domingo, 20 de enero de 2013

3D Wall Art


3D Wall Art

publicado en A AS Architecture




Un mural es una pintura hecha directamente en la pared. Viene de "murus" palabra latina, que significa pared. Los murales muestran a menudo las preocupaciones, esperanzas, valores y recuerdos de la comunidad donde los murales están pintados.



Los murales no son como otras pinturas. Tienen un propósito diferente, un tipo diferente de efecto en las vidas de aquellos que los ven. Se trata de arte público en el mejor sentido, porque se crea realmente en público, con la comunidad mirando.



Arte público dice algo bueno sobre la comunidad. Dice, esto es lo que somos o, esto es lo que pensamos, aquí es donde venimos, esto es lo que queremos. Y dice estas cosas de una manera que todos puedan entender y disfrutar.



Murales pueden estar dentro de un edificio o en el exterior, en este último caso que decorar un degradado o una parte insgnificante de la ciudad. Murales 3D son aquellos que "engaña al ojo", en francés trompe l'oeil, con una técnica de pintura que, a través de la perspectiva y el juego de colores, crean una realidad virtual.


Eric Grohe

Eric Grohe nació en Nueva York en 1944. Se mudó a la costa oeste, cuando era joven, y en la actualidad vive justo al norte de Seattle, Washington. En 1973, se le pidió a los gráficos de diseño para la Expo'74 en Spokane, Washington.


Eric Grohe

En este momento, empezó a recibir encargos para sus obras de arte, que han seguido creciendo en alcance y tamaño, lo que lleva a los grandes de hoy en día trompe l'oeil murales.


Eric Grohe

Eric Grohe Murales trabaja en colaboración con los arquitectos, diseñadores, comisiones de arte y representantes de la comunidad, Eric Grohe crea arte mural que transforma el medio ambiente y las comunidades también. Él cree que su arte debe implicar, desafiar e inspirar al espectador, no sólo adornan, pero se integran con su entorno arquitectónico.




John Pugh

John Pugh nacido y criado en Denver, CO, se graduó con honores académicos en el año 1975 de la Escuela East High con un premio Portafolio prestigioso de Nueva York y seis Premios Llave de Oro bajo la dirección del profesor de arte Redwillow Joyce, que haría una impresión duradera en Juan esfuerzos artísticos. Entusiasmo de John como bellas artes lo llevaría a muchos medios a través de los años por venir ...


John Pugh

"Parece casi universal que las personas se deleitan en ser visualmente engañado. Una vez cautivado por la ilusión, el espectador es atraído a cruzar un umbral artístico y así seducir a explorar el concepto de la pieza. También he descubierto que creando ilusión arquitectónica que se integra con el entorno existente de forma óptica y estética, el arte trasciende la "separación" que el arte público a veces produce ".


John Pugh

"Al desarrollar un mural, que también responden a aspectos de la ubicación, tales como su estilo arquitectónico o el entorno natural. A menudo, me gusta jugar con el contexto del arte mediante el contraste de estos entornos con otro lugar y / o tiempo. Esta paradoja o yuxtaposición de ambientes transporta al espectador a un viaje de la realidad local en un nuevo espacio. Durante este "viaje", el espectador puede experimentar descubrimientos secuenciales como mis composiciones están diseñadas para desplegarse en capas narrativas. "

Martin Ron

Ron Martin nació en Argentina, llamado "El Mago" (El Mago), se dedicó a pintar murales con técnicas creativas que interactúan con la ciudad de diversas maneras. "Cada pared que veo es un lienzo gigante, luego me voy al estudio y darle un poco de forma, para pintarlo y abrazarlo.

Martin Ron


Es muy interesante porque la diferencia entre la obra terminada y la que yo estaba pensando, llegar a ser cosas muy diferentes ", completó Martin Ron un nuevo mural impresionante en la reunión de los estilos de 2012, el título del mural es 'Pedro Luján y su perro '.

Martin Ron
"El animal tortuga es precioso y tiene un montón de colores y texturas. Es realmente interesante para pintar. No es un animal que se ve mucho y parecía ideal para sacarlo de su contexto normal y poner en ella en las paredes de Barracas ".

viernes, 18 de enero de 2013

Olson Kundig Arquitectos | El Anatsui instalación



Olson Kundig Arquitectos | 
instalación
El Anatsui 
publicado por Arthitectural

Olson Kundig Arquitectos | El Anatsui instalaciónInstalado con la ayuda de arquitectos Olson Kundig, II Broken artista El Anatsui del puente, una comisión HIGH LINE, está ahora en exhibición en el High Line de Nueva York. Friends of the High Line primero se acercó a Olson Arquitectos Kundig para ayudar en la instalación de la pieza en junio del año pasado. En respuesta a la necesidad de una instalación fácilmente desmontable, Olson Arquitectos Kundig desarrollado una madera y la armadura de malla de acero para la obra de arte, que mide 157 metros de ancho por 37 metros de alto.
© Austin Kennedy
© Austin Kennedy
"El Anatsui hace pinturas escultóricas que están brillando arabescos arquitectónicas. La armadura especial creado por Olson Kundig ayudado a hacer esta instalación monumental en realidad ", dice Cecilia Alemani, el Donald R. Mullen Jr. Curadora y Directora de Arte High Line.   "Olson Kundig ha participado arte y los artistas como parte de nuestra práctica desde nuestra firma fue creada hace más de cuarenta años. Ayudar a los artistas instalar el trabajo en los ámbitos público y privado ha sido uno de los aspectos de estos compromisos. Además de Broken Bridge II, hemos ayudado con instalaciones de trabajo de Doug Aitken, Anish Kapoor, McMakin Roy, Jaume Plensa, y James Turrell ", dijo Alan Maskin, co-propietario y director de diseño de arquitectos Olson Kundig.
© Ken Goebel
© Ken Goebel
Kristen Becker de Olson Kundig fue el arquitecto del proyecto para Broken Bridge II. El Anatsui es un famoso artista contemporáneo con sede en Nigeria conocida por sus tapices monumentales, que están estrechamente compuesto de tapas de botellas metálicas seleccionadas de desecho botellas de licor de Nigeria y tejida con alambre de cobre. Para el High Line, el artista presenta su trabajo más grande hasta la fecha, una impresionante escultura que cuelga en una pared al aire libre al lado del parque, entre las calles 21 West 22nd y West. Originalmente se muestra en París durante la Trienal de 2012, esta obra ambiciosa fue reconfigurado por el artista para esta ubicación única. Hecho de lata reciclado prensado y refleja entrelazados, Broken Bridge II crea una visual impresionante como los patrones de ondas y dobleces, que evoca las prácticas tradicionales de la tapicería de tejido, si bien refleja el paisaje de la High Line.
Ubicación: Nueva York, EE.UU.
Arquitecto :  Arquitectos Olson Kundig

sábado, 15 de diciembre de 2012

James Turrell "Twilight Epifanía" Skyspace se inauguró en junio en la Universidad de Rice



James Turrell "Twilight Epifanía" Skyspace, para mirar el cielo se inauguró en junio en la Universidad de Rice
BJ ALMOND- publicado en News de la Universidad de Rice

¿Cuándo cielos azules vuelven de color rosa? O amarillo? O verde? O naranja?

Cuando se les mira desde el nuevo James Turrell Skyspace - la adición más reciente y la más elaborada de arte público de la Universidad Rice. Este trabajo experimental de arte de la luz y el espacio fusibles para mejorar la percepción.

El Skyspace muy esperado no se abre al público hasta el 14 de junio, pero los estudiantes de Rice, profesores y personal dieron un adelanto el 5 de mayo durante una exclusiva celebración .

Elevándose por encima de un terraplén de hierba de 12 metros de altura, justo al este de la Escuela de Rice Shepherd of Music, el trabajo piramidal de arte ofrecerá dos espectáculos de luz cada día - uno al amanecer y otro al atardecer - en conjunto con el arco del sol . Los visitantes sentados en las áreas de la Skyspace de visualización inferior y superior mirará hacia el techo blanco 72-por-72-pies, que ofrece una vista del cielo a través de una abertura de 14-por-14-pies. Luces proyectadas en el techo va a cambiar los colores como el sol sale y se pone, y éstas afectarán el color del cielo visto por los visitantes.
Con un regalo multimillonario administrador de Rice y alumna Stand oferta Suzanne '77, Rice encargó celebrado artista norteamericano James Turrell para diseñar el Skyspace. Stand Deal y Rice alumbre Raymond Brochstein co-presidió el Comité de Arte Rice que dirigió los esfuerzos para el desarrollo y construcción de la Skyspace.
Suzanne Stand oferta
Suzanne Stand oferta
"Quería a James a hacer algo nuevo y maravilloso, y es incluso mejor de lo que esperábamos", dijo el stand oferta. "El espectáculo de luz cambia nuestra percepción de las cosas, y me encanta. Estoy encantado no sólo con el espectáculo de luz, pero con toda la estructura. "
La accesibilidad de la instalación ha sido importante para hacer frente Booth, un nativo de Texas que se graduó cum laude de Rice con una licenciatura en historia del arte. Agregó que espera que los estudiantes aprovechen la oportunidad de caminar en la Skyspace como parte de su vida cotidiana, y que los visitantes pondrá el Skyspace en su lista de lugares para explorar. "Es interesante cada vez que lo veo", dijo.
El presidente David Rice Leebron, quien recientemente fue anfitrión de una pequeña abertura pre-visualización en privado de la Skyspace, dijo que espera que la instalación será un destino frecuente para los estudiantes, profesores, personal y alumnos, y también atraen a los visitantes del área metropolitana de Houston.
David Leebron
"El Skyspace Turrell ha creado una tremenda excitación en nuestro campus", dijo."Es un gran símbolo de las aspiraciones de Rice como entramos en nuestro segundo siglo. Será fascinante ver las muchas maneras en que nuestra comunidad universitaria van a interactuar con esta magnífica obra. Se trata de una adición dramática e inspiradora de nuestro arte público del campus y complementa muchos diversos esfuerzos de Rice para participar plenamente de la ciudad y la gente de Houston. Esperamos que la Skyspace y el arte otra escuela atraerá no sólo a muchos residentes de Houston a nuestro campus, pero también muchos de los visitantes que llegan a Houston cada año ".
El Skyspace con capacidad hasta 120 personas, con 44 en el área de visualización inferior, que está en silla de ruedas, y 76 en el área de visualización superior.Cuando el Skyspace se abre al público el próximo mes, la entrada será gratuita, pero en un principio un sistema de tickets se utiliza para gestionar la gran cantidad de personas que se espera.sistema de entradas se usa para administrar el gran número de personas que se espera.
Molly Hipp Hubbard
University Art Director de Molly Hipp Hubbard dijo que la presencia de una obra de encargo en el campus de la ampliamente aclamada Turrell tendrá un profundo impacto en la calidad estética del programa de arte público de Rice. "El Skyspace Turrell ofrece una experiencia inolvidable, y la comunidad artística en todo el mundo está muy entusiasmado con ella", dijo. "Como esta obra de arte se estaba construyendo, me imaginé que la gente viene de todas partes para poder verla, como un lugar de peregrinación. Y ahora que me he maravillado ante el espectáculo de luces impresionante y el ingenioso diseño de la estructura y el espacio, no puedo esperar para que otros compartan esta experiencia ".
Thomas Phifer and Partners fue el arquitecto de la Skyspace y Linbeck fue el equipo de construcción. El techo es una composición de varios materiales específicamente diseñados con una ventaja de carbono cuchillo de acero. La zona de estar de la planta baja es de color rosa y gris granito de Texas de Marble Falls, en el nivel superior, se sirvió de hormigón bancos con asientos. Una secuencia de luces LED instalados en el nivel superior se programa para crear el espectáculo de luces en el techo de forma sincronizada con la puesta del sol y el amanecer. El programa de luz puede funcionar en una variedad de condiciones climáticas.
En las últimas cuatro décadas, Turrell ha creado Skyspaces en 25 países. El Rice es el 73 Skyspace  y uno de los más grandes. "Cada uno es único", dijo. "Quería que éste se sienta libre, porque es un espacio muy público y al mismo tiempo es un recinto".
James Turrell
Turrell dijo que la relación de dentro a fuera es muy importante. "Este es uno en el que podrás ver el cielo ser casi cualquier color que te gusta, de hecho, bastantes tonos sorprendentes", dijo. "Si usted toma una foto del cielo en esta Skyspace, el color que ves en la apertura no es en realidad va a aparecer en su cámara porque en realidad no está allí.
"Este es un recordatorio de que porque le damos al cielo su color y se puede cambiar el color del cielo, nosotros creamos la realidad en que vivimos. La luz que hacemos es algo que cambia la realidad de la forma en que percibimos el cielo.Hacemos crear el mundo en el que vivimos en un grado mucho mayor de lo que están dispuestos a asumir la responsabilidad. "
Rice tiene la primera Skyspace Turrell ser diseñado para la acústica. Doce estado-of-the-art altavoces están "ocultas" en las paredes de yeso. Aunque la música no se reproducirá durante la puesta de sol salida del sol y espectáculos de luz, Turrell está creando espectáculos de luz adicionales para uso de la Escuela de Música Shepherd.
Robert Yekovich
"Hemos trabajado con James Turrell en el concepto de la estructura, y el espacio de visualización interna fue construido idealmente con fines acústicos para dar cabida a instrumentos en vivo", dijo Robert Yekovich, decano de la Escuela Pastor y el profesor Elma Schneider de la Música. "Tenemos la intención de desarrollar una serie de conciertos que contará con las actuaciones principalmente acústicos, como un cuarteto de cuerda o un trío de viento de madera y pequeños conjuntos de cámara."
Kurt Stallmann, el profesor S. Lynette Autrey Asociado de Teoría y Composición y director de los Laboratorios de Música Electroacústica del arroz, ya ha compuesto una pieza para el Skyspace. Otros compositores Shepherd School también planean crear música digital para acompañar diferentes secuencias de iluminación, Yekovich dijo.
"El espacio es increíblemente versátil y realmente bastante extraordinario", dijo. "Las capacidades multimedia ofrecen muchas posibilidades musicales para nosotros y nuestros intérpretes y compositores no podríamos estar más emocionados".
Turrell ha acumulado un gran número de seguidores desde que comenzó a perseguir el arte en la Escuela de Graduados de Claremont, en California. Nacido en Los Angeles, Turrell ha expuesto sus obras en todo el mundo. Entre los lugares donde sus instalaciones permanentes están a la vista son el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt am Main, Alemania, la Colección Panza en Varese, Italia, y el PS1 Contemporary Art Center en Long Island, NY , que alberga una de sus Skyspaces primero. De hecho, Booth acuerdo ayudó a construir ese Skyspace como Turrell a tiempo parcial asistente cuando era un estudiante graduado en historia del arte y la conservación del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.
Turrell tiene dos proyectos más importantes de Houston: el Live Oak Meetinghouse amigos y "The Light Inside", una instalación interior iluminado artificialmente en el Museo de Bellas Artes de Houston. Llamó a la Skyspace de Rice "Epiphany Crepúsculo".



viernes, 23 de noviembre de 2012

JR y jose parla: las arrugas de la ciudad, La Habana, Cuba - el libro


JR y Jose Parlá: las arrugas de la ciudad, La Habana, Cuba - el libro



famoso francés artista callejero JR narra sus "arrugas de la ciudad" proyecto - una serie de 25 retratos que él creó con el artista estadounidense josé Parlá salpicado a lo largo de la capital de Cuba durante la Bienal de La Habana a principios de este año, que designboom cubierto aquí . exclusivamente en diciembre de 2012 y en todo el país en febrero de 2013, estándar de imprenta - el sello editorial de Nueva York publicación de la norma - será la liberación de las obras en forma impresa. el libro documenta los murales al aire libre en la que JR y Parla capturadas las imágenes de La Habana antiguos residentes - todos los cuales vivieron la revolución cubana, dando homenaje inmortal para proyectar comunidad celebrante, la historia de Cuba y, por supuesto, la vida de los retratados.











viernes, 9 de noviembre de 2012

color-estudio de arte corporal por olaf Breuning



color-estudio de arte corporal por olaf Breuning
por Lara para Design Boom


'imágenes en blanco (estudios de color) "por olaf Breuning
artista suizo Breuning olaf es bien conocido por su ecléctica selección de obras de arte - arte del cuerpo con los "estudios de color" el inicio de una investigación a largo plazo. con la forma humana como un lienzo, el trabajo se inició con una investigación en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde - sobre un fondo negro rígido, el resultado de un experimento para ver cómo reaccionarían los colores contra un fondo oscuro o negro. esto dio lugar a una serie sorprendente de piezas vívidamente negrita, evocadoras de obras de Pollock o Jasper Johns. evolucionado la obra a su "marylin" serie, donde Breuning clones vagamente los rasgos icónicos de la clásica actriz Marylin Monroe - de nuevo utilizando brillante, pintado prominente características contra un lienzo manchado de tinta. apartarse del cuatro esquema de color, pero manteniendo el mismo enfoque saliente, Breuning arregla para aprovechar su medio elegido como el lenguaje elocuente para su arte. la colección extremadamente abarca interrogatorio Breuning de color - la generación de piezas refrescantes infusiones con ingenio abstracto y personalidad. con la forma humana como un lienzo, el artista se centró originalmente en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde, la obra fue el resultado de la experimentación para ver cómo los colores iba a reaccionar contra un fondo oscuro o negro las piezas son una reminiscencia de Pollock o Jasper Johns la colección evolucionó a la serie 'Marylin' - la colección caracterizada por la emblemática actriz de características Breuning se las arregla para aprovechar su medio elegido como la plata- lengua lengua para su obra de arte la obra referencias warholiano arte pop