secretos del Louvre

Los secretos del Louvre

publicado por Renfe

Y si hablamos de museos de de París, poca gente hay en el mundo que no conozca el Louvre, así que vamos a obviar detalles como que es uno de los más visitados del mundo o que una de las obras más célebres que se exponen en una de sus salas es La Gioconda de Leonardo Da Vinci… pues todos sabemos que es visita obligada para todo el que vaya por primera vez la capital francesa. 

No obstante, el Louvre esconde secretos que desconocen muchos de sus millones de visitantes anuales, incluso gran parte de la población de París, por ejemplo…

Solo esta expuesta a los visitantes la décima parte de su fondo artístico.

Panorámica del Museo del Louvre​

Aunque el museo dispone de un gran nombre de salas que albergan 35.000 obras de arte, en sus almacenes reposan más de 440.000 obras. El problema no es que las guarden celosamente a ojos del visitante, sino que simplemente, no hay más espacio. Éste fue uno de los motivos por los que se inauguró en 2012 una segunda sede en Lens, cerca de la frontera belga, que mejoró sensiblemente la economía de la ciudad, dañada por la crisis económica.

Un nuevo Louvre en los Emiratos Árabes

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Representación en 3D del museo en Abu Dabi - www.louvreabudhabi.ae/​

Museo Louvre Abu Dabi. Este es el nombre del nuevo museo que se inaugurará próximamente en la capital del Emir, pero tiene una parte de truco. Aunque el nombre del museo sea Louvre y las obras que se expongan en su interior sean parte del catálogo del homónimo francés, la realidad es que se trata sólo de un “alquiler” por 30 años. Los emiratos han comprado los derechos del nombre y la cesión de sus obras hasta el 2037. Ya veremos que ocurre pasado éste tiempo.

?Pinturas realizadas con corazones humanos reales , ¿leyenda o realidad?

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Gale​ría de pinturas,Museo del Louvre ​- Jon Westra, Wikimédia Commons​

A lo largo del siglo XVII, apareció una técnica pictórica realizada con “munie”, una sustancia segregada por el corazón humano, la cual se mezclaba con aceites y al aplicarse sobre el lienzo producía un efecto imposible de conseguir de ninguna otra forma.​

Esta técnica supuso que algunos de los monarcas de la época, cedieran sus corazones para ser embalsamados una vez fallecidos y adquiridos por pintores de renombre.

Uno de los cuadros expuestos en el Louvre, “Interior de una cocina” del célebre pintor Martin Drolling, cuentan que utilizó dicha técnica realizada con los corazones de Ana de Austria y la Duquesa de Montpensier. ¿Realidad o leyenda?

http://www.youvisit.com/tour/louvremuseum

BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural

BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural

El formato “directo de artista” fue un éxito en la Ciudad de Buenos Aires

· 50.000 visitas en 4 días de feria de arte contemporáneo en LA RURAL

· 250 artistas participaron en la 5ta edición de BADA

· 710 artistas pasaron por BADA, desde la 1ra hasta la 5ta edición

· 7.980 obras en exhibidas en BADA 2016

· 33.627 m2 de panelería – 33.516 en panelería de stands; el resto, para que los muralistas presentes en BADA 2016 crearan obra “in situ”, ante el público visitante

· Más de 300 litros de pintura utilizada por los artistas de Arte Urbano de BADA 2016 para realizar sus murales en la feria

La 5ta edición de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista fue un éxito. En cuatro días 50.000 personas visitaron la feria de arte contemporáneo “directo de artista” y apreciaron las producciones de 250 artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, desplegadas en 33.627 m2 de panelería. 

Los 8.000 m2 del Pabellón Verde de La Rural plantearon el escenario ideal para BADA 2016. Al ingresar, el público entraba en un túnel oscuro, iluminado solamente por los trajes de LED de actores de “7 sentidos, Serendib”, una Performance Lumínica de Cía. Garbach, realizada junto con Finkelstein, Libedinsky y Wiesz. Ese túnel transportaba a otra dimensión… un lugar donde todo puede suceder… el espacio ideal para “desconectarse” de las preocupaciones del exterior para “entrar en otro mundo”… Cartas de Tarot, luces que guiaban al visitante hacia el mundo de BADA, con la mente despejada y abierta a nuevas propuestas. La gente salía fascinada.

Una vez en la feria, 7.980 obras de dibujo, pintura, escultura, arte textil, fotografía, grabados, instalaciones, objetos intervenidos por artistas, body painting, performance y Arte Urbano. Los “grafiteros”, pintando murales gigantes a la vista de todos. Más de 300 litros de pintura se utilizaron para concebir las obras más diversas en el marco de BADA 2016.

El formato de venta de arte “directo de artista” llegó para quedarse y se instaló como una alternativa atractiva al circuito tradicional de galerías.

BADA es una feria de arte contemporáneo creada especialmente para facilitar la llegada de un público que no necesita tener profundos conocimiento de arte:

· Busca impulsar nuevos artistas y dar a conocer sus obras.

· Promueve la compra de obras originales de forma directa y accesible “directo de artista”. Cada artista que participa en BADA presenta, entre sus trabajos, 10 obras en formato chico, a un precio de hasta $1.500.- Y para facilitar el llevar obra “lista para colgar los compradores tienen la posibilidad de enmarcar estas obras dentro de la misma feria.

· Estimula el coleccionismo y el regalar arte con propuestas artísticas muy diversas, además de la posibilidad de conocer personalmente a los artistas detrás de las obras.

“Estamos muy contentos con el trabajo realizado” –aseguró Ana Spinetto, directora general y curadora de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista-. “Orgullosos de nuestros 250 artistas y la diversidad de obra que pudimos mostrar a los visitantes. Año a año fuimos planteando nuevos desafíos que fuimos cumpliendo. Todo esto no sería posible sin el entusiasmo y la ilusión de los artistas, que trabajan duro para traer nueva obra a BADA, y del público, que nos visita expectante, abierto a apreciar las novedades que plantea cada edición. Gracias a todos por su apoyo y su confianza. Los esperamos en BADA 2017, también en La Rural”.

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

(www.directodeartista.com.ar)

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte en el Hipódromo de San Isidro. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Durante sus cinco ediciones, más de 80.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores. 

En las cinco ediciones de BADA participaron 710 artistas, consagrados y emergentes. 

Para saber más sobre BADA, visitar la página Web: www.directodeartista.com.ar

Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

Bada 2016 la muestra de arte "directo de artista", este año en la ciudad de Buenos Aires en La Rural

El miércoles 10 se realizo la presentación a la prensa, de su próxima exposición, en la galería de Milo Locket en Palermo Hollywood.

Un pequeño grupo de los mas de 250 artistas plásticos, que se "comunicaran" personalmente con el público asistente, entre el 1° y 4 de septiembre en La Rural,  se presento a la numerosa prensa que sigue a BADA desde su primera edición.

Esta es la 5a edición de esta feria de arte contemporáneo " directo de artista" que revoluciono la forma de comprar arte.

Ana Spinetto, organizadora a través de Ana Spinetto Producciones, nos comento que este año es un paso muy importante duplica el numero de artistas que se presentan (+ de 250 artistas, consagrados y emergentes, quienes presentaran sus recientes producciones de dibujo, pintura, escultura, textiles, fotografía, grabado, instalaciones, objetos de diseño y art street).

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores.

Bada 2016 del 1 al 4 de septiembre

¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada

¿Cómo 'El Principito' llegó a la vida animada
Por Mekado MURPHY para New York Times

Una escena de "El Principito". CréditoNetflix

Cuando se le preguntó al director Mark Osborne para adaptarse populares 1,943 novela de Antoine de Saint-Exupéry "El Principito" en una película de animación generada por ordenador, se mostró escéptico sobre las posibilidades de éxito.

"Le dije que no, no hay manera que usted puede hacer una gran película de animación CG-cabo de este libro", dijo Osborne durante una entrevista. "Es tan delicado y poético."

"El Principito" es la historia perdurable de un niño de un asteroide lejano que, a través de sus viajes, descubre lo que es importante en la vida. Como el Sr. Osborne, uno de los directores de la película "Kung Fu Panda", pensado más en el libro y el impacto que hizo en él, decidió que podía contar la historia utilizando tres estilos de animación distintas para traer las páginas del libro a la vida . Y amplió la narrativa para incluir una niña de leer la historia por primera vez.

He aquí un vistazo más de cerca a las técnicas utilizadas para adaptar "El Principito", que se abrió en los cines el viernes y está disponible en Netflix.

Foto

Una escena de "El Principito", con la Niña, la voz de Mackenzie Foy. CréditoImágenes de Netflix

CG Animación

La historia de la película se centra en la Niña (Mackenzie Foy) y su madre esfuerzo (Rachel McAdams), que ha puesto en marcha un plan de vida rígida que la niña se convierta en un "maravilloso adulta." Ellos viven en un hogar de molde, con interiores bañados en grises grises y azules.

"CG es realmente bueno en replicar y duplicar hasta el horizonte, y jugamos con la de la creación de la zona", dijo Osborne. "Cada casa es casi el mismo, y se obtiene la sensación de repetición, una, geométrico, confinando mundo matemático."

Una escena de la película dirigida por Mark Osborne, en los cines y en Netflix.

Por Netflix en Publicado el5 de agosto de 2016. Foto por Netflix. Ver en Times vídeo »

Pero entonces, la niña se encuentra con su vecino de al lado, el aviador (Jeff Bridges), que vive en una casa plagada de árboles, flores y estallidos de colores cálidos que ayudan, junto con la historia del Principito que se refiere a la Pequeña chica, para desbloquear su imaginación.

"El hogar del aviador se inspiró en gran medida por el trabajo de Miyazaki," dijo, refiriéndose a la animación ganador del Oscar, Hayao Miyazaki. "Es como un museo de esta niña llega a explorar para tener una idea de este otro universo creativo."

Foto

Arriba, una escena de la parte inferior "El Principito.", Una mirada en el proceso de animación de papel para la escena. CréditoTop: Netflix.En pocas palabras: Anthony Scott.

Recorte de papel de Animación

Cuando la niña recoge la historia por primera vez y comienza a leer, un avión se sumerge en el papel en sí mismo y en un mundo de recorte.

"Es de hojas planas de papel, pero fotografió con la dimensión", explicó el Sr. Osborne. La imagen superior muestra el conjunto, con capas de papel establecieron una detrás de la otra, donde se fotografió la escena avión. Jamie Caliri, director creativo de stop-motion de la película de animación cuyos trabajos con papel incluido un anuncio de United Airlines llamado "Dragón", se forjó esta técnica.

"Yo quería sentir como la niña estaba aprendiendo a usar su imaginación, a partir de una hoja de papel", dijo Osborne. "Jamie se le ocurrió esta idea de la transición lentamente, de modo que estamos cada vez más dimensiones usando los espacios planos." Las dunas de arena y otras piezas de ajuste están todos representados con papel plano hasta el momento en que el pequeño príncipe viene en pantalla. La historia se mueve entonces a la plena títere dimensiones de stop-motion.

Foto

Una escena de "El Principito", dirigida por Mark Osborne. De créditoNetflix

Animación stop-motion

Las aventuras del pequeño príncipe se ejecutan utilizando una técnica escasa, stop-motion. El Sr. Caliri y su equipo trabajaron para hacer las marionetas de la secuencia fuera del papel, algo que el Sr. Osborne dijo que no se le hubiera ocurrido.

"Cada tiro en stop-motion donde el personaje está actuando, que tendría que reconstruir el vestuario después porque se rompiera y rasgar," dijo el Sr. Osborne. "Pero está en consonancia con uno de los temas principales de la historia, que es que cualquier cosa bella es efímero."

El Sr. Osborne vio esta delicada técnica como la forma ideal para visualizar una historia delicada.Dijo que cuando algunas personas vieron por primera vez esta sección, pensaron que era CG pretendiendo ser stop-motion.

Museo Nacional de Arte Decorativo presenta "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un proyecto"

Museo Nacional de Arte Decorativo presenta "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un proyecto"

El libro con la historia documental de la concepción de su sede

Luego de un siglo de su concepción, 130 páginas documentan

la historia de la construcción del Palacio Érrázuriz Alvear, entre 1910 y 1918.

Reproducción de planos originales, fotografías y manuscritos utilizados

para edificar y decorar el palacio, actual sede del museo.

Un minucioso trabajo de investigación, registro y restauración documental realizado por el equipo del Museo Nacional de Arte Decorativo,

liderado por el Lic. Hugo Pontoriero, jefe del área de Museología y curador de la casa.

El Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) presenta el libro “Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un Proyecto”, resultado de un meticuloso trabajo de investigación llevado a cabo por el equipo de profesionales del propio museo, encabezado por su jefe de Museología y curador, el Lic. Hugo Pontoriero.

Con prólogo del Arq. Alberto Bellucci, director del MNAD, y textos del Lic. Hugo Pontoriero, la publicación explica y documenta las diferentes instancias de la construcción del palacio, una creación del Arq. René Sergent y el genio de otros profesionales de la época que se dedicaron a los detalles de ambientación e interiorismo de los distintos espacios: André Carlhian, Georges Hoentschel, Georges Nelson, el paisajista francés Achille Duchêne y el aporte del artista catalán José María Sert, que en 1919 diseñó el antiguo recibo de Matías Errázuriz Alvear con influencias Art Déco y orientales.

El libro propone un viaje al pasado -hacia 1918-, año de la inauguración de la casa de la familia Errázuriz Alvear que aún se preserva intacta hasta nuestros días, y devela los secretos del edificio: anécdotas, estilos, proyectos inconclusos... nunca publicados hasta la fecha.

El Palacio Errázuriz Alvear fue concebido como “Grand Hôtel Particulier”, tipología francesa muy solicitada a principios del siglo XX. Un edificio de 4.300 m2 distribuidos en cuatro plantas con funciones bien precisas, características propias y niveles de ornamentación diferenciados. El dueño de casa, Don Matías Errázuriz Ortúzar lo mandó construir para albergar las numerosas –y exquisitas- obras de arte que había atesorado en sus viajes como Embajador de Chile en diversos países.

Refiriéndose a la concepción del palacio, en sus memorias de 1937, Errázuriz manifiesta: “No ha sido fácil dar su verdadero sitio, su apropiada luz, destacar cada objeto. Para ello fue preciso deliberar largamente. Pero se consiguió, tras mucho ensayar, un excepcional conjunto de arte en el que se mezcla lo antiguo con la obra moderna de talentosos pintores, escultores y decoradores…”

Por su parte, el Arq. Sergent expresó alguna vez al señor Embajador: “Andando en el tiempo, Usted verá su ideal realizado, Buenos Aires poseerá algo así como la Wallace Collection de Londres, un Museo de Artes Decorativas…”

Este libro, editado por el Museo Nacional de Arte Decorativo, es producto de un análisis formal, estilístico e iconográfico sobre la arquitectura interior, en relación con las colecciones de arte de la familia Errázuriz, a través de planos de época, fotografías históricas y diversos documentos procedentes de los archivos curatoriales del MNAD.

La publicación e impresión del libro fue financiada por el Banco Hipotecario
a través del Programa de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
El libro "Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un Proyecto" será enviado a bibliotecas públicas y privadas​ del país.
Esta publicación se puede adquirir exclusivamente en el shop del MNAD (Av. Libertador 1902, subsuelo – CABA).
El objetivo de la publicación
· Promover las investigaciones de base referidas a la temática del Museo, publicando la historia del Palacio Errázuriz Alvear -sede del MNAD- sus comitentes, arquitectos y decoradores.
· Documentar las diversas etapas del diseño y la construcción del edificio del MNAD -declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1998- a fin de preservar su memoria material como tipología arquetípica e irremplazable.
· Difundir los archivos curatoriales del MNAD, compuestos por planos originales, fotografías y manuscritos de época, a fin de que el público interesado pueda acceder a dicho acervo patrimonial, propiedad de la Nación.
Estructura de la publicación
- Prólogo del Director del Museo: Arq. Alberto Bellucci
- Investigación y textos: Lic. Hugo Pontoriero (jefe Departamento Museología MNAD).
- El Palacio Errázuriz Alvear, de hôtel particulier a Museo Nacional.
- Los Errázuriz, arquetipo de una clase.
- Fachadas y Vestíbulo / René Sergent.
- Jardines / Achille Duchêne.
- Antecámara, Escritorio, Salón de Madame y Salón de Baile / André Carlhian.
- Gran Hall Renacimiento / Georges Nelson.
- Salón Comedor y Jardín de Invierno / Georges Hoentschel.
- Primer piso / André Carlhian: Departamento de Matías Errázuriz Ortúzar. Salón de familia, Departamento de Matías Errázuriz Alvear.
- Salón Sert. Departamentos de Josefina de Alvear de Errázuriz y de su hija Josefina Errázuriz Alvear.
- Ancalú, el campo de los Errázuriz.
- Secuencias técnicas: Mariana Astesiano, Graciela Razé (Conservación y Restauración MNAD)
- Colección de planos del MNAD: listado de obra.

- Bibliografía consultada.