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miércoles, 28 de septiembre de 2016

El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.



El hiperrealismo de Matthew Penn, en el Palau Robert.
publicado en Diario Design

El artista Matthew Penn se ha asociado con ERCO para demostrar a través de sus cuadros hiperrealistas que sin una buena iluminación no son nada. Se le puede preguntar a La Gioconda de da Vinci o La noche estrellada de Van Gogh, pero también se puede comprobar in situ en la exposición que se inauguró el pasado 22 de septiembre en el Palau Robert de Barcelona.


En una muestra que vio la luz por primera vez durante el London Design Festival 2015 en la sala de exposiciones de ERCO en Londres, Matthew Penn combinatécnicas de pintura tradicionales con la luminotecnia más avanzada para insuflar vida a sus retratos. Para ello, en su exposición Illuminating Characters ha confiado en los sistemas de proyectores de ERCO, que adapta exactamente a sus cuadros tanto durante la producción como en la presentación. “Hay que entender que la luz es parte del arte”, comenta el pintor autodidacta que se inspira en el claroscuro de Caravaggio, Tiziano o Rembrandt y que se preocupa de que la iluminación permita distinguir todos los matices de la pintura, minúsculas arrugas, poros, cada cabello y hasta los pelos de la barba.

“Es preciso entender que la luz forma parte del arte. Pese a que no esté directamente ligada a la obra de arte, es un elemento integral de ésta, que proporciona exactamente el efecto que deseo alcanzar como artista”. Para ello y gracias a su perfeccionismo extremado, él es el encargado de preparar las salas para sus cuadros: en un entorno de exposición, utiliza iluminación controlada por sensores, de modo que cuando una persona entra en la sala se enciende desde la oscuridad, lentamente al principio, el proyector Pollux de 3000 kelvin de ERCO, y a continuación entra en acción gradualmente otro proyector de 4000 kelvin. “El observador tiene así la sensación de que el cuadro está evolucionando allí mismo, cobrando vida ante sus ojos. De este modo se potencian los efectos visuales que he creado como pintor. Concretamente, mediante pares de proyectores se pueden realzar por ejemplo la frente, los ojos, el mentón y los hombros de la persona retratada. Para lograr el efecto deseado, utilizo hasta cuatro pares de proyectores Pollux”.

El cuidado ambiente de exposición acentúa de forma precisa los detalles esenciales que le dan más profundidad a los motivos y, además, resalta las emociones. Para crear de esta manera, en sus pinturas, una dimensión adicional con la ayuda de la luz se necesitan distribuciones de luz con mayor precisión y sin ningún tipo de luz dispersa.  en definitiva.
La sala de exposiciones del Palau Robert es el escenario perfecto para disfrutar de los cuadros, tras haber hecho escala en Londres y París.
Video
Exposición Matthew Penn – Illuminating Characters
22.9. – 9.10.2015
Palau Robert
Passeig de Gràcia 107
08008 Barcelona

http://palaurobert.gencat.cat

domingo, 25 de septiembre de 2016

La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016



La Academia entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016

· Carolina Gori ganó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA)

· Darío Caballes y Gerónimo Salvatierra fueron galardonados con la 1ª y la 2ª Menciones, respectivamente.

· Hubo dos Menciones del Jurado destinadas a la fotografías de Francis Farrell y María Paz Crotto.

· Las fotografías galardonadas y otras que forman parte de una selección realizada por el Jurado, pueden apreciarse hasta el 9 de octubre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – C.A.B.A.)

2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina
Académicos en la ceremonia de la entrega del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen los Académicos de Número Juan Travnik,  Aldo Sessa (ambos, miembros del Jurado del Premio Ayerza 2016) y el Arq. Alberto Bellucci (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)
En el marco de su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) entregó el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016 a Carolina Gori por su “Serie Hábitat”.
Asimismo, se entregaron una 1ª Mención para Darío Caballes por su fotografía “Buenos Aires 2015 # 18” y una 2ª Mención para Gerónimo Salvatierra por “Pequeña Estructura 5”. Por otra parte, hubo dosMenciones del Jurado: una para Francis Farrell por la serie “La vigilia de los sueños”, y otra para María Paz Crotto por fotografías de la “Serie Paisaje Azul 1”.
En la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, el Jurado estuvo compuesto por miembros designados por la Academia Nacional de Bellas Artes: Matilde Marín, Aldo Sessa y Juan Travnik, todos ellos Académicos de Número.
El Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, instituido por la Academia Nacional de Bellas Artes en el año 2003, convoca a fotógrafos profesionales y amateurs de hasta 40 años, con el objetivo de fomentar en los jóvenes la presentación de trabajos inéditos; un estímulo a las nuevas producciones, especialmente para artistas emergentes. Este galardón lleva el nombre de uno de los pioneros de la actividad fotográfica en nuestro país, Francisco Ayerza. Entre otras cosas, Ayerza fue generador de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados, el primer grupo de fotógrafos que se creó en nuestro país en 1889.
La exhibición de fotografías galardonadas y seleccionadas en la edición 2016 del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza se realiza desde el 10 de septiembre hasta el 9 de octubre, inclusive, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, C.A.B.A. 


En la muestra, se pueden apreciar fotos galardonadas, mencionadas y seleccionadas, tomadas por diferentes fotógrafos:

· Carolina Gori – Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2016
· Darío Caballes – 1ª Mención
· Gerónimo Salvatierra – 2ª Mención
· Francis Farrell – Mención del Jurado
· María Paz Crotto – Mención del Jurado
· Gala Negrello
· Francisco Fuentes
· Eugenia Guiñazú
· Natalia Saa
· Gisela Ajzensztat
· Bernardo Carbajal
· Ariel Ballester
· Daniela Raggio
· Marcos Bufano
· Camila Polo
· Francisco Villa
· Albert Ferrando
· Mariano Brizzola
· Rodrigo Paredes
· Cecilia Basualdo
· Marina Quiroga
· María Belén Guerra
· Guillermo Miconi
· Diana Cardini
· Lucía Peluffo
· Cecilia Estalles

Acerca de la ANBA (www.anba.org.ar)

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.


CAROLINA GORI – Premio Ayerza 2016 – “Serie Hábitat”

DARÍO CABALLES – 1ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Buenos Aires 2015 # 18”

GERÓNIMO SALVATIERRA – 2ª Mención Premio Ayerza 2016 – “Pequeña Estructura 5”

FRANCIS FARRELL – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “La vigilia de los sueños”


MARÍA PAZ CROTTO – Mención del Jurado Premio Ayerza 2016 – De la Serie “Paisaje Azul” 1



Mirando la foto, de izquierda a derecha aparecen:
Graciela Limardo, Directora del Museo Sívori; María Paz Crotto, Mención; los Académicos Juan Travnik y Aldo Sessa; Carolina Gori, ganadora del Premio; Darío Caballes, 1ª mención y el Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, Arq. Alberto Bellucci.


Buenos Aires en las vísperas



Buenos Aires en las vísperas

publicado en M2


El cuento es así: Claudio Larrea vuelve a Buenos Aires después de años en el exterior y de crecer y crecer como fotógrafo, necesita reapropiarse de su ciudad, la empieza a retratar de cerca. El primer resultado de esta vuelta al pago fue la formidable serie de retratos de interiores Art Deco exhibida el año pasado, impresionante, reveladora, de ese tipo de imágenes que hace reveer lo que uno cree haber visto y visto. Ahora, este jueves, Larrea vuelve a la carga con otra muestra conceptual y reveladora, una visión porteña amarga y peligrosa, la de Buenos Aires como la república de Weimar, como una víspera de cosas peores y un espejo expresionista. La muestra, no es un chiste, se presenta como República de Waires, y le hace justicia al concepto.
Weimar fue el intento de ser demócratas que tuvieron los alemanes después de perder la primera guerra mundial. La pobre ciudad capital de la república quedó pegada a esa pausa entre autoritarismos, a la hiperinflación y la miseria, pero también a uno de los momentos más creativos que se puedan imaginar. Larrea tiene muy presente al gran cronista fotográfico de esa era, August Sander, y de la mano de su compañero, José Manuel Elliot Eyras surge este recorte de una obra, guiado por el concepto de vísperas, de decadencia y esperanza.
Buenos Aires, se sabe, da para todo y refleja bien otras ciudades. Larrea comprueba que esto es particularmente firme en sus bellas tomas nocturnas, pregnadas de significados, pictóricas, y en sus retratos desolados de gentes solas, gentes abandonadas, gentes durmiendo. Vale la pena recorrer nuestra propia ciudad desde estas imágenes. La muestra abre en la Galería Leku, Arenales 1239, departamento P, que es la entrada al sur de la Calle de los Artesanos. Hay un mes para verla.
Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

República de Waires
por Claudio Larrea
Publicado el 10 sep. 2016
Luego de 3 años de preparación, el fotógrafo Claudio Larrea inaugura su muestra “República de Waires” compuesta por 27 obras blanco y negro que retratan piezas arquitectónicas, rincones y situaciones cotidianas de Buenos Aires y que, por luz, texturas y encuadres, parecen extraídas del Berlín de los años 20, plena República de Weimar. 
“República de Waires” inaugura el jueves 29 de septiembre a las 19hs en la Galería Leku, Arenales 1239, Planta Alta “P”(Calle de los Artesanos).

sábado, 24 de septiembre de 2016

Los secretos del Louvre

Los secretos del Louvre
publicado por Renfe




Y si hablamos de museos de de París, poca gente hay en el mundo que no conozca el Louvre, así que vamos a obviar detalles como que es uno de los más visitados del mundo o que una de las obras más célebres que se exponen en una de sus salas es La Gioconda de Leonardo Da Vinci… pues todos sabemos que es visita obligada para todo el que vaya por primera vez la capital francesa. 
No obstante, el Louvre esconde secretos que desconocen muchos de sus millones de visitantes anuales, incluso gran parte de la población de París, por ejemplo…
Solo esta expuesta a los visitantes la décima parte de su fondo artístico.

Panorámica del Museo del Louvre​

Aunque el museo dispone de un gran nombre de salas que albergan 35.000 obras de arte, en sus almacenes reposan más de 440.000 obras. El problema no es que las guarden celosamente a ojos del visitante, sino que simplemente, no hay más espacio. Éste fue uno de los motivos por los que se inauguró en 2012 una segunda sede en Lens, cerca de la frontera belga, que mejoró sensiblemente la economía de la ciudad, dañada por la crisis económica.


Un nuevo Louvre en los Emiratos Árabes



Representación en 3D del museo en Abu Dabi - www.louvreabudhabi.ae/​



Museo Louvre Abu Dabi. Este es el nombre del nuevo museo que se inaugurará próximamente en la capital del Emir, pero tiene una parte de truco. Aunque el nombre del museo sea Louvre y las obras que se expongan en su interior sean parte del catálogo del homónimo francés, la realidad es que se trata sólo de un “alquiler” por 30 años. Los emiratos han comprado los derechos del nombre y la cesión de sus obras hasta el 2037. Ya veremos que ocurre pasado éste tiempo.



?Pinturas realizadas con corazones humanos reales , ¿leyenda o realidad?


Gale​ría de pinturas,Museo del Louvre ​- Jon Westra, Wikimédia Commons​


A lo largo del siglo XVII, apareció una técnica pictórica realizada con “munie”, una sustancia segregada por el corazón humano, la cual se mezclaba con aceites y al aplicarse sobre el lienzo producía un efecto imposible de conseguir de ninguna otra forma.​
Esta técnica supuso que algunos de los monarcas de la época, cedieran sus corazones para ser embalsamados una vez fallecidos y adquiridos por pintores de renombre.
Uno de los cuadros expuestos en el Louvre, “Interior de una cocina” del célebre pintor Martin Drolling, cuentan que utilizó dicha técnica realizada con los corazones de Ana de Austria y la Duquesa de Montpensier. ¿Realidad o leyenda?

jueves, 8 de septiembre de 2016

BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural



BADA 2016 recibió 50.000 personas en La Rural
El formato “directo de artista” fue un éxito en la Ciudad de Buenos Aires

· 50.000 visitas en 4 días de feria de arte contemporáneo en LA RURAL
· 250 artistas participaron en la 5ta edición de BADA
· 710 artistas pasaron por BADA, desde la 1ra hasta la 5ta edición
· 7.980 obras en exhibidas en BADA 2016


· 33.627 m2 de panelería – 33.516 en panelería de stands; el resto, para que los muralistas presentes en BADA 2016 crearan obra “in situ”, ante el público visitante
· Más de 300 litros de pintura utilizada por los artistas de Arte Urbano de BADA 2016 para realizar sus murales en la feria
La 5ta edición de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista fue un éxito. En cuatro días 50.000 personas visitaron la feria de arte contemporáneo “directo de artista” y apreciaron las producciones de 250 artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, desplegadas en 33.627 m2 de panelería. 
Los 8.000 m2 del Pabellón Verde de La Rural plantearon el escenario ideal para BADA 2016. Al ingresar, el público entraba en un túnel oscuro, iluminado solamente por los trajes de LED de actores de “7 sentidos, Serendib”, una Performance Lumínica de Cía. Garbach, realizada junto con Finkelstein, Libedinsky y Wiesz. Ese túnel transportaba a otra dimensión… un lugar donde todo puede suceder… el espacio ideal para “desconectarse” de las preocupaciones del exterior para “entrar en otro mundo”… Cartas de Tarot, luces que guiaban al visitante hacia el mundo de BADA, con la mente despejada y abierta a nuevas propuestas. La gente salía fascinada.
Una vez en la feria, 7.980 obras de dibujo, pintura, escultura, arte textil, fotografía, grabados, instalaciones, objetos intervenidos por artistas, body painting, performance y Arte Urbano. Los “grafiteros”, pintando murales gigantes a la vista de todos. Más de 300 litros de pintura se utilizaron para concebir las obras más diversas en el marco de BADA 2016.
El formato de venta de arte “directo de artista” llegó para quedarse y se instaló como una alternativa atractiva al circuito tradicional de galerías.
BADA es una feria de arte contemporáneo creada especialmente para facilitar la llegada de un público que no necesita tener profundos conocimiento de arte:
· Busca impulsar nuevos artistas y dar a conocer sus obras.
· Promueve la compra de obras originales de forma directa y accesible “directo de artista”. Cada artista que participa en BADA presenta, entre sus trabajos, 10 obras en formato chico, a un precio de hasta $1.500.- Y para facilitar el llevar obra “lista para colgar los compradores tienen la posibilidad de enmarcar estas obras dentro de la misma feria.
· Estimula el coleccionismo y el regalar arte con propuestas artísticas muy diversas, además de la posibilidad de conocer personalmente a los artistas detrás de las obras.
“Estamos muy contentos con el trabajo realizado” –aseguró Ana Spinetto, directora general y curadora de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista-. “Orgullosos de nuestros 250 artistas y la diversidad de obra que pudimos mostrar a los visitantes. Año a año fuimos planteando nuevos desafíos que fuimos cumpliendo. Todo esto no sería posible sin el entusiasmo y la ilusión de los artistas, que trabajan duro para traer nueva obra a BADA, y del público, que nos visita expectante, abierto a apreciar las novedades que plantea cada edición. Gracias a todos por su apoyo y su confianza. Los esperamos en BADA 2017, también en La Rural”.


Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista


En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte en el Hipódromo de San Isidro. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.
BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Durante sus cinco ediciones, más de 80.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 
En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores. 
En las cinco ediciones de BADA participaron 710 artistas, consagrados y emergentes. 
Para saber más sobre BADA, visitar la página Web: www.directodeartista.com.ar