viernes, 31 de enero de 2014

Una breve historia de Retoque Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo


Una breve historia de Retoque
Imagenes con Photoshop de Lena Dunham en Vogue son solo Manierismo europeo de nuevo.

publicado por Margaret Rodas para FastCo Design

Recientemente, la revista Vogue presentó Girls estrellas Lena Dunham en un controversial , propagación con Photoshop por el fotógrafo de celebridades Annie Leibovitz . El sitio de noticias feminista Jezebel rápidamente ofreció 10.000 dólares a cualquiera que pudiera producir las imágenes intactas.

Ellos les dieron . Echa un vistazo, y encontrará muchas de las correcciones habituales que hacen los editores de fotografía: extremidades alargadas, cinturas picotazo, adelgazado cuellos. Este tipo de ajustes es bastante viejo - y no sólo Faith Hill-sobre-la-tapa-de- Redbook de edad. Es Michaelangelo-pintura-la-la Capilla Sixtina de edad.
Imagen vía Jezebel.com

Gran parte de la historia del arte es la historia de remodelar el cuerpo de las mujeres para cumplir con los mismos sancionados culturalmente ideal, uno que tiene que ver tanto halagador privilegio, ya que se trata de arte de magia que adelgaza la cintura.

A principios de los años 1500, el período del arte del Alto Renacimiento - en la que los artistas valorados exactitud anatómica - fue reduciendo paulatinamente, y un nuevo estilo de pintura comenzaron a extenderse por toda Europa. Manierismo, como se le llamaba, se originó en Italia, y favoreció las representaciones estilizadas de la forma humana sobre las representaciones más naturales. Como Ross Finocchio del Museo Metropolitano de Arte, explica : "Características comunes a muchas obras manieristas incluyen distorsión de la figura humana, un aplanamiento del espacio pictórico y una sofisticación intelectual cultivada ... los tonos intensos y figuras coreográficas con gracia ... elevar el tono emocional de la foto ".Lena Duham y Adam Driver in Vogue (izquierda), Alegoría de Agnolo Bronzino de Venus (derecha)LA MAYORÍA FOTOGRAFÍA ES FICCIÓN. TODA LA INDUSTRIA DE LA REPRESENTACIÓN SE BASA EN EL ARTIFICIO.

Finocchio discute un artista en la corte de los Medici llamado Agnolo Bronzino, que ajusta la forma humana a menudo para "highlight aprendizaje [del asunto] y la condición social." El 


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El Greco alarga las piernas y los brazos para crear "muy cargado e hipnótico" imágenes María Magdalena penitente, El Greco. c. 1577. Tenga en cuenta el cuello alargado
En 2012 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dedica una exposición a la fotografía manipulada antes del advenimiento de Photoshop.Fingiendo It: fotografía manipulada antes de Photoshop , mostró cómo los fotógrafos en la década de 1800 se imprimirían varios negativos en una misma impresión, y aplicar pigmento adicional, a crear imágenes que eran más vivos y que reflejaba más de cerca la acción que podemos ver a simple vista.

"La mayoría de la fotografía es ficción, y toda la industria de la representación se basa en el artificio," Stephen Frailey dice Co.Design. Frailey es presidente del departamento de fotografía de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (y, casualmente, un viejo conocido de Dunham y sus padres). "La idea de que vamos a replicar algo hace el juego a nuestro sentido de la aspiración, y también en la clase. Las cifras están representados por los pintores manieristas eran de la clase dominante. Por supuesto que querían ser representados de una manera particular. "En los Estados Unidos, una lista de celebridades podrían ser fácilmente considerados realeza moderna.Imagen: Vogue, 1939

Frailey también señala que la fotografía de moda siempre ha jugado una mala pasada a los espectadores; técnicas de cuarto oscuro como esquivar y ardor, una técnica que consiste en sobre o sub-exposición de áreas seleccionadas de la impresión, también permiten a los editores eliminar mágicamente las patas de gallo y brazos regordetes. El punto es crear una fantasía, comoDunham misma señaló en una respuesta al alboroto sobre sus imágenes con Photoshop.

Nadie saca provecho de que la fantasía más aparentemente de Annie Leibovitz, quien ha construido su carrera fotografiando celebridades en poses teatrales salvajemente. "Su trabajo tiene mucho que ver la creación de un personaje para las celebridades, además de la forma en que los conocemos", dice Frailey. "En otras palabras, [ella] no sólo vamos a retratar a la celebridad a su valor nominal, pero va a crear un teatro elaborada y estilizada, que se expande la narrativa. Es otra pieza de teatro. "Y así la tradición de la refundición de los ricos y poderosos como representaciones de la fantasía de sí mismos continúa. En televisión, Dunham podría estar lanzando la realidad unsanitized en la cara de los Estados Unidos. Pero en los anales de la historia del arte, que es un miembro más de la la clase dominante anhelando una versión más perfecta de sí misma.