Novedosa propuesta del CPCE La intervención arquitectónica que transforma el vínculo de una organización y sus matriculados.

Novedosa propuesta del CPCE La intervención arquitectónica que transforma el vínculo de una organización y sus matriculados. 

El Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires incorporó, en el atrio de su sede central, una intervención artística que cambió la forma en que circulan e interactúan las personas que visitan la institución. Se trata de una obra cuya realización se enmarca en los festejos por el 70º aniversario del CPCECABA. En su producción participaron más de 1000 matriculados, que a lo largo de un mes colocaron piezas y formaron parte de esta acción colectiva. La intervención artística, alojada en el hall de la institución, se materializó como un plano elevado que funcionará como grada, asiento colectivo y escenario. Su diseño y producción estuvieron a cargo de la arquitecta Victoria Baeza y su realización fue llevada adelante por el artista plástico y muralista Mariano Osquiguil (Autor del mural de la estación de trenes Malaver ‐ramal Mitre/ José León Suarez‐, declarado de interés municipal). 

La participación colectiva de los matriculados en la obra, permitió establecer una relación de cercanía, de apropiación y de pertenencia, lo que cambió la vinculación con el atrio del CPCE que dejó de ser una zona de paso y circulación, un no lugar típicamente institucional, para ser un punto de referencia y de encuentro. La obra de muralismo ocupa una superficie de aproximadamente 9m2 y el trabajo artístico, realizado con la técnica trencadís, evoca y representa el logo institucional. La colocación de piezas comenzó con la participación de las autoridades quienes pusieron los primeros fragmentos que se utilizaron para la concreción del proyecto. El resultado de la intervención artística fue la apropiación del espacio, y su resignificación como un lugar de descanso y de confluencia por parte de las personas que circulan por la institución. Una zona de relación con la calle y la ciudad. De esta manera la obra reconfiguró el espacio físico del Consejo convirtiéndolo en un hito simbólico para la institución. Ficha técnica: x Institución: Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires x Obra: Intervención mural sobre la superficie de un plano elevado. x Técnica: Trencadís x Diseño y producción: Arq. Victoria Baeza x Artista: Mariano Osquiguil x Cantidad de participantes: +1000 x Dimensiones de la obra: Aproximadamente 9 m2

Monet se convierte en el dueño del mercado mayo sera su mes

Nunca en la historia de las subastas de arte tiene una oferta de tal magnitud aparecido en sólo un mes: nueve obras extraordinarias de este maravilloso artista, símbolo indiscutido del movimiento impresionista. Muchas son las partes interesadas de estas joyas; el famoso "Nymphéas" (los lirios de agua), tal vez la más demandada, es una de las pocas obras que se ha ofrecido en las últimas décadas, superando la cantidad de 30 millones de dólares. Monet logró comprar su casa y la parcela de tierra al lado de él en Giverny (una hora de París), cuando él tenía 50 años. Con pasión y entusiasmo, hizo un parque con un estanque y plantó miles de plantas, sin imaginar que esa casa sería su inspiración permanente hasta el final de su vida en 1926.

Seis obras de Monet serán subastadas en Sotheby el 5 de mayo en Nueva York. Se estima que el más importante de la serie de nenúfares del artista podría recaudar hasta 45 millones de dólares. Sin embargo, debido a la gran demanda, creemos que esta cantidad podría superar el récord actual de 80 millones de dólares para un trabajo doble en tamaño (100x200 cm) o por otro de tamaño similar se vendió por 54 millones de dólares. Alrededor de 200 obras tienen el estanque y el jardín en Giverny como su objeto. Ellos fueron exhibidos en 1909 por el marchante Durand-Ruel de París, que tuvo que buscar un socio capitalista para comprarlos de la artista, 48 obras en total. Esta serie icónica fue el que tuvo la mayor influencia en el movimiento expresionista abstracto, con artistas como Rothko, Clyfford Still, Pollock y Sam Francis. El artista contemporáneo alemán Gerhard Richter también fue influenciado por el pintor francés. Además esta serie fue posiblemente el mayor logro de Monet y prácticamente el único motivo de sus últimos años, siendo su rasgo distintivo el reflejo de diferentes condiciones de luz. Las mejores pinturas donadas por el artista a su país y relacionadas con este tema se exhiben en el Museo de l'Orangerie, ubicado en los jardines de las Tullerías en París. El trabajo sobre la oferta no ha sido expuesto públicamente durante 70 años, dándole un valor añadido ya que nunca ha aparecido en el mercado del arte. 

Para los fans de Venecia (entre los que me incluyo), la venta en una subasta de pintura de Venecia, con vistas al Palacio Ducal sin duda será un evento especial; fue pintado en el otoño de 1908 durante la estancia de Monet de dos meses en la ciudad de los canales. Pintó más de 37 obras que fueron comprados inmediatamente por la galería Bernheim-Jeune y con ellos una exitosa exposición tuvo lugar en el año 1912. Esta obra en particular, lo que refleja la niebla de Venecia, probablemente superará 20 millones de USD; dos obras del mismo tema se han vendido por 32 millones de dólares en los últimos años. Otro paisaje, "Dieppe", en realidad no coincidir con los demás y se vendió hace diez años por 2,4 millones de dólares; no creemos que obtendrá mucho más. Un trabajo más con el tema del jardín de Giverny es muy atractivo y es probable que supere 20 millones de dólares y otros dos estarán en el rango de 6 millones de dólares. Creemos que Sotheby elevarán a 100 millones de dólares en la venta de estos seis cuadros.

Björk en el MoMA de Nueva York: retrospectiva de la musa islandesa.

Björk en el MoMA de Nueva York: retrospectiva de la musa islandesa.

Si nos obligamos a pensar en lo que sabemos de Islandia, varias cosas nos vienen a la cabeza: hielo, volcanes, géiseres… y Björk. Y es que la artista polifacética nacida en Reikiavik hace tiempo que sobrepasó las fronteras de la música rock y punk y se convirtió en un icono global, como demuestra la retrospectiva que el MoMA de Nueva York le dedica hasta el próximo junio.

Más sobre el MoMA en diarioDESIGN.

La exposición inaugurada el pasado mes de marzo ofrece una experiencia musical a diferentes niveles, que incluye instrumentos, una representación teatral, una experiencia sonora inmersiva, audioguía, y visualizaciones relacionadas que van desde fotografías hasta videoclips pasando por originales experiencias de artes nuevas. La muestra recorre los más de 20 años de carrera osada e innovadora, empezando por sus 8 álbumes de estudio y múltiples colaboraciones con directores, fotógrafos, diseñadores, artistas y otros profesionales experimentales, y culminando con una nueva experiencia musical y filmada creada para la ocasión junto al Museo.

 

Ordenada de manera cronológica, Björk se inicia con su primer álbum en solitario, Debut, de 1993, y va avanzando con su carrera hasta llegar a 2015, incluyendo el nuevo vídeo y experiencia musical de la que hablábamos anteriormente, Black Lake, que se encuentra también en su disco Vulnicura, lanzado en enero de este año. El vídeo ha sido creado inspirándose en el paisaje islandés: cuevas, barrancos, y campos de lava y musgo, que reflejan ideas de dolor, muerte y renacimiento. Black Lake se ha realizado en colaboración con Autodesk, la empresa de software de modelado 3D, que ha trabajado junto con la firma de arquitectura The Living en la instalación.

 

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Entre los elementos más destacados de la exhibición se encuentran instrumentos como una bobina de Tesla o un arpa de gravedad diseñados por Andrew Cavatorta, “luthier evolucionado” que colaboró con la artista en Biophilia; un gameleste, un instrumento que es una combinación de un gamelán y una celesta, hecho por Björgvin Tómasson y Matt Nolan, y un órgano de tubos, también diseñado por Tómasson.

 

La capacidad de integración de Björk entre la música, el diseño y la tecnología digital se define a la perfección gracias a la app Biophilia, que es la primera aplicación que entra a formar parte de la colección del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA.

Y por supuesto, no pueden faltar todos los objetos empleados para cada uno de los discos. Entre los muchos efectos visuales, objetos en general y trajes mostrados se encuentran los robots diseñados por Chris Cunningham para el vídeo musical All is full of love; el vestido Cisne de Marjan Pejoski con el que recibió su nominación a los Oscar de 2001 por la película de Lars von Trier Bailar en la oscuridad; el llamado Vestido Campana de Alexander McQueen para el vídeo Who is it; el creado porBernhard Willhelm en 2007 para la gira de Volta; el Airmail de Hussein Chalayanpara la imagen de apertura de Post en 2007, y el de la gira de Biophilia en 2013, deIris van Herpen.

  

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La exposición explora así el lugar singular de Björk en el arte contemporáneo, y quiere celebrar su música original y significativa, a través de sus composiciones, actuaciones y presentaciones visuales. Ha sido concebida y organizada por Klaus Biesenbach, conservador jefe del MoMA y director de MoMA PS1, y ha sido posible gracias a la colaboración de Volkswagen of America.

Björk

Del 8 de marzo al 7 de junio de 2015

The Donald B. and Catherine C. Marron Atrium, segundo piso

The Agnes Gund Garden Lobby and main Museum Lobby, primer piso

MoMA

11 W 53rd St

Nueva York, NY 10019, Estados Unidos