Pintando con Luz - por Mateusz Staniewsk Pecha Kucha

Pintando con Luz - por Mateusz Staniewsk Pecha Kucha

" Pintando con luz "por Mateusz Staniewsk 
El fotógrafo Mateusz Staniewski presenta una selección de obras de luz y una serie de imágenes increíbles que se han creado todo sin el uso de Photoshop. En la presentación, que comparte varias técnicas sobre cómo pintar con luz.

TALKS | TEDX

Kim Young-ha: Ser un artista, ahora mismo!

Uno de los escritores estreno de su generación, novelista coreano Kim Young-ha, teje cuentos que hablan de las emociones y los desafíos de los jóvenes coreanos en nuestro mundo cada vez más globalizado y en constante cambio.

Young-ha Kim quiere que su maestra de octavo grado, en vez de reproche para él un dibujo mal ejecutado con una historia de fondo de barrido, le había dicho: "Bueno, Young-ha, que no puede ser bueno en el dibujo, pero usted tiene un talento para narración de cuentos. "Sin aliento, tomó el camino largo para llegar a ser un escritor.

Kim Young-ha publicado su primera novela, que tiene derecho a Mí mismo Destroy , en 1996.Ganó el prestigioso premio dongne Munhak-, y fue traducido al francés dos años después.Seguido por las traducciones al inglés y el alemán, el libro obtuvo el reconocimiento internacional Kim. Kim desde entonces ha publicado cinco novelas - incluyendo el imperio de la luz y su República está llamando - y cuatro colecciones de cuentos.

Último libro de Kim, Flor Negro , fue provocado por una conversación casual en un vuelo a través del Pacífico. Cuenta la historia de 1.033 inmigrantes coreanos que se encontraban vendidas en servidumbre por contrato en la Península de Yucatán en México en 1905.semanal del editor escribió la novela en octubre de 2012 ", de repuesto y hermoso, novela de Kim ofrece una mirada a las raíces de la poco tribulaciones conocidas de la diáspora coreana en México. "

Trabajo de Kim mezcla los géneros de alta y baja y se centra en la cuestión de: ¿qué significa ser coreano en un mundo globalizado y rápidamente cambiante mundo? Sus novelas han servido como fuente de inspiración para los cineastas coreanos - dos ya se han adaptado para la gran pantalla con la versión cinematográfica de un tercero en camino.

Hasta el año 2008, Kim fue profesor en la Escuela de Arte Dramático en la Universidad Nacional Coreana de las Artes - un cargo que dejó en 2008 para centrarse exclusivamente en la escritura.

"Kim Young-ha es un autor famoso de Corea del Sur, cuyo 1996 primera novela acerca de un consultor suicidio le valió su nación premio literario más codiciado, el premio Munhak-dongne. Su género de cruce de estilo y voz penetrante ha generado toneladas de internacional zumbido".El Beijinger

Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao

Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao

Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Jeff Koons

Puppy, 1992

Acero inoxidable, sustrato y plantas en floración

1.240 x 830 x 910 cm

Guggenheim Bilbao Museoa

Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría.

Jeff Koons

Tulipanes (Tulips), 1995–2004

Acero inoxidable alto en cromo con laca de color translúcida

203 x 460 x 520 cm
Versión 4/5

Guggenheim Bilbao Museoa

Tulipanes (Tulips), un ramo de flores concebidas a modo de globos de colores de proporciones gigantescas (más de 2 metros de alto y 5 metros de ancho), pertenece a la ambiciosa serie Celebración (Celebration) iniciada por Koons en 1994. Inspiradas en los objetos genéricos y populares asociados a las fiestas de cumpleaños, vacaciones y otros acontecimientos festivos (desde un gorro de fiesta y un trozo de tarta a corazones y huevos de Pascua), las pinturas y esculturas de la serie Celebración reflejan la constante relación de Koons con los elementos propios de la infancia. Las superficies de acero inoxidable brillante e inmaculado de los Tulipanes recuerdan a obras anteriores del artista comoConejo (Rabbit, 1986), donde también se transformó un objeto hinchable corriente en algo duro, reluciente y simbólico. En Tulipanes y en los globos de animales que pueblan la serie Celebración, así como en su imponente Puppy(1982), Koons ha manipulado la escala y los materiales hasta límites insospechados. Tulipanes puede evocar las grandes formas industriales de algunas esculturasminimalistas pero es también una escultura optimista y llena de colorido que recuerda a una alegre carroza de desfile.

Espectaculos de luz Hayward Gallery

Espectaculos de luz en Hayward Gallery de Londres

Por Ellen Himelfarb para Wallpaper

hasta el 28 de marzo dl 2013

Podría haber algunas maneras más sutiles para pasar una tarde triste de explorar la encuesta radiante de luz a base de obras de arte en exhibición en Londres, Hayward Gallery , un camino iluminado para el calentamiento - a veces literalmente - que se convierte en una hoja para nuestro pleno invierno realidad. generaciones "Espectáculo de luz" se extiende por los artistas obsesionados con luz, a partir de principios de neón investigador Dan Flavin trabaja a través de Leo Villareal 's brillante nueva ducha de LED' II Cilindro ", el rostro deslumbrante de la exposición. 

'Cilindro II' (primer plano), de Leo Villareal

Con la excepción, quizás, de Iván Navarro 's claustrofóbicos espejos unidireccionales, es un espectáculo tremendamente acogedor. Algunos de los trabajos requieren que usted pueda ver y meditar durante 10 minutos o más antes de poder apreciar en su totalidad. 

Siéntate, imploran.Tomar el sol en la luz. Dr. Cliff Lauson, curador de Hayward, ha creado 'experienciales y sensuales' ambientes 'hit que un espectro de tonos emotivos. 

Puede ser sutil ", dice, refiriéndose a Cerith Wyn Evan 's pilares de luz, que de lejos parecen muy bien de abedul como pero el calor de cerca ominosamente como personas conectadas mosquitos. 

También le puede inquietar, como Conrad Shawcross 'Arc lenta dentro de un cubo IV' ', en el que una luz que se movía salpicado en una jaula de acero crea vértigo sombras. Olafur Eliasson 's' Modelo para un jardín eterno 'utiliza strobelights para congelar los fluidos movimientos de una docena de fuentes de agua de fantasía, un contraste que es a la vez fascinante y desagradable-.

Chromosaturation Carlos Cruz Diez

 "La luz puede ser calmante, pero también puede ser agresivo", dice Lauson, justamente. La mayoría de las obras, sin embargo, son edificantes en extremo. Venezuela op artista Carlos Cruz-Diez desafíos no sólo nuestras percepciones sino nuestros propios ojos en 'Chromosaturation', donde los nichos de neón rojo, azul y verde funden para formar piscinas brillantes de color terciario como atmosférico Prozac. Es todo un rumor, y no sólo en los oídos. 

'You and I, Horizontal', de Anthony McCall

'You and I, Horizontal', de Anthony McCall 

En la cortina-off 'You and I, Horizontal', Anthony McCall ha utilizado las proyecciones y la neblina de construir un campo de luz tan aparentemente sólido, usted querrá subir a bordo. Las proyecciones varían más de 50 minutos, por lo McCall es todo para usted quedarse para la liberación prolongada. Y, además, él dice: "Después de haber estado allí en cinco minutos, no se siente nada más oscuro.

'Rose', de Ann Veronica Janssens

'Rose', de Ann Veronica Janssens

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Magic Hour', de David Batchelor

Despiece (Viajeros) ', de Jim Campbell

Pasos Luz, de Brigitte Kowanz

Información

Espectáculo de Luz corre hasta el 28 de marzo en Hayward Gallery de Londres Ver una película sobre multisensorial artista Doug Aitken instalación en Arles

Dirección

Hayward Gallery
Southbank Centre
Belvedere Road
Londres
SE1 8XX



Vídeo

"Alteración de la Tierra instalación de Doug Aitken

ARTE

Para crear su más reciente serie de proyecciones de vídeo, California multimedia artista Doug Aitken visitó la región de La Camarga en el sur de Francia, donde pasó meses la captura de las lagunas de juncos, fauna espléndidos panoramas vacíos de una geografía que ha estado habitada desde tiempos de los romanos todavía escasamente desarrollado desde entonces. Los fragmentos de la vida se muestra en una exposición titulada "Tierra alterada: Arles, ciudad de las imágenes en movimiento ' en el Parc des Ateliers en Arles históricos. En el parque del hangar-como Grande Halle, enormes pantallas cinematográficas Aitken crear lo que él llama "una visión casi holográfica del paisaje físico". Ver la exposición en acción.

DIÁLOGO Linéaire - Jeongmoon Choi

DIÁLOGO Linéaire - Jeongmoon Choi

del 10 de noviembre de 2012 al 26 de enero 2013 en la Galeria Leurent Mueller Paris 

La Galerie Laurent mueller se enorgullece en presentar la primera exposición individual en Francia por el artista coreano Choi Jeongmoon. después de una primera instalación exitosa de hilo extendido en el espacio. 

Jeongmoon Choi ha ideado una nueva instalación luces de hilo por debajo de negro con el fin de alterar una parte del espacio, mientras que ella también se muestra una nueva escultura y video, así como obras sobre lienzo y sobre papel.

Jeongmoon Choi 

instalaciones que se parecen brillantes dibujos geométricos, pero son en realidad compuesto de hilos de colores que se iluminan por la luz UV

trabaja con hilo y traza esta línea en tres dimensiones directamente en volumen para crear ilusiones de perspectiva. El hilo se colorea y se utiliza para delinear o

redefinir la arquitectura de los espacios que el artista invierte. Basándose directamente en el espacio con la mano, el artista aborda preguntas acerca de nuestro medio ambiente, así como sobre aspectos del alojamiento y el papel de la naturaleza en nuestros espacios urbanos.

Los dibujos se vuelven proyección del proyecto o incluso de una construcción imaginaria que toma forma en su medio ambiente a partir de una línea, un hilo, que representa el

decisiones cronológicos de una progresión en el espacio. La transición de un plano a una volumen es tan importante como la comparación entre el espacio interior y para la vida

exterior espacio para vivir.

Jeongmoon Choi, nacido en 1966 en Seúl, vive y trabaja en Berlín

 Obtuvo un diploma de la Hochschule für Kunst Bildende en Kassel y una Maestría en Bellas Artes por la universidad Sungshin en Seúl. 

3D Wall Art

3D Wall Art

publicado en A AS Architecture

Un mural es una pintura hecha directamente en la pared. Viene de "murus" palabra latina, que significa pared. Los murales muestran a menudo las preocupaciones, esperanzas, valores y recuerdos de la comunidad donde los murales están pintados.

Los murales no son como otras pinturas. Tienen un propósito diferente, un tipo diferente de efecto en las vidas de aquellos que los ven. Se trata de arte público en el mejor sentido, porque se crea realmente en público, con la comunidad mirando.

Arte público dice algo bueno sobre la comunidad. Dice, esto es lo que somos o, esto es lo que pensamos, aquí es donde venimos, esto es lo que queremos. Y dice estas cosas de una manera que todos puedan entender y disfrutar.

Murales pueden estar dentro de un edificio o en el exterior, en este último caso que decorar un degradado o una parte insgnificante de la ciudad. Murales 3D son aquellos que "engaña al ojo", en francés trompe l'oeil, con una técnica de pintura que, a través de la perspectiva y el juego de colores, crean una realidad virtual.

Eric Grohe nació en Nueva York en 1944. Se mudó a la costa oeste, cuando era joven, y en la actualidad vive justo al norte de Seattle, Washington. En 1973, se le pidió a los gráficos de diseño para la Expo'74 en Spokane, Washington.

En este momento, empezó a recibir encargos para sus obras de arte, que han seguido creciendo en alcance y tamaño, lo que lleva a los grandes de hoy en día trompe l'oeil murales.

Eric Grohe Murales trabaja en colaboración con los arquitectos, diseñadores, comisiones de arte y representantes de la comunidad, Eric Grohe crea arte mural que transforma el medio ambiente y las comunidades también. Él cree que su arte debe implicar, desafiar e inspirar al espectador, no sólo adornan, pero se integran con su entorno arquitectónico.

John Pugh nacido y criado en Denver, CO, se graduó con honores académicos en el año 1975 de la Escuela East High con un premio Portafolio prestigioso de Nueva York y seis Premios Llave de Oro bajo la dirección del profesor de arte Redwillow Joyce, que haría una impresión duradera en Juan esfuerzos artísticos. Entusiasmo de John como bellas artes lo llevaría a muchos medios a través de los años por venir ...

"Parece casi universal que las personas se deleitan en ser visualmente engañado. Una vez cautivado por la ilusión, el espectador es atraído a cruzar un umbral artístico y así seducir a explorar el concepto de la pieza. También he descubierto que creando ilusión arquitectónica que se integra con el entorno existente de forma óptica y estética, el arte trasciende la "separación" que el arte público a veces produce ".

"Al desarrollar un mural, que también responden a aspectos de la ubicación, tales como su estilo arquitectónico o el entorno natural. A menudo, me gusta jugar con el contexto del arte mediante el contraste de estos entornos con otro lugar y / o tiempo. Esta paradoja o yuxtaposición de ambientes transporta al espectador a un viaje de la realidad local en un nuevo espacio. Durante este "viaje", el espectador puede experimentar descubrimientos secuenciales como mis composiciones están diseñadas para desplegarse en capas narrativas. "

Ron Martin nació en Argentina, llamado "El Mago" (El Mago), se dedicó a pintar murales con técnicas creativas que interactúan con la ciudad de diversas maneras. "Cada pared que veo es un lienzo gigante, luego me voy al estudio y darle un poco de forma, para pintarlo y abrazarlo.

Es muy interesante porque la diferencia entre la obra terminada y la que yo estaba pensando, llegar a ser cosas muy diferentes ", completó Martin Ron un nuevo mural impresionante en la reunión de los estilos de 2012, el título del mural es 'Pedro Luján y su perro '.

"El animal tortuga es precioso y tiene un montón de colores y texturas. Es realmente interesante para pintar. No es un animal que se ve mucho y parecía ideal para sacarlo de su contexto normal y poner en ella en las paredes de Barracas ".

Olson Kundig Arquitectos | El Anatsui instalación

Olson Kundig Arquitectos | 

instalación

El Anatsui 

publicado por Arthitectural

Instalado con la ayuda de arquitectos Olson Kundig, II Broken artista El Anatsui del puente, una comisión HIGH LINE, está ahora en exhibición en el High Line de Nueva York. Friends of the High Line primero se acercó a Olson Arquitectos Kundig para ayudar en la instalación de la pieza en junio del año pasado. En respuesta a la necesidad de una instalación fácilmente desmontable, Olson Arquitectos Kundig desarrollado una madera y la armadura de malla de acero para la obra de arte, que mide 157 metros de ancho por 37 metros de alto.

© Austin Kennedy

"El Anatsui hace pinturas escultóricas que están brillando arabescos arquitectónicas. La armadura especial creado por Olson Kundig ayudado a hacer esta instalación monumental en realidad ", dice Cecilia Alemani, el Donald R. Mullen Jr. Curadora y Directora de Arte High Line.   "Olson Kundig ha participado arte y los artistas como parte de nuestra práctica desde nuestra firma fue creada hace más de cuarenta años. Ayudar a los artistas instalar el trabajo en los ámbitos público y privado ha sido uno de los aspectos de estos compromisos. Además de Broken Bridge II, hemos ayudado con instalaciones de trabajo de Doug Aitken, Anish Kapoor, McMakin Roy, Jaume Plensa, y James Turrell ", dijo Alan Maskin, co-propietario y director de diseño de arquitectos Olson Kundig.

© Ken Goebel

Kristen Becker de Olson Kundig fue el arquitecto del proyecto para Broken Bridge II. El Anatsui es un famoso artista contemporáneo con sede en Nigeria conocida por sus tapices monumentales, que están estrechamente compuesto de tapas de botellas metálicas seleccionadas de desecho botellas de licor de Nigeria y tejida con alambre de cobre. Para el High Line, el artista presenta su trabajo más grande hasta la fecha, una impresionante escultura que cuelga en una pared al aire libre al lado del parque, entre las calles 21 West 22nd y West. Originalmente se muestra en París durante la Trienal de 2012, esta obra ambiciosa fue reconfigurado por el artista para esta ubicación única. Hecho de lata reciclado prensado y refleja entrelazados, Broken Bridge II crea una visual impresionante como los patrones de ondas y dobleces, que evoca las prácticas tradicionales de la tapicería de tejido, si bien refleja el paisaje de la High Line.

Ubicación: Nueva York, EE.UU.

Arquitecto :  Arquitectos Olson Kundig

© Austin Kennedy

© Austin Kennedy

© Austin Kennedy

© Austin Kennedy

© Ken Goebel

© Ken Goebel