Arte BA 2014 23-26 de Mayo Secciones, programas y Open Forum español/ ingles

ARTEBA 2014 23-26 MAYO Secciones, Programas y Open Forum – ARTEBA 2014 MAY 23-26 Sections, Programs & Open Forum [ENGLISH VERSION BELOW] ARTEBA 2014: SECCIONES, PROGRAMAS Y OPEN FORUM Con el fin de mantener la calidad y profesionalidad de la feria, tanto las galerías establecidas como las emergentes son elegidas por distintos comités de selección o invitadas a participar por los curadores a cargo de secciones. Para responder a las distintas necesidades de las galerías, coleccionistas, museos y del público visitante, existen diferentes programas y secciones delimitadas en la feria con perfiles específicos. - SECCIÓN PRINCIPAL Participan galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las aplicaciones de las galerías postulantes. Comité de selección 2014: Sonia Becce (curadora independiente, Buenos Aires, Argentina) – Presidente del Comité Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, Sao Paulo, Brasil) Henrique Faría (galerista de Henrique Faría Fine Art, NY, Estados Unidos y de 11x7, Buenos Aires, Argentina) Orly Benzacar (galerista de Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina) - CABINET – ¡NUEVO! Cabinet es un sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la sección principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. El objetivo de los cabinets es resaltar obras relevantes, singulares y emblemáticas de artistas modernos y contemporáneos. Un comité consultor tiene a su cargo la elección de las galerías con un cabinet, a partir de las propuestas enviadas por las galerías participantes de la sección principal. Comité consultor 2014: Sonia Becce (Presidente del comité de selección de galerías de la sección principal) Victoria Noorthoorn (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina) José Roca (Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky de Tate Gallery de Londres y Director Artístico de FLORA ars+natura, espacio independiente de arte contemporáneo en Bogotá). - DIXIT – ¡NUEVO! Un curador invitado presenta una exhibición en la feria a partir de una hipótesis propia que trabaje sobre la contemporaneidad artística. Esta sección ofrece obras de artistas a museos y colecciones particulares a través de sus galerías. En su edición inaugural la curadora, escritora e investigadora argentina Andrea Giunta presentará ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Intervenciones desde América Latina.   - U-TURN PROJECT ROOMS Un curador invita a galerías a participar con un proyecto específico de hasta tres artistas y selecciona específicamente cada obra que será exhibida. U-TURN en 2014 estará curada por Agustín Pérez Rubio (historiador, crítico de arte, curador independiente. Ex Director del MUSAC, España). - SOLO SHOW DE PINTURA LATINOAMERICANA Un curador invita a seis artistas latinoamericanos para participar con un Solo Show –exhibición individual- junto a sus galerías. Una obra de cada uno compite, al mismo tiempo, por el premio adquisición de USD15.000 en el Concurso de Pintura Latinoamericana. Solo Show en 2014 estará curada por José Roca (Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky de Tate Gallery de Londres y Director Artístico de FLORA ars+natura, espacio independiente de arte contemporáneo en Bogotá). - PHOTOBOOTH – ¡NUEVO! Por invitación de un curador, participan galerías presentando únicamente fotografías de artistas históricos y contemporáneos. La edición inaugural de Photobooth en 2014 estará curada porOctavio Zaya (curador y editor de arte. Nacido en Islas Canarias, residente en USA desde 1978).    - BARRIO JOVEN Participan galerías jóvenes con especial foco en el arte latinoamericano. La sección estimula el arte de producción reciente apoyando a los emprendimientos nuevos, diferentes o alternativos al esquema tradicional de exhibición y venta de obras de arte contemporáneo. Un comité de selección autónomo tiene a su cargo evaluar las aplicaciones de las galerías postulantes. Comité de selección 2014: Akio Aoki (galerista de Vermelho, San Pablo, Brasil) Mariano Mayer (poeta, crítico de arte y curador independiente. Vive y trabaja en Madrid, España) Marina Reyes Franco (curadora independiente, galerista de La Ene. Vive y trabaja entre Buenos Aires, Argentina y San Juan, Puerto Rico) - ISLA DE EDICIONES Un equipo curatorial invita a editoriales y publicaciones independientes a poner a disposición comercial del público, títulos y colecciones de libros que brinden soporte teórico e informativo sobre el arte contemporáneo. Equipo curatorial 2014: Lucrecia Palacios (curadora independiente, Buenos Aires, Argentina) Facundo de Falco (editor asesor, Buenos Aires, Argentina)  - ESPACIOS INSTITUCIONALES Participan museos, instituciones, fundaciones y empresas que tienen como fin difundir el arte contemporáneo. ________ PROGRAMA JOVENES CURADORES – ¡05/03 CIERRE DE CONVOCATORIA! En un espacio expositivo de 100 m2 se presenta el proyecto ganador del Programa Jóvenes Curadores. Meses previos a la feria se abre una convocatoria abierta para curadores de joven trayectoria y un equipo curatorial elige al ganador que dispone de $50.000 pesos argentinos para la exhibición de su propuesta en arteBA. PROGRAMA DE ADQUISICIONES Museos, instituciones y empresas realizan importantes adquisiciones de obras de arte en las galerías participantes de arteBA. PROGRAMA DE NETWORKING Con la intención de estimular la creación de redes, alianzas y colaboraciones entre la escena artística argentina y la del exterior, curadores y directores de instituciones artísticas de todas partes del mundo son invitados a la feria para participar de sesiones personales y encuentros grupales con figuras del medio local. El Programa de Networking es una plataforma para el conocimiento y la interacción de los profesionales más influyentes del medio artístico actual. ________ OPEN FORUM De entrada libre y gratuita y con acceso independiente al de la feria, el Open Forum es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo. La coordinadora del Prime Time en 2014 será Abaseh Mirvali (Productora y Curadora independiente. Irán/USA) quién tendrá a su cargo reunir a un grupo de profesionales para debatir La activación de públicos: estrategias y retos. ________________________________________ [ENGLISH VERSION] ARTEBA 2014: SECTIONS, PROGRAMS & OPEN FORUM In order to preserve the quality and professionalism of the fair, established and emerging galleries are chosen by selection committees or, alternatively, invited by curators to participate in the various sections of arteBA. Together, these different sections and programs attempt to meet the varying needs of galleries, collectors, museums, and the viewing public. MAIN SECTION This section consists of established galleries chosen by an independent selection committee pursuant to review of their applications. 2014 Selection Committee: Sonia Becce (freelance curator, Buenos Aires, Argentina) – Committee President Eduardo Brandão (Vermelho Gallery, San Pablo, Brazil) Henrique Faría (Henrique Faría Fine Art Gallery, NY, the United States and 11x7 Gallery, Buenos Aires, Argentina) Orly Benzacar (Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina) CABINET – NEW! Cabinet is a specific area within the galleries booths in the main section of the fair. In CABINET, one or more works by a single artist is exhibited. The aim of the section is to show important, unique, or emblematic works by modern and contemporary artists. An advisory board determines which galleries are given a “cabinet” on the basis of proposals submitted by galleries included in the main section.  2014 Advisory Board: Sonia Becce (President of the Selection Committee for the main section) Victoria Noorthoorn (Director of the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina) José Roca (Estrellita B. Brodsky Adjunct Curator of Latin American Art at the Tate Gallery of London and Artistic Director of FLORA ars+natura, an independent space for contemporary art in Bogota). DIXIT – NEW! A curator presents an exhibition on the basis of an original hypothesis on art now. This section will offer works by artists to museums and private collections through their galleries.  In this opening edition of DIXIT, Argentine curator, writer and researcher Andrea Giunta will present an exhibition entitled When does contemporary art begin? Interventions from Latin America. U-TURN PROJECT ROOMS A curator invites galleries to present a specific project featuring up to three artists and selects each work to be exhibited. The 2014 editon of U-TURN will be curated by Agustín Pérez Rubio(historian, art critic, freelance curator, and former director of MUSAC, Spain). SOLO SHOW OF LATIN AMERICAN PAINTING At the invitation of a curator, six Latin American artists in conjunction with their galleries participate in Solo Show in which one work by each artist competes for a purchase prize of USD15,000 in the Latin American Painting Competition. The 2014 edition of Solo Show will be curated by José Roca (Estrellita B. Brodsky Adjunct Curator of Latin American Art at the Tate Gallery of London and Artistic Director of FLORA ars+natura, an independent space for contemporary art in Bogota). PHOTOBOOTH – NEW! A curator invites galleries to present photographs by historical and contemporary artists. The opening edition of Photobooth will be curated by Octavio Zaya(originally from the Canary Islands, Zaya is a curator and editor of art publications who has lived in the USA since 1978).  BARRIO JOVEN This section is for new galleries focused on Latin American art. It encourages recent production and new enterprises whose approaches differ from the traditional system for the exhibition and sale of contemporary art. An independent selection committee assesses the applications of interested galleries. 2014 Selection Committee: Akio Aoki (Vermelho, San Pablo, Brazil) Mariano Mayer (poet, art critic, and freelance curator based in Madrid, Spain) Marina Reyes Franco (freelance curator, gallerist at La Ene. She lives and works in Buenos Aires, Argentina and San Juan, Puerto Rico) ISLA DE EDICIONES A team of curators invites independent presses and publishing houses to make available for public sale individual volumes and collections that provide theoretical support and information on contemporary art. 2014 curatorial team: Lucrecia Palacios (freelance curator, Buenos Aires, Argentina) Facundo de Falco (editorial advisor, Buenos Aires, Argentina). INSTITUTIONAL SPACES Participants in this program include museums, institutions, foundations, and private companies geared to promote contemporary art. ________ YOUNG CURATORS PROGRAM - 03/05 DEADLINE FOR SUBMISSIONS!A 100-square-meter area of the fair houses the wining project of the Young Curator Program competition. Months before the fair, an open call for submissions geared to young curators is launched. A team of curators chooses the winning project, for which a sum of AR$50,000 is made available for production in the context of arteBA. 2014 curatorial team: Manuela Moscoso (adjunct curator of the 12th Cuenca Biennial and co-founder of Rivet curatorial office; Quito, Ecuador) Javier Villa (curator of the Museo de Arte Moderno of Buenos Aires; Buenos Aires, Argentina) ACQUISITION PROGRAM Museums, institutions, and private companies make major acquisitions from the galleries participating in arteBA. NETWORKING PROGRAM In the interest of encouraging the formation of networks and alliances, and furthering collaboration between the art scene in Argentina and abroad, curators and directors of art institutions from around the world are invited to the fair to participate in personal and group meetings with major figures on the Argentine art scene. The Networking Program is a platform for exchange of knowledge and interaction between the most influential professionals on the art scene today. ________ OPEN FORUM The Open Forum section, which is open to the public free of charge via an alternative entrance to the fair, is a venue where leading international figures in the art world come together to enrich debates on contemporary art.  The coordinator of the 2014 edition of Prime Time is Abaseh Mirvali(producer and freelance curator, Iran/USA). She will bring together a group of professionals to engage in debate on Activating Audiences: Strategies and Challenges.

Cinco minutos con Néstor Villar Errecart

Cinco minutos con Néstor Villar Errecart
de Cinecentro 
Cinco minutos con Néstor Villar Errecart from Cinecentro on Vimeo.

Las playas
El mar y  la playa le sugieren constantemente; Mar del plata tiene un entorno estéticamente muy rico cuenta Gary en el video que lo muestra trabajando: http://vimeo.com/87639194

Muestra de Verano 2014 Zurbaran y Colección de Alvear

Muestra de Verano 2014 Zurbaran y Colección de Alvear

De la espectacular muestra “Verano” que está colgada en simultáneo en Zurbarán (Cerrito 1522) y Colección Alvear (Av. Alvear 1658) destacamos la obra del Maestro Uruguayo Manuel Larravide:

“Pesqueros”

Óleo sobre cartón, de 30 x 60 cms.

Año: 1906

La obra muestra una flotilla de barcas pesqueras a vela en la rada de Montevideo. El río aparece en calma, escaso es el viento y, después de la faena diaria, han sido izadas las redes para que se sequen al sol del poniente.

Larravide hace a partir de la escena, una obra de singular belleza, perfectamente compuesta, con un cielo seminublado estupendamente pintado y magníficos reflejos “color león” en las aguas del Plata.

El artista había nacido en Montevideo, fue autodidacta aunque tuvo como mentores a Eduardo De Martino Y Juan Manuel de Blanes.

Venido s Buenos Aires se enroló en la escuadra Argentina como guardiamarina y navegó por los mares del sur. En dos oportunidades cruzó el Atlántico y expuso en Europa.

En 1896 hizo su primera muestra en Witcomb la que repitió con gran éxito en los años siguientes. Los registros indican que en la exposición de 1902 presentó 21 obras que fueron vendidas a poco de inaugurada.

Nuestro Museo Histórico Nacional, el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo, y el Museo Naval de Valparaíso, entre otros,  tienen obras de su autoría.

Catalogo de verano de Zurbaran

Universal Everything presenta una instalación digital en el nuevo espacio de Medios de Londres

Universal Everything presenta una instalación digital en el nuevo espacio de Medios de Londres

por Henrietta Thompson para Wallpaper

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ART/30 JAN 2014/

BY EMMA O'KELLY

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For his new exhibition of neon works at The Bowes Museum in Durham, artist Gavin Turk has emblazoned its façade with the estimated global population of the world at the time of the show's opening

Una breve historia de Retoque Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo

Una breve historia de Retoque

Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo.

publicado por Margaret Rodas para FastCo Design

Recientemente, la revista Vogue presentó Girls estrellas Lena Dunham en un controversial , propagación con Photoshop por el fotógrafo de celebridades Annie Leibovitz . El sitio de noticias feminista Jezebel rápidamente ofreció 10.000 dólares a cualquiera que pudiera producir las imágenes intactas.

Ellos les dieron . Echa un vistazo, y encontrará muchas de las correcciones habituales que hacen los editores de fotografía: extremidades alargadas, cinturas picotazo, adelgazado cuellos. Este tipo de ajustes es bastante viejo - y no sólo Faith Hill-sobre-la-tapa-de- Redbook de edad. Es Michaelangelo-pintura-la-la Capilla Sixtina de edad.

Imagen vía Jezebel.com

Gran parte de la historia del arte es la historia de remodelar el cuerpo de las mujeres para cumplir con los mismos sancionados culturalmente ideal, uno que tiene que ver tanto halagador privilegio, ya que se trata de arte de magia que adelgaza la cintura.

A principios de los años 1500, el período del arte del Alto Renacimiento - en la que los artistas valorados exactitud anatómica - fue reduciendo paulatinamente, y un nuevo estilo de pintura comenzaron a extenderse por toda Europa. Manierismo, como se le llamaba, se originó en Italia, y favoreció las representaciones estilizadas de la forma humana sobre las representaciones más naturales. Como Ross Finocchio del Museo Metropolitano de Arte, explica : "Características comunes a muchas obras manieristas incluyen distorsión de la figura humana, un aplanamiento del espacio pictórico y una sofisticación intelectual cultivada ... los tonos intensos y figuras coreográficas con gracia ... elevar el tono emocional de la foto ".Lena Duham y Adam Driver in Vogue (izquierda), Alegoría de Agnolo Bronzino de Venus (derecha)LA MAYORÍA FOTOGRAFÍA ES FICCIÓN. TODA LA INDUSTRIA DE LA REPRESENTACIÓN SE BASA EN EL ARTIFICIO.

Finocchio discute un artista en la corte de los Medici llamado Agnolo Bronzino, que ajusta la forma humana a menudo para "highlight aprendizaje [del asunto] y la condición social." El 

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El Greco alarga las piernas y los brazos para crear "muy cargado e hipnótico" imágenes María Magdalena penitente, El Greco. c. 1577. Tenga en cuenta el cuello alargado

En 2012 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dedica una exposición a la fotografía manipulada antes del advenimiento de Photoshop.Fingiendo It: fotografía manipulada antes de Photoshop , mostró cómo los fotógrafos en la década de 1800 se imprimirían varios negativos en una misma impresión, y aplicar pigmento adicional, a crear imágenes que eran más vivos y que reflejaba más de cerca la acción que podemos ver a simple vista.

"La mayoría de la fotografía es ficción, y toda la industria de la representación se basa en el artificio," Stephen Frailey dice Co.Design. Frailey es presidente del departamento de fotografía de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (y, casualmente, un viejo conocido de Dunham y sus padres). "La idea de que vamos a replicar algo hace el juego a nuestro sentido de la aspiración, y también en la clase. Las cifras están representados por los pintores manieristas eran de la clase dominante. Por supuesto que querían ser representados de una manera particular. "En los Estados Unidos, una lista de celebridades podrían ser fácilmente considerados realeza moderna.Imagen: Vogue, 1939

Frailey también señala que la fotografía de moda siempre ha jugado una mala pasada a los espectadores; técnicas de cuarto oscuro como esquivar y ardor, una técnica que consiste en sobre o sub-exposición de áreas seleccionadas de la impresión, también permiten a los editores eliminar mágicamente las patas de gallo y brazos regordetes. El punto es crear una fantasía, comoDunham misma señaló en una respuesta al alboroto sobre sus imágenes con Photoshop.

Nadie saca provecho de que la fantasía más aparentemente de Annie Leibovitz, quien ha construido su carrera fotografiando celebridades en poses teatrales salvajemente. "Su trabajo tiene mucho que ver la creación de un personaje para las celebridades, además de la forma en que los conocemos", dice Frailey. "En otras palabras, [ella] no sólo vamos a retratar a la celebridad a su valor nominal, pero va a crear un teatro elaborada y estilizada, que se expande la narrativa. Es otra pieza de teatro. "Y así la tradición de la refundición de los ricos y poderosos como representaciones de la fantasía de sí mismos continúa. En televisión, Dunham podría estar lanzando la realidad unsanitized en la cara de los Estados Unidos. Pero en los anales de la historia del arte, que es un miembro más de la la clase dominante anhelando una versión más perfecta de sí misma.

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

Armario de Frida Kahlo desbloqueado y en la pantalla después de casi 60 años

publicado por Messy Nessy Chic

En " No seas un turista "" de moda para dummies " el 8 de enero de 2013 a las 14:51

W gallina que murió, su esposo Diego Rivera ordenó su ropa estar encerrado durante 15 años. Cuando Diego pasó tres años más tarde, un filántropo, coleccionista de arte y viejo amigo de la pareja, Dolores Olmedo se convirtió en el gerente de sus casas. Siguió todas las pertenencias de Kahlo en secreto custodiado bajo llave durante décadas hasta que ella también falleció en 2004 y la cápsula del tiempo de la moda de un icono, un cofre del tesoro, fue finalmente desbloqueado.

Desafiante hermosa, tenaz y veraz, Frida Kahlo era y sigue siendo una de las mujeres más revolucionarias e influyentes en la cultura moderna. El artista mexicano, conocido por sus surrealistas autorretratos, emblemático de la cultura indígena mexicana, su gran amor por su marido y su trágica incapacidad, se sigue celebrando en exposiciones y retrospectivas en todo el mundo.

La última exposición, sin embargo no se trata de sus pinturas, pero su vestuario legendaria, que ha sido igualmente revolucionario e influyente de la cultura moderna. Y al igual que sus pinturas, su estilo personal era surrealista y emblemático de sus raíces indígenas, su amor por su marido y su trágica incapacidad. Por primera vez en la historia, el armario de Frida Kahlo está en exhibición en su museo y antigua casa, La Casa Azul en la Ciudad de México.

La exposición íntima contará con 300 elementos diferentes de ropa, tocados, joyas y corsetería. Mucha de la ropa que estaban encerrados en baúles y armarios durante tanto tiempo todavía llevan el olor del perfume y el fallecido artista el humo del cigarrillo o las manchas de pintura. Titulado "Las apariencias pueden ser engañosas", la exposición pone de relieve importante el lado más triste, más fiel a la extravagante estilo de Kahlo.

Sí, era un revolucionario que celebraba su origen étnico en el escenario mundial, pero Frida utilizó también las largas faldas y corsés para ocultar un cuerpo que había quedado desfigurada por la polio infantil y un casi fatal accidente de tráfico cuando tenía 18 años que la forzó a tener más de 30 operaciones, incluyendo la amputación de una pierna en sus últimos años.

Frida dijo supuestamente una vez: "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida. Uno en el que un tranvía me tiró al suelo. El otro Diego. "A pesar de un apasionado y profundo, Frida y su esposo el amor de Diego por los demás fue tan a menudo preocupado. Ambos tenían terribles temperamentos y entretenidos muchas aventuras extramatrimoniales. Bisexual Kahlo tuvo romances con hombres y mujeres, incluyendo la bailarina parisina Josephine Baker, por su parte, un mujeriego Rivera tuvo numerosos asuntos, entre ellos uno con la hermana menor de Frida, Cristina. La pareja se divorció en noviembre de 1939, pero se volvió a casar en diciembre de 1940. El artista nunca trató de ocultar la gran cantidad de dolor que experimenta en su vida. Su menudo violenta, autorretratos y pinturas siniestro siempre retratados exactamente lo que Frida estaba experimentando en su vida.

Frida pintando su propio yeso en el cuerpo.

Frida todavía aparece en Tumblrs arte y la moda los blogs en ​​todo el Internet. Esta es una imagen photoshopped vía aquí .

Pero incluso en sus momentos más oscuros, Frida era un sobreviviente y sabía cómo se ve más allá del golpe respalda que la vida tiró tan a menudo en ella. Cuando se le dio la suerte de su amputación de la pierna, Frida fue citado diciendo, "Pies, ¿qué tengo que necesitará para, si tengo alas para volar?"

Así que mucha gente se pregunta por qué Frida mantuvo su monobrow y el vello facial . Frida, sin duda, creó su propio estilo individual que la hacía parecer tan surrealista como su propio arte. A causa de sus discapacidades, Frida pasaba mucho tiempo solo en el aislamiento y la meditación, el estudio de ella, dominar el miedo a la soledad y al ver la belleza en sí misma. Ella dijo una vez en una entrevista: "Me pinto porque soy tan a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco ... creo que poco a poco voy a ser capaz de resolver mis problemas y sobrevivir."

Tal vez esto explique su elección para hacer alarde de su famoso monobrow. Frida había aprendido a amarse a sí misma por completo, la creación de una imagen positiva de su belleza y por lo tanto con orgullo jugar en marcha todas las facetas de la misma.

En este primer plano de un retrato de familia, un joven experimentos Frida con estilo andrógino, desobedeciendo las normas tradicionales por ponerse un traje de caballero y slicking atrás su cabello. Frida el rebelde.

Tenemos mucho que aprender de esta poderosa mujer que sabía que no hay mayor pista de aterrizaje de la pista de la vida.

La próxima parada México?! Si tienes la suerte de estar en la Ciudad de México en el próximo año, " las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo "se mostrará en el Museo Frida Kahlo  en la Ciudad de México hasta el 22 de noviembre 2013.

Fotos vía Banco de México Fiduciario en el Fideicomiso Relativo a los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera. 

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El arte clásico cobra vida con la magia de la tecnología digital

El arte clásico cobra vida con la magia de la tecnología digital

publicado por La Stampa Italia

El enigma de la belleza

«Devoradora de tiempo, romo tú patas del león, 

y hacer que la tierra devora a sus polluelos dulce; 

Pluck los dientes afilados de las mandíbulas de la feroz del tigre, 

y quemar el ave fénix de larga vida en su sangre; » 

(W. Shakespeare, Soneto no. 19)

Sobre la belleza, siempre ha colgado la nube de destino y el tiempo que todo lo devora. 

Beauty ha sido invocada, re-imaginado y descrito desde la antigüedad como un momento fugaz de la felicidad y la plenitud inagotable de vida, condenada desde el principio a un redentor todavía final trágico. 

En esta interpretación por Rino Stefano Tagliafierro, esta belleza se trae de nuevo a la fuerza expresiva de los gestos que brota de la inmovilidad de la lona, ​​la animación de un sentimiento perdido de las obras maestras fijeza. 

Su como si estas imágenes que la historia del arte ha consignado a nosotros como movimiento congelado puede hoy volver a la vida gracias al fuego de la invención digital. 

Una serie de imágenes bien seleccionadas a partir de la tradición de la belleza pictórica se apropió, (desde el Renacimiento hasta el simbolismo de finales de 1800, a través del Manierismo , Pastoreo, el Romanticismo y el Neoclasicismo) con la intención de volver sobre el sentimiento bajo el velo de la apariencia. 

Una inspiración que vuelve a nosotros el sentido de una caída, y la brevedad existencial que el autor interpreta como trágica dignidad, con un ojo sin encantamientos capaz de captar el sentido más profundo de la imagen. 

belleza en esta interpretación es el compañero silencioso de la vida, inexorablemente conduce de la sonrisa del bebé, a través de éxtasis erótico a las muecas de dolor que cierran un ciclo destinado a repetir hasta el infinito. 

Son , desde el inicio de una salida del sol romántica en la que grandes pájaros negros vuelan a la puesta de sol más allá de final de ruinas góticas que completan la pieza, una obra del tiempo fugaz.

Giuliano Corti 

(Inglés traduction: Thomas McEvoy)