miércoles, 30 de mayo de 2012

Monumento de Cristobal Col÷on en Buenos Aires


Juan D altair@telecentro.com.ar
para SALVEMOS las estatuas

Si uno se centra sólo en las cifras que aluden a su construcción, se puede decir que el peso total de la obra orillloque y que la estatua que sostiene, esculpida en el famoso mármol de Carrara, mide más de seis metros y pesa unos 38.000 kilos. Pero esos son sólo datos técnicos. Porque el conjunto, una verdadera joya artística, es uno de los tantos monumentos importantes que tiene Buenos Aires y que muchas veces el apuro cotidiano no nos permite admirar.
Está en el Parque Colón, a metros de la cara menos conocida de la Casa Rosada y de la circular avenida De la Rábida. Evoca la figura de Cristóbal Colón, el navegante genovés que en 1492, buscando un camino hacia las Indias, se topó con un continente al que después se bautizó como América. Y aunque lo inauguraron el 15 de junio de 1921, fue un regalo más de los que la Argentina recibió al cumplirse el Primer Centenario de la Revolución de Mayo. El obsequio vino de parte de la numerosa colectividad italiana y la piedra fundamental se colocó el 24 de mayo de 1910.
El monumento tuvo como padrino y promotor justamente a un inmigrante nacido en 1832 en Lavagna, Italia y que murió aquí, su país de adopción, en julio de 1916. Se llamó Antonio Devoto quien desde 1850, cuando instaló un almacén en el centro porteño, llegó a convertirse en un verdadero empresario, banquero e industrial. Su figura tiene muchas facetas para destacar, aunque alcanza con recordar que fue el creador del barrio que lleva su nombre.
Pero volvamos al Monumento a Colón. Es obra del escultor florentino Arnaldo Zocchi (1862-1940) que fue quien ganó el concurso organizado por Devoto para su construcción. Fue realizado totalmente en Italia y luego, desarmado pieza por pieza prolijamente numeradas, las partes se transportaron hasta aquí. Entonces, el propio Zocchi se encargó de dirigir la obra de montaje en el Parque.
En el cuadrado que le sirve de base, hay grupos escultóricos representando a “La Ciencia”, “El Genio”, “El Océano” y “La Civilización”, inspiradas en los versos de Medea , la obra de Sófocles. También hay imágenes relacionadas con la vida de Colón y junto a unas alegorías que representan “La Fe” y “El Porvenir”, está la puerta que lleva hacia una habitación circular, que iba a albergar un museo dedicado al navegante pero nunca se realizó. A seis metros de profundidad hay otra cripta donde se ven la columnas que son el sostén subterráneo del monumento. Afuera, en la cara que da al río, hay otra curiosidad: las marcas que sobre el monumento dejaron las esquirlas del bombardeo que en junio de 1955 se realizó en un intento para derrocar al presidente Juan Perón. Del otro lado está grabado el nombre de Zocchi y una leyenda en latín: “Molis Artifix”. Significa artista de la piedra. Lamentablemente, el Parque Colón está cerrado con rejas y no se puede acceder a él.
Los conocedores dicen que el de Buenos Aires es el único monumento en América dedicado a Colón en el que el navegante mira hacia el Este, como oteando el horizonte de cara a España. Sin embargo, en la Ciudad, también hay otro orientado en esa dirección. Es el ubicado en la plazoleta Tucumán, a metros del cruce de avenida 9 de Julio con Santa Fe. Se titula “Cristóbal Colón en las Américas” y es obra de otro pintor y escultor italiano llamado Ugo Attardi (Génova, 1923-Roma, 2006). Representa en forma abstracta la conquista española de América y fue instalado el 12 de octubre de 1992, al cumplirse cinco siglos del descubrimiento. Pero esa es otra historia.

sábado, 26 de mayo de 2012

Caminata a través del jardín de Monet MET Metropolitan Museum of Art New York




Caminata a través del jardín de Monet
Cerca del final de su larga carrera, Claude Monet pintó una vista de pájaro de las flores que florecen a lo largo de un sendero del jardín. En El camino a través de los Lirios , el artista capta la esencia vital de estas flores vivaces con una intensidad y amplitud de visión que dan testimonio de su genio y determinación. También ofrece un vistazo de lo que él considera como uno de sus grandes obras maestras, sus jardines de Giverny en el norte de Francia.
Monet fue un horticultor apasionado que experimentó con el color en sus jardines como lo hizo en sus pinturas. Muchas de las camas  en su jardín de flores fueron plantadas en bloques monocromos de color que contrastan entre sí de maneras que encontró agradable a la vista. 

En 1893 Monet compró la tierra con un estanque cerca de su casa en Giverny, con la intención de construir algo "por el placer de los ojos y también por motivos de pintar". El jardín de nenúfares que creó más tarde dominaría su arte. Trabajó durante más de 20 años en una serie decorativa de gran escala, tratando de captar cada observación, la impresión y la reflexión de las flores y el agua. Por mediados de 1910 Monet había alcanzado un estilo completamente nuevo y fluido, y un poco audaz de la pintura en la que el estanque de nenúfares se convirtió en el punto de partida de un arte casi abstracto. 
Monet abrió el camino al 20 de modernismo del siglo, desarrollando un estilo único que se esforzó por plasmar en el lienzo el mismo acto de la naturaleza que percibe. Ver sus exquisitas pinturas en nuestras galerías , y visitar el Jardín Botánico de Nueva York para la exposición el jardín de Monet , una evocación de Giverny del artista. 
Explora el jardín de Monet con la aplicación del New York Botanical Garden

No importa dónde usted es, usted puede disfrutar de los jardines de Monet con el libre recorrido Jardín de Monetaplicación , producido en colaboración con el Museo Metropolitano. Descubre hermosas fotografías y pinturas, aprender más acerca de las conexiones entre el arte de Monet y sus jardines, y tomar Monet inspirado en las imágenes con la cámara del teléfono usando la aplicación de la "Lente impresionista" característica. 
Paseos por los jardines en Los Claustros

Paseos por los jardines en Los Claustros

Tours de Los Claustros de los jardines medievales-de martes a domingo, hasta el final de octubre-incluyen información hortícola, arquitectónico e histórico. No se requiere reservación. Vea el jardín medieval Adjunto , un blog dedicado a los jardines de los claustros, para obtener las últimas noticias sobre eventos, programas de jardín, lo que está en flor, y otros temas especiales. 

Galería-Taller de Trabajo de Monet en Giverny

Galería-Taller de Trabajo de Monet en Giverny
Miércoles, 25 de julio, 2:30-16:00 (60 $)
Únase a un historiador del arte y la Met de Nueva York horticultor Jardín Botánico de escuchar dos perspectivas fascinantes en las pinturas del jardín de Monet. El precio incluye la entrada al Museo, así como entradas para los New York Botanical Garden y su exposición Jardín de Monet. 

jueves, 24 de mayo de 2012

elmgreen & dragset: han - la compañía masculina de la pequeña sirenita.

elmgreen & dragset: han - la compañía masculina de la pequeña sirenita.

enviada por Leigha DesignBoom

'Han' de Elmgreen & Dragset, 2012
representaciones de Fred Fröhlich
por gentileza imágenes de los artistas


El dúo de artistas Elmgreen & Dragset, con base en Londres y Berlin, han desarrollado 'han', una contraparte masculina o la escultura de respuesta de Elsinore, Nueva Zelanda, Dinamarca, 
La pequeña sirenita de bronce en el puerto de esta ciudad costera. la reconceptualización de icono nacional de Dinamarca de cuento de Hans Christian Andersen 
Es un trabajo permanente con un niño en una piedra que ha sido elaborado en una pose y la duplicación de la colocación de la escultura de la sirena original, mientras que coloca veintiocho millas al sur de la orilla del mar mientras que la nueva pieza ha sido lanzado en acero inoxidable pulido, lo que refleja un entorno de Han en su suave, refleja la superficie con todas las modificaciones y añadidos por las imperfecciones de su cuerpo y la perca. complementando el brillo moderno, y la forma estática de la escultura, 
Elmgreen & Dragset han añadido un mecanismo hidráulico dentro de la obra por la cual los ojos de los 'han' se cierra por un momento, sólo una vez cada hora, sin cesar, como si en el proceso de despertar de su estado de congelación. 'Han' fue comisionado por la ciudad de Elsinore y el danés Consejo Nacional de Arte para descansar en frente de la UNESCO castillo Patrimonio de la Humanidad de Kronborg. mirar hacia fuera para la continuación de cobertura designboom de la pieza después de su instalación 02 de junio y el descubrimiento. una distancia de visualización de la socio de la escultura a la original 'La Sirenita' pieza de vista detallada de 'han' una perspectiva posterior de la obra






martes, 22 de mayo de 2012

Arte BA del 18 al 22 de mayo


2012 . EDICION 21
18 AL 22 DE MAYO
DE 13 A 21 H . LA RURAL
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ARTEBA: Presentación de libro sobre mercado de arte
información enviada por Trastienda Plus

El próximo lunes 21 de mayo Gastón Burucua presentará a las 20hs el libro “El mercado de arte - Mundialización y nuevas tecnologías” de la socióloga francesa Raymonde Moulin. Editada por La marca editora, pertenece a la Biblioteca de la Mirada dirigida por Guido Indij y fue traducida por Marie-Jo Cardinal Royer. La autora se ha centrado en una descripción de algunas características del mercado, así como perfiles de coleccionistas y mecanismos de comercialización. Tal vez uno de los puntos de mayor interés se refiere a los efectos de la globalización

Mas informacion >>

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ARTE X ARTE en ArteBA 2012
STAND H71


18 al 22 de mayo
13 a 21H. La Rural
Buenos Aires. Argentina

ARTISTAS PRESENTADOS:
por Galería Arte X Arte :

JULIETA ANAUT

DANIEL KIBLISKY

CRISTINA FRESCA

PATRICIA MÜLLER

ZULEMA MAZA




ACERCA DE LA OBRA:

JULIETA ANAUT
“LA LLEGADA DE LAS MUJERES SILVESTRES”
Esta es una serie de fotografías intervenidas, a las que se suman grabados y pinturas a modo de instalación, que conviven en un espacio común respondiendo a un mismo tema: una procesión de mujeres que nos muestra un recorrido el cual, no sólo une el pasado con el presente reinterpretando el camino del “origen” como todo ritual, sino que también marca el traspaso de otra frontera, esa línea que separa la cultura de la naturaleza.


DANIEL KIBLISKY
“BIBLIOTECAS”

“Siempre imaginé el paraíso como una biblioteca”, dijo Borges. ¿Habrá sido algo de esta frase lo que impulsó a Daniel Kiblisky a realizar esta serie de antiguas bibliotecas argentinas? Las verdaderas motivaciones de un artista son casi siempre secretas; aun para él mismo. Por eso, en esta muestra titulada “Silencio en las salas…”, es más fácil recorrer y escuchar a través de estas fotos el susurrar de los libros en los estantes, imaginar lectores acodados en las largas mesas y tal vez descubrir la fantasmal belleza del instante.


CRISTINA FRESCA
“MIRAR DE NUEVO...”

Las obras de Cristina Fresca no retratan a sus personajes ni a los espectadores. Son una
realidad ficcionada que se define hacia afuera de sus límites. La memoria de los objetos y
el lugar del otro configuran un clima de ensueño y formulan el espíritu del retratado. Lejos
de ser exclusivamente ellos, son la resultante de una configuración que los presenta como
personajes especulares, redefiniendo la sensación de tiempo y espacio.


PATRICIA MÜLLER
“PASIONES”

En un objeto personificado, esta serie sintetiza deseos de ostentación de aquella infancia
alejada donde está la imagen de ese gran sueño de entrega en cuerpo y alma.
Son cuerpos que adolecen, mimetizándose en pasiones guardadas en el inconsciente
mediante una imagen bella, feliz, reconfortante, dejando entrever la morada de aquella
infancia. Fanatismos determinantes del mañana. De niños, un “juego inocente”; de grandes,
un “juego peligroso”, tal vez. Pasión por las cartas, muñecos, lápices, témperas, soldados, pelotas, barbies, osos de peluche… muestran que el juego aún no ha terminado.


ZULEMA MAZA

“TOMASA, ENTRE DOS FRONTERAS”

La serie de fotografías intervenidas que presento en esta oportunidad, fueron realizadas

a partir de la toma hecha a una joven llamada Tomasa, oriunda de Paraguay, que emigra

a la Argentina en busca de oportunidades laborales mejor remuneradas. Como muchas
de ellas, pasan las fronteras en busca de trabajo. La mayor parte realiza tareas en casas
de familia, para luego enviar dinero a sus familiares e hijos que dejan en Paraguay,
resignadas a ese duro destino de ver criar sus hijos por sus abuelas. La sociedad
paraguaya es matriarcal. La mujer es la que lleva -en la mayoría de los casos- el dinero a
casa. Muchas veces el hombre las maltrata, las abandona y las deja a cargo de la crianza
de la prole, muchas veces numerosa.
Tomasa me contó su historia con una dignidad sorprendente. Sus ojos vivaces, de mirada
penetrante, transmitían una alegría especial. Me contaba sus peripecias sin pena, sin
dolor, sólo las describía con una resignación sorprendente; una historia que era de ella
pero también de muchas. Ella estaba bien. Había formado una nueva pareja con quien
tenía una nueva hija, cuidada y querida por ambos. Se presentó ante mí como una suerte
de estrella vivaz, con su dignidad intacta. Con esa extraña mezcla de su país de origen
que no había perdido -su casita, sus ovejas, el inmenso cielo- y la de la ciudad nueva, con
sus ofertas fastuosas de glamour, que incorporaba como una "prima donna" orgullosa de
sus tareas.

Me contó con entusiasmo que su hija cumplía 15 años y que viajaría a Paraguay, llena de
regalos, vestidos de tul, medallas labradas de oro, para festejarlo con toda su familia.
Arte x Arte
en ArteBA 2012
STAND H71

WEB Galería Arte X Arte

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Gachi Prieto Gallery presenta, durante arteBA'12 artfair, una selección de obras de los artistas: Ana Lizaso, Andrés Waissman, Zargon Viviana, Silvia Rivas, Maxi Rossini, Carolina Magnin, Altkorn Simón, Torres y Marcelo Dante Litvak. En el stand G 58, instalaciones, pinturas, fotografías, esculturas y videos, el diálogo conformando un panorama estimulante de las producciones contemporáneas que van desde el más catártico o expresiva materialista a la ... más misteriosa y conceptual de la afirmación subjetiva 

 Para Más información, decargue El comunicado de prensa aqui
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En el stand de Proa en arteBA podés participar de una obra de arte colectiva y colaborar con la Fundación S.O.S. Infantil: una cueva de las manos donde podés estampar tu huella. Por cada mano, Proa hará una donación para ayudar al desarrollo de niños y adolescentes de La Boca y Barracas.


El futbolista Martín Palermo participó de la acción y dejó las huellas de sus pies junto al artista Guillermo Conte en una tela que será subastada a benefició de S.O.S. Infantil. Ver video
PROA TV, el canal de contenidos exclusivos de Proa, entrevista en vivo a los protagonistas de la feria de arte contemporáneo: curadores, coleccionistas y artistas internacionales. Además, la programación completa de PROA TV en el stand de Proa en arteBA: www.youtube.com/proawebtv
Proa en arteBA. Stand G62
Del 18 al 22 de mayo. La Rural. Buenos Aires


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sábado, 19 de mayo de 2012

Una muestra hermana arquitectura y pintura en Roma


Una muestra hermana arquitectura y pintura en Roma
Roma, 12 may (EFE), (Imagen: Sofía Diezma).- Renacimiento y arte contemporáneo se mezclan en la exposición de la arquitecta italiana Benedetta Tagliabue y el pintor español Jacint Todó, que recrea en Roma el espíritu de los artistas renacentistas y de sus obras más emblemáticas a través de la interacción entre arquitectura, pintura y fotografía.











luces de bengala-una animación GIF del proyecto de Ryan Hughes enn


luces de bengala-una animación GIF del proyecto de Ryan Hughes enn
enviado por Leigha DB Design Boom

la colección de imágenes en movimiento las imágenes a cuatro jóvenes a bailar con bengalas encendidas, dibujando extrañas formas con el objeto de fuego, 




iluminando un fondo negro.



viernes, 18 de mayo de 2012

Saraceno en la azotea del Museo Metropolitano

Saraceno en la azotea del Museo Metropolitano

Por VERENA DOBNIK 05/16/12 para Huffington Post Ar
NUEVA YORK - Vaya por delante. Mete la cabeza en las nubes.
En la azotea del Museo Metropolitano de Nueva York de Arte "Ciudad de las Nubes" da la bienvenida a los visitantes.
video

Del artista argentino Tomás Saraceno creado los 16 con armazón de acero inoxidable-burbujas, accesibles a través de escaleras transparentes que llevan a los visitantes en un viaje hacia arriba, con vistas espectaculares de los rascacielos de Manhattan y Central Park.
Primera gran Saraceno la comisión de EE.UU. "se mezcla y refleja el ambiente", dice el artista de 38 años de edad. "Es multi-realidad, es como un paseo por el cielo."
Por eso, cuando el cielo es azul ", que conseguirá realmente azul", dice. Y "cuando está nublado, usted está caminando en una especie de nube paisaje;. De alguna manera se pierde el sentido de la orientación"
La instalación - 54 pies de largo y 29 pies - es parte del programa del Met de la azotea la escultura, ahora en su 15 º año.
"Lo que me inspiró fue la geometría de las pompas de jabón o la espuma, de cómo se conectan una esfera a la otra", afirma Saraceno.
O, añade con una sonrisa, podrían ser las burbujas que se forman "cuando usted bebe la leche de chocolate de una botella."
Sara Theeboom de Sydney, Australia, dice que tuvo que acostumbrarse a caminar en las nubes.
"Es bastante desconcertante. Sigo perdiendo mi centro de gravedad y la sensación de que voy a caer", dice ella."Es muy bueno, pero yo no recomendaría tomar una copa antes de llegar aquí."
Anne Strauss, Moderno y Contemporáneo del Metropolitan curador de arte, dice que el programa de la azotea ofrece al visitante la más amplia variedad de estilos artísticos.
"Nuestro programa de la escultura en el techo ha sido cada vez más una para trabajar con artistas vivos que vienen aquí y que responden a este valor notable", dice Strauss.
Saraceno dice que su trabajo actúa como un prisma a través del cual ver la ciudad de Nueva York.
Su primera impresión de la cubierta Met era de "este maravilloso paisaje."
"Pensé que la forma de operar era para reflexionar", dice. "Cuando uno ve la pieza, en realidad lo que estamos viendo es lo que te rodea."
Saraceno también tenía un objetivo más grande: para desafiar a los futuros arquitectos a imaginar ciudades nave espacial que flotan por encima de la Tierra.
Pero incluso esta ubicación de la Tierra con destino tomó algún tiempo para acostumbrarse a un residente de Manhattan.
"No son necesariamente un andar seguro de dónde se van a poner los pies en el suelo a causa de Lucite y piso de espejo, por lo que lo hace muy, muy lento", dice Terry Hudson. "Pero por lo demás, pensé que era realmente genial."
La exposición está abierta, el tiempo lo permite, durante las horas regulares del museo.
"Ciudad de las Nubes" está programado para terminar el 4 de noviembre.

clickear en la foto para ver mas

Feria Internacional de Arte Contemporaneo Barcelona info enviada por galeria Sicart


información enviada por Galería Sicart 




Feria Internacional de Arte Contemporáneo

23.05.2012 - 26.05.2012




ALEJANDRA ALARCÓN
Dime que me quieres. 2012.
Acuarela sobre papel. 55x 77cm.



LLUIS BARBA
Viajeros en el tiempo. Proyecto de la adecuación de la gran galería del Louvre. Humbert Robert
2010 Dibon y metacrilato. 
150 x 200 cm. Edición 6.



 CRISTINA CALDERON - JOSE LUIS PAULETE.
Los resilientes, 2010.
Video HD, 25'40''. Ed. de 5



PEP LLAMBIAS
Tiempo, 2011
157 x 30 x48 cm.Técnica mixta.
RUTH MORÁN 
Sin título. 2012.
Temple vinílico y rotulador de tinta sobre papel.  180x140 cm.





GISELA RÀFOLS
The dance of the flight, 2012
9 fotografías color en papel fotográfico sobre aludibon y metacrilato. 66,7 x 100 cm. cada una.




LIDÓ RICO
Sin título IV,. 2010.
Resina de poliéster. 75 x 40 x 18 cm.



 PAULA TOTO BLAKE
Serie La casa como amenaza, 2006.
Fotografía color en paper fotogràfic en dibond i metacrilat, 60 x 45 cm. Edic. 7.





ARQUEOLOGIA DE LA GALERIA.
70 documents arqueològics. 2000-2011.
Paper glossy de 180 gr. 30x20 cm.
Edic. de 3




Fira de Barcelona
Avda. Reina Maria Cristina, s/n
Pavelló 2
08004 - Barcelona

domingo, 6 de mayo de 2012

Fabio Borquez fotografo


Fabio Borquez,(1964) Buenos Aires Argentina
Es artista plástico y fotógrafo y (amigo), desde hace unos años vive en Düsseldorf, Alemania.

Donde está reconocido por el Ministerio de Cultura de Nordrheinwesfallen.
En Buenos Aires su galerista es Sara Garcia Uriburu, en Alemania: Bell art Collection y en España: La Galeria Ormolú.


"La luz y las tiniebles, generan ese claroscuro objeto que se palpa en lo que quise hacer: metamorfosis de mujeres, ciudades desoladas, sexo, dolor, placeres escondidos, vida y muerte, espejos a los que uno no quiere enfrentarse ( aunque alguien haya escrito con la más sutil genialidad: " ... los miles de reflejos, que tu rostro fue dejando en los espejos, y los que irá dejando todavía ... " ).
    Fabio Borquez






LMDArte publicada en agosto del 2007
Pinceladas de luz y sombras
sobre cuerpos desnudos de mujer
por el arq. Carlos Sanchez Saravia LMD7 Arte Fabio Borquez



sábado, 5 de mayo de 2012

Serie Randy Scott Slavin 'Perspectivas alternativas fotos que muestran un mundo de 360 ​​grados.


Serie Randy Scott Slavin 'Perspectivas alternativas fotos que muestran un mundo de 360 ​​grados.
publicado en Huff Arts

La fotografía Randy Scott Slavin es el surrealismo basado en la realidad. Su obra retrata la tierra y paisajes urbanos en una vista de 360 grados, una perspectiva más cercana a la del ojo humano que una fotografía 2D, dice.
"La cámara es un gran instrumento, pero está limitada en lo que vemos", dijo Slavin."El ojo es más dinámico y abarcador, por lo que toma la producción de un mensaje mucho más para que se vea como lo hace en persona."
"Las perspectivas alternativas" de Slavin es una serie de fotografías de un solo lugar o punto de referencia ensamblan para crear una perspectiva de 360 ​​grados en una imagen plana. Los resultados son caprichosos, y misterioso en ocasiones, las escenas que reflejan la porción y la escala de los alrededores de Slavin cuando tomó la foto.
"Quiero asegurarme de que mis intenciones para este proyecto es para salir y explorar el mundo y echar un vistazo a los monumentos y reimaginar de una manera diferente", dijo. "Quiero tomar una serie de fotos sobre la base de las cosas que ya hemos visto y mirarlos con una nueva perspectiva."
A pesar de rascacielos y los árboles son extrañamente curvadas en las escenas, seutiliza una técnica de retoque fotográfico llamado costura que crea una imagen perfecta, única a partir de múltiples. Así, a pesar de sus fotos son una vista esférica del mundo, se ven como precisa.
"Me encanta el arte surrealista que tiene un fundamento en la realidad", dijo. "No es simplemente surrealista por el bien de surrealista. Trato de mantener la realidad en las fotos surrealistas que he tomado."

clickee en la imagen por mas fotos