BADA 2016 Del 1 al 4 de septiembre, en La Rural

BADA 2016  Del 1 al 4 de septiembre, en La Rural - ¡BADA crece!

En la última edición BADA recibió más de 20.000 visitantes.

En 2016, la feria de arte contemporáneo “directo de artista” duplica su capacidad

y se realiza en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires.

BADA-Boutique de Arte Directo de Artista convoca a participar a artistas de dibujo, pintura,

escultura, textiles, fotografía, grabados, objetos y Street Art.

Cierre de inscripciones: Abril de 2016.

Artistas interesados, contactarse a través de:

www.directodeartista.com.ar / info@directodeartista.com.ar

Ana Spinetto Producciones anuncia que BADA 2016 se llevará a cabo del 1 al 4 de septiembre en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires (Sarmiento 2704 – C.A.B.A.). BADA en la Ciudad de Buenos Aires, una de las metrópolis más destacadas y admiradas del mundo por el desarrollo de las artes y la cultura. 

La 5ª edición de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista tendrá el doble de capacidad; 250 artistas, consagrados y emergentes, presentarán sus creaciones de pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalaciones, grabados, objetos, textiles y Street Art.

La feria de arte contemporáneo “directo de artista” se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de muchos artistas contemporáneos de excelente nivel, un trampolín para presentarse en el mercado local e internacional, comercializando su obra en forma directa y con el valor agregado de poder conocer “cara a cara” a las personas que eligen convivir con sus creaciones.

“BADA estimula la compra de arte “directo de artista”, habilita otro canal de comercialización de arte contemporáneo” –afirma Ana Spinetto, creadora de este formato en el mercado argentino y curadora de la feria-. “A su vez, promueve la compra de obra original y el coleccionismo. BADA presenta un formato con el que tanto los artistas como los compradores de arte se sienten cómodos. Se establece una relación especial entre el artista y su público, una simbiosis muy gratificante, energizante” –confirma Spinetto, que trajo el formato directo de artista luego de haberlo experimentado ella misma como artista plástica en el exterior.

“Estar en La Rural significa un crecimiento para todos los que hacemos BADA. Estamos muy entusiasmados con este gran paso. Agradezco a todos los que hicieron esto posible año tras año, y especialmente a los artistas que nos acompañaron desde la primera edición” – destaca Ana Spinetto.

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

(www.directodeartista.com.ar)

En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.

BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Más de 50.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos. 

En BADA, los artistas ilusionados comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores. 

En cada edición de BADA participaron más de 100 artistas, consagrados y emergentes. En la 5ª edición, BADA 2016, que se realiza en La Rural se espera más del doble.

Para estar al tanto de las novedades de la nueva edición de BADA 2015, visitar la página Web:www.directodeartista.com.ar

Cecilia Mortola - Pintura

Alejandro Segret – Fotografía

Agustín Bello – Pintura

Alejandro Curtto trabajando – Escultura

“Colo” Sartori – Escultura

Tempe Hernández – Pintura

Héctor Pomilio - Escultura

artista ciego contempla el mundo a través de gifs animados

artista ciego contempla el mundo a través de gifs animados 

por gentileza gifs de george redhawk

publicado en DesignBoom

El artista george redhawk ha resultado una pérdida en un regalo - después de que el artista se convirtió legalmente ciego, comenzó a explorar el reino de la manipulación de la foto con el deseo de mostrar al mundo como él lo ve de su vista dañada. a través del uso de softwares informáticos que ayudante de los discapacitados visuales, redhawk - que trabaja bajo el nombre darkangeløne - ha dado cuenta de la serie en curso de animaciones titulado, 'el mundo a través de mis ojos ".

arte digital original 'de los restos de una memoria' por adam martinakis / animación por george redhawk

'para crear la mayoría de mis gifs, estoy usando un software de la foto morphing que he estado experimentando con, y perfeccionando durante varios años ", redhawk dice del arte gráfico de noticias.' software morphing está diseñado para transformar una fotografía a otra foto, sino una Hace mucho tiempo, descubrí que si me Morph una foto de la misma foto exacta, podría conseguir algo de movimiento bastante increíble fuera de él '.

'tras la pérdida de la mayor parte de mi visión, comencé a explorar este medio como un medio para expresar el mundo a través de mis ojos dañados. mi arte está diseñado con la idea de desafiar y en algunos casos, alterar el sentido de la vista del "orden", mucho de la misma manera que mi visión se ha convertido en un reto constante para mí. también es por esta razón me refiero a mi trabajo como, el mundo a través de mi ojos. '

animación por george redhawk

animación por george redhawk

escultura "mojón" por celeste roberge / animación por george redhawk

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner conversó con Gyula Kosice

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner conversó con Gyula Kosice

nota de prensa

En el marco de la inauguración de las obras de remodelación del Museo Nacional de Bellas Artes, el sábado 22 de agosto, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner se reunió con el artista plástico argentino Gyula Kosice, que se encontraba en primera fila como invitado especial.

Al finalizar el acto inaugural, la presidenta bajó del estrado para conversar con Kosice y comentarle que relocalizó una obra de su autoría –Argentina Cósmica– que se encontraba en el sótano de la Casa Rosada y la colocó en la Sala de Audiencias.

Al mismo tiempo, destacó su predilección por la obra de KosiceHidroactividad H13, que pertenece a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y que ha cobrado un nuevo protagonismo con la nueva remodelación de la institución.

Argentina Cósmica

Hidroactividad H13 (1965).

Gyula Kosice

Fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusive por las vanguardias. Este empeño lo explicitó y lo practicó de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.

No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.

 Síntesis biográfica

Nació en la ciudad de Kosice en 1924.

Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estu­dió dibujo y modelado en academias libres.

1940- Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.

1944- "Röyi". Escultura articulada y móvil, nombre inventado.

1944- Cofundador de la revista "Arturo", del griego “arktos”, osa, y ouros, guardián, estrella más brillante de la constelación de Boyero.

1945- Cofundador "Arte Concreto-Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichon Riviere.

1945- Organizó la 2º muestra de "Arte Concreto-Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.

1945- Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.

1946- Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores - Van Riel. Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí (proveniente de “Madrí, Madrí, no pasarán” de los republicanos españoles) Pinturas Madí con planos y color articulados.

1946– Por primera vez utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.

1947- Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, asimismo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

1947- Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números aparecidos.

1948- Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París.

1948- Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".

1949- "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. Creador de la escultura hidráulica, introdujo el agua como elemento esencial de sus obras. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional.

Ha realizado es­culturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, et­c.

Presentó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas y publicó 18 libros. Ha sido distinguido con el grado de "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia en 1989, y en 1991 realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, 1994.

Fue ganador del Premio Di Tella en 1997 y del Premio Konex en 1982 (Objetos) y 2002 (Escultura). Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciu­dad de Buenos Aires.  "Anticipaciones" Centro Cultural Recoleta. Par­ticipó en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París, 2005.  Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006 y recibió el Premio Cultura Nación 2007.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argen­tina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Por sus 70 años de trayectoria se lo considera un visionario en el arte contemporáneo.

Premio Murvi 2105 Diseño del mosaico Veneciano CREATIVIDAD - DISEÑO - INNOVACION

Diseño  del mosaico Veneciano

CREATIVIDAD - DISEÑO - INNOVACION

BASES
PREMIOS
JURADO
INSCRIPCION

BASES CONDICIONES

Con el objetivo de estimular la producción de arquitectos y diseñadores de Argentina, difundir y dar visibilidad a sus obras, Murvi lanza la convocatoria para la primera edición de su Premio de Diseño Murvi en el marco del evento Premio Murvi 2015

Quiénes pueden participar

Los participantes pueden ser diseñadores, decoradores y arquitectos estudiantes o graduados de nacionalidad argentina y extranjeros radicados en Argentina.

No podrán presentarse las personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por Murvi SA.

La participación es totalmente gratuita.

Cómo participar

Las obras deben ser proyectos inéditos que incluyan el uso del mosaico veneciano en el diseño de nuevas tramas, combinaciones, mezclas o degradé, patrones de creaciones geométricas, abstractas o figurativas aplicadas a una superficie plana o volumétrica o como parte de un desarrollo funcional (mobiliario u objetos). Se deberá respetar el uso de las teselas o mosaicos enteros, sin cortes, bajo el formato de cuadriculas. El jurado tendrá consideración especial y hará entrega también de una mención de honor al proyecto que establezca una aplicación o uso no convencional del producto.

Formato de las obras

Las medidas de los proyectos no deberán exceder el uso de 25 m2 con una proyección a escala para su presentación al jurado en un archivo de formato digital de 50 cm x 70 cm. Se podrá acceder a las Bases y Condiciones como al formulario de inscripción en la web murvi.com.ar/premio2015

Los participantes podrán enviar hasta 3 (tres) obras distintas de su producción en alta calidad (archivo .jpg o tiff, resolución 300dpi).

Plazos de entrega

La convocatoria estará abierta entre el 10 de julio 2015 y el 1 de Octubre. La inscripción y presentación de trabajos, se realizará a través de la web únicamente por medio del formulario on line. No se aceptarán carpetas en formato físico. No se aceptaran presentaciones posteriores a esa fecha.

Notas finales

Todos los premios y menciones pasarán a formar parte de la colección privada propiedad de Murvi. Murvi adoptará los recaudos y precauciones necesarias para la conservación de todas las obras seleccionadas. Si bien la organización velará por la buena conservación de las obras, no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida por causas ajenas a su voluntad.

Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por Murvi, excepto las decisiones sobre premiación o selección de una obra, que serán resueltas por el jurado. La decisión de rechazar una obra por no cumplir con las Bases y Condiciones pertenecen a Murvi, independientemente de las decisiones del jurado, inclusive si el jurado hubiese premiado a la obra. Las decisiones de Murvi y los jurados serán inapelables. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada vía Internet en la página de facebook.

A los participantes

Los participantes declaran expresamente que son los únicos autores y propietarios de las obras, y que su exhibición no vulnera ningún tipo de disposición legal o contractual alguna, y que siendo la convocatoria en todas sus modalidades del Premio Murvi 2015 en caso de ser premiadas, sus obras pasaran a ser de propiedad de Murvi, comprometiéndose los autores de las mismas a suscribir la documentación necesaria para el traspaso de la propiedad y todo tipo de derechos sobre de las mismas.

PREMIOMURVI

jane inmortaliza larga históricas fotos Placas de vidrio con un toque surrealista

jane inmortaliza larga históricas fotos Placas de vidrio con un toque surrealista

todas las fotos © jane larga publicado en Design Boom

En la intersección de la antigüedad y la modernidad, "bailando con Costică 'la serie reúne el encanto de época de fotografías históricas y las posibilidades caprichosas de las herramientas digitales. artista australiano jane largo dibujó imágenes del archivo de Acsinte Costică - un fotógrafo rumano que, siguiendo su tiempo como fotógrafo documental durante la Primera Guerra Mundial, regresó a la ciudad de slobozia y tomó fotografías de sus residentes locales.

la adopción de estos retratos como el punto de partida de su proyecto, durante mucho tiempo ha reinterpretado los ahora digitalizados fotos Placas de vidrio a través de una lente contemporánea, dándoles vida en ambientes imaginativos y juguetones. imágenes de edad, en blanco y negro y de hermanos en trajes de marinero, las mujeres en el trabajo y una fiesta de boda son coloreada con tonos vibrantes y animada por, motivos surrealistas inesperados. la serie será exhibida como parte de la Bienal ballarat foto internacional del 22 agosto-20 septiembre, 2015.

'Debajo'

'una cariñosa despedida'

detalle de 'debajo', donde los dos niños se han transformado en criaturas marinas híbridos

La novia de Neptuno'

'El acto de malabarismo "

detalle de 'el acto de malabarismo ", donde los dos acróbatas se tambalean en un tendedero

'rebaño'

'La granja idea'

"Una puntada a tiempo '

'quemarlo'

'musica'

todas las manos en el mazo'

'musica'

todas las manos en el mazo'

todas las manos en el mazo'

Mujeres Originarias en el Museo de la Mujer del 7 de agosto al 5 de septiembre

Mujeres Originarias

La obra de Ana Candioti en el Museo de la Mujer

· Un homenaje a las mujeres originarias de América y Escandinavia.

· Del 7 de agosto al 5 de septiembre – Museo de la Mujer – Pje. Dr. R.Rivarola 147 (Congreso-CABA).

· Martes a Sábado, de 15:00 a 20:00.

· Inauguración: viernes 7 de agosto, a las 19:00.

Ana Candioti, artista plástica argentina de trayectoria internacional, presenta Mujeres Originarias, un homenaje a las mujeres de pueblos nativos, sus tradiciones, costumbres y patrimonio cultural. La muestra tendrá lugar en el Museo de la Mujer (Pasaje Rivarola 147, Barrio de Congreso – CABA), del viernes 7 de agosto próximo hasta el 5 de septiembre, Día de la Mujer Originaria Americana. Se podrá visitar de martes a sábado, de 15:00 a 20:00. La curaduría está a cargo de Irene Jaievsky.

En nuestro país, Ana Candioti trabajó en el norte con pueblos nativos de Jujuy, Tucumán, el Chaco. También investigó las comunidades campesinas de Bolivia, Haití, México, Perú y Noruega, así como reservaciones indígenas de Estados Unidos y esquimales de Alaska. Mujeres Originarias es el resultado del trabajo de años de la artista en diferentes comunidades. Mujeres retratadas a través de documentación recopilada en las comunidades qom, wichi, mapuche, maya, afroamericanas (Haití), Sami (Noruega). 

En la obra de Ana Candioti se refleja parte de la realidad actual de esos grupos étnicos en los que las mujeres tienen la misión de mantener vivas las tradiciones y las costumbres a través de los tiempos, mujeres que luchan por el cuidado de la tierra y sus habitantes, así como la recuperación de sus derechos vitales.

La obra de Ana Candioti es de alto impacto, sigue las tradiciones del realismo social -iniciado en nuestro país por el maestro Antonio Berni- y el concepto artístico de los muralistas mexicanos, según la opinión del crítico Rafael Squirru. Sus pinturas logran comunicar con maestría "el alma" y los sentires de cada una de esas mujeres, retratadas con buen dibujo y profesional tratamiento del color y de las formas.

Para explicar el impacto de la obra que se verá en Mujeres Originarias, las palabras de Gregorio Luke (Presidente de ARCOS, ex Director del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles y actual Director adjunto): “Nunca olvidaré la primera vez que vi la obra de Ana Candioti… En el centro del taller, detrás de unos lienzos, había un cuadro enorme de siete mujeres que parecían mirarme desde los siglos. Sentí como si estuviera viendo la historia de América, en sus ojos impasibles estaba todo: las conquistas, la tristeza, la opresión, pero también el estoicismo y el espíritu de lucha de nuestros pueblos”…

Varias obras de la reconocida y multi premiada Ana Candioti forman parte de las colecciones de destacados museos del mundo: Municipal Eduardo Sívori (Buenos Aires), Municipal de la Ciudad de Quilmes (Buenos Aires), Museo de la Mujer (Buenos Aires), Museo Castagnino de Rosario de la Argentina; Lowe Art Museum, Cornell Fine Arts Museum, John F. Kennedy Library de la Florida, en Estados Unidos; Hotel Museo Casa Turquesa de México; Museo de la Academia de San Fernando (Madrid) en España; Rali (Punta del Este) del Uruguay; entre otras instituciones.

QOM–serie Pampa del Indio–Acrílico 35x20cm 2014 – Ana Candioti

Bordadora - serie maya - 35 x 25 c. acrílico – Ana Candioti

WICHI - Ana Candioti

CALIFORNIA - Serie maya - Ana Candioti

ARTE en ARQUITECTURA evento de arte Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Argentina

ARTE en ARQUITECTURA evento de arte que se realiza junto a la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Argentina

nota de prensa 

del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2015, se llevará a cabo BienalBA, la Bienal Internacional de Arquitectura en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta.

La primera semana será liderada por una serie de conferencias magistrales con los profesionales más innovadores del planeta.  Luego, se desarrollarán una serie de actividades locales.  

Durante todo ese tiempo que dure la bienal, se llevará a cabo –en simultáneo- un programa de eventos y espectáculos relacionados con el Arte y la Cultura.

El Arq. Carlos Sánchez Saravia está a cargo del desarrollo y la puesta en marcha de algunos de esos eventos, entre ellos, “Arte en Arquitectura”, junto, en este caso, a Andrea Airaldi

“Arte en Arquitectura” será una exhibición de obra de destacados artistas contemporáneos que presentarán pinturas, esculturas, murales, en el marco de la bienal – con premiación por parte de un jurado de notables.  

Conformado por 

1-  Alicia de Arteaga 

                          

2- arq. Carlos L. Dibar

                           

3- Sara García Uriburu

                           

Tendrá lugar en un espacio determinado del Buenos Aires Design.  El objetivo de esta exhibición es aprovechar el gran flujo de gente que asiste a la bienal -especialmente, profesionales de la arquitectura y el diseño-, para que admiren esa obra; mostrarles a locales y extranjeros el nivel de arte contemporáneo que existe en nuestro país, y lo tengan en cuenta al momento de realizar algún proyecto.

Asimismo, además de constituir un espacio donde los visitantes podrán ver la obra de artistas contemporáneos argentinos, habrá un jurado de notables que otorgarán premiaciones a los artistas, al igual que el público, que dará su voto a través de las redes sociales de ArquiNoticias, el multimedio fundado por el Arq. Carlos Sánchez Saravia, y a través de los portales y las redes sociales de los sponsors.

Arte BA URRA Gasworks residencia de arte en Londres por tres meses

FECHA LÍMITE DE APLICACIÓN: Lunes 20 de julio, 2015 – APPLICATION DEADLINE: Monday 20 July 2015 Por medio de un intercambio internacional entre Gasworks (Londres) y URRA (Buenos Aires), en alianza con arteBA Fundación (Buenos Aires), se lanza la presente convocatoria aartistas argentinos residentes en Argentina, para participar de una residencia de arte de tres meses (enero a marzo de 2016) enGasworks, Londres, y una convocatoria a artistas residentes en el Reino Unido, para participar de una residencia de arte de tres meses (octubre a diciembre de 2015) en URRA, Buenos Aires. Ambas residencias incluyen gastos de viaje y estadía. La fecha límite de aplicación para ambas convocatorias es ellunes 20 de julio de 2015. Los postulantes para Gasworks deben ser ciudadanos argentinos que estén viviendo actualmente en Argentina y los postulantes para URRA deben ser artistas que estén viviendo actualmente en el Reino Unido. Ambas residencias están abierta a artistas visuales contemporáneos que trabajan en todas las disciplinas y se dará prioridad a artistas emergentes y de generación intermedia que tengan trabajos de alta calidad y que no hayan tenido la oportunidad de trabajar en Londres anteriormente -para el caso de los que apliquen a Gasworks- y que no hayan tenido la oportunidad de trabajar en Buenos Aires anteriormente -para el caso de los que apliquen a URRA-. Es importante que todos los concursantes investiguen en cada caso el proyecto Gasworks y URRA antes de presentar su propuesta para tener conciencia del contexto al que ingresarán en caso de ser elegidos. Ambos artistas serán seleccionados en función de su aplicación y su propuesta. La decisión será tomada por un jurado de selección compuesto por Tania Barson (Curadora, Arte Internacional en Tate Modern) y Florencia Battiti (Curadora, Parque de la Memoria), junto con Gasworks y URRA. Los dos artistas seleccionados serán notificados el 21 de septiembre de 2015. Las bases y condiciones de las convocatorias se encuentran adjuntas y en las páginas web de: arteBA: www.arteBA.org URRA: www.urraurra.com.ar Gasworks: www.gasworks.org.uk Información de contacto: arteBA Fundación: prensa@arteBA.org URRA: urrapress@gmail.com Gasworks: resassist@gasworks.org.uk

No se moleste en tratar de trabajar, porque sabemos que nunca va a dejar de mirar a este artista increible George Redhawk

No se moleste en tratar de trabajar, porque sabemos que nunca va a dejar de mirar a este artista increible George Redhawk 

publicado en Arte del Huffington Post

ha reunido una serie de GIFs impresionantes, con "loops" perfectos y muy inquietantes. Aunque lo más increíble es que Redhawk es legalmente ciego.

"Con el uso de ayudas visuales y programas informáticos que ayudan de los discapacitados visuales, [Redhawk] comenzó a explorar el reino de la manipulación de las fotos con el deseo de mostrar al mundo como él lo ve de su vista dañada", dice su biografía.

Sus numerosos trabajos han recibido más de seis millones de visitas online, dijo. 

Pueden ver toda su colección de más de mil imágenes en su sitio web.

Publicado el 29/06/2015

Todas las imágenes en este video son .gif animados fotos fijas creadas por DarkAngelØne. Visita mi página de G + para ver estos, y muchos más .gif fotos animadas: google.com/+DarkAngel0ne y también, para los créditos a todos los artistas que es un trabajo que me he animado. Música: Depeche Mode_Useless Kruder-Dorfmeister remezclar Una producción de vídeo DarkAngelØne

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