JR y Jose Parlá: las arrugas de la ciudad, La Habana, Cuba - el libro
famoso francés artista callejero JR narra sus "arrugas de la ciudad" proyecto - una serie de 25 retratos que él creó con el artista estadounidense josé Parlá salpicado a lo largo de la capital de Cuba durante la Bienal de La Habana a principios de este año, que designboom cubierto aquí . exclusivamente en diciembre de 2012 y en todo el país en febrero de 2013, estándar de imprenta - el sello editorial de Nueva York publicación de la norma - será la liberación de las obras en forma impresa. el libro documenta los murales al aire libre en la que JR y Parla capturadas las imágenes de La Habana antiguos residentes - todos los cuales vivieron la revolución cubana, dando homenaje inmortal para proyectar comunidad celebrante, la historia de Cuba y, por supuesto, la vida de los retratados.
'imágenes en blanco (estudios de color) "por olaf Breuning
artista suizo Breuning olaf es bien conocido por su ecléctica selección de obras de arte - arte del cuerpo con los "estudios de color" el inicio de una investigación a largo plazo. con la forma humana como un lienzo, el trabajo se inició con una investigación en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde - sobre un fondo negro rígido, el resultado de un experimento para ver cómo reaccionarían los colores contra un fondo oscuro o negro. esto dio lugar a una serie sorprendente de piezas vívidamente negrita, evocadoras de obras de Pollock o Jasper Johns. evolucionado la obra a su "marylin" serie, donde Breuning clones vagamente los rasgos icónicos de la clásica actriz Marylin Monroe - de nuevo utilizando brillante, pintado prominente características contra un lienzo manchado de tinta. apartarse del cuatro esquema de color, pero manteniendo el mismo enfoque saliente, Breuning arregla para aprovechar su medio elegido como el lenguaje elocuente para su arte. la colección extremadamente abarca interrogatorio Breuning de color - la generación de piezas refrescantes infusiones con ingenio abstracto y personalidad. con la forma humana como un lienzo, el artista se centró originalmente en cuatro colores - azul, rojo, amarillo y verde, la obra fue el resultado de la experimentación para ver cómo los colores iba a reaccionar contra un fondo oscuro o negro las piezas son una reminiscencia de Pollock o Jasper Johns la colección evolucionó a la serie 'Marylin' - la colección caracterizada por la emblemática actriz de características Breuning se las arregla para aprovechar su medio elegido como la plata- lengua lengua para su obra de arte la obra referencias warholiano arte pop
Una escultura de bronce de 20,11 m de Damien Hirst de nombre'
verdad 'se ha erigido en la ciudad costera de ilfracombe, Reino Unido. la
estatua representa a una mujer embarazada desnuda con la mitad de su cuerpo y
exponer los ligamentos vísceras mientras sostiene en alto una espada y de pie sobre una base
de libros legales. la pieza - con el significado"verdad" en
italiano - representa una "alegoría moderna de la verdad y la
justicia" y las referencias anteriormente bronce Hirst arte
"madre virgen" a partir de 2005. 'verdad' se hizo en más
de cuarenta piezas de fundición individuales con moldes de arena en pangolín
ediciones fundida en Gloucestershire. el marco fue hecho en una
sola pieza de acero inoxidable. la espada y el brazo es una sola pieza de
fibra de vidrio reforzado polímero y la pieza entera se sometieron a
las pruebas de túnel de viento significativo con el fin de asegurarse de
que era capaz de soportar las fuerzasde vientos fuertes y aerosol
marino. la figura, para ser cedido a la ciudad durante 20 años, ha causado
un gran revuelo controvertible entre un número de locales que enviaron
cientos de cartas de protesta o de apoyo, sin embargo, el norte de Devon
consejo aprobó su construcción a principios del año
BUENOS AIRES - Marina Charles recuerda la pieza exacta de graffiti que la motivó y Jonny Robson fundar Graffitimundo , una compañía de Buenos Aires que da la calle giras artísticas y la promoción de artistas argentinos graffiti. Poco después de que ella y Robson se trasladó a Argentina de Inglaterra en junio de 2008, que creció fascinado por una enorme pintura de colaboración (arriba) en el barrio de Colegiales de la ciudad. Pintada en el muro de seguridad de una subestación eléctrica, la imagen mostraba animales de colores brillantes, los robots y los platillos volantes se reunieron alrededor de un cuerpo rosa de fusión de una enorme burbuja, caricatura sonriente. La pintura era juguetón como ningún arte de la calle es que alguna vez había visto.
"El arte nos inspira", dice Charles, de 31 años, que lanzó la empresa con Robson en enero de 2009. "Graffitimundo no fue una idea de negocio tanto como una idea de contar una historia que no se está contando."
Inhábil Carlos y Robson idea al parecer ha encontrado un mercado que quiere oír esa historia.Hoy en día, Graffitimundo da la calle Buenos Aires giras artísticas a unas 2.000 personas por año y recientemente recaudó $ 36.000 en el sitio Kickstarter crowdsource para terminar la producción de " Paredes Blancas Say Nothing ", un documental sobre el arte de la calle Buenos Aires y el activismo.
La gran cantidad de graffiti en las calles de Buenos Aires es a la vez abrumadora y nostálgico, es un poco como el tiempo de viaje de regreso a la década de 1980 en el noreste de los EE.UU. Sin embargo, mientras que las calles han sido "bombardeado" con el mismo tipo de etiquetas y cartas de burbuja que decoraban nuevos vagones del metro de Nueva York y Filadelfia fábricas, también se encuentra un estilo de arte de la calle que es de Buenos Aires solo. Una mezcla absurda de la pintura y la plantilla-una especie de cruce entre Keith Haring, Roy Lichtenstein y Salvador Dalí-se habla más alegre a la libre expresión de marcaje territorial.
Arte único de la calle de Buenos Aires nació de oscilación histórica del país entre dictadura y democracia, Robson explica. "En Argentina ha habido una relación bastante compleja entre la expresión y la represión", afirma Robson, de 32 años. "Los períodos de dictadura militar fueron separados por periodos de democracia y de expresión, así pues, en los momentos en los que está permitido hacer ruido, hacer ruido. Graffiti siempre ha florecido aquí en estos interludios entre la represión ".
Al mismo tiempo, la Argentina aislamiento geográfico y cultural-significaba que la expresión se desarrolló en estos períodos tuvo influencias externas. Activistas políticos argentinos empezaron a usar las plantillas para difundir sus mensajes en 1920, décadas antes de que las plantillas se convirtió en moda en el mundo del graffiti, y los partidarios del presidente Juan Perón inventó su propio grafiti bloque carta burbuja política en la década de 1950. Eso significa que cuando al estilo grafiti finalmente entró en la mezcla en el 1990's-una dictadura desde 1976 hasta 1983 redujo su llegada-argentinos tuvieron una reacción muy diferente a los estadounidenses. Casi lo abrazó.
"En los EE.UU., el graffiti es considerado como el hip-hop relacionados, relacionados con pandillas metro, destrozar y en general es una amenaza para la sociedad", dijo Robson. "En la Argentina, se había producido un uso de larga data de la propaganda política en los espacios públicos cuando llegó el graffiti, así que la gente no reaccionó con horror. No representaba la decadencia social y la actividad de las pandillas, y era más colorido e interesante que el graffiti más político ".
Justo cuando los argentinos estaban experimentando con graffiti, la economía se derrumbó en 2001 y sumió al país en una depresión similar a la de Grecia está experimentando en la actualidad. En reacción al estado de ánimo sombrío, una serie de artistas y diseñadores gráficos decidió empezar a pintar arte lúdico, calle apolítico. "Dijeron que querían convertir la calle de nuevo en un campo de juego", dijo Robson. A menudo trabajaron en grupos, pintar durante el día con las herramientas de graffiti no tradicionales.
"Ellos no tenían una base en el graffiti o cualquier afecto por aerosol, la herramienta simbólica de graffiti. Así que se utilizó pintura látex, que es más barato y cubre la pared más fácil y usted comprar tres colores primarios y mezclar todos los colores que necesitan ", dijo Robson. "Es una cosa diferente. Si te quedas ahí con su capucha y su pañuelo en, pintando puentes a las 4 am, que está considerado como un criminal. Si es la mitad del día y eres una docena de tipos en su medio finales de los 20 con los cepillos de rodillo y tinas de pintura, pintores como usted ve, no vándalos. Las herramientas del comercio hasta la definición final ti. "
A través de los esfuerzos de Graffitimundo y otros promotores como el graffiti galería de arteHollywood in Cambodia , así como en el extranjero a través de festivales de arte callejero, Buenos Aires artistas callejeros como Jaz y Ever han comenzado a atraer la atención internacional.Galería de obras de artistas de la calle Buenos Aires se venden por alrededor de $ 3.500 a una reciente exposición de Londres.
Creciente popularidad de arte callejero argentino la ha traído de vuelta a las raíces de graffiti políticos de la Argentina, como un grupo político que apoya el actual presidente del país pagó un artista de la calle para hacer plantillas de propaganda para ellos. Su popularidad también ha hecho el arte de la calle en todas partes una cuestión difícil para los políticos locales a abordar.
"El gobierno de la ciudad se confunde", dijo Robson. "Le pusieron el dinero en un escuadrón anti-graffiti y, al mismo tiempo que patrocinó reuniones de estilos , un festival que celebra el graffiti. Lo hacen graffiti político sí mismos, tienen para hacer campaña en contra de ella porque algunas personas no les gusta, lo apoyan debido a que algunas personas hacen como si, quieren demostrar que están aceptando y acogiendo con beneplácito a obtener el voto de los jóvenes, y se organizó una festival. Eso es un reflejo de cómo se vieron: es un flagelo, que es una parte importante de la cultura, es hermoso, es feo como el pecado ".
El documental Buenos Aires street art "Paredes Blancas Say Nothing" está previsto que se completó en julio de 2013.
Fotos cortesía de Graffitimundo, Kid Gaucho y el Monte Ian.
Divulgación: El autor hizo una pequeña donación a la campaña de Kickstarter para "Paredes Blancas no decir nada." Él no tiene ningún interés financiero en el éxito de la película o el fracaso
